Verdadera Locura

Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Mando Diao, Claptone y Fat Dog en el WARM UP de Murcia

    Mando Diao, Claptone y Fat Dog en el WARM UP de Murcia

    Mando Diao, Claptone y Fat Dog son las tres nuevas confirmaciones internacionales del mítico festival murciano. Los suecos Mando Diao, con más de una decena álbumes de estudio publicados regresan a España por todo lo alto. La formación liderada por Björn Dixgård lleva 30 años de carrera a sus espaldas, pero están en plena forma y aseguran diversión en sus espectáculos con temazos atemporales como «Dance with somebody», «Stigen», «Down in the past», «Gloria» o «Black Saturday».

    Como sucedió con Polo&Pan, la presencia de Claptone es una apuesta inequívoca de la organización del festival por estilos de música diferentes, en este caso, tirando más hacia la electrónica. La intriga precede a la presencia de un ser enmascarado, que se ha caracterizado siempre por espectáculos de luz y sonido que no dejan indiferentes a nadie. El 2 y el 3 de mayo, Murcia podrá bailar en vivo ante el pico dorado del techno.

    En esa onda bailable, Fat Dog se suman al cartel de WARM UP Estrella de Levante 2025. Cada show de estos londinenses mejora al anterior. Quizá el gran público aún no los conozca, pero tras un éxito total en su gira por EEUU, ahora aterrizan en el continente con temazos como «Running» o «King of the slugs», que rompen las pistas de algunas de las discotecas más alternativas del mundo.

    Sin embargo, también hay espacio para grandes nombres de nuestra escena nacional. De hecho, Amaia estrenará nuevo álbum en 2025 y el WARM UP será el escenario perfecto para estrenarlo; Dorian nos mostrará que no existen «Futuros Imposibles» sin ellos; Niña Polaca y Alcalá Norte como las grandes voces de esta nueva generación del punk más incontestable de nuestra música; por no hablar de que los inclasificables Merca Bae y Hofe X 440 tambiéj aterrizarán en Murcia para dar mucha guerra y demostrar todo lo que son capaces de hacer.

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  • Melendi llegará a Pamplona el próximo 5 de noviembre

    Melendi llegará a Pamplona el próximo 5 de noviembre

    El próximo 5 de diciembre, Pamplona será escenario de una noche llena de emoción y buena música con la llegada de Melendi, uno de los artistas más influyentes del panorama musical en España. El cantante asturiano se presentará en el Navarra Arena como parte de su gira, en la que combina los temas de su último disco con los grandes éxitos que han marcado su trayectoria. Una cita imprescindible para los amantes de la música que promete ser inolvidable.

    Una trayectoria llena de éxitos y evolución musical

    Desde su debut en 2003 con el emblemático álbum «Sin noticias de Holanda», Melendi ha conquistado a millones de seguidores gracias a su capacidad para transmitir emociones a través de sus letras y melodías. Su evolución artística lo ha llevado a explorar diversos géneros, desde la rumba desenfadada hasta baladas y temas de pop con un toque más maduro, siempre manteniendo su estilo único y personal.

    En esta gira, Melendi interpretará canciones de su más reciente producción junto a clásicos que han marcado su carrera, como «Caminando por la vida», «Tu jardín con enanitos» y «Un violinista en tu tejado». Con su característica sensibilidad y mensajes universales, el artista continúa conectando con públicos de todas las edades.

    Una experiencia llena de emociones y sorpresas

    El espectáculo promete ser mucho más que un concierto: una experiencia inolvidable. Con una producción de primer nivel, Melendi llegará a Pamplona acompañado de una impresionante puesta en escena, un innovador diseño de iluminación y una banda que asegura una calidad musical impecable. Además, la cercanía del cantante con su público y su habilidad para compartir historias detrás de sus canciones crean momentos únicos que hacen de cada actuación algo especial.

    Este concierto será una celebración de la música y una oportunidad para que los seguidores de Melendi disfruten de una noche cargada de emociones y recuerdos imborrables.

    Con más de 20 años de trayectoria, numerosos discos multiplatino y reconocimientos a nivel nacional e internacional, Melendi sigue siendo una figura clave en la música en español. Sus letras cargadas de profundidad y sus melodías pegadizas han dejado una huella imborrable en varias generaciones.

    Pamplona se prepara para una noche inolvidable junto a Melendi este 5 de diciembre. Una oportunidad única para emocionarte, cantar y vivir un espectáculo que quedará en la memoria de todos los asistentes. ¡No te lo pierdas!

  • Soleado muestran su gran carta de presentación

    Soleado muestran su gran carta de presentación

    Hay días que amanecen con un brillo y una luz especial. Puede que otros no tanto. Por suerte, lo que sí que tendremos a partir de ahora es la música de Juanma Latorre y Ester Rodríguez, que han sido capaces de darle la vuelta a todo y lograr que hasta el momento más gris, triste o lluvioso, se torne Soleado. Así es como se llama su nuevo proyecto musical y así es como se llama también su primer trabajo discográfico, que vio la luz el pasado 15 de noviembre. Un álbum que nace como una amalgama de sonidos tradicionales conjugados con una producción contemporánea en la que el folk y la música popular española se da la mano con la música electrónica.

    Una mezcla de experiencias, referencias y sonidos, en la que ha influido mucho el productor Pau Paredes desde su estudio Fluxus. Nadie como él para añadir este toque de electrónica; igual que nadie como el conjunto de pandereteiras y cantareiras Lilaina y el percusionista Iván Mellén para aportar ese granito de arena tan de raíz. El resultado final es verdaderamente precioso, al menos nosotras no salimos del bucle y del calor con el que nos ha irradiado este «Soleado». Y es que tremendo viaje nos han regalado, a través de la tradición y la vanguardia, pero también de la experimentación y la exploración. Sonidos de ayer y hoy, y letras que nos transportan a mil lugares diferentes sin apenas salir de casa. Si esto no es magia, que vengan y nos expliquen qué es.

    Por lo demás, y a falta de saber si podremos difrutar de las canciones de este disco en directo, nos quedamos con la entrevista que le hicimos a Ester y a Juanma hace apenas unos días. Así que si quieres conocer más y mejor a Soleado, te recomendamos que no te la pierdas.

  • Paula Espinosa da un paso al frente con «23»

    Paula Espinosa da un paso al frente con «23»

    Entre la ciencia y la música, entendiendo que ella no es ella sin ambas cosas. Cantante, compositora y astrofísica. De esta manera conocemos y descubrimos a Paula Espinosa, una artista que, desde bien pequeña, ha sabido equilibrar a la perfección sus dos grandes pasiones. Sin dejar de lado sus estudios y su profesión, acaba de dar un paso al frente en el arte, regalándonos su nuevo trabajo discográfico «23». Un EP en el que refleja sus propias experiencias: las de una joven que está navegando por este proceso de hacerse mayor, enfrentando grandes miedos como son la fugacidad del tiempo, el crecimiento, el descubrimiento personal, la pérdida de amigos, el amor y el desamor.

    Un trabajo totalmente autobiográfico y relatado en forma de diario, que destaca por la honestidad emocional y la capacidad innata que tiene Paula para conectar con su público. Y es que otra cosa no, pero bien podemos asegurar que es la demostración perfecta de que la artista canaria es una compositora y vocalista versátil, con una narrativa real, sincera y verdaderamente sensible. Todo lo que está bien en la música, vaya. Toda una declaración de intenciones y el asentamiento de todo lo que empezó a fraguar en 2020, cuando quedó finalista de La Voz o cuando un año después, en 2021, fue galardonada con el Premio Música Joven Alberto Delgado de la Fundación CajaCanarias. Lo de volver a quedar finalista de La Voz All Stars en 2023 fue la última prueba de ello. Pero es que esto sólo acaba de comenzar. Así que, quedaos con su nombre porque su talento no tiene techo y llegará aún más lejos. Si no, tiempo al tiempo.

    Eso sí, mientras sucede, recordemos la entrevista que le hicimos a la compositora hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras el proyecto?

  • Galgo Lento fa un pas al front amb «Copilot»

    Galgo Lento fa un pas al front amb «Copilot»

    Com es veu i es viu la vida des de fora? Des de la perspectiva de l’acompanyant? I és que, imagina’t que la vida és un viatge en cotxe que tu no condueixes, però sí que vas al costat. Amb aquest punt de partida, l’artista i compositor Galgo Lento ha donat vida i forma al seu nou treball discogràfic. Un àlbum que porta el títol de «Copilot» i que ens mou a través d’aquesta intrahistòria plena d’accidents de cotxe, declaracions d’amor i retrobaments. Ballant lliurement entre diferents visions, el disc crea una narrativa no lineal que convida a la reflexió. Sense cap mena de dubte, és tota una declaració d’intencions, que alçarà el compositor com una de les grans promeses del panorama musical català.

    Aprofundint en aquesta figura del copilot com a persona que no està al centre de l’acció però que resulta essencial perquè el pilot pugui complir el seu objectiu. Una metàfora que es reflecteix en cadascuna de les cançons, aportant un sentiment de companyonia, suport i col·laboració. Però més enllà d’això, també ofereix una experiència musical i conceptual única. Un treball discogràfic que, contra tot pronòstic, adquirirà també una nova dimensió en directe. I és que els seus concerts són coneguts per ser intensos, amb una banda de quatre músics que l’acompanyen per crear moments d’improvisació jazzística que es fusionen amb lletres profundes i cuidades. Tot i això, potser per arribar a aquest moment, haurem d’esperar una mica més. Encara que ja estem molt ansioses perquè arribi.

    Mentrestant, el que podem fer és gaudir de l’entrevista que li vam fer fa uns dies al Martí Galán, alter ego de Galgo Lento. La persona i artista que s’amaga darrere del projecte artístic. Un projecte artístic que ens ha guanyat per complet i del qual coneixem més detalls a continuació.

     

  • Iván Ferreiro arrancará diciembre en La Riviera

    Iván Ferreiro arrancará diciembre en La Riviera

    Fue en marzo de 2023 cuando Iván Ferreiro dio un paso al frente regalándonos su nuevo trabajo discográfico «Trinchera Pop». Un disco que llegaba como una verdadera declaración de intenciones y que aterrizaba en nuestras vidas cuatro años después de los últimos «Fariña Misturas» y «Cena recalentada», del recopilatorio «15 años entre canciones para el tiempo y la distancia» (2019) y una pandemia mediante. Fuese como fuese, la realidad es que echábamos mucho de menos al artista gallego y que este reciente álbum llegó como agua de mayo. Tanto, que no nos cansamos de verle en directo, tanto en festivales como en salas. Y no lo haríamos nunca jamás en la vida, porque otra cosa no, pero es ya imprescindible para nosotras.

    Ahora, que vamos camino a los dos años de aquel «Trinchera Pop» y con el reciente anuncio de su villancico «Cuento de hadas en Madrid» – que, por cierto, será nuestro mañana 26 de noviembre -, estamos ya pillando fuerzas para otro gran hito. Nada superará las ganas de cantar a pleno pulmón sus canciones, más en una sala tan mítica como es La Riviera. Sí, amigas, el próximo 5 de diciembre, Iván Ferreiro aterriza de nuevo en la capital, no sólo para inundarnos con el espíritu navideño del Grinch que lleva dentro, según su amiga y compañera Vega. También para darle un repaso a los temas de su último disco, sumados a todos aquellos himnos que forman parte de nuestro imaginario sonoro. El imaginario de toda una generación de amantes de la música.

    Por nuestra parte, lo único que nos queda es avisaros de que si queríais ir y os lo estábais pensando, demasiado tarde. Porque, efectivamente, todas las entradas han volado en un tiempo completamente récord. Que, por otro lado, no nos extraña, ¿verdad? Así que, sí, ¿a cuántas personas afortunadas veremos en La Riviera el 5 de diciembre?

  • Números Impares llenan Barcelona de «Magia alrededor»

    Números Impares llenan Barcelona de «Magia alrededor»

    Con una energía y un talento que les sale por los poros, Números Impares es una de esas bandas que te atrapa y te engancha desde la primera escucha. Más cuando son capaces de inundarlo todo con esa «Magia Alrededor» que transformaron en disco hace apenas un año. Un debut conformado por diez canciones repletas de madurez, de emoción y de verdad. El fiel reflejo de quiénes son y de la relación de amistad que une a sus cinco integrantes. Y es que con esta capacidad innata para sentir, soltar y expresarse; y el toque final de Carlos Hernández Nombela a la producción, la formación de Cenicientos nos ha regalado uno de sus mejores trabajos discográficos.

    Fieles a su esencia lírica introspectiva y a esas melodías del rock alternativo, Números Impares culminaron con este primer larga duración todos los años de trabajo y esfuerzo. Ya lo hicieron con temas como «El Hombre Pájaro», que se convirtió en su himno; o «Perdido en la Ciudad», reflejando su enfoque crudo y directo. Así se han mantenido a lo largo del tiempo, especialmente cuando la pandemia empezó a azotar. Fue entonces cuando llegó a nuestras vidas su EP «Oeste», entre los que destacamos «Última bala», una canción que marcó un antes y un después en su carrera.

    Ahora, ya con este «Magia Alrededor» fuera, no podía ser de otra manera, y teníamos que verlos sí o sí en directo. Así que, ¿qué mejor manera de hacerlo que verlos por primera vez en Barcelona? Tanto, que aprovechando su concierto del pasado sábado 16 de noviembre en la Sala Contintental junto a Xavi Flores, aprovechamos para charlar con el quinteto. Mano a mano con Miri Cuerva de Mi Rollo, tuvimos esta maravillosa entrevista con todo el equipo de Números Impares. ¿No te la irás a perder, verdad?

  • Yarea nos regala su álbum más «Involuntario»

    Yarea nos regala su álbum más «Involuntario»

    Tiene un talento y una voz que no son de este planeta. De hecho, lleva años sorprendiéndonos y regalándonos su música. Aunque ahora, Yarea ha dado un paso más en esta carrera musical repleta de pequeños himnos mágicos, capaces de curarnos el alma. Tal es así, que acaba de lanzar al mundo su nuevo trabajo discográfico, titulado «Involuntario». Una oda al buen gusto, que no deja de demostrar la alta capacidad de la artista en lo que respecta a la composición e interpretación. Un nuevo mundo en el que nos hemos sumergido de lleno y del que no queremos salir nucna más. ¿A alguien más le ha pasado lo mismo que a nosotras?

    Todo un viaje emocional, en el que no dejamos de transitar todos los momentos más involuntarios y oscuros de la artista, que no ha perdido ni un ápice de la sensibilidad que tanto la caracteriza. Es ahí donde reside la magia de su arte y de su esencia. En no perder la oportunidad de sacar todo lo que lleva dentro. Con unas letras repletas de verdad y sinceridad. Con unas melodías, en las que se aprecia ese corazón dividido entre lo orgánico y lo acústico, pero también lo electrónico. La mezcla perfecta y un paso al frente en toda regla. Un viaje emocional que no deja ni un cabo suelto, que cuenta con joyas muy especiales, entre la que destacamos «Noviembre», canción especialmente dedicada a la hija de Yarea.

    Un viaje completamente maravilloso, del que desearíamos no salir jamás. Por lo pronto, y más allá de que todas estas canciones ya son un poquito nuestras, os dejamos con la entrevista que le hicimos a la artista y compositora hace algunos días. ¿Te atreves a entrar en el universo de Yarea? No prometemos que salgas de la misma manera. Nosotras, al menos, hemos salido transformadas.

     

     

  • Delacueva lo vuelve a hacer con «Amor a la deriva»

    Delacueva lo vuelve a hacer con «Amor a la deriva»

    «Siento que vuelvo a perder las riendas de toda mi vida». Una pérdida de control causada por un «Amor a la deriva». ¿Cómo salir, pues, de este bucle infinito? Delacueva nos lo explica en su nuevo adelanto. Nadie como él para darnos las claves para superar este tipo de relaciones llenas de idas y venidas, con cambios de dirección y con una incertidumbre constante que se retroalimenta dentro de la propia duda. Canta sobre esa difusa línea que separa, por un lado, el amor equilibrado y sano de, por otro lado, la histeria vertiginosa y la explosión que derivan en posesión y dependencia. Y es que, ¿quién no se ha sentido alguna vez en este punto? Como si estuviera tratando de dirigir una embarcación que ha perdido su rumbo y autonomía.

    Una canción que nos ha atrapado de principio a fin, que muestra la nueva dirección que está tomando el zaragozano y que, además, cuenta con claras referencias a una de sus bandas favoritas: Arctic Monkeys. ¿Alguien más se ha dado cuenta del momento en el que menciona «Tranquility Base Hotel & Casino», ese sexto álbum de los de Sheffield? Pero es que no es la única mención artística que aparece en el tema, porque Julio Cortázar también aparece fugazmente. Y es que nuestro querido artista ha adaptado una pequeña frase de su conocido cuento «Estación de la mano». Múltiples referencias a la cultura pop, que ya vienen siendo habituales en el imaginario sonoro y lírico de Delacueva. Tan sólo esperamos que se vengan muchas más.

    Contra todo pronóstico, Manuel de la Cueva no puede estar rompiendo más nuestros esquemas. Ya lo demostró con su primer adelanto «Cuando más te necesitaba», y así lo ha vuelto a hacer con este «Amor a la deriva». Y por lo que parece, ya podemos ir pillando fuerzas, porque si estos han sido los dos primeros avances, ¿qué nos espera del álbum? Se avecina discazo, familia.

  • Sylvia Wild da un paso al frente con «La cualquiera»

    Sylvia Wild da un paso al frente con «La cualquiera»

    Su voz, su talento y su arte son capaces de traspasar fronteras allá donde vaya. Y es que el fenómeno de Sylvia Wild es completamente inexplicable. Tan real, tan desgarradora, tan de verdad. No deja de sorprender con cada nuevo tema, pero es que con «La cualquiera» ha roto todos los esquemas posibles.

    Una canción con un mensaje de lo más poderoso, con la que nos invita a respetarnos a nosotras mismas y a darnos el lugar que merecemos, especialmente cuando el mundo se empeña en demostrarnos lo contrario. Porque sí, no somos cualquiera, somos más. Un mantra que nos deberíamos repetir en voz alta una y otra vez, hasta interiorizarlo. De hecho, el germen de este tema está en una situación que la propia artista vivió, durante un trabajo en el que no se valoró como merecía.

    Con la lección aprendida, Sylvia ha hecho lo mejor que podía hacer: regalarnos una canción que «será eterna». Tan eterna que, al igual que «La de Lola», «La duda muda», «Calle de doble sentido» y «Cola de impresión», formará parte de su inminente primer álbum, con el que debutará dentro de muy poco. Mientras tanto, disfrutemos de «La cualquiera», porque ha llegado para quedarse.

    Y mucha atención, porque no será la única novedad con la que nos sorprenderá antes de que acabe este 2024. Tal es así que para el próximo 23 de diciembre, Sylvia Wild está organizando un concierto benéfico en el Café La Palma de Madrid, con multitud de artistas más. Un evento solidario que, bajo el nombre de «Tremendo Cambalache», tiene como objetivo recaudar fondos para las familias más necesitadas de la ciudad. Eso sí, para conocer más detalles al respecto, habrá que esperar un poco más de tiempo. Todo termina llegando a su debido tiempo, mientras dejemos que su música nos cure el corazón. ¿Alguien más que haya caído ante su talento y embrujo?

  • Tamarat da el pistoletazo de salida a su proyecto musical

    Tamarat da el pistoletazo de salida a su proyecto musical

    Con el corazón y el alma en la terreta, llega Andrés Tamará para sorprendernos con su proyecto artístico. Bajo el nombre artístico de Tamarat, el talentoso artista está empezando a dar sus primeros pasos en el mundo de la música. Así lo está comenzando a demostrar con los dos primeros adelantos que nos ha regalado hasta el momento: «Suave» y «Me faltas». Dos canciones diferentes entre sí,  pero igualmente cautivadoras, dulces y acogedoras, con las que el ilicitano ha aprovechado para presentarse. Dos canciones necesarias a la par que complementarias: mientras la primera nos hace navegar por un momento más idealista y una faceta más idílica del artista, la segunda muestra su lado más oscuro y obsesivo.

    Las dos primeras demostraciones de todo lo que es capaz de hacer, más cuando ha crecido toda la vida con música alrededor. Desde su Elche natal hasta la ciudad de València, el lugar que le ha servido de impulso para crear sus primeros temas. Y así queda demostrado en esta mezcla de melodías y sonoridades, que van desde el indie-rock al hip-hop, pasando también por la electrónica, la psicodelia, el garage, el pop o el R&B. Estilos que el artista disfruta combinando en sus producciones propias y siempre acompañadas de instrumentos acústicos como la guitarra y el saxofón. Elementos que ya forman parte de su propia identidad sonora.

    Dos demostraciones increíbles de lo que, más adelante, podremos escuchar en el que será su trabajo debut «CONTACTO». Un disco en el que explicará su particular relación con la música, mediante la metáfora y creando escenarios con los que todo el mundo se podrá sentir identificado. Sobre esto y mucho más, pudimos hablar con él hace algunas semanas. ¡No os perdáis la entrevista que le hicimos! Y, por supuesto, quedaos con su nombre, porque llegará lejos. Si no, tiempo al tiempo.

  • Pau Corea se alía con Mikel Izal en «Gir◎»

    Pau Corea se alía con Mikel Izal en «Gir◎»

    El año pasado, su álbum debut y su gran ópera prima se convirtió en uno de nuestros discos favoritos del año. No era para menos, Pau Corea dejaba de lado su faceta de productor con otros artistas y arrancaba su nuevo proyecto musical, explorando todas sus emociones y mezclándolas magistralmente con los mejores sonidos de la electrónica. Un año después, el artista no ha dejado de crear y regalarnos nuevas canciones. La última de ellas ha sido «Gir◎», una revisita a uno de sus clásicos para la que se ha aliado con su compañero Mikel Izal. Un tema que llega como un bálsamo en el momento más complicado para muchos valencianos. Una nueva versión en directo desde los mismísimos Lígula Estudios.

    Si bien es cierto que, en esta ocasión, el tema tiene una estructura distinta a la original al alargar su duración y apostar por un final donde los ritmos rotos tienen más protagonismo mientras se suceden nuevas melodías y nuevos acordes. Por no hablar del increíble tándem que crean ambos juntos. «Nos entendemos muy bien, trabajamos muy a gusto juntos, y esta colaboración salió de manera muy natural, como las dos otras que hemos hecho. Es una canción que empieza de una manera delicada, escuchando a Mikel en un registro muy suave, que lo borda, por cierto, y a medida que crece vamos los dos ganando en intensidad vocal», explica el propio Pau Corea.

    Energía, emoción e intensidad que queda registrado en directo con un vídeo en el que se percibe la gran sintonía entre todos los músicos: Ben Wirjo a la batería y Alejandro Elizalde a los teclados completan este equipo de escándalo. ¿Habéis escuchado ya esta canción preciosa, que se queda clavada en el corazón? Nosotras no logramos salir del bucle que nos han generado Pau y Mikel.

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