Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Delta y Xavi Flores se alían en «La sonrisa más querida»

    Delta y Xavi Flores se alían en «La sonrisa más querida»

    Descubrimos a Delta hace bastante tiempo y, desde entonces, es imposible salir de su imaginario sonoro cautivador. Con Xavi Flores nos pasó lo mismo, pero hace mucho menos tiempo. Aunque en cualquier caso, ambos proyectos se han convertido en dos de los grandes descubrimientos de nuestros últimos años. Así que, ¿qué mejor manera de inaugurar este 2025 que estrenando una nueva canción? Así es como la banda barcelonesa y el artista de Sant Boi de Llobregat han dado vida y forma a una canción tan preciosa y especial como es «La sonrisa más querida». Un tema ideal para inaugurar esta nueva etapa vital y profesional para ambos, porque celebra con ganas esta enorme alegría de vivir. ¿Se puede pedir algo más? Porque nosotras creemos que no.

    «Es una canción que significa mucho para mí, y espero que para quienes la escuchen también. La hicimos con la intención de llenar de energía y buenas vibras este verano», nos han querido explicar. Combinando ritmos vibrantes con una letra que evoca emociones profundas, Xavi Flores y Delta pretenden que nos dejemos llevar por la música, que bailemos y que disfrutemos de los pequeños momentos que hacen de la vida algo único. Una canción que marcará un antes y un después, pase lo que pase, y que muestra la versatilidad y frescura. Y es que, contra todo pronóstico, este tema está llamado a convertirse en un himno para «todos los piratas», tal y como ha llegado a comentar el propio Flores.

    El inicio de todo lo que está por llegar para Xavi Flores, pero también para Delta. Y es que se vendrá mucha más música, sí. Solo deseamos que todo ello también venga acompañado de muchos más conciertos, porque los directos de estos dos grandes artistas son un 10/10. ¡Dicho queda! Que no sea porque no hemos avisado con bastante tiempo.

  • Tu Otra Bonita nos acerca a «ASNO»

    Tu Otra Bonita nos acerca a «ASNO»

    Si echamos la vista atrás, nos resulta imposible recordar el momento exacto en el que descubrimos a Tu Otra Bonita. Y es que tenerlos entre nuestras filas es una maravilla, pero haber sido testigos de cómo han crecido y evolucionado lo es más. Tanto, que a plenas puertas de estrenar su nuevo EP «ASNO», hemos querido saber más sobre los nuevos pasos de la banda. Desde el salto al vacío que han supuesto sus tres primeros adelantos («Nadie», «Ryanair» «Cabeza de cartel») hasta la inminente gira de presentación, que arranca mañana sábado 11 de enero en La [2] de Apolo dentro del Empremtes. Un tour que promete pasar por el mayor número de salas posibles – por donde están cosechando un éxito tremendo -, pero también por los mejores festivales de nuestro país.

    Por lo demás, ¿qué encontraremos en esta nueva etapa vital y profesional de la banda? Letras directas y sinceras como de costumbre, pero un sonido completamente nuevo y renovado. Un sonido que, en esta ocasión, juega con la crudeza y los ritmos más rock. Aunque eso sí, Tu Otra Bonita siempre sonará a Tu Otra Bonita. Porque ese sello y esa impronta son imposibles de borrar. Por lo pronto, «Nadie», «Ryanair» y «Cabeza de cartel» han sido la mejor prueba de ello, aunque todavía queda un sencillo más por publicar. Pero es que esto no es todo, ya que el directo será otro de los grandes cambios de los madrileños, que se presentarán mucho más potentes. Sin conocer demasiados detalles al respecto, lo mejor que podemos hacer es ir a verlos en vivo y comprobar cómo suenan. Aunque os adelantamos que este punto siempre ha sido su fuerte. Dicho queda.

    En medio de tanta novedad, ¿por qué no dejamos que sean ellos mismos quienes nos cuenten todos los detalles? Ayer charlamos largo y tendido con Félix Vigara, guitarra de Tu Otra Bonita, y esto es lo que nos contó sobre el proyecto y todo lo que está por llegar este 2025.

  • Crystal Fighters y Mikel Izal se suman al Warm Up 2025

    Crystal Fighters y Mikel Izal se suman al Warm Up 2025

    Crystal Fighters, Mikel Izal, Sexy Zebras, Baiuca, Barry B, Trashi, Babymorocco, Surusinghe y Fernanda Arrau son las nuevas confirmaciones del WARM UP Estrella de Levante 2025. ¿Qué mejor regalo para estas Navidades que disfrutar de estos nuevos nombres en el cartel?, ¿hay algún regalo mejor que hacernos con nuestro abono para uno de los mejores festivales de nuestro país? Y es que todos estos nombres se suman a los ya anunciados previamente: Franz Ferdinand, Polo & Pan, Mando Diao, Claptone, Fangoria, Amaia, Zahara o Carolina Durante.

    Crystal Fighters apenas necesitan presentación. La banda londinense destaca por su mezcla de géneros que va desde el lo-fi hasta el tropical electro pasando por el electro folk y la folktrónica. Llegaron a posicionarse en las listas de grandes éxitos con su debut «Star Of Love», al que le siguió «Cave Rave», «Everything Is My Family» o «Boomin’ In Your Jeep». Con su quinto álbum, «Light+», han buceado en un nuevo ejercicio de rave y pop tropical. Mikel Izal, por su parte, llega con «El Miedo y el Paraíso», su primer disco en solitario que destaca por su mezcla de emociones y por realizar, a través de sus canciones, un viaje de descubrimiento por sus diferentes estados de ánimo.

    El power trío Sexy Zebras son el tercer nombre confirmado de esta tanda del festival murciano. Después de casi diez años de carrera, la banda de Hortaleza, llegan con su energía explosiva y su colección de himnos de «Calle Liberación». De Pontevedra a Murcia, Baiuca traerá la música y el baile tradicional con su ya conocida idea de foliada moderna. El productor gallego, que sigue conectando con la música tradicional, presentará su tercer álbum, «Barullo». Barry B es la evolución perfecta del talento emergente. El proyecto musical liderado por Gabriel Barriuso ha ascendido en cuestión de poco tipo conquistando la escena musical con su primer EP «Eternal Pink». Por no olvidarnos de que el festival murciano tampoco podría ser sin trashi, otra de las bandas confirmadas y una de las propuestas más frescas y genuinas. Desde su debut con «No me ves» hasta sus últimos adelantos «Coma profundo» y «Reventarme».

    Por supuesto, también tendremos la oportunidad de ver a artistas más emergentes pero igualmente prometedores, como son Babymorocco – proyecto de Clayton Petter que acaba de lanzar su álbum «Amour» -, Surusinghe con su set repleto de sonidos dinámicos con los que conquistarnos, y Fernanda Arrau que nos cautivará con esos bailes en medio de la pista.

    ¡Recordamos que los abonos están a la venta en warmupfestival.es!

  • Calequi y las Panteras nos llevan a «El candombe de Marte»

    Calequi y las Panteras nos llevan a «El candombe de Marte»

    Viajar hasta Marte nunca fue tan fácil hasta que dimos con la maravillosa versión que hicieron Calequi y las Panteras del clásico del artista uruguayo Martín Buscaglia. Cuando hablamos de talento, magia y emoción, siempre, siempre tienen que aparecer ellos. Ya lo demostraron el año pasado, cuando sorprendieron al mundo entero con la llegada de su álbum «Mezlca rica» – momento que aprovechamos para entrevistarlos -, pero es que ahora se han superado por completo. Y es que con este tema «El candombe de Marte», la banda ha covertido la letra en un mantra de cuatro versos que se repiten sobre ritmos latinos y guitarras electrónicas, aportando así una nueva dimensión sonora con respecto a la canción original, sin perder la vibración del carnaval montevideano. El resultado ha sido más que espectacular.

    Acompañando a la canción, hemos disfrutado al máximo del espectacular videoclip que acompaña, que ha sido dirigido por James Eccleston. Una pieza audiovisual que no hace más que agrandar este mensaje potente que va viajando por el mundo. Desde Madrid hasta la Capadocia, pasando por muchísimas ubicaciones impresionantes. Un mensaje que representa el amor y la urgencia por compartirlo, de igual manera que se comparte esta canción. Contra todo pronóstico, no imaginamos una manera mejor de cerrar este ciclo vital y profesional que el trío abrió el pasado año con su aclamado y precioso disco. ¿Qué mejor manera que lanzando una canción que, en realidad, lleva acompañándolos desde su primer concierto? Cerrar el círculo, teniendo presente a su público y vibrando con su propia identidad. Honrar sus raíces y seguir mostrándose tal cual son.

    Pero todavía queda un asalto más antes de despedirse de este primera viaje y pillar fuerzas para organizar el siguiente. Tanto, que el próximo 25 de enero de 2025 aterrizan en el Inverfest de Madrid, actuando en La Sala del WizInk Center. Sobre esto y mucho más, hablamos con ellos hace apenas unos días. Esto es lo que nos explicaron sobre su proyecto Javier Calequi, Lauri Revuelta y Luisa Corral. ¿Nos acompañas en este emocionante viaje musical?

  • Majo Avilés nos irradia con su «Quédate»

    Majo Avilés nos irradia con su «Quédate»

    Dejar la negatividad atrás y dar un giro de guion hacia una positividad más reveladora, más sana y más curativva. Que se lo cuenten a Majo Avilés, que hace apenas unas semanas estrenó su nuevo sencillo «Quédate». Una canción que empezó a componer cuando tenía pareja y que acabó una vez la ruptura se produjo. Una canción que está especialmente dedicada a todas aquellas personas vitamina, que no la dejaron caen en ningún momento durante el duelo y que le sacaron más de una sonrisa en el proceso. Poco se habla de lo necesarias son todas ellas: amigos, pareja, familia. Y poco se habla también de lo importante que es quedarse con la parte positiva y bonita de todas las relaciones que nos acompañan durante nuestro camino vital.

    Un tema precioso, que ha sido producido por Jaime Jimeno en Cosmo’s Record. Un trabajo en el que han llevado la sencillez a su máximo esplendor, respetando así también la verdad y la sinceridad que hay en sus directos. Y es que cómo no, ha estado acompañada por los mismos músicos que la acompañan en los conciertos. Además de todo ello, Majo lanzó al mundo este «Quédate» acompañada de su respectivo videoclip, rodado entre Toledo capital y la propia localidad de la compositora, Villafranca de los Caballeros. Al frente de esta pieza audiovisual se ha puesto Marta Romero, acompañada por Alicia Rivas. Contra todo pronóstico, este es el inicio del nuevo camino para la manchega, que está más que dispuesta a arrancar 2025 con mucha más música entre manos. Demostrando al mundo que ha tocado la fibra sensible dentro de la escena musical manchega.

    En medio de todo esto, aprovechamos para charlar largo y tendido con ella. ¿Quieres saber más sobre Majo Avilés y su nuevo «Quédate»? Un proyecto que dará mucho de lo que hablar, ¡no te pierdas la entrevista!

  • Bewis de la Rosa nos atrapa con el «Tango de la culpa»

    Bewis de la Rosa nos atrapa con el «Tango de la culpa»

    Todo lo que Bewis de la Rosa nos regala, lo termina convirtiendo en oro. Y es lidera uno de los proyectos musicales más contestatarios, más sinceros y con más raíz de nuestro panorama musical. Llevamos engachadas a su música desde que la descubriéramos a principios de 2023. Pero es que en todo este tiempo, no ha dejado de dar pasos firmes al frente. El último de ellos lleva el nombre de «Tango de la culpa» y viene a ser el segundo plato de «Puchero de recena», su inminente nuevo álbum.

    Un tango electrónico cargado de amor antiguo y moderno, de verbena, tradición, raíz y no-monogamias. Una canción que presenta lo complicado que se torna amar rompiendo las estructuras establecidas. Una canción con la que Bewis de la Rosa nos invita con alegría a mirarnos a los ojos y pedirnos salir a bailar. Todo ello, al grito de «se ha perdido, ya no tenemos la buena costumbre de pedirnos salir a bailar»Una canción que no logramos sacarnos de la cabeza desde el mismo momento en el que la escuchamos. Lo mismo nos pasó con el videoclip que es una auténtica joya audiovisual, rodada en las entrañas de Ciudad Real.

    Contra todo pronóstico, un segundo bocado que seguirá retumbando muy dentro de nosotras y que, además, vuelve a poner en valor la necesidad de crear y dar vida a un proyecto artístico a fuego lento, con profundidad y dando cabida al desarrollo de los procesos creativos. Todo a su tiempo, escuchándose y desoyendo todo lo que nos intenta meter con calzador la industria musical. «Tango de la culpa» es la nueva prueba de que «Puchero de Recena» está en camino y fluyendo. Y que llegará en el momento adecuado, como ampliación del que fuera el primer álbum de la artista y compositora, «Amor más que nunca» (2023).

  • Da Igual arranca con su gira «Tatuado a fuego»

    Da Igual arranca con su gira «Tatuado a fuego»

    Desde Reus y con muchas ganas de hacerse escuchar, llegan Da Igual para enganchar y atraparnos en su universo sonoro. Repleto de potencia, de personalidad y puro fuego. El equilibrio perfecto entre punk melódico y letras arrolladoras, que se te clavan en la mente. Meteóricos e imparables, Wences Sánchez y Álex Pouget empezaron a dar que hablar hace unos meses al ser la banda invitada de Celtas Cortos en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Pero es que sólo fue el inicio de todo lo que estaba por llegar. Y es que con la llegada de «Estoy loco X» «Secreto a voces», no han hecho más que seguir mostrando su carácter irreverente y único. Toda una carrera de fondo es la que les ha traído aquí, siempre fieles a sí mismos, siempre adquiriendo como lema de vida la frase «a veces se gana pero siempre se aprende».

    Parece que fue ayer, pero ya han pasado dos años desde que esta aventura arrancara con un álbum tan especial como lo fue «Explosión de color». Un par de años después y con la lección más que aprendida, se enfrentan a una gira que empieza a llenarse de conciertos. ¿Cómo no disfrutar de este ascenso constante y más que merecido? Es por eso que ahora se preparan para arrancar con su inminente gira, que llevará el mismo nombre que su nuevo álbum: «Tatuado a fuego». Toda una declaración de intenciones, que este mismo viernes 13 de diciembre asaltará por todo lo alto la Sala Razzmatazz 3 de Barcelona. Las entradas están volando, así que consigue ya la tuya aquíUna cita que marcará el inicio de todas las demás, porque ante todo, «el futuro es seguir innovando sin perder nuestra autenticidad».

    ¿Han quedado ya claras sus intenciones? Esta banda llegará donde se proponga, si no, tiempo al tiempo. Nosotras no les perderíamos mucho la pista.

  • L.A. nos encandila con su nuevo tema «Reach The Top»

    L.A. nos encandila con su nuevo tema «Reach The Top»

    Su voz es capaz de traspasar fronteras y atravesarnos el alma. Lo de L.A. no es de este planeta y jamás lo ha sido, porque no hay nadie como él para convertir en magia hasta el detalle más sutil y más pequeño. Así lo ha demostrado siempre y así lo ha vuelto a hacer con este regreso tan esperado y anhelado. Y es que tras dar un paso al frente con «The Right Time», el mallorquín se ha crecido con su segundo adelanto «Reach The Top». Una canción preciosa que, desde ya, se alza como toda una declaración de intenciones. De la persona y del artista que es a día de hoy, y de la persona y artista en la que se quiere convertir.

    Apenas sin guitarras y con una actitud completamente fresca y renovada, esta nueva canción nos lleva a donde nunca antes había estado como artista. Una insolente naturalidad que juega con los referentes más actuales como Post Malone o Chappell Roan para un sonido definitivamente internacional. Por no hablar de este aspecto más lírico, que nos lleva directamente al momento en el que dejamos allá arriba de la montaña a esa persona que nos ha hecho la vida imposible y conseguimos seguir adelante. Un fino y extenso trabajo de composición, creación y producción, en el que han trabajado mano a mano el propio Luis Alberto Segura, junto a Dimas Frías y Antoni Noguera. Todo ello desde el corazón de The Stratoscope Studio, ubicado en Palma de Mallorca, tierra y hogar del artista.

    Contra todo pronóstico, «Reach The Top» se ha convertido en una canción ya indispensable en nuestras vidas que, a su vez, formará parte del repertorio de la nueva gira de L.A., que se anunciará en breves. Pero tiempo al tiempo, familia, que todo termina llegando. A su debido tiempo.

  • Sofia de Diego ens enamora amb el seu «Desitjant Estimar»

    Sofia de Diego ens enamora amb el seu «Desitjant Estimar»

    Té un talent que no sembla d’aquest món i és que no tenim cap dubte de què Sofia de Diego arribarà allà on vulga. Almenys, a nosaltres ens ha sorprés molt gratament amb l’arribada del seu EP debut, anomenat «Desitjant Estimar». Un treball format per cinc cançons, en les quals l’artista experimenta amb diferents sonoritats, però sempre al voltant de la música urbana, creant així un trencadís musical on es retrata la naturalesa polifacètica de l’amor. El títol, homònim a la pel·lícula de Won Kar Wai, apunta a aquell amor que es viu en la interioritat i mou als personatges, però no s’acaba de realitzar. L’artista reivindica així l’expressió del desig, siga quin siga l’ambient que l’envolta.

    Un procés preciós, però complicat, en el qual l’artista ha treballat intensament. No sols buscant el seu so, que es mou entre la música urbana, la clàssica, la popular, el flamenc i el tecno; i que xoca amb la seua veu més versàtil. També líricament, ja que ha recorregut aquest camí de l’amor, amb els seus clars i obscurs, amb la seua intensitat i la seua fugacitat, amb els moments més feliços i els més complicats. Per descomptat, no ha estat sola en aquest camí compositiu i és que Víctor Valiente Violeta Tello Grau han coproduït aquest disc, juntament amb Sofia de Diego. El resultat ha estat increïble i a nosaltres ens ha causat un bucle del qual no podem ni volem eixir. Segur que no som les úniques.

    Sense cap mena de dubte, «Desitjant Estimar» és el punt de partida de la carrera artística de Sofia de Diego. Una mirada al futur, un retrat d’un moment vital que llança mentre ja prepara els seus pròxims projectes. Nosaltres vam tenir l’oportunitat de parlar amb ella fa uns dies i ací tot el que ens va explicar sobre aquesta etapa vital i professional que acaba d’estrenar.

  • Merino o cómo mostrar su crecimiento en «El bosque»

    Merino o cómo mostrar su crecimiento en «El bosque»

    Los descubrimos con «Himnos de guerra» y, desde entonces, Merino se han convertido en indispensables para nosotras. Tanto, que no les hemos dejado de seguir la pista hasta hoy, que se encuentran en pleno proceso de presentación de su nuevo álbum «El bosque», que verá la luz en 2025 y que supondrá todo un viaje desde la infancia hasta la propia adultez. Por el momento, sabemos que lo presentarán el próximo 26 de enero en el Teatro Circo Price de Madrid, dentro del maravilloso ciclo musical Inverfest. Un lugar en el que están a punto de colgar el cartel de entradas agotadas. ¡No es para menos, tremenda noche mágica se avecina!

    Si ya con su anterior trabajo dieron un gran salto al vacío, con este nuevo no se quedan atrás. Un álbum en el que está cuidado hasta el mínimo detalle: desde cada canción que lo conforma hasta el mismo arte que acompaña. Todas las portadas tienen elementos claves: el fondo, que representa el suelo del camino por el que pasa la protagonista durante su viaje; y el origami, que simboliza a las páginas del diario de la protagonista, de la historia que se escribe en cada canción. Cada una de ellas tendrá un símbolo y una letra diferente, representando una época y la edad de esta protagonista, a quien veremos crecer a lo largo de los temas de este esperado álbum. Y es que las referencias y las analogías cobran vital importancia en todo lo que hacen. Por no hablar de que cada tema viene acompañado de una fecha muy significativa para la banda madrileña.

    Ejemplos de todo ello han sido los primeros adelantos que nos han regalado hasta el momento, como son «La Niña [2000]» y «El Laberinto [2012]». El inicio de todo lo que está por llegar, el inicio de la entrevista que les hicimos a Sandra y Álex hace apenas unos días. ¡Esto es lo que nos contaron!

  • Elena Bella se reafirma con «A la cara»

    Elena Bella se reafirma con «A la cara»

    Enfrentar todo lo que venga, hacerlo de frente, mirando todos esos problemas que vengan «A la cara». Así es como ha inaugurado Elena Bella su nueva etapa profesional, con una canción que no hace más que alzarla, fortalecerla y empoderarla. Y es que siguiendo esta estela de las power ballads, este avance sitúa a la artista como una nueva diva, una cantante dotada de una voz dulce, rotunda, versátil y llena de garra. Una sensación indescriptible que ella misma sintió desde el mismo momento en el que la escuchó junto a David Santisteban y Paco Martín. «Era esa la canción que llevaba tiempo esperando», asegura. Tal es así, que esa misma sensación también la hemos sentido nosotras desde el otro lado, una vez vio la luz oficialmente.

    Un poder que nos ha contagiado a todas y que no hace más que invitarnos a seguir su poderosa estela. Porque Elena Bella acaba de abrir camino hacia el resurgimiento y el empoderamiento. Una clara invitación a que absolutamente todo nos dé igual, una bomba que acaba de estallar y que tan sólo es el inicio de todo lo que está por llegar. Al menos así lo deseamos. Un renacimiento y la inauguración de una nueva fase, que llegará a todo su esplendor a lo largo y ancho de 2025, año en el que deseamos escuchar más temas nuevos de la artista de Almagro. «A la cara» es apenas la punta del iceberg, ya que Elena continúa su camino renacida, fuerte y valiente.

    Si bien es cierto que, lo que venga a partir de ahora, es bastante un misterio. Aunque hace apenas unos días, tuvimos la oportunidad de charlar con ella y ya nos dio algunas pistas. ¿Quieres saber todo lo que Elena Bella nos tiene preparado para los próximos meses? Pues quédate con nosotras.

  • Club del Río nos emocionan con sus «Canciones inestimables»

    Club del Río nos emocionan con sus «Canciones inestimables»

    Desde que los conociéramos allá en 2016 o 2017, Club del Río se han convertido en una de las bandas de nuestra vida. Los descubrimos con «Un sol dentro»; les seguimos la pista con «Sustancia», «Club», «Lejos contigo» y «Todo alrededor»; los hemos visto en directo hasta cansarnos; nos han acompañado en multitud de momentos vitales. ¿Cómo no íbamos a sumergirnos de lleno en su última aventura musical? Y es que cualquiera que los haya visto en vivo en alguna ocasión, sabrá que Esteban, Juan y Álvaro siempre han aprovechado para cantar a trío, de manera más íntima y especial. Así que, ¿por qué no volcarlo y transformarlo en álbum? Así es como ha nacido su recién estrenado trabajo discográfico «Canciones inestimables». 

    Un disco precioso, que nos ha encantado de principio a fin, en el que han primado la parte más personal, sencilla y acústica de la banda. Un disco que nace desde, por y para el corazón. Un proceso creativo en el que han estado acompañados en todo momento por Juan Torán a la grabación. Todo, mientras que en la parte más gráfica y artística, ha estado Diego Malcorra. Y es que si algo caracteriza al colectivo es esa capacidad de conectar con su público, además de saber rodearse de grandes y buenos amigos. El directo no se queda atrás, tanto que tuvimos la oportunidad de verlos el pasado 20 de noviembre en La Paloma de Barcelona, dentro del Festival Mil·leni. Una cita a la que no faltó la artista y compositora Amaia Miranda. El primer concierto de todos los que irán llegando durante los próximos meses.

    Pase lo que pase, nosotras nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace apenas unos días a Esteban de Bergia Juan Espiga. Si queréis saber todo sobre este nuevo proyecto artístico, este es el momento ideal para redescubrirlos a través de «Canciones inestimables». 

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