Autor: Lourdes Martínez Álvarez

  • Angie Sánchez nos ha enamorado con «Tiempo al tiempo»

    Angie Sánchez nos ha enamorado con «Tiempo al tiempo»

    Hay canciones y discos que merece la pena concebir a fuego lentos, dándoles el tiempo, el amor y el cariño que se merecen. Angie Sánchez sabe de lo que hablamos, ya que acaba de debutar con su primer trabajo discográfico, que lleva por título «Tiempo al tiempo». Cocinado con amor y a fuego lento, la artista toledana ha concebido un álbum repleto de matices y sutilezas. Un álbum sensible, que se adentra en todos los procesos personales que la compositora ha atravesado mientras encuentra ese despertar artístico. La salvación en medio de una búsqueda compleja, a la que ha querido darle el tiempo necesario. Porque, ¿de verdad era necesario correr? Desde luego que no.

    Doce títulos en los que Angie ha estado completamente acompañada por Ricky Falkner a la producción, aunque también lo hemos podido escuchar en alguna que otra canción. Una dupla de escándalo, que ha tenido como resultado un disco increíble, de esos que no te sacarías del bucle. Un disco que sobrepasa los límites musicales y conceptuales, ya que ha visto la luz sin ningún tipo de adelanto previo, además de con una edición física preciosa. Tal es así que Angie ha preparado una réplica de sus bitácoras: un cuaderno en el que se encontrarán sus letras originalmente escritas a mano con tachones, dibujos, escritos y fotografías que completarán este extenso viaje y que compartirá con el fin de contextualizar e ilustrar su álbum.

    Por lo demás, a falta de anunciar cuándo se celebrarán los acústicos en Madrid y Barcelona – aún pendientes de anunciar -, sabemos que Angie abrirá parte de los conciertos de Vega con su gira de «Ignis». Un cúmulo de fechas para comenzarse a abrir paso y muchas ganas de verla en vivo. Mientras tanto, ¿por qué no recuperar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Una auténtica joya.

  • Sofía Blond nos hace viajar con su «Barco»

    Sofía Blond nos hace viajar con su «Barco»

    Como si de un viaje hacia el interior se tratara, Sofía Blond nos acaba de atravesar con su nueva canción «Barco». Una canción que, a medio camino entre la tensión, el miedo y la incertidumbre, nos deja ver sus emociones más profundas. Una canción que pretende darnos luz en medio de tanta oscuridad, especialmente cuando atravesamos momentos vitales en los que no sabemos dónde atracar. Toda una declaración de intenciones, que se transformará en un himno para nosotras a partir de ahora. Un tema con el que la artista vuelve a demostrar que tiene un talento increíble como intérprete y autora, pero también como productora.

    El anclaje perfecto al que aferrarnos cuando te encuentras en un momento en el que dejas tu vida atrás, tras el duelo y la lucha. Tras pensar muy seriamente si regresas a lo que ya conoces como algo seguro o te decides a avanzar. Como resultado, tenemos una interpretación cargada de emoción que nos pone los pelos de punta. La combinación de guitarras eléctricas potentes, sintetizadores etéreos y una base rítmica que no deja espacio para el descanso. Si a eso le sumamos que la delicadeza y vulnerabilidad de la voz de Sofía nos acompaña de principio a fin, pues ya lo tenemos todo. Ya tenemos este viaje sin fin entre la calma y la furia.

    Una experiencia sensorial, que nos sumerge y nos saca del agua como si viajásemos en ese barco emocional junto a la artista, y que ha llegado muy poco después de sorprendernos con su anterior canción «Echo de menos los problemas», uno de los temas más aclamados por los fieles seguidores de Sofía Blond. Aunque ahora con «Barco» inicia una nueva etapa en todos los sentidos. El primer paso ya está dado, ahora falta esperar al próximo 6 de febrero, que es cuando ve la luz su videoclip. Esta gran meditación sobre la vida nos ha encandilado y enamorado.

  • K!NGDOM nos enamora con su «Me gustas tú»

    K!NGDOM nos enamora con su «Me gustas tú»

    Llevábamos años soñando con este momento y, justo cuando K!NGDOM habían desistido, el apoyo y los mensajes de sus seguidores, hicieron que todo cambiara de rumbo. Et voilà! «Me gustas tú» se ha colado, merecidamente, en el Benidorm Fest. Toda una declaración de intenciones, una canción que retrata ese momento que todos hemos vivido: conocer a alguien, darse cuenta de lo mucho que te gusta, pero no tener el valor a decírselo. Pero es que es mucho más que un tema de amor romántico, porque profundiza en la conexión que podemos sentir con alguien o incluso contigo mismo, más allá de etiquetas, géneros o expectativas.

    «Creemos que el amor, en cualquiera de sus expresiones, es la fuerza más poderosa que tenemos como seres humanos. Con esta canción queremos transmitir que el amor merece ser vivido y compartido, sea cual sea su forma», explica la banda madrileña que, a su paso por el reconocido concurso musical – donde se escogerá al representante de España para Eurovisión 2025 -, se dispondrán a presentar nueva música en vivo y en directo. Por el momento, han anunciado las tres primeras fechas en La Sala del Movistar Arena de Madrid (1 de marzo), la Sala [2] de Apolo de Barcelona (22 de mayo) y la Sala Moon de València (4 de octubre). Aunque, la verdad, es que esperamos que se vengan muchísimas fechas más, porque no nos aguantamos las ganas de verlos en directo.

    Así que sí, publicar esta entrevista el mismo día que arrancan las semifinales del Benidorm Fest es un auténtico lujo y una maravilla. Esperamos que la disfrutéis tanto como disfrutamos nosotras charlando con Ane Rada, Iván Ramírez y Jorge Gomis. ¿Nos acompañáis? Por lo demás, les deseamos la mayor suerte del mundo, ojalá K!NGDOM en Basilea (Suiza) este mes de mayo en Eurovisión, porque sería una verdadera maravilla.

  • Valenlao regresa con «El peso de mi voz»

    Valenlao regresa con «El peso de mi voz»

    Hay ocasiones en las que parar para respirar y pensar en el futuro es más necesario que nunca. De hecho, esto hace que la vuelta sea más especial, más bonita, más esperada. Como un niño en la mañana de Reyes abriendo sus regalos. Así hemos sentido el regreso de Valenlao tras un periodo de silencio, de introspección, de barbecho musical. Dos años desde su último lanzamiento, todo un proceso de evolución vital, pero también musical. ¡Y qué necesario! Hoy, viernes 24 de enero, da un paso al frente con su nueva canción, que lleva por título «El peso de mi voz». Un tema introspectivo, de corte intimista y con una producción delicada y sutil. La canción nos habla de conectar con nuestro verdadero yo, de apreciar y valorar las pequeñas cosas de la vida y de centrarnos en vivir el momento presente de una forma plena y consciente.

    Un sencillo precioso, que nos ha robado el corazón y que muestra una nueva faceta de Valenlao. Mucho más cercana, mucho más íntimo, con un estilo más de autor. Un sencillo precioso, que lleva totalmente la marca Andalucía en sus venas. Producida y grabada por Alejandro Maqueda en los Estudios Twang Records (Almería); masterizada por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering (El Puerto de Santa María); con una portada emotiva diseñada por el propio artista y compositor; y con un videoclip muy especial rodado en Almería con Aridani Lorenzo a la dirección del mismo. ¿Qué más podíamos pedir?

    Es que, sin duda alguna, este es el comienzo de una nueva aventura, que nos hará transitar unos espacios únicos y mágicos. Por el momento, a nosotras nos apetece disfrutar del momento presente con «El peso de mi voz». Una canción que ya es toda nuestra, una canción de la que hablamos con el propio Valenlao hace algunos días. Esto es lo que nos contó

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  • Atzur nos magnetizan con «NOW I’M HAPPY»

    Atzur nos magnetizan con «NOW I’M HAPPY»

    Con un magnetismo fuera de serie, Atzur llegan dispuestos a enamorar a todo el mundo con esas melodías alt-pop. Tal es así que el dúo ha vuelto a hacer de las suyas con su recién estrenado tema «NOW I’M HAPPY». Toda una poderosa declaración de esperanza y renovación, que marca un punto de inflexión en la trayectoria creativa del dúo austro-hispano, capturando la euforia de encontrar la felicidad después de atravesar los momentos más oscuros. El poder de manifestar cosas positivas y que te lleguen. Es ahí donde radica el verdadero poder de la formación más especial que hemos escuchado.

    «Hay una belleza única en sentirse feliz después de haber soportado algo terrible», explica la banda sobre este nuevo tema. «Es como salir al exterior tras una tormenta y encontrar el sol brillando solo para ti, como si el universo te recordara en silencio que la vida puede volver a ser amable. Es crudo, honesto y celebratorio, porque este tipo de alegría se gana», añaden.

    Con melodías como himnos, ritmos pulsantes y letras profundamente personales, «NOW I’M HAPPY» encarna esa mezcla tan característica de la banda, a medio camino entre la profundidad emocional y energía explosiva. Un cántico que nos invita a abrazar multitud de historias de resiliencia, recreando toda una atmósfera poderosa que permanece mucho después de la última nota. Contra todo pronóstico, la mejor manera de comenzar este nuevo camino hacia el que será su nuevo trabajo discográfico. Especialmente, tras arrasar con su álbum debut y con una gira con entradas agotadas por toda Europa. Y es que Atzur siguen  rompiendo barreras con una música que resuena tanto a nivel personal como global. Sólo basta escucharlos para darse cuenta de ello. Así que, ¿te atreves a sumergirte en su emocionante universo sonoro? Sentíos libres y bienvenidos a esta gran aventura musical, de la que no habrá vuelta atrás.

  • Ginebras se despiden de su «Billie Max Tour»

    Ginebras se despiden de su «Billie Max Tour»

    Han pasado casi dos años desde que Billie Max llegara a nuestras vidas y todavía no hemos logrado saber quién es. Lo que sí que sabemos es que, durante estos dos años, Ginebras se han mostrado imparables durante su largo e intenso recorrido profesional. Sólo ellas logran atrapar a cualquier persona que las escuche, en esa montaña rusa que son sus canciones, fiel reflejo de la vida adulta. Han pasado casi dos años y ya va llegando el momento de despedirse de este viaje maravilloso, al menos hasta la próxima aventura. Toca parar, descansar, respirar, volver a componer y empieza de nuevo el circuito. Pero ojo, ¿qué mejor manera de decir «hasta pronto» que con unos últimos conciertos?

    Lo que está claro es que Magüi, Sandra, Raquel y Juls tienen muchas ganas de vernos en las salas. Por delante, tenemos once fechas intensas en Barcelona, Zaragoza, Bilbao, Toledo, Alicante, Sevilla, Santiago de Compostela y Madrid. Y es que de enero a mayo, temblarán de arriba a abajo la Sala Razzmatazz I – donde actuan dentro del Festival Mil·leni – (31 de enero), la sala Oasis (8 de febrero), el Café Antzokia (14 de febrero), el Círculo del Arte (22 de febrero), The One (1 de marzo), la Sala Pandora (22 de marzo), la Sala Capitol (29 de marzo), la Sala Siroco (8 de mayo), la Maravillas Club (9 de mayo) – dos salas donde han hecho ya «sold out» -, la Sala But (16 de mayo) y La Riviera (17 de mayo). Las entradas se encuentran disponibles en la página de la banda.

    Contra todo pronóstico, se avecina un final de gira increíble, en el que Ginebras volverán a demostrar por enésima vez que son cuatro mujeres y artistas increíbles, merecedoras de comerse el mundo, merecedoras de cosechar todo el éxito que están cosechando. ¡Como para no! Si no hay nadie como ellas para recrear este universo que han recreado, a ritmo de pop y letras autobiográficas. Y tú, ¿estás subido en este barco? Porque nosotras no nos hemos bajado de él desde que las conocimos.

  • Izaro y Valeria Castro nos enamoran con «Amiguita como tú»

    Izaro y Valeria Castro nos enamoran con «Amiguita como tú»

    Hay ocasiones en la que la sensibilidad trasciende fronteras. Hay ocasiones en las que las canciones llegan como una curita para el alma, como un canto y una oda a la amistad, al amor y a la hermandad. Hay ocasiones en las que llegan a nuestras vidas joyas musicales como «Amiguita como tú» y, entonces, nosotras ya no podemos salir del embrujo que nos ha generado. Un tema precioso, íntimo y real, que se alza como el primer adelanto del nuevo trabajo de Izaro. Pero claro, ¿qué sentido tiene cantar un tema con este título y con este mensaje, y no hacerlo acompañada de alguien especial? De ahí que se haya sumado a la aventura Valeria Castro.

    Una canción luminosa, rebelde, que cabalga rítmicamente a saltos, como dos niñas que botan por el mundo agarradas de la mano. Frescura pop y melodía con un final épico. Una canción convertida ya en himno, aunque lleve apenas unas horas en la calle. Una canción que la vasca escribió a la canaria, fruto de la amistad que las une desde hace años. Dos mujeres isla que quieren celebrar lo que las une, dos artistas que están navegando por las aguas internacionales de la canción de autor y girando con sus veleros por todo el mundo con orgullo. Y es que, ¿qué hay más importante que la amistad, que buscar espacios comunes para cuidarla, que amueblarse las unas a las otras y que ser un buen espejo para cuando falte nitidez? Ya os lo decimos nosotras: no hay nada mejor que todo ello.

    De esta manera, Izaro comienza una aventura diferente hacia el que será su nuevo álbum. Una aventura que la ha llevado a escribir canciones a gente por la que se siente inspirada. Canciones hechas desde y para una persona en concreto y su aura. Aunque como todos los ciclos, hay que saber darles su espacio y su tiempo. Tanto, que antes de seguir con este viaje, toca despedirse de la época anterior. Tal es así que mañana jueves 23 de enero, la artista vasca cierra su gira «Cerodenero» en La Sala de Madrid, dentro del Inverfest. En esta gran cita no estará sola, pues la acompañará Idoia Asurmendi.

  • el nido regresa a escena con su nuevo tema, «Perdón»

    el nido regresa a escena con su nuevo tema, «Perdón»

    Descubrir a el nido ha sido uno de los mayores regalos que nos dio 2024. Lo hicimos gracias a la sonada y magistral colaboración que se marcaron con Rodrigo Cuevas en «TUCUCU» y, desde entonces, no logramos salir del bucle y del imaginario sonoro de los burgaleses. Pero es que tampoco queremos salir de ahí. Ahora, unos cuantos meses después, han iniciado su 2025 con la llegada de una canción preciosa y necesaria canción, que lleva por título «Perdón». Un cañonazo a ritmo de ajechao salmantino que sirve como primer adelanto de todo lo que está por llegar, principalmente porque lo entienden como bisagra entre lo que fueron, lo que son y lo que serán a partir de ahora. El inicio del cambio y de la nueva manera que tienen de enfocar su propia música.

    Una canción, cuya producción está firmada por Diego Galaz, a quien consideran un maestro de lo popular y de la música tradicional. Una canción que, lejos de pedir indulgencia por algo, «reflexiona sobre todo lo que perderíamos si dejamos de mirar hacia atrás para entendernos en el presente», explican. Y es que, efectivamente, «cuidar la memoria de esos pasos nos ayuda a entendernos en el ahora y en el mañana», añaden. Desde luego, es una sensación indescriptible redescubrirlos en cada letra, en cada composición, en cada concierto. Es lo que tiene ser capaz de crear sin ataduras y sin miedos, teniendo el único objetivo de resaltar el pasado, el presente y el futuro de un pueblo, al que le queda todo por hacer. Tradición y vanguardia a partes iguales. Y ningún miedo a salir de la zona de confort. Es por eso que cuentan lo siguiente: «sabemos que la gente se sorprenderá también mucho cuando escuche el disco entero».

    Un disco que no sabemos cuándo verá la luz. Aunque lo que sí que podemos asegurar es que el nido pisarán multitud de escenarios de toda la georgrafía española. Precisamente anoche anunciaron las primeras fechas en Fórum Evolución de Burgos (15 de marzo), en la Sala Salamadra de l’Hospitalet (21 de marzo), en Fogo Ayllón de Segovia (22 de marzo), en la Cooperativa Ítaca de Murcia (28 de marzo), en el ClasiJazz de Almería (29 de marzo), en LAVA de Valladolid (4 de abril), en La Disfrutona de A Coruña (5 de abril), en Auriense de Ourense (11 de abril), en A Pousada da Galiza Imaxinaria de Boiro (12 de abril), en la Sala Rebullón de Pontevedra (13 de abril), en la Sala El Sol de Madrid (25 de abril), en La Cueva del Jazz de Zamora (26 de abril), en la Taberna J&J de Granada (3 de mayo), en el Universonoro de Palencia (9 de mayo), en la Sala Genius de Huesca (10 de mayo), en el Corral de las Cigüeñas de Cáceres (17 de mayo), en el Dabadaba de Donosti (23 de mayo), en el Tribeca Live de Oviedo (24 de mayo), en La Lata de Bombillas de Zaragoza (30 de mayo), en el Pipa Fest de Villada (26 de julio), en el Alpaka Fest de Hacinas (2 de agosto) y en el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 6 al 10 de agosto). Las entradas ya están a la venta aquí. Sin duda alguna, el principio de todo lo bueno que está por llegar.

  • Club debutan con su iniciático «Big Boys On Adventures»

    Club debutan con su iniciático «Big Boys On Adventures»

    Aterrizar en el mundo de la música y presentarte con un nuevo trabajo discográfico, no siempre es fácil. Pero es que Club han superado con creces cualquier tipo de expectativas posibles. Directamente desde Barcelona, la dupla formada por Nisay y Haku han mostrado su gran carta de presentación: «Big Boys On Adventures». Un trabajo imbuido de punk, pop, electrónica y detalles de la música urbana. Una bomba de relojería nacida en un pequeño piso escondido entre las callejuelas del Raval, que no hace más que emanar descaro y frescura. Cinco canciones llenas de energía, eclecticismo, frescura y emoción.

    «Nuestra idea era hacer algo nuevo a partir de lo que ya existe, mostrar las ganas que tenemos de hacer música y transmitir nuestras inquietudes y rayadas del día a día, que es de lo que hablamos en nuestras canciones», explica la propia banda barcelonesa. ¿Qué más podíamos pedir? Y es que las aventuras de Club ideales para escuchar tanto para escuchar previa como de after. Nadie mejor que ellos para demostrar que son una gran apuesta y descubrimiento, porque han venido para revolucionar de arriba a abajo todo el panorama musical. Porque vienen con ganas de comerse el mundo, el día y la noche. Porque su principal necesidad es crear un sonido distintivo donde nunca falta potencia y descontrol. Han venido a desmelarse y a conseguir que te desmelenes tú también.

    En medio de este gran estreno, que fue oficial el pasado viernes 17 de enero; la banda tuvo su gran presentación en vivo dos días antes en su ciudad. Barcelona fue testigo de todo el potencial que tienen en directo. El inicio de todo el camino que les queda por recorrer. Y es que ojalá podamos disfrutarlos mucho más en multitud de ciudades de toda la geografía española. ¿Alguien que esté igual que nosotras?

  • Varry Brava se despide de «Sharirop» en las salas

    Varry Brava se despide de «Sharirop» en las salas

    Hablar de Varry Brava siempre es sinónimo de fiesta, de libertad, de positividad y de irreverencia. Porque Óscar, Aaron y Vicen siempre han ido más allá de los géneros y los estilos, trascendiendo todo y a todos, haciendo lo que de verdad les apetecía en cada momento. Precisamente eso es lo que ha hecho que sean tan auténticos, tan verdaderos, tan ellos. Precisamente eso es lo que ha hecho que caigamos rendidos ante el proyecto, sin ni siquiera querer hacer nada por remediarlo. «Sharirop» ha sido la última prueba de ello, un álbum repleto de eclecticismo, un álbum que ha marcado un antes y un después para la banda, especialmente tras una época de vorágine, de singles, de Benidorm Fest y de festivales.

    Un álbum al que vivimos enganchados desde el pasado mes de octubre y que no ha dejado de sorprendernos. Desde lo pegadizo que es hasta las colaboraciones con Ku Minerva, María de Juan, K!ngdom, Suu, Bely Basarte y Javiera Mena; pasando por esa capacidad de adaptarse y reconvertirse en todos los directos. Y es que sí, amigos, en directo «Sharirop» está adquiriendo una nueva dimensión. Tanto, que está habiendo fiesta previa y posterior a los propios conciertos. Por no hablar de que en los últimos bolos, también va a haber colaboraciones sobre el escenario. Este sábado 18 de enero en la Sala Razzmatazz de Barcelona, veremos a Suu y a Ku Minerva.

    Tras este concierto en la Ciudad Condal, nos esperan dos más en Murcia (25 de enero) y en Madrid (31 de enero). ¿Y qué pasará tras este final de gira en salas? Todavía es un misterio, incluso para la propia banda. Pero mejor si dejamos que sea el propio Aaron Sáez, teclista de la banda, quien nos lo explique en primera persona. ¿Quieres saber lo que nos contó en la entrevista que le hicimos ayer?

  • Sylvia Wild da un paso al frente con «Cambalache»

    Sylvia Wild da un paso al frente con «Cambalache»

    En lo poco que llevamos de 2025, no dejamos de sorprendernos por la cantidad de lanzamientos que está habiendo. No es para menos si las canciones que llegan a nuestra vida, tienen el potencial y el arranque de «Cambalache», lo nuevo de la artista madrileña Sylvia Wild. Una canción que ha visto la luz hoy, miércoles 15 de enero, con la clara intención de mostrarnos su propia visión del dinero, del tiempo y de cómo nos relacionamos con ambos elementos. Una canción de esas que se te clava en la mente y que es imposible sacarla.

    «Es un mensaje de cambio, de trueque, de que cada uno le dé su valor a lo que hace y lo que tiene. El dinero y el tiempo, en cierta manera, nos unen al resto de personas. En esta era de desconexion y capitalismo extremo, esta canción es toda una llamada a la acción», explica la creadora y vocalista.

    Una canción que llega como una auténtica declaración de intenciones y que ha sido concebida junto a Maxi Jeremies a la producción. Y es que el proceso de creación y composición de este tema también fue un cambalache. Tras tener la letra y la melodía principal, Sylvia puso la canción encima de la mesa de Maxi. Éste fue el germen e inicio de este pequeño gran intercambio, que ha tenido un resultado increíble. «Ha sido un intercambio precioso, divertido y real, de principio a fin», añadió la artista.

    Pero es que el cambalache y el intercambio se ha llevado a su máxima expresión, más allá de esta alianza entre ambos artistas. Tal es así, que Sylvia Wild ha dejado libretas intercambiables por varios puntos secretos de Madrid, con la idea de que las personas que las encuentren, las llenen con sus propias historias personales.

    Sin duda alguna, esta canción ha sido un nuevo y gran paso al frente. Un nuevo escalón y avance de todo lo que está por llegar para la madrileña, que se encuentra trabajando en su inminente álbum debut, que esperamos escuchar pronto. Hasta el momento, Sylvia nos ha desvelado «La duda muda», «La de Lola», «Calle de doble sentido», «Cola de impresió», «La cualquiera» y «Cambalache». ¿Qué vendrá después? Eso todavía es un misterio, mientras disfrutemos de lo que está. Disfrutemos del aquí y ahora. Es un buen plan, ¿verdad?

  • De cuando el Cruïlla Hivern llegó de nuevo a Barcelona

    De cuando el Cruïlla Hivern llegó de nuevo a Barcelona

    Es uno de los ciclos más aclamados y esperados de Barcelona, así que cada inicio de año siempre es sinónimo de que regresa a la ciudad el Cruïlla Hivern. Una cita ineludible que dio el pistoletazo de salida el pasado 11 de enero con el potente y magnético concierto de María Becerra en el Sant Jordi Club. ¿Qué mejor manera de arrancar que con La Nena de Argentina? Pero mucha atención, porque este sólo ha sido el principio de todo lo que está por llegar. La Ciudad Condal se viste de gala para recibir los mejores conciertos del panorama nacional e internacional. ¡Que levante la mano quien se apunte a esta gran fiesta de la música, porque promete y mucho!

    Un total de 14 conciertos se sucederán en diferentes salas de la capital catalana entre el 11 de enero y el 15 de marzo. Tras María Becerra, le pillarán el relevo el 24 de enero el increíble y sensible Depedro en la Sala Razzmatazz – demostrando que éste es «Un lugar perfecto» – y los locales y urbanos Flashy Ice Cream en la Sala Apolo; los valencianos La Habitación Roja en La Paloma el 30 de enero, presentando su nuevo proyecto musical; Hard GZ que celebra su décimo aniversario de carrera en el Sant Jordi Club el 31 de enero; los incombustibles e imparables Sidonie aterrizarán de lleno en la Sala Heliogàbal los días 6 y 7 de febrero – colgando el cartel de entradas agotadas en la primera fecha -; el meteórico Dani Fernández haciendo «sold out» en el Sant Jordi Club el 15 de febreroShinova los días 21 y 22 de febrero (agotando rápidamente todas las entradas) en la Razzmatazz; Besmaya volverán a enamorarnos con su talento el 27 de febrero en La Paloma; todo mientras Skunk Anansie inundarán con su punk-rock alternativo y multicultural toda la Razzmatazz el 4 de marzo; por no hablar del irrefrenable Trueno, que nos invadirá con sus himnos el 8 de marzo en el Sant Jordi Club; aunque quienes pondrán el broche de oro al ciclo musical, serán los enérgicos Sexy Zebras el 15 de marzo con su concierto en la Sala Apolo. 

    Todas las entradas y programación está disponible en la página oficial del festival (concerts.cruillabarcelona.com). ¡No te pierdas nada, que nos esperan tres meses de lo más intensos y especiales! ¿Estáis preparados?

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