Autor: Lourdes Martínez Álvarez

De cuando descubrimos a The Lovelines y su universo sonoro

Desde el corazón de Orlando, llega el dúo formado por los hermaos Todd Goings y Tessa D. Más que dispuestos a sorprendernos con su música y con su talento, The Lovelines nos han cautivado y enamorado. Si bien es cierto que, por el momento, solo hemos podido escuchar sus tres primeras canciones «Steadily», «Strange Kind Of Love» y «Dark Thoughts About A Pretty Flower», pero muchas más están por llegar. Aunque mejor si son ellos mismos quienes nos dan las pistas necesarias para descubrir desde dentro este proyecto musical.

¿Quiénes son The Lovelines y cómo comenzaron en el mundo de la música?

Tessa: Somos un grupo de hermanos que empezaron a hacer música juntos a finales de 2021. Me di cuenta de que me gustaba este mundo, cuando cantaba junto a las canciones de Adele que sonaban en la radio cuando era una niña. Eso me sirvió para comenzar en los recitales. Todd lleva haciendo música desde que tengo uso de razón.

Todd: En nuestra familia hay un largo linaje de músicos. Creo que llevamos el amor por la música en la sangre.

«Steadily» ha sido vuestro single más reciente, ¿cómo surgió esta canción y qué tiene de especial para vosotros?

Tessa: Realmente queríamos sacar una canción que representara la lenta disolución de una relación; aunque la mayoría de la gente podría suponer que se refiere a una relación romántica, también podría representar una amistad. Nuestras canciones son ambiguas a propósito, lo que permite al oyente aplicar su propia interpretación a las letras de las canciones.

Todd: Sí, es una referencia a la anticuada frase «going steady». Queremos que los oyentes sean libres de interpretarla.

Tanto esta canción como vuestras dos anteriores («Strange Kind Of Love» y «Dark Thoughts About A Pretty Flower») formarán parte de vuestro nuevo álbum. ¿Cómo surgió la idea y cómo recordáis el proceso creativo?

Tessa: «Strange Kind of Love» es sencilla, optimista y relajante, mientras que «Dark Thoughts» tiene matices más complejos y oscuros. «Steadily» está en algún lugar entre los dos.

Todd: Las tres canciones forman parte de nuestro primer EP, «The Lovelines EP». Queríamos que estte trabajo tuviera un sonido general, un universo sónico, así que pusimos reglas para limitarnos. Solo se nos permitía utilizar el bajo, la batería, la guitarra y el mellotrón (con la rara excepción) en tres canciones. La idea era que el EP sonara como canciones de amor a la antigua usanza que podrías imaginar a un chantueso cantando con una banda de salón.

Además, si no nos equivocamos, tenéis la idea de presentarlo single a single entre este año 2022 y 2023. ¿Por qué habéis elegido este formato de presentación para el álbum?

Tessa: Sacamos cada canción por separado porque nos da la oportunidad de desarrollar lentamente nuestro sonido. También nos permite tomar los comentarios constructivos que recibimos sobre nuestra primera canción y aplicarlos a las siguientes, lo que nos ayuda a crecer como artistas.

Todd: Sí, el EP fue nuestra primera vez en el estudio. El plan original era grabar un álbum con ese sonido pero, con nuestros nuevos conocimientos de estudio, queremos volver a empaquetar nuestros singles de debut como un EP para que nuestro próximo lanzamiento sea una introducción a un sonido nuevo y profesional.

Durante la composición de estas canciones, ¿cuáles han sido las principales influencias de The Lovelines?

Todd: Me gusta escuchar mi emisora local de jazz WUCF 89.9. En la radio de jazz, se escuchan grupos que interpretan una y otra vez lo que se conoce como estándares. Composiciones clásicas que los grupos versionan. Quería escribir una canción que sonara como un estándar de jazz antiguo que mi hermana y yo versionábamos. No es una versión, pero está escrita con la intención de sonar como una versión. Es nuestro falso estándar de jazz (risas).

¿Cuáles son los próximos pasos de la banda?

Todd: Nuestro cuarto lanzamiento será esa actualización sónica, introducirá ese nuevo conocimiento de estudio al que me refería. Todas las canciones que escribí para nuestro plan original del LP serán el material, pero las estoy reelaborando con ese nuevo sonido.

Hay dos preguntas con las que nos gusta terminar. La primera es, ¿qué canción tuya identifica mejor el momento en el que estás y por qué?

Tessa: Para mí, me quedaría con que «Steadily» identifica mejor el momento en el que me encuentro porque recientemente he experimentado la sensación de alejarme de alguien a quien solía conocer bien. En cierto modo, es casi peor desaparecer lentamente de la vida de alguien que tener una discusión con esa persona; no consigues el cierre que te proporciona una discusión. «Steadily» encapsula esa sensación de pérdida de control sobre la relación, reconociendo que no quieres perder a esa persona pero también que no hay nada que puedas hacer para evitarlo.

Todd: La canción inédita que estoy grabando (risas). Cuando grabo una canción y la estreno, es como una vieja fotografía. Es una versión de ti, pero es una versión obsoleta de ti. Cuanto más tiempo pasa, menos te relacionas con la persona de la fotografía.

Por último, haciendo honor al nombre de nuestro medio de comunicación, nos gustaría saber qué es lo más loco que habéis hecho por la música.

Tessa: ¿Grabar en el extranjero?
Todd: (Risas). Estoy de acuerdo, por muy común que se esté volviendo en la era moderna, es un método extraño. Creo que a nosotros nos funciona.

7 agosto 2022
Duda de Aries nos sumerge en su particular universo sonoro

Su vinculación con la música viene de lejos, igual que su talento y su capacidad innata para conectar con el público, con su público. Y es que desde que descubriéramos hace apenas unas semanas la música de Duda de Aries, estamos completamente enamoradas de ella y de todo lo que hace. Porque hace magia con su arte y es capaz de rozarnos el alma hasta transformarnos por completo. Una energía increíble a la que ha sabido dar vida. Una energía increíble que se ha convertido en su primer EP, en su debut «Experimental», que vio la luz en el mes de febrero. Un trabajo discográfico al que ha seguido hace muy poco su nuevo sencillo, «Miento».

En este sentido, tanto con las tres canciones que conforman su EP como con la nueva composición que nos ha presentado, la artista brasileña afincada en Chile se atreve a jugar con diferentes sonoridades y estilos musicales. Diversas propuestas musicales, con un único denominador común: buscar la introspección, la reflexión y el propio autoconocimiento. Expresiva, moderna y con un leve manto de obscuridad, la voz de Eduarda Oliveira reverbera en una profundidad imponente y está hermosamente rodeada de paisajes sonoros con violines y percusiones que acentúan una atmósfera de ensueño.

Sin duda alguna, «Experimental» y «Miento» han sido la mejor manera de dar continuidad a la carrera musical de Duda de Aries, que comenzó años atrás en diferentes proyectos musicales de su ciudad. Sin embargo, no fue hasta la pandemia que se atrevió a dar el paso definitivo, hasta presentarnos lo que a día de hoy es ella. Íntima y personal, conectando con el público a través de su música. Por supuesto, en este camino, ha tenido gran influencia Néstor Sarmiento, quien ayuda a la artista y compositora con diferentes tareas de producción.

En medio de tanta novedad y buena noticia, hace algunos días sacamos un rato para charlar con Duda de Aries. Ella misma nos adentró en su particular universo sonoro y nosotras, no pudimos ser más felices. ¡No os perdáis la entrevista!

5 agosto 2022
Tincho Romero aterriza en Europa y se dispone a arrasar

Con apenas 19 años, el artista argentino Tincho Romero ha conseguido revolucionar toda la escena urbana. Con sus letras afiladas y sus ritmos bailables, ha conseguido alzarse con un buen séquito de seguidores que no se pierden nada de lo que hace. Y eso que apenas tiene un pequeño puñado de sencillos en el mercado («Na na na», «Blessed», «Infierno», «Ofrenda» o «Blindaje»), siendo «Un verano en Ibiza» el último de ellos.

En bucle estamos con esta última canción, que habla de una historia de amor que se desarrolla en la misma isla balear, conocida por esos espacios de fiesta que contrastan tanto y tan fuerte con los parajes naturales de ensueño que a la par ofrece. Tal y como explica él mismo, «Verano en Ibiza trata de lo que, para muchas personas es parte del sueño latinoamericano: viajar a España». Un sueño cumplido y miles de proyectos en mente que, por el momento, se están desarrollando desde Madrid. Sin duda alguna, un paso más en su emergente y meteórica carrera musical, que dará mucho de lo que hablar. Especialmente dentro del popular y aclamado mundo de la música urbana y el reggaeton.

Ahora, tras poner patas arriba toda la escena latinoamericana, girar por toda Bolivia el pasado mes de noviembre, recibir el apoyo de grandes figuras de la industria musical argentina, de acumular más de 250K seguidores en Instagram y de recibir más de 1M de reproducciones en YouTube, el joven artista Tincho Romero aterriza en España, para meterse en el bolsillo a todo el público europeo. Pero mejor si eso dejamos que nos lo explique él mismo, aprovechando que hace unos días hablamos con él y pudimos conocer desde dentro su proyecto musical. ¿Queréis saber lo que nos contó? ¡Pues solo tenéis que darle al play y disfrutar de esta breve, pero intensa charla!

4 agosto 2022
De cuando La M.O.D.A hizo magia en el Pirineos Sur

En el corazón de los Pirineos, en un paraje natural increíble, sobre un lago y con las montañas de fondo. ¿De verdad se os ocurre un paisaje mejor para celebrar un concierto? Bajo este pretexto, se celebra el Pirineos Sur en la población de Lanuza, en Huesca. Un festival que aterriza cada año en el corazón de Aragón, en una ubicación increíble y reuniendo a artistas y bandas de lujo. Sin embargo, esta edición ha sido especial. Y es que tras dos años de parón generalizado, ha podido celebrarse de nuevo. Tal es así que durante cuatro fines de semana consecutivos, ha congregado a más de 15.000 asistentes.

Por fortuna para nosotros, el pasado jueves 28 de julio tuvimos el enorme placer de asistir al concierto que ofreció La M.O.D.A en medio del escenario flotante, ubicado en el mismísimo Pantano de Lanuza. Una jornada potente, repleta de rock y de folk, pero también de descubrimientos. Como el que ha supuesto para nosotros el de Viki and The Wild, quien fue la encargada de abrir la noche, al ritmo de las canciones de su álbum debut «Libre», que vio la luz el pasado mes de junio. Increíble lo que es capaz de hacer vocalmente Viki Lafuente y lo bien que suena acompañada de esta pedazo de banda que va con ella, formada por dos vientos, dos coristas, bajo, guitarra y batería. ¡De diez!

Sin duda alguna, dejó el listón muy, muy alto de cara a ver y disfrutar del eléctrico y potente directo de los de Burgos, que este verano se están luciendo en todos los grandes festivales de nuesto panorama musical. Ya son más de diez años haciendo música y las tablas se notan, aunque el camino no ha estado exento de dificultades. Pero si de algo pueden presumir los chicos de La M.O.D.A es de ser unos currantes natos. Eso es, precisamente, lo que les está haciendo conectar tan bien con su público. El Pirineos Sur no fue una excepción. La locura estuvo servida en cuanto comenzaron a sonar las primeras notas de «Un lunes» y «La Molinera». Un concierto que fue in crescendo y que fue llegando a sus puntos más álgidos con himnos tan increíbles, como «PMVR», «Himno nacional», «Quién nos va a salvar», «Hay un fuego dentro» o «Gasoline».

Por supuesto, también hubo momento para ponerse íntimos con «Colectivo nostalgia» o «La Vuelta», pero ese momento duró más bien poco. Tan solo lo que duró la canción. Y es que seguidamente atacaron con «Los Lobos» y, obviamente, con los bises. Fue en ese momento en el que rescataron sus imprescindibles «Nómadas», «1932», «Héroes del sábado» y «Mañana voy a Burgos», tema con el que pusieron punto y final a su actuación. Una actuación para recordar.

3 agosto 2022
Guadalupe Poeta, Thillo, Marella y Night Talks nos hacen viajar con su música

A unos pocos días de comenzar nuestras vacaciones, aprovechamos para echar el resto y adentrarnos en los particulares universos sonoros de estos artistas que acabamos de descubrir. Hoy nos toca hablar de Guadalupe Poeta, Thillo, Marella y Night Talks. ¿Quién se adentra en este viaje? ¡Venga, que empezamos!

Desde el corazón de Argentina, llega Guadalupe Poeta para presentarnos su nueva canción «Destino». Una pequeña obra de arte en la que vuelca todo su arte y ese talento que tiene por las letras. Una canción con sonidos modernos pop fusionados con el folk. Una canción que refleja como con cada paso que se da rumbo a lo desconocido, uno se va dando cuenta de que puede existir un punto en común donde los caminos se unen de nuevo. Sin duda alguna, este tema es el mejor para dar continuidad a este creciente y potente proyecto musical, que ya cuenta con diversos sencillos publicados («The Scientist», «City Of Dreams», «No te vayas» y «Sin Adiós»). Una retahíla de composiciones que ahondan en la importancia del mensaje y de las letras, que buscan conectar con todas aquellas personas que la escuchen.

Con una voz profunda capaz de enamorar a cualquiera, aterriza el artista y compositor alemán Thilo, quien acaba de presentar su nuevo sencillo «Flight Risk». Con un sonido R&B bien marcado, mezclado con toques electrónicos, percusiones ágiles y acordes cálidos, consigue hacernos bailar desde el minuto 1. Una canción increíble que, sijn embargo, trata de huir de los propios problemas en lugar de enfrentarse a ellos. Al mismo tiempo, es un «jódete» a todas aquellas personas que se creen que lo saben todo sobre tu vida. En definitiva, es una oda a la terquedad y a hacer las cosas a tu manera, aunque no siempre sea la opción más saludable. Nosotras la tenemos en bucle desde el mismo momento en el que la descubrimos. ¿Os atrevéis a escucharla?

Otro artista que nos ha cautivado por completo, especialmente con su tema «We Like It Here», ha sido Marella. El propio creador asegura que es una de sus canciones preferidas del disco, de ahí que se atreviera a publicarla como single. No nos extraña, pues esta es una canción que tiene origen en un sentimiento tan real y humano como la rabia y el desasosiego, tras una dura pelea de pareja. «Se inspiró en una pelea que tuve en una relación anterior, en la que sabía qué decir para para asegurarme de que mi novia en ese momento no se enfadara, y era un ciclo repetitivo del que nunca salimos», explica. Musicalmente, no se queda atrás. Inspirada en una melodía relajada y melancólica, la canción sacó lo mejor del compositor. Especialmente en el estudio, lugar en el que tuvieron que tomar decisiones muy complicadas con respecto a las guitarras y los sintetizadores. Pero el resultado ha quedado increíble y no podemos estar más en bucle.

Por último pero no menos importante, también queremos hablar de Night Talks. Todavía estamos asimilando cómo son de bestiales y lo bien que suena la última canción que nos han regalado, titulada «On and On». Seríamos nosotras mismas quienes hablaríamos de ella, pero es que Soraya – la vocalista de la formación musical – explica lo siguiente: «Surgió al darme cuenta de que, aunque las relaciones van y vienen a lo largo de la vida, suelen seguir caminos similares. Las relaciones que tenía con amigos y familiares cuando era niña han cambiado considerablemente en mi vida adulta, pero tienen muchos de los mismos ritmos». Sin duda alguna, una canción que esconde tras de sí un potente mensaje de superación y que ahonda en lo más profundo de las relaciones interpersonales. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

2 agosto 2022
Daada nos regala su nuevo single de adelanto «Tus Manos»

Cuando la descubrimos hace algunos meses, quedamos completamente sorprendidas por su talento, por su voz y por su capacidad innata para conectar con el público. Además de por ese don para aunar diferentes géneros e incluso culturas. Es lo que pasa cuando naces y creces en diferentes ambientes. Con ascendencia colombo-alemana, pero crecida en Tanzania y viviendo actualmente en Berlín, Maike Kusserow ha crecido con múltiples referencias que, con el paso de los años, ha sabido trasladar a la perfección a su música. Con una identidad musical bien construida y un universo sonoro por descubrir, nació el proyecto de Daada, alter ego de nuestra talentosa artista y compositora.

Particularmente, la descubrimos hace algunos meses gracias a su canción «What are my hands for?». Sin embargo, Daada acaba de dar un paso al frente y es que, tras descubrirnos su anterior single «Ballet», regresa para regalarnos «Tus Manos». Una canción única y especial, la primera en español además, con la que nos sumerge en un fresco R&B. Y es que con un ambiente fresco y sensual, nos pinta una historia de autodescubrimiento, deseo y anticipación. Una canción única, que gue grabada en Bogotá, mientras que el aspecto más audiovisual fue captado en las mismas calles de Berlín, ciudad que la artista ya considera su casa, su hogar.

Tanto «Ballet» como «Tus Manos» formarán parte del nuevo trabajo discográfico de Daada. Un trabajo discográfico que llevará el mismo título que esta recién estrenada canción y que verá la luz antes de que acabe el verano. Un EP que supondrá un antes y un después para la joven artista, pero también para nosotros. Y es que ha supuesto un verdadero viaje emocional para Maike. Un «coming of age», que tiene como piezas claves múltiples canciones escritas y concebidas en diferentes momentos y lugares vitales, pero todos ellos grabados y producidos en Colombia, en la raíz, en los orígenes.

2 agosto 2022
O’o publica un EP de remixes de su canción «Touche»

La vida está en constante cambio, en evolución. Y la música, como cualquier otro tipo de arte, igual. De ahí que O’o, el dúo francés afincado en Barcelona más prometedor de la escena electrónica, haya decidido reformular su propuesta musical, su primer trabajo debut, dando vida y forma a un EP que lleva por título «Touche». Sin duda alguna, es la mejor manera que Victoria Suter y Mathieu Daubign han encontrado para extender la vida de su anterior disco y de la canción homónima, pero incluyendo versiones especiales. En concreto, la original, una versión a capella y dos remixes a cargo de lxs productorxs Eat My Butterfly y Coco Em.

La letra juguetona y traviesa de la vocalista Victoria describe el delicado tango entre una planta y el insecto macho al que atrae emitiendo el olor de la hembra de la especie a polinizar. El insecto macho se lanza a una persecución sin sentido, ya que se vacía de energía con la esperanza de encontrar una compañera. Como las sirenas en la orilla, la flor llama al insecto, dejándolo abandonado sin nada que mostrar. La letra y la interpretación vocal van acompañadas de una pícara y sutil pista electro del productor Mathieu, con sintetizadores que revolotean, suaves notas de piano y un ritmo groovy y poco convencional.

Tomando esta idea original como premisa, tenemos como novedad la versión a capella, que llega como una flecha para clavarse en nuestro corazón. Íntima y sensual, anda a medio camino entre una atmósfera vaporosa y una tristeza lujuriosa. El insecto hipnotizado queda atrapado por la embriagadora melodía.

Por último, llegan los dos remixes. Mientras que la joven productora Eat My Butterfly tropicaliza el tema original con una mezcla bestial y poética de bajos errantes y percusión tribal; Coco Em llega a InFiné para conservar la columna vertebral melódica del tema, al tiempo que proyecta un fascinante velo distópico de percusión y capas de sintetizador.

1 agosto 2022
El Perfest aterriza por primera vez en la ciudad de Esquivias

En pleno auge de la normalidad que tanto reclamábamos desde hace dos años y en plena ola musical en la que los festivales han vuelto a esa esencia tan suya, nace El Perfest en la ciudad de Esquivias, ubicada en Toledo. Uno de los puntos de encuentros, a partir de este año, imprescindibles. Uno de los puntos de encuentro, que determinarán el final del verano. Y todo con una propuesta musical bien variada, ya que reunirá a artistas y bandas de la talla de La M.O.D.A., Viva Suecia, Shinova, Barry B, Bauer, Jack Bisonte, Monteperdido y We Are Not DJ’s. Pero ojo, porque estos son solo los primeros nombres anunciados, ¡aún vendrán muchos más! Por el momento, reservad los días 2, 3 y 4 de septiembre.

Un evento que arranca por todo lo alto y viene a apoyar, desarrollar y fomentar la cultura musical en la escena de Toledo. Un evento que toma como pilares principales la integración, la igualdad y la sostenibilidad en su organización, producción y celebración.

Después de un año imparable, en el que han publicado su «Nuevo Cancionero Burgalés», La M.O.D.A aterrizarán en Toledo para regalarnos todo su talento y potencial, digno de escenario principal. Igual que Viva Suecia, una de las grandes bandas de nuestra escena indie, quienes se están preparando para asestar su gran golpe, que llegará en forma de nuevo álbum. Por el momento, han avanzado las canciones «No hemos aprendido nada», «Justo cuando el mundo apriete» junto a Leiva y «El rey desnudo». Aunque para banda que nos tiene enamoradas desde hace tiempo está Shinova, quienes este año están de enhorabuena, ya que acaban de publicar su nuevo trabajo discográfico titulado «La buena suerte».

Si de talento puntero se trata, Barry B se lleva la palma. Y es que con una personalidad única, el artista sabe como aunar a la perfección el rock, el punk, la electrónica, el hip hop y el funk, además de inspirarse en las vivencias que anulan y reviven su existencia. Por su parte, también estarán Bauer, quienes este mismo 2022 fueron declarados como el Mejor Grupo Indie por los Premios Latino. Aunque por lo que verdaderamente están de enhorabuena es por publicar su increíble y nuevo álbum, «La salvación». Jack Bisonte también aterrizarán en El Perfest para demostrar que llegan para quedarse y que tienen potencial a raudales. Ya lo llevan demostrando años y su reciente álbum «Hounds of Glory» es la última prueba de ello. Con unas canciones que reflejan la urgencia y la ansiedad que apremia a una generación que crece en medio del conflicto, nos han encandilado Monteperdido. Y es que el próximo mes de septiembre presentarán en vivo su reciente EP, «Cosas Rotas». Por último pero no menos importante, están We Are Not DJ’s. Sin duda alguna, se han convertido en imprescindibles para cualquier noche que presuma de memorable. En cada directo destilan una pasión incontestable, una emoción cuidada, despiadada, gamberra y elegante a partes iguales.

Así y todo, todavía quedan muchos nombres por confirar. Pero las primeras entradas y abonos para El Perfest ya están disponibles. ¿Tienes ya la tuya?

31 julio 2022
San Andrés es el mejor sinónimo de superación y talento

Siente un amor por la música fuera de serie y eso es capaz de transmitirlo sin apenas esfuerzos a su público. El talento que tiene San Andrés es completamente innato y a nosotras nos ha ganado por completo. Pero no ahora, hace ya unos cuantos meses. De hecho, desde que el pasado año comenzara a presentar su gran reguero de adelantos: desde «Embruja’o» hasta «Lo dices», pasando por «Qué bien que no estás» y «Nacido pa’ganar». Sin embargo, el joven artista es incombustible, tenaz y persistente. Tanto que acaba de regalarnos su quinto y nuevo sencillo, «Quiero más».

«Quiero más» es una canción de lo más positiva, capaz de cambiarnos el humor por completo y en la que él mismo se ha atrevido a explorar sonoridades mucho más bailables y desenfadadas. En este sentido, ayudan mucho los ritmos dinámicos y la letra pegadiza. Por supuesto, ha llegado acompañada de un videoclip increíble, en el que queda más que demostrada la relevancia que da San Andrés a que música e imagen vayan siempre de la mano. Una verdadera joya audiovisual, que ha sido obra y arte de Cristian Fenoll.

Con el lanzamiento de esta nueva canción, poco a poco, vamos conformando o haciéndonos una idea de cómo será su futuro álbum debut «Sangre Real». El mejor resumen o cúmulo de sensaciones y experiencias vitales, narradas de una manera única y especial: siempre a ritmo de pop bailable con tintes electrónicos, ritmos urbanos y sonoridades bedroom. Sin duda alguna, será la mejor manera de presentar en sociedad su propio proyecto musical, el más íntimo y personal. Ya tocaba, más cuando conocemos de sobra la dilatada experiencia de San Andrés como compositor, productor y artista multidisciplinar. Este será su gran salto al vacío, el cambio necesario de trabajar para terceros, para comenzar a trabajar para ti.

Pero mejor si no hacemos más spoilers y dejamos que sea él mismo quien nos dé todos los detalles de todo lo que está por llegar. ¿Estáis listos para emprender este viaje? Nosotras estamos encantadas, ¡ojala poder volver al momento de la entrevista!

28 julio 2022
Comandante Castro, Djakarta, Zariyah Natalya y Evaporated Souls se cuelan en el radar musical

Llegamos a esta mitad de semana con la vista puesta en nuestras vacaciones y, aunque hemos de reconocer que cada vez nos cuesta más, la música siempre está ahí para salvarnos, para rescatarnos de cualquier momento de ahogo. En nuestro radar musical del miércoles, queremos aprovechar para presentaros cuatro nuevos proyectos musicales con los que estamos completamente en bucle. Hoy os hablamos de Comandante Castro, Djakarta, Zariyah Natalya y Evaporated Souls.

Tiene un talento y un don que pocos artistas tienen. Una voz capaz de clavarse en tu mente hasta repetirse en bucle. Y una capacidad innata para expresar lo que siente y conectar con su público. Desde Perú llega Comandante Castro, para presentarnos su increíble y talentoso proyecto musical. Mezclando géneros tan dispares como el pop, el hip-hop, la música de raíz latinoamericana y una onda de marcado carácter lo-fi, Iván nos regala «Remolino». Una canción que se alza como primer adelanto de su próximo trabajo discográfico y que, al igual que todas y cada una de sus letras, ahonda en la cotidianeidad de este mundo, de este lado de la sociedad. Sin duda, una canción increíble que se ha convertido en la mejor manera de seguir dando vida a su proyecto en solitario, especialmente tras haberse labrado una extensa carrera musical, al haber formado parte de bandas como Radiopostales.

Cambiamos de tercio para hablar de Djakarta, el proyecto musical de los artistas franco-australianos Raphaël y Tristan Stuart, dos hermanos multiinstrumentistas que se han adentrado sin miedo en el mundo del pop íntimo, mezclado magistralmente con los sonidos electrónicos. Ambos, influenciados por lo mejor de los paisajes urbanos y de los espacios naturales, han sabido cómo aunar las influencias de uno y otro, dando vida a un EP que es maravilloso. Y es que estamos maravilladas, desde que el pasado mes de junio viera la luz «Overseas». Un trabajo discográfico en el que se han explayado, recreando parajes de ensueño, reflexionando con una profundidad increíble y sacando a relucir un complejo relato sobre las vidas transcurridas entre dos continentes. Los dos continentes que los arraigan a la tierra y que anidan en su interior, pues ambos son franceses pero poseen raíces australianas. Cinco canciones que llegaron con el mejor envoltorio posible: arreglos folk pop melancólicos y bañados por el sol. Justo el viaje espiritual que necesitábamos en estos momentos.

El talento que emana Zariyah Nataly por sus poros es innato. Todas y cada una de sus composiciones la avalan, desde aquel «Transparency» – EP con el que debutó en el año 2020 -, hasta su recién estrenado trabajo discográfico, «Endangered». Un disco en el que la artista se ha permitido experimentar y mostrar toda su versatilidad, que va más allá de explorar sonidos pop, R&B y melodías caribeñas (con las que hace honor a sus raíces familiares). En este aspecto, han tenido mucho que ver 8rokeboy, Nelson Leiro y Masked Man, pues han sido los encargados de la producción del mismo. La mejor manera de darle continuidad a este proyecto repleto de vitalidad y alegría. Y, por supuesto, de demostrarle al mundo entero de todo de lo que es capaz. Sencillamente, ¡un trabajo de 10!

Evaporated Souls es una banda con influencias de rock alternativo, indie y folk originaria de una pequeña ciudad de Florida, que acaba de debutar con su primer trabajo discográfico homónimo. Un disco en el que comenzaron a mostrar todo su universo, cargado de expresividad y emotividad. Un disco repleto de referencias a otros grandes artistas y formaciones como Mike Mccready, Rogers Stevens o J Mascis. Sin embargo, esa inquietud musical que mueve a los estadounidenses ha hecho que no se frenen aquí y que sigan regalándonos su música. Tal es así que en los últimos meses han visto la luz sus dos nuevos sencillos, «Dreaming Sweet» seguida de «In Your Hands», realizada en colaboración con Izzy Talkington y Ryan Sand.

27 julio 2022
Al Límite nos presentan su potente y rockero proyecto

Desde el corazón de Salamanca llegan Al Límite para regalarnos su segundo disco de estudio, «A Mil Kilómetros». Diez temas con letras muy cuidadas donde se entremezclan el rock, el funky, el blues y el pop. Diez temas en los que la elegancia y la sencillez se dejan ver sin ningún tipo de reparo, al igual que lo hace esa versatilidad ya tan característica de la banda. Diez canciones que han sido grabadas, producidas y masterizadas en los estudios IKAD Multimedia junto a Juan José Fraile Arribas. Y, precisamente, está siendo con este álbum con el que la formación compuesta por Fernando Vicente, Aure Martín y Jorge Orejudo, está recorriendo múltiples ciudades del país, dando vida y forma a la Gira a Mil Kilómetros.

Esta es, sin duda alguna, la mejor manera de darle continuidad a un proyecto musical de lo más asentado, que comenzó a rodar en 2016 y que debutó tres años después con su primer trabajo discográfico, «Palabras Rotas» (2019). Viéndolo con la perspectiva que solo te da el tiempo, Al Límite ha dado un enorme paso de gigante, especialmente al atreverse a experimentar con nuevas sonoridades. Y es que mientras su debut está cargado de tintes melódicos y sonidos más puros, en su segundo disco se han decidido a volver a esas raíces rockeras clásicas que tanto les gustan. Unas raíces que llevan trabajando desde hace tantísimos años, pues los tres miembros de la formación cuentan con una dilatada carrera, participando en los procesos creativos (composición y grabación) de artistas de la talla de Pancho Varona o Loquillo.

Amor por la música, una carrera extensa y un proyecto musical muy asentado, del que hemos tenido la oportunidad de hablar con los propios Fernando Vicente y Jorge Orejudo. ¿Quién se atreve a descubrir a Al Límite en primera persona?

27 julio 2022
De cuando Sauce Blanche aterrizó en la ciudad de Madrid

Descubrimos este proyecto hace algunos meses y la verdad es que eso de juntar dos de nuestras cosas favoritas del mundo, nos encanta. Porque de verdad, ¿hay algo mejor que aúnar gastronomía y música? Sauce Blanche saben de lo que hablan. Y es que fue en 2018 cuando este grupo de artistas franceses se juntó, para impulsar la que es la primera promotora de música en restaurantes. Porque como ellos mismos definen, «somos una agencia de producción de contenidos creativos con dos temas favoritos: la comida y la música, dos universos que unen a las personas».

Una premisa muy clara, que ha aterrizado recientemente en España, concretamente en el Mercado de Vallehermoso de Madrid. La tienda de vinos y alimentación Batch se convierte en el escenario perfecto para que Teresa Gutiérrez aka Ganges interprete en directo su nueva canción, «Nunca». Ella, vestida por la firma de moda barcelonesa LAAGAM (creada por Inés Arroyo), nos traslada por completo a su particular universo sonoro. Todo ello, mientras los chefs Daniel y Nacho, apasionados del buen beber y del buen comer, recrean uno de sus platos estrella: unos tomates asados y fermentados a baja temperatura acompañado de un gazpacho de remolacha.

Es muy curioso cómo al final, todos los proyectos similares convergen y se encuentran en el camino. Ganges con su particular y orgánico sonido, y con ese ímpetu por expulsar lo que lleva dentro. Batch con esas incesantes ganas de promover la alimentación pausada, consciente y local, dando especial importancia a los productos y procesos olvidados o desconocidos. LAAGAM con ese punto tan revolucionario, capaz de transformar la industria de la moda hasta convertirla en un sistema mucho más ecológico y sostenible. Y Sauce Blanche con un proyecto revolucionario, capaz de cambiar el paradigma de la gastronomía y de la música. Poco más podemos decir, más que invitaros encarecidamente a que escuchéis y veáis esta nueva joya musical.

26 julio 2022

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

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