Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Descubrimos los proyectos de Charrie, Fior y Sauce Blanche

    Descubrimos los proyectos de Charrie, Fior y Sauce Blanche

    Los viernes siempre son más viernes si los acompañamos con música y nos atrevemos a descubrir o rememorar aquellos proyectos musicales que nos han atrapado últimamente. Hoy no queremos despedir el día sin hablar largo y tendido sobre Charrie, sobre Fior y sobre el proyecto audiovisual Sauce Blanche. ¿Nos acompañáis en este particular viaje sonoro?

    Amante de los sonidos puramente latinoamericanos, sabores y el arte en todas sus ramas. Charrie lleva lo de ser músico en las venas, ya que ha estado acompañado toda la vida de sus instrumentos. Unas incesantes ganas de crear, explorar y componer que lo han traído a este mismo momento, en el que nos acaba de presentar «Café con dos de azúcar», su primera canción en vivo. Poca broma, porque se ha sabido rodear de todo un séquito de profesionales, formado por seis músicos en escena y dos técnicos: Daniela Salazar (guitarra y coros), Hernan Solís (bajo y coros), Emilio Mancilla (guitarra), Cristian Infanta (trompeta), Hari Guerra (percusiones), Francisco Saldaña (batería y percusión), Hugo Manquean (grabación y mezcla en vivo) y Óscar Contreras (registro audiovisual). Al final, el resultado es verdaderamente maravilloso. Basta con escucharlo. Pero atención, porque es el primero de muchos que están por llegar.

    Fue hace algunos meses cuando Fior llegó a nuestras vidas. Y desde ese preciso momento, quedamos prendadas de su increíble y fabuloso talento. «YOYO» fue un bombazo, que lo petó al más puro estilo disco funk de los 90. Pero es que ahora se ha decidido a dar un paso al frente con su nuevo y recién estrenado sencillo, titulado «Serotonin». Sí, como la hormona de la felicidad. La misma sensación que nos produce escuchar la música de la joven y talentosa artista. Sin duda alguna, os recomendamos encarecidamente que la sigáis muy de cerca, porque dará mucho de lo que hablar en los próximos meses. De eso estamos más que seguras, y si no tiempo al tiempo.

    Por último, queremos cerrar con proyecto completamente revolucionario que nos enganchó hace ya algunos meses. ¿Qué hay mejor que unir gastronomía y música? Eso es lo que hacen Sauce Blanche en cada una de sus cápsulas audiovisuales. Quizás sea el proyecto que más se salga de esta dinámica, pero es que no queremos desaprovechar ninguna oportunidada para recordarlos. Y es que en su objetivo de grabar una pequeña actuación de un artista local en un restaurante de la ciudad en la que graban – todo mientras los chefs cocinan – acaban de regalarnos su pieza más reciente. Ya podemos disfrutar del rapero Ben Yart y la interpretación de su canción «Barriobajero», mientras el cocinero Miguel Ángel Méndez del restaurante Ayawaskha de Madrid cocina «Llapingachos». Para quien no sepa qué es, es una especialidad ecuatoriana a base de patata, parmesano y varias salsas de coco, guayaba y tamarindo. ¡Ahí queda la cosa!

  • Ginebras visibiliza la «Ansiedad» en su nuevo sencillo

    Ginebras visibiliza la «Ansiedad» en su nuevo sencillo

    «Ojalá la ansiedad se quisiera marchar. Ojalá, ojalá, ojalá». Uno de los grandes males de esta nuestra sociedad, del que todavía sigue dando un poco de apuro hablar (aunque cada vez menos). Pues de repente, llega Ginebras y ¡pum! hacen un himno verdaderamente necesario. Porque la «Ansiedad» no entiende de absolutamente nada. Sencillamente, llega. Y hay que combatirla, visibilizarla y buscar apoyo. Así que, ¿por qué no hacerlo en forma de canción? Tal es así que la banda ha querido dedicar el tema a todas esas personas que alguna vez, como ellas mismas, se han sentido perdidas y sobrepasadas. No estáis solas, hermanas.

    Este tema fue escrito en medio de una montaña de Alicante. Pero es que más allá de eso, nació con la intención de normalizar este trastorno que nos ha afectado prácticamente a todos y de romper con ese miedo intrínseco a pedir ayuda y verbalizar lo que nos pasa. Por supuesto, ha llegado acompañada de un increíble video-lyric, que no puede representar mejor la esencia de la canción. Y es que MagüiSandraRaquel y Juls se han subido a una montaña rusa real, para recrear metafóricamente esos altibajos que se sienten cuando pacedes ansiedad.

    En este aspecto, Ginebras da un paso al frente. Tras la llegada de su anterior sencillo «Alex Turner», se atreven a presentarnos el segundo («Ansiedad»), evidenciando así lo poco que queda para que vea la luz su segundo álbum. Este hecho sucederá, previsiblemente, a principios del próximo año. Pero antes tienen mucho que hacer, porque tras finalizar con «La Típica Gira» en todos los festivales y escenarios nacionales, cruzarán el charco dirección a México. ¡Qué bonito mes de noviembre vivirá la banda! Pero calma, porque todavía quedan unas cuantas fechas por aquí: Dorado Live de Ibiza (15 de septiembre), Granada Sound (16 de septiembre), Irun Zuzenean Festibala (1 de octubre), Sala BBK de Bilbao (6 de octubre), Sala REM de Murcia (8 de octubre) y Tardeo Sin Siesta Fest de León (22 de octubre).

  • El Ebrovisión celebró el pasado sábado su fin de fiesta

    El Ebrovisión celebró el pasado sábado su fin de fiesta

    Hay festivales que tienen un aura mágica alrededor de ellos. Y el Ebrovisión es uno de ellos. Ya ayer lo comentábamos, pero es que es algo que jamás nos cansaremos de repetir. Más en esta edición, que han conseguido agotar todos los abonos sin desvelar un solo nombre de su cartel. Tiene mérito, especialmente en un año como 2022 en el que la oferta musical se ha disparado. Pero si ellos han conseguido lo que han conseguido, es porque insuflan una buena dosis de emoción y magia a todo lo que hacen. Las cosas como son.

    De hecho, si la jornada del viernes día 2 fue una auténtica pasada, la del sábado 3 de septiembre siguió muy con esa línea. Desde la mañana y hasta bien entrada la madrugada, en Miranda de Ebro no dejó de sonar la música. Segundo asalto para nosotros, tercera jornada de festival que comenzamos en la emblemática Fábrica de Tornillos de la localidad burgalesa de la mano de Germán Salto y Enric Montefusco. Dos conciertos que nos cautivaron y engancharon a partes iguales, a la par que nos sirvieron de preparación para todo lo que se venía por la noche.

    Bien entrada la tarde y con mil ganas de seguir celebrando, llegaba el momento de poner el broche de oro a esta edición del Ebrovisión. Como siempre, bien rodeados de música en vivo. No faltó absolutamente nada en una jornada increíble, en la que disfrutamos como enanos de los emblemáticos La Habitación Roja, que dedicaron «Un día perfecto» a los directores y organización del festival. De los psicodélicos, infalibles y talentosos Rufus T Firefly, que nos han enamorado con su último trabajo discográfico, «El largo mañana». Ángel Stanich con su particular sonido, su personalidad única capaz de cautivarte por segundos y su reciente álbum «Polvo de Battiato». Sidonie y esa capacidad innata para arrollar con todo y con todos, a base de himnos. Y, por supuesto, poniendo punto y final a la noche, no faltaron Serial Killers, que a golpe de batería y de DJ, pusieron del revés todo el recinto. Además, no faltó una buena celebración de cumpleaños, con su tarta gigante, con el «Cumpleaños Feliz» sonando y con un porró de chucherías repartidas entre el público.

    Sin duda, no podíamos haber imagina un vigésimo aniversario mejor para el festival. Así que hoy, brindamos por otros veinte años más. Al menos como mínimo, porque no aceptamos menos. ¡Larga vida al Ebrovisión!

  • Nickelback anuncia la llegada de su nuevo álbum, «Get Rollin»

    Nickelback anuncia la llegada de su nuevo álbum, «Get Rollin»

    Tuvimos el enorme placer de verlos en directo en junio de 2017 – si no nos falla la memoria – en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Y desde ese momento, han pasado cinco años. Cinco años que han parecido siglos. Así hasta ahora, que Nickelback se ha dispuesto a volver con nueva música, siendo «San Quentin» la primera prueba de ello. Un sencillo con el que rememoran su esencia, ese rock tan marca de la casa que hemos podido escuchar en otras canciones como «Burn It to the Ground», «Woke Up This Morning», «Something in Your Mouth» e incluso «Animals».

    Un pequeño gran adelanto que nació justo después de que Chad Kroeger, vocalista de la banda canadiense, conociera el día a día de un guardia de la prisión de alta seguridad de California. La chispa que prendió la mecha, el inicio de toda una historia de libertad, el inicio de un inteligente plan para escapar de ese tipo de vida. Además, se alza como la primera prueba del que será el décimo trabajo discográfico de Nickelback. Y es que sí, contra todo pronóstico, «Get Rollin» llegará a nuestras vidas el próximo 18 de noviembre, a través de la disquera BMG.

    «Pasamos los últimos años haciendo un disco a un ritmo que nos dio la libertad de crear y no podemos esperar a que todos escuchen nuestra nueva música. Hemos echado de menos a los fans y esperamos dar vida a las nuevas canciones en el escenario, ¡así que Get Rollin!», explica la propia banda.

    Ya era hora de que llegara este ansiado momento, de que los canadienses se decidieran a volver con nueva música entre manos. Con nuevos futuros himnos que se puedan sumar a los aclamados y coreados «How You Remind Me», «Rockstar», «Photograph», «Someday» o «Savin’ Me», entre muchísimos más. No hay noticia que nos haga más felices hoy, desde luego.

    Llegados a este punto, recordamos que además de poder escuchar la recién estrenada «San Quentin», también está activada la preventa del nuevo álbum, «Get Rollin» y «Get Rollin Deluxe». Esta última edición incluirá cuatro bonus tracks. Concretamente, las versiones acústicas de «High Time», «Just One More», «Does Heaven Even Know You’re Missing?» y «Horizon». Lo encontraréis todo en la página web de la banda.

  • El Ebrovisión se marca una noche de viernes mágica

    El Ebrovisión se marca una noche de viernes mágica

    Que es uno de los mejores festivales de música de nuestro panorama, es una realidad. Pero que, además, este año han conseguido lo imposible al vender todas las entradas sin anunciar un solo nombre de su cartel, es una locura máxima. Y es que del 1 al 3 de septiembre, el Ebrovisión celebró su vigésimo aniversario por todo lo alto. Miranda de Ebro se convirtió en el mejor punto de encuentro musical para todos los seguidores de la escena indie y pop a nivel estatal, que hasta el último momento mantuvieron la sorpresa y la emoción de las actuaciones. Sin duda alguna, perdérselo habría sido un delito. Pero por fortuna, nosotros estuvimos allí.

    Para nosotros, todo comenzó la tarde-noche del viernes 2 de septiembre, momento en el que aterrizamos en el recinto del festival. En medio de tanta emoción contenida, no nos perdimos el potente directo de Camellos. La sensibilidad y el amor por la música de Amaro Ferreiro, que junto a su hermano Iván Ferreiro demostró esa relación especial que tienen entre ellos y con el mundo que les rodea. Solo ellos tienen esa capacidad de analizar el mundo desde un prisma absolutamente mágico. La electricidad de Carolina Durante, convertidos ya en salvadores generacionales. La fuerza de Triángulo de Amor Bizarro, de los que no dejamos de engancharnos una y otra vez. El talento de Morgan, que solo se explica si tienes la oportunidad de verlos en directo, al menos una vez en la vida. La experiencia, las tablas y la capacidad innata de crear himnos de Lori Meyers, a los que amamos profundamente. Y el punto bizarro y divertido de Ladilla Rusa, unos de los referentes del electropop de nuestra escena. ¿Qué más podíamos pedir en nuestra primera jornada en el festival?

    Eso sí, más allá de los conciertos, también pudimos disfrutar de una maravillosa oferta gastronómica, a cargo de la estrella chef estrella Michelín Alejandro Serrano, los conciertos para toda la familia de Ebropeque, el mercadillo y la exposición fotográfica de «20 años de Ebrovisión». Un lugar al que llamar casa y al que poder volver cada año, cuando nos sintamos perdidos.

    ¿Queréis saber más? Pues mucha atención, porque en breves publicaremos la crónica fotográfica del sábado 3 de septiembre, con muchas más imágenes de nuestro compañero Makeda.

  • MARTIZ nos regala su nuevo videoclip «Niña Invisible»

    MARTIZ nos regala su nuevo videoclip «Niña Invisible»

    Descubrirlos hace algunos meses fue una maravilla. Y es que, realmente, todo lo que tocan, lo transforman en música. Haciendo que cada nota vibre dentro de nosotros y nos transmita todo un universo de sensaciones. Evidentemente, hablamos de la prometedora banda MARTIZ. Sin duda alguna, si «Mil lunas» y «Tu nombre es mi guerra» fueron dos cañones, «Niña Invisible» no se queda atrás. Una historia que viene a explicarnos el principio del fin. Tal y como la propia formación nos explica: «Todo se resume a ella. A sus brazos, a su aroma, su persona. Se echa tanto de menos que duele. La busca en otros mundos, aunque siempre acabe perdido en ellos». Un cúmulo de incertidumbre y miedo, capaz de mantenerse durante los más de tres minutos y medio de canción. Así son ellos.

    En lo que respecta a la producción, MARTIZ ha vuelto a trabajar bajo los mandos de Jorge Guirao. Todo ello, mientras colaboraban con Toni Poza a los bajos, Fran Guirao a la batería y René Reptile a los violines. El mejor equipo posible para dotar a esta canción de este aura de sensibilidad y de ese mensaje claro, pero conciso. La mejor forma de explicar qué es lo que se siente cuando el amor no es correspondido.

    «Niña Invisible» es un tema muy especial para la banda, por lo que no podía llegar a nuestras vidas sin su respectivo videoclip. Una pieza audiovisual cuidada al milímetro que se alza como una verdadera joya. No era para menos, si quien se encargaba de la dirección de la misma era José Hortelano, mientras que como protagonistas encontramos a Isabel del Junco y Daniel Martínez. Por fortuna, esta noche tenemos el inmenso placer de estrenar el vídeo en exclusiva. Tan solo esperamos que os guste tanto como a nosotras.

  • El Capitán Elefante estrena su single, «Harry Cabeza de Perro»

    El Capitán Elefante estrena su single, «Harry Cabeza de Perro»

    Si primero fueron «El Planeta de los Precipicios» e «Interferencias», ahora llega el turno de «Harry Cabeza de Perro», el tercer adelanto del nuevo y esperado álbum de El Capitán Elefante. Una canción que, bailando libre en la potencia del rock y las sonoridades bailables del funky, llega para romper con todos nuestros esquemas. Y es que viene a contar la particular historia de Harry, un perro-hombre u hombre-perro – lo cierto es que no queda demasiado claro, pero tampoco importa demasiado – que, harto del rechazo de la sociedad, viene dispuesto a dinamitarla desde dentro. Dispuesto a seguir nadando contracorriente, haciendo y rehaciendo su propia vida sin pensar en los demás. Una locura, con gran parte de verdad detrás, capaz de engancharnos desde la primera nota, desde el primer acorde.

    Con estos tres primeros sencillos en la calle, la banda bilbaína comienza a configurar el que será su cuatro disco de estudio, que llevará por título «Asuntos Exteriores» y verá la luz a principios de 2023. Un trabajo discográfico en el que han vuelto a contar con la producción de Pedro Monge de Chromaticity Studios. Por supuesto, el lanzamiento de este álbum, llegará acompañado de una increíble gira de presentación en múltiples escenarios del país. Pero antes de que llegue este momento, tenemos claras dos fechas. Así preparaos y reservaos el 10 de septiembre en las Fiestas de Vallecas (Madrid) y el 1 de octubre en la sala The Rose en Yuncler (Toledo).

    Llega el momento de empezar a calentar motores y disfrutar de los himnos que El Capitán Elefante no deja de regalarnos. Aunque por nuestra parte, estamos muy ansiosas porque llegue «Asuntos Exteriores» a nuestras vidas. Sin duda alguna, 2023 será el año de la banda bilbaína. ¿Quién más está preparado para todo lo que está por llegar?

  • Passenger nos regala una noche mágica en Madrid

    Passenger nos regala una noche mágica en Madrid

    El poder de la música es increíble. Cura, sana y sierve como bálsamo espiritual para todos los que lo necesitamos. Es por eso que darte de bruces con artistas de la calidad musical – y humana – de Passenger es, verdaderamente, increíble. Eso es lo que nos pasó el pasado 31 de agosto cuando, en pleno corazón de Madrid, nos enamoramos una y mil veces del artista y compositor británico. Toda la mítica sala La Riviera vibró con sus sonidos folk-pop y con todas y cada una de las canciones de su último trabajo discográfico, «Birds That Flew And Ships That Sailed».

    No faltó absolutamente nada en una noche que fue mágica en todos los sentidos. De hecho, el poder, el talento y la presencia de Mike Rosenberg fue tal, que no necesitó que ningún músico lo acompañara sobre el escenario. A guitarra y voz, nos estremeció y nos hizo volar, ya no solo con los temas de su recién estrenado disco, también con todos y cada uno de los himnos que nos ha dejado a lo largo y ancho de su carrera en solitario. Como ese «Let Her Go» que lo lanzó al estrellato y le ayudó a hacerse un hueco. Sin olvidarnos de «Simple Song», «Anywhere», «Sword from the Stone» y «And I Love Her». O los más recientes y también imprescindibles «Blink Of An Eye» y «Chasing Gold».

    Una noche que pasará a la historia y que quedará grabada para siempre en nuestra memoria. Una noche a la que recurriremos una y otra vez, cuando queramos sentir lo que verdaderamente es la música. Una noche que quedará inmortalizada en nuestro medio, gracias a nuestro compañero A.Makeda. ¡Que levante la mano quien también estuviera allí el pasado 31 de agosto! ¿Cómo vivisteis vosotros el concierto?, ¿qué sensación os quedó posteriormente?

  • Second anuncia las primeras fechas de su gira «Flores Imposibles»

    Second anuncia las primeras fechas de su gira «Flores Imposibles»

    Tras la inminente llegada de su nuevo álbum de estudio «Flores Imposibles» – del que hemos descubierto los tres adelantos – y ahora que la temporada de festivales casi está llegando a su fin, era prácticamente imposible que Second no anunciara las primeras fechas de presentación en salas. Tal es así que desde finales de octubre y hasta principios de diciembre se llevará a cabo la primera parte de un prometedor e increíble tour que llevará a los murcianos por múltiples ciudades y escenarios. Una noticia que llegó hace apenas unos días y que no nos puede hacer más felices. Si bien es cierto que todavía quedan muchas ciudades por anunciar, pero tranquilidad y tiempo al tiempo.

    Si algo caracteriza a la banda formada por Sean Frutos, Jorge y Fran Guirao y Nando Robles, es el esfuerzo, el trabajo y el tesón con el que afrontan cada lanzamiento y cada concierto. Una actitud de vida con la que impregnan cada canción. Una actitud de vida que sabrán reflejar a la perfección en «Flores Imposibles», uno de los mejores álbumes que nos dejará este 2022 y del que ya hemos escuchado la canción que da nombre, «El contorno de tus miedos» y «Estado de alegre tristeza». Pero es que solo ellos son capaces de llevar todas estas sensaciones a los directos, haciendo de cada concierto una cita única y especial. Un momento con el que emocionarnos y erizarnos.

    De tal manera que ya conocemos los diez primeros lugares en los que podremos disfrutar de ellos en directo. A falta de más fechas por confirmar, sabemos que estarán en las Noches de Vanguardia de Granada (21 de octubre), el Teatro Circo de Albacete (22 de octubre), el Berlín Club Social de Almería (5 de noviembre), la Sala Custom de Sevilla (11 de noviembre), Off Cultura de Badajoz (12 de noviembre), Inn Club de A Coruña (18 de noviembre), el Burgosonora de Burgos (19 de noviembre), el Círculo del Arte de Toledo (26 de noviembre) y Sala Repvblicca de Valencia (2 de diciembre). Todas las entradas para esta primera parte del tour, están disponibles en Wegow.

  • Rigoberta Bandini se prepara para su inminente final de gira

    Rigoberta Bandini se prepara para su inminente final de gira

    Fue hace algunos meses cuando, en medio de su entrevista con David Broncano en La Resistencia, anunció que en otoño cerraría gira y se retiraría unos cuantos meses de los escenarios. Una noticia que generó un furor terrible entre los seguidores de Rigoberta Bandini, que creyeron que sería un adiós definitivo. Pero nada más lejos de la realidad. Y es que este parón, que solo sería temporal, estamos más que seguras que servirá a la artista catalana para respirar, pillar fuerzas y componer nuevas canciones. Sin embargo, antes de seguir con este tono alarmista, nos quedan una buena cantidad de fechas en directo de las que poder disfrutar.

    Es cierto que estos últimos meses han sido de los más movidos para Paula Ribó y compañía, especialmente desde su participación en el Benidorm Fest con «Ay mamá». Aunque de manera previa ya nos había regalado otros grandes himnos como «Too many drugs», «In Spain We Call It», «Perra», «A ver qué pasa», «Julio Iglesias» o la (casi) recién estrenada «Así Bailaba» junto a Amaia Romero. Por lo que entendemos esta pequeña pausa. Pero no sin antes saber que la cazaremos en múltiples ciudades como Alicante (11 de octubre), Sevilla (13 de octubre), Madrid (14 de octubre), Málaga (21 de octubre), Córdoba (22 de octubre), A Coruña (3 de noviembre), Fuerteventura (12 de noviembre), Valencia (18 de noviembre), Murcia (19 de noviembre), Barcelona (24 de noviembre), Bilbao (2 de diciembre), Iruña (22 de diciembre) y Zaragoza (23 de diciembre).

    ¿Cuántos de vosotros tenéis ya entradas para «sacar un pecho fuera, al puro estilo Delacroix»? Quien no, que corra, porque terminarán volando en breves (en Madrid, de hecho, están agotadísimas ya). Así que no os durmáis en los laureles, porque no sabemos cuándo nos veremos en otea, amigues. Se viene el final de una primera etapa. Final de una y futuro inicio de otra. Venga, que todas las entradas de la gira están disponibles en las redes sociales de Rigoberta Bandini.

  • Zahara llevará por última vez «Puta» a Barcelona y Madrid

    Zahara llevará por última vez «Puta» a Barcelona y Madrid

    «Gracias Puta», por habernos dado tanto. Por haber verbalizado y cantado situaciones que jamás habríamos podido explicar nosotras. Por este ejercicio de sororidad continuo, que lleva más de un año en nuestras vidas. Por curarte a ti misma y por hacer lo mismo con nosotras. Por reinventar cada una de las canciones y mostrar las múltiples facetas que podían llegar a tener. Gracias a ti, Zahara, por todo ello y mucho más. Siempre has sido referente y aun así, estás dispuesta a hacerlo una vez más en el cierre de esta gira que tantos momentos nos ha regalado. Echaremos los restos para, como tú dices, dar paso a una nueva etapa vital. «Todo esto tiene que acabar para dar paso a lo siguiente que estoy deseando averiguar, qué será y cómo».

    Tal es así que la artista jienense se despedirá este año de su exitoso álbum «Puta» con cuatro conciertos, dos de ellos en Barcelona el 18 de noviembre en el Festival Mil·lenni – que tendrá lugar en la sala Razzmatazz – y en Madrid el 29 de diciembre en The Music Station Príncipe Pío. Las entradas para ambos directos ya están disponibles. Por su parte, las otras dos fechas están todavía por confirmar, tanto los días como las ubicaciones.

    No negaremos que dejar ir la gira de este disco será un proceso muy complicado. Y es que «Puta» ha sido uno de los álbumes más importantes de 2021, aunque ha pasado por 2022 dejando una huella extremadamente importante. Además, ha sido un trabajo capaz de reinventarse a sí mismo, gracias también a la mente brillante de Zahara, que ha logrado llevarlo al punto rave sin perder un ápice del poderoso y necesario mensaje. Pero estamos completamente seguras de que el trasfondo seguirá ahí y que, en un futuro, solo podrán llegar canciones mejores. Esperaremos con ansia, reina Z.

  • Despedimos nuestro agosto con Cyrel Laurent, Soraia y Mei Tar

    Despedimos nuestro agosto con Cyrel Laurent, Soraia y Mei Tar

    Último día del mes de agosto y queda más que patente esta sensación de que el verano y las vacaciones se acaban. Tal vez lo sea para muchos de nosotros. Y es que el tiempo libre se ha pasado volando, aunque lo que ha permanecido en todo momento es la música y las incesantes ganas de descubrir nuevos artistas y bandas con las que emocionarnos. Cyrel Laurent, Soraia y Mei Tar son la mejor prueba de ello. ¡Os hablamos más sobre ellos!

    Cyrel Laurent es el primero en pasarse por nuestro radar musical de hoy, concretamente para presentarnos su nuevo single titulado «Casi Vacía». Según las propias palabras del artista, «se trata de un videoclip en el que se tocan tópicos como el desamor, la desesperación y angustia atado a las fuertes adicciones y una personalidad compulsiva». Una experiencia única la de darle vida a esta canción, al igual que el videoclip. Una auténtica joya audiovisual que ha sido dirigida por Sossi Bel, una de los nuevos talentos en cuanto a la realización audiovisual en la escena emergente. Cerrando filas estaban Ariel Fontana como director de fotografía y Juanpa Guastini en la dirección de arte. De esta manera, este sencillo forma parte de su recién estrenado álbum, «Prisma».

    «Pon tu vida en llamas. Busca a los que avivan tus llamas», reza una cita de Rumi. Una afirmación que prendió la mecha de Soraia y que les sirvió para comenzar a dar forma a su nuevo sencilo, «I Seek Fire». Una mezcla de ese deseo personal más una buena dosis de ideas románticas y trágicas sobre el amor fueron el inicio de esta canción que nos ha sorprendido y enamorado a partes iguales. Sin duda alguna, la mejor carta de presentación de la banda de rock de Philadelphia, que a finales de octubre presentará su nuevo trabajo discográfico, «Bloom». Según nos explican al respecto, «nuevo álbum trata de elevarse por encima de todos los desaires, heridas y traumas que todos hemos experimentado – personalmente y juntos – y de posicionarnos en un nuevo lugar que hemos elegido». Habrá que esperar un poco para ello, pero de momento, tenemos un primer muestreo.

    Ese momento inesperado en el que la música se convierte en la mejor arma curativa. Mei Tar sabe bien de lo que hablamos y es que, a pesar de dedicarse a la enfermería, más de una vez se ha refugiado en las melodías y en las letras para calmar su interior. Bajo esta premisa vio la luz su primera canción – dedicada a su hija – «I Held You», pero también su segunda «Court St». Un segundo tema que vio la luz tras pasar un embarazo muy duro y solitario con su hijo. «En nuestra primera cita, mi marido y yo vimos La Bella y la Bestia en Court St. en el centro de Brooklyn. Pasamos por momentos muy duros en nuestro matrimonio y esta canción trata de volver a un lugar que me dio consuelo», explica la propia artista y compositora.

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