Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Ángela González se reafirma con «No, no y no»

    Ángela González se reafirma con «No, no y no»

    Cuando la música se convierte en una de las herramientas más potentes para cambiar el mundo. Cuando artistas como Ángela González son conscientes de este poder y nos regalan canciones como «No, no y no». Todo un himno que, en apenas unos días, se ha convertido en ese canto que necesitábamos en contra de las relaciones tóxicas. Ese empujón que necesitamos para tomar las riendas de la situación, marcar límites, plantar cara a esa persona y saber salir de ahí. Y como la unión siempre nos hace más fuertes, la talentosa artista ha sabido rodearse de nueve mujeres más que, de la misma manera que ella, han hecho de la música su pasión y su modo de vida. Así es como se han sumado al proyecto voces como Beatriz González, Alba Lamerced, Claudia Aguilar, Sandra Corma, Paula Rubio, Laura Coll, Karma, Sandra Bautista y Alba Mirás.

    Una canción que no nos sacamos del bucle y que cuenta con diez voces increíbles, que no hacen más que aportar color al tema. Un trabajo intenso con un resultado espectacular, en el que también han tomado partido Fernando Macías de La Azotea Studio a la producción; y Virginia Filardi encargándose del propio arte y portada. ¿Cómo no caer rendidas ante el proyecto de Ángela González y todo el equipo que la rodea, si su arte no conoce límites?

    El siguiente paso será disfrutar en vivo de este huracán musical repleto de personalidad. Por lo pronto, arranca este sábado 16 de noviembre en la Sala Búho Real de Madrid, para continuar por Terradillos de Esgueva en Burgos (5 de diciembre), la Resistencia de Jaén (6 de diciembre) y la Sala New Fizz de Barcelona (8 de febrero), donde comenzará el año. Todo eso, a falta de muchas más fechas por confirmar y mucha más música por escuchar. Quedaos con su nombre, porque llegará lejos. Si no, tiempo al tiempo.

  • Eva Martín inaugura nueva etapa vital con «Lejos»

    Eva Martín inaugura nueva etapa vital con «Lejos»

    Ha pasado ya una semana desde que la artista y compositora Eva Martín diera un paso al frente con su nuevo sencillo, «Lejos». Una canción preciosa, que nos adentra en el corazón de una ruptura, pero justo en ese momento en el que la herida está sanando. Un periodo en el que la herida está cerrando y en el que los autocuidados se vuelven más necesarios que nunca. «Creo que tras una ruptura causada por el desenamoramiento, sin que exista ningún tipo de maldad por medio, siempre queda la nostalgia y los recuerdos bonitos», explica la propia Eva. Una nostalgia que siempre llega, pero previo tránsito por las diferentes fases del duelo.

    Desde luego, una sensación que tiene su raíz en el desamor, pero que bien podríamos aplicar a cualquier momento de nuestra vida. Porque es aquí donde, precisamente, encontramos el gran poder de la música. Un aprendizaje que la cantautora de Portugalete se ha marcado a fuego, ya que con este tema inaugura esta necesaria transición hacia el que será su nuevo proyecto. Siempre acompañada por Jagoba Ormaetxea a la producción y por Carlos Hernández Carbonell al mastering; pero con más ganas que nunca de despedir del todo el que fuera su EP debut «Lo que no supe decirme». No porque reniegue de él, sino porque ya ha llegado el momento de dar paso a nuevos recuerdos.

    Lo que esperamos y deseamos que no pierda nunca es esa capacidad innata para conectar tan bien con su público. Esa manera de emocionarnos con sus vivencias y de transformar todas sus experiencias en arte. Porque precisamente esto, es lo que hace que sea tan especial. Ahora, mientras esperamos que vea la luz el videoclip de «Lejos», nos refugiaremos en cada una de las palabras que nos canta en este himno precioso y necesario. El primero de los dos con los que la artista transita este periodo de cambio y transformación.

  • Javier Lekker nos invita a jugar a su «Arcade»

    Javier Lekker nos invita a jugar a su «Arcade»

    No es la primera vez que escuchamos hablar de Javier Lekker, aunque sí la ocasión que más nos hemos adentrado en su universo sonoro, repleto de matices y colores. Con sonoridades que se entrelazan y viajan del pop a la electrónica, el artista y compositor malagueño recorre este camino complejo, espinoso, pero también necesario y vital que es la vida. Pasar de la infancia a la vida adulta en un abrir y cerrar de ojos, asumiendo que el proceso de madurez es completamente inevitable. Una montaña rusa emocional, que ha sabido volcar a la perfección en su recién estrenado trabajo discográfico, «Arcade». Como si de un auténtico videojuego se tratara y siendo las propias canciones las mejores representaciones de los niveles que nos podemos encontrar en nuestro día a día.

    Expresando emociones universales a través de sonidos que conecten con el público, creando un espacio donde la nostalgia y el crecimiento personal se entrelazan, Javier Lekker da un paso al frente en esta incipiente carrera musical, que dará mucho de lo que hablar. No será por falta de talento o de sinceridad, si no tiempo al tiempo. Por lo pronto, tenemos un disco precioso del que disfrutar. Por no hablar del espectacular concierto de presentación que nos tiene preparado: será este mismo viernes 15 de noviembre en la Sala Morocco de Madrid (entradas ya disponibles en la página oficial de Wegow). Una primera presentación por todo lo alto, a la que esperamos que sigan muchas más en otras ciudades, porque nosotras necesitamos verlo sí o sí en Barcelona.

    Un concierto sólo apto para amantes del pop para gamers nostálgicos. ¿Quién se apunta a este viaje sin retorno? Mientras tanto, ¿por qué no recuperamos la entrevista que le hicimos al artista malagueño hace apenas unos días? Éste es Javier Lekker y ha llegado para quedarse.

  • Números Impares llenará de «Magia Alrededor» toda Barcelona

    Números Impares llenará de «Magia Alrededor» toda Barcelona

    Tienen un talento que les sale por las venas y una verdad innata, capaz de traspasar a toda aquella persona que se atreva a escucharlos. Y es que lo de Números Impares no es de este planeta. Así lo demostraron el pasado año, cuando dieron un paso al frente con su nuevo trabajo discográfico, «Magia Alrededor». Diez cortes repletos de madurez y emoción, con los que los madrileños nos permitieron viajar y meternos de lleno en su universo sonoro. Una montaña rusa de emociones, que van desde la tristeza a la emoción, pasando también por la energía más alta y la esperanza. Un disco que se alza como sinónimo de evolución y que fue producido, mano a mano junto a Carlos Hernández Nombela.

    Contra todo pronóstico, no podemos imaginar un crecimiento más necesario y precioso para una banda tan real como Números Impares, que arrancó este viaje con su primer EP «El hombre pájaro» (2019), al que poco después se sumó «Oeste» (2020). Aunque, sin duda alguna, canción que marcó un antes y un después para ellos fue «Última bala», incluida en este «Magia Alrededor» tan aclamado. El principio del cambio y de todo lo bueno que está por llegarles. Si no, tiempo al tiempo.

    Aunque para magia y efectos especiales no se queda aquí, pues nadie como ellos para ir más allá y de inundarnos con su personalidad, también en los directos. Se han encargado de dejarlo patente en todos y cada uno de sus conciertos. Tanto, que este mismo sábado 16 de noviembre volverán a hacer lo propio en la Sala Contintental de Barcelona. Una primera visita a la Ciudad Condal que esperamos que no sea la última y en la que, además, no estarán solos, pues los acompaña el artista y compositor catalán Xavi Flores. ¿Tienes ya tu entrada? Están volando todas a la velocidad de la luz, así que hazte ya con la tuya en entradium.com. 

  • Alcalá Norte muestra cómo es «La vida cañón» en Tenerife

    Alcalá Norte muestra cómo es «La vida cañón» en Tenerife

    Todavía nos estamos recuperando de la resaca que nos ha producido el tremendo conciertazo que se marcaron Alcalá Norte el pasado sábado 2 de noviembre en el Aguere Cultural de Tenerife. Desde luego, que para ser la primera vez que aterrizaban en la isla, no les tembló el pulso en absoluto a la hora de demostrarnos a todo cómo se exprime al máximo «La vida cañón». Y vaya si lo consiguieron, arrasaron y nos pusieron del revés, saltando, cantando y vibrando como nunca antes lo habíamos hecho. Ellos tenían el objetivo más que claro: presentar todas y cada una de las canciones de su álbum debut homónimo con el que, contra todo pronóstico, han logrado abrirse paso en la industria musical a codazos. De la manera más merecida posible, no nos vamos a engañar. Con ese grito de guerra que han convertido en lema, los madrileños seguirán con este tour, incendiando y robándose el corazón de todos aquellos que se atrevan a descubrirlos.

    Por supuesto, no estuvieron solos en este potente, enérgico y necesario concierto. ¿Quién mejor que alguien de las mismas islas?, ¿alguien tan mítico como son Pumuky en Tenerife? Con una larga trayectoria a sus espaldas desde que debutaran con su primer trabajo discográfico «El bosque en llamas», no han dejado de sorprender con todos y cada uno de los temas que nos han regalado desde entonces. Desde su reciente álbum «Castillo Interior» hasta el último adelanto que nos han avanzado, «El salitre de tus labios». Un concierto en el que no faltó de nada y que nos marcaremos a fuego hasta el final de nuestros días. Porque los tinerfeños tienen todo para seguir reventando la escena y hacerse ese merecido hueco que deberían tener.

    Desde luego, una noche de la que no lograremos recuperarnos jamás. Porque pase lo que pase, la resaca emocional se quedará de por vida con nosotros.

  • Pole llena el WiZink Center en una noche inolvidable

    Pole llena el WiZink Center en una noche inolvidable

    La noche del pasado 1 de noviembre, el WiZink Center de Madrid fue testigo de un espectáculo sin precedentes. Pole, el joven artista toledano que ha cautivado al público con su estilo fresco y sus letras auténticas, ofreció un concierto memorable en el que hizo vibrar a miles de seguidores. Con una propuesta escénica moderna y vibrante, el cantante logró conquistar a su público con un repertorio que abarcó sus mayores éxitos y algunas sorpresas preparadas especialmente para esta ocasión.

    El concierto, que formaba parte de su gira de presentación de su último disco, contó con la participación de reconocidos artistas del panorama musical español. Pole invitó al escenario a amigos y colaboradores que elevaron la experiencia a otro nivel y dejaron una huella imborrable en la noche madrileña. Entre los invitados especiales que compartieron escenario con Pole estuvieron Enol, Mafalda Cardenal, Funzo & Baby Loud y el aclamado Pablo Alborán, quienes lograron crear momentos únicos que emocionaron al público presente.

    Una noche llena de colaboraciones especiales

    La entrada de Enol al escenario marcó uno de los primeros momentos estelares de la noche. El artista asturiano, amigo cercano y colaborador de Pole, se unió en una emotiva interpretación conjunta que logró conectar con el público y resaltar la química y camaradería entre ambos. La energía y la complicidad entre los artistas se hizo palpable, logrando que el público no dejara de corear sus letras.

    Más tarde, fue el turno de Mafalda Cardenal, quien aportó una dosis de frescura y talento. Su voz única y su estilo, que combina el pop y el indie, resonaron en el recinto y ofrecieron un contraste especial con el estilo de Pole, creando una experiencia enriquecedora para los asistentes. La presencia de Mafalda Cardenal añadió una diversidad de sonidos que contribuyó a crear una atmósfera inclusiva y celebratoria, reafirmando el talento emergente que se abre paso en la música española.

    Un momento estelar con Pablo Alborán

    El momento más esperado de la noche llegó con la aparición de Pablo Alborán. El público explotó en aplausos al ver al malagueño subir al escenario para interpretar una colaboración que fusionó el estilo melódico y romántico de Alborán con el pop urbano de Pole. La interpretación conjunta fue uno de los momentos álgidos de la noche, ofreciendo una mezcla de emociones y estilos que reflejan la versatilidad y la capacidad de Pole para unir diferentes géneros en un mismo espectáculo.

    Funzo & Baby Loud: el broche final

    Para cerrar la noche, Pole invitó a Funzo & Baby Loud, el dúo alicantino que está causando sensación en el panorama musical actual. Juntos interpretaron temas que hicieron bailar y saltar a todo el recinto, añadiendo una nota de energía juvenil que contagió al público hasta el último acorde. La complicidad entre los tres artistas y la energía del dúo aportaron un toque final explosivo que dejó a los asistentes con ganas de más.

    Un hito en la carrera de Pole

    El concierto en el WiZink Center marca un hito importante en la carrera de Pole. Ante un recinto abarrotado y entregado, el cantante demostró por qué se ha convertido en una de las figuras emergentes más queridas de la música en España. Su capacidad para conectar con el público, combinada con la versatilidad de sus letras y su estilo único, le asegura un lugar destacado en la escena musical.

    La noche del 1 de noviembre será recordada no solo por la actuación de Pole, sino también por la unión de talentos que representó lo mejor de la música española actual. Con un espectáculo que combinó emoción, energía y calidad musical, Pole consolidó su estatus como una de las promesas más sólidas y queridas del pop urbano en España, dejando claro que su carrera solo acaba de comenzar.

  • Alcalá Norte aterriza por primera vez en Tenerife

    Alcalá Norte aterriza por primera vez en Tenerife

    En muy poco tiempo, Alcalá Norte se han convertido en referentes. Con esa manera de entender el mundo, de cantarle a la vida y de conectar con su público, les ha valido un ascenso totalmente meteórico dentro de la industria musical. Y es que cuatro años después de debutar, han dado el paso definitivo con su último trabajo discográfico homónico, en el que está incluido su aclamado himno, «La vida cañón». Un título que ya han convertido en lema vital y en grito de guerra, un título que los identifica tanto a ellos como a todos nosotros. Así pues, con ese tono directo e irreverente, se han colado en todas nuestras casas. También en nuestros escenarios. Como un soplo de aire fresco y con muchas ganas de seguir incendiando cada sala que pisan, es como llegarán este mismo sábado 2 de noviembre al Aguere Espacio Cultural. Inaugurando una nueva etapa en su carrera y aterrizando por primera vez en Tenerife.

    Por supuesto, no estarán solos en esta cita en la ciudad. Y es que tras la apertura de puertas a las 21:00 horas, Pumuky serán los encargados de abrir esta esperada cita musical. ¿Alguien mejor que ellos para hacerlo?, ¿quién mejor que una banda tinerfeña para arrancar con este cita potente e incendiaria? Tal es así qque la banda formada por Jaír, Noé, Mariano y Albert está más que preparada para hacernos entrar en calor. Por supuesto, lo harán al ritmo de las canciones de sus ya emblemáticos álbumes «El bosque en llamas» (2009), «Plus Ultra» (2011) y «Justica Poética» (2015). Sin olvidarnos de «Los exploradores perdidos» (2017), «Castillo Interior» (2020) y su último tema, «Brigitte». Gran broche de oro para una de las formaciones musicales más representativas de las islas. Así que, sí, si todavía no tienes tu entrada, es el momento perfecto para conseguirla en la página oficial de canaryticket.com. La noche promete mucho, si no, tiempo al tiempo.

  • Franz Ferdinand y Polo & Pan primeras confirmaciones internacionales

    Franz Ferdinand y Polo & Pan primeras confirmaciones internacionales

    Con 14.000 abonos ya vendidos, el festival de Murcia se prepara para inaugurar la temporada de la que promete ser una edición única e imprescindible. Franz Ferdinand y Polo & Pan son los dos primeros nombres internacionales del cartel. Directamente desde Glasgow, Franz Ferdinand regresa a Murcia con su primer disco en 7 años. Su sexto LP «The Human Fear» verá la luz el próximo 10 de enero Y los nuevos temas compartirán protagonismo con clásicos atemporales como «Take me Out», «No You Girl» o «Do you want to».

    Polo & Pan son los abanderados actuales del french touch dan el pistoletazo de salida hacia el que será su tercer álbum con el single «Nenuphar». Para escuchar el álbum completo tendremos que esperar hasta marzo de 2025, pero el dúo parisino es una apuesta segura para los amantes de los ritmos alternativos.

    Pero, ¿qué pasa con los artistas nacionales? Fangoria es uno de los grandes nombres que se suma al cartel y hay que celebrarlo, ya que vienen de un año en el que tan sólo han dado un par de conciertos en España. Por no hablar de nuestra querida reina Zahara, que también regresa en 2025 con su nuevo trabajo discográfico «Lento Ternura». Por supuesto, también habrá momento de disfrutar de Carolina Durante y su recién estrenado álbum «Elige tu propia aventura». ¿Y qué decir de Siloé, que cada año que pasa, arrasan aún más? No es para menos con su «Santa Trinidad», que tantas alegrías nos ha traído. Hay dos artistas que cierran esta fila de confimaciones. Por un lado, está el aclamado Ralphie Choo, quien ha sumado éxitos tras colaborar con Rosalía o Aitana; y Tristán!, el chico de moda de la escena nacional y que ha arrasado con su «Music EP».

    Esto sólo es el principio del que se presenta como único, en un año en el que Murcia celebra los 1.200 años de la fundación de la ciudad. ¡Tremenda noticia para 2025! Hay que darlo todo con música, así que recordad que los abonos están a la venta en  warmupfestival.es.

  • García Picasso da un gran paso al frente con «Meninas»

    García Picasso da un gran paso al frente con «Meninas»

    Descubrimos su proyecto musical hace ya un tiempo y lo cierto es que, desde el primer momento, nos cautivó por completo. Y es que García Picasso es el caso perfecto para demostrar que música y arte van de la mano. Que nada puede quedar al azar y que el concepto trasciende todo tipo de fronteras, capaz de hacernos sentir y emocionarnos a partes iguales. Precisamente hoy, queda más patente que nuca. Precisamente hoy, que el artista y productor granadino ha sorprendido al mundo entero con su álbum debut, «Meninas». Un disco con el que se acerca al folclore moderno, mezclándolo magistralmente con la electrónica y el dance-pop en castellano. Todo ello, rindiendo homenaje a aquellos clásicos, como si fuera el mismísimo Pablo Ruiz Picasso con su reintrepretación de Las Meninas de Diego Velázquez. Pero es que Miguel es capaz de ir un paso más allá, ya que ha logrado llevárselo todo a su propio terreno.

    Sin duda alguna, un disco redondo y precioso, que ha visto la luz hoy miércoles 30 de octubre, y que muy pronto también empezará a escucharse en directo. Un disco que recoge todas las referencias de García Picasso, adaptadas y reconvertidas. Un disco que adquirirá una nueva dimensión en el directo. Tanto, que podremos disfrutar de él en la Sala Planta Baja de Granada (jueves 7 de noviembre) y en la Sala París 15 de Málaga (viernes 29 de noviembre), a falta de alguna que otr fecha más que confirmar (ojalá, porque sería un sueño ver a Miguel de gira en multitud de escenarios de nuestro país). Eso sí, mientras llega el anhelado momento de los directos, ¿por qué no quedarnos con la entrevista que le hicimos al artista hace apenas unos días? Dadle al play y disfrutadla. Nosotras, desde luego, nos quedaríamos a vivir en esta pequeña gran charla.

  • Canciller nos lanza su grandísimo «Golpe de suerte»

    Canciller nos lanza su grandísimo «Golpe de suerte»

    Nada está hecho al azar en el universo de Canciller y a nosotras no nos puede gustar más eso. Y es que ha pasado un año desde que habláramos con Sara por últiima vez. En aquel momento, «Golpe de suerte» estaba comenzando a asomar la patita, pero no era una realidad tan plausible como ahora. Ahora, este disco precioso, intimista y necesario está en la calle y no podemos estar más orgullosas de lo que es y de lo que significa. Un disco que representa el mapa vital de esta artista en la que narra distintos episodios en los que la vida le ha regalado todo lo bueno y lo malo. Muescas de los cambios repentinos, la pérdida, la pandemia, la urgencia de saltar al vacío. El resultado es espectacular: un cúmulo de canciones que te salvan la vida, que te invitan a bailar en un festival y la certeza de que el amor está más presente que nunca.

    Producido, en esta ocasión, por Tono Hurtado; Canciller ha decidido pegar el salto al vacío que necesitaba. Pero sin perder de vista el que fue su debut «Golpe de Estado». La continuación de lo que fue y una puerta abierta de lo que podrá llegar a ser. Y es que nada nos haría más felices que escuchar un tercer golpe en la mesa, cual trilogía fantástica y llena de verdad a la vez. Aunque por el momento, nos queda mucho de lo que disfrutar. Tenemos un «Golpe de suerte» más que maravilloso y muchas ganas de ver cómo suena en directo en ciudades como València (17 de noviembre), Madrid (21 de noviembre), Dénia (7 de diciembre) y València de nuevo (26 de enero), que siempre será casa. Y, por supuesto, esta entrevista en la que divagamos mucho, arreglamos el mundo y, obvio, conversamos sobre todos estos nuevos temas que adoramos.

  • Pole. promete arrasar con todo el WizInk Center de Madrid

    Pole. promete arrasar con todo el WizInk Center de Madrid

    Apenas cinco años de carrera le han valido a Pole. para posicionarse como uno de los grandes artistas revelación. Así lo han vaticinado éxitos como sus canciones «Quédate Conmigo» – con la que cosechó sus primeros Discos de Oro y Platino -, «Batmóvil Remix» o «Dale». Pero es que si ha destacado con un trabajo discográfico ha sido, sin duda alguna, con su último «El cantante». Eso sin contar que recientemente lanzó su sencillo «Atrinchera2». Un título que se suma a toda la lista de éxitos con los que nos ha sorprendido a lo largo de su corta y meteórica carrera musical. Aunque hemos de reconocer que todavía queda el gran paso final. ¿Qué sería de los artistas (y de nosotras) si no los podemos ver en directo? En el caso del artista toledano, tendremos la gran oportunidad este mismo viernes 1 de noviembre en el WizInk Center de Madrid. Un directo que promete y para el que quedan poquísimas entradas en la página del reconto madrileño (wizinkcenter.es).

    Contra todo pronóstico, será uno de esos conciertos difíciles de olvidar. Uno de esos conciertos que se quedarán para siempre guardado en nuestra retina. La mejor demostración de todos los grandes pasos que ha dado el artista desde aquel 2019 en el que debutó con su tema «Dope» en colaboración con Stfanz. Y es que, a pesar de haber nacido en pleno boom del urbano, él ha sabido ir más allá. Rompiendo brechas y mezclando géneros. Haciendo del pop, el rock y la electrónica también sus propias señas de identidad. Así es como ha colgado el cartel de «entradas agotadas» en multitud de salas y como ha arrastrado a centenares de seguidores a festivales. Una estela que no ha hecho más que empezar y que este 1 de noviembre, dará un paso más. Si no, tiempo al tiempo. No pierdan de vista a Pole., porque ha llegado para quedarse.

  • El paso definitivo de Pink Flamingos & The Cherry Lovers

    El paso definitivo de Pink Flamingos & The Cherry Lovers

    No hay nada como un poquito de funk para alegrar este domingo lluvioso y casi invernal (el cambio de hora siempre haciendo mella). Pink Flamingos & The Cherry Lovers son la solución a todos nuestros problemas, más con un himno tan increíble como es «Be The Change». Una canción que es mucho más que eso, ya que se alza como un grito de esperanza que resuena con cada nota y cada palabra, recordándonos que somos capaces de transformar nuestra realidad. Un tema repleto de optimismo y energía positiva nos recuerda que todos tenemos un fuego interior listo para desatarse, un deseo inquebrantable de ser mejores y hacer del mundo un lugar más brillante. Y es que nada como dejar atrás la negatividad, apagar esas voces que nos quieren ver caer y centrarnos en el sonido de nuestras propias convicciones. ¿Alguien que piense como nosotras?

    Con respecto a la grabación de este «Be The Change», la banda reconoce que fue un proceso tan épico como el propio mensaje de la canción. En el estudio, Pink Flamingos & The Cherry Lovers trabajaron incansablemente para capturar cada matiz, cada emoción, con un enfoque casi artesanal. Los coros fueron una pieza clave en la construcción del tema, con múltiples capas de voces superpuestas para crear esa sensación envolvente y expansiva. Cada voz, cada armonía, fue cuidadosamente orquestada para aportar a la grandiosidad del tema, desde susurros suaves hasta explosiones vocales llenas de energía. Además, se incorporaron numerosos instrumentos, desde guitarras eléctricas que aportan un toque moderno hasta teclados que añaden una dimensión más etérea.

    Contra todo pronóstico, Pink Flamingos & The Cherry Lovers no solo consolidan su lugar en la escena musical española y europea, sino que también demuestran su capacidad para crear canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten profundamente. Esta canción es el inicio de algo grande. Si no, tiempo al tiempo.

     

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