Etiqueta: Madrid

  • Duki aterriza este fin de semana en Madrid

    Duki aterriza este fin de semana en Madrid

    Su inminente aterrizaje en Madrid ha supuesto una verdadera revolución, tanto que Metro Madrid ha cambiado el nombre de una de sus estaciones por Metro Dukio. Sí, el artista argentino Duki llega este mismo sábado 8 de junio en el Santiago Bernabéu de Madrid (para la alegría de todos los vecinos del barrio), en uno de los conciertos más esperados de lo que llevamos de 2024. Tanto, que cerca de 65.000 personas vibrarán y cantarán a pleno pulmón al ritmo de himnos como «Los del espacio», «GIVENCHY», «como si no importara», «Antes de perderte», «Rockstar» o «NO SON KLLE», entre infinidad de títulos más. Por no hablar de que presentará en vivo y por primera vez en nuestro país, los temas que forman parte de su último trabajo discográfico, «Antes de Ameri» (2023). Y es que el éxito y las ganas han sido tantas, que las entradas están ya completamente agotadas.

    Una revolución y buena acogida que se ha consolidado en apenas cinco años. Parece que queda lejos el debut con aquel primer álbum «Super Sangre Joven», pero es que en todo este tiempo, se ha alzado como una de las grandes figuras de la escena urbana. Nadie como él para capturar la esencia del rap underground argentino, aquel que le vio nacer y crecer en las competencias de freestyle de El Quinto Escalón. Con un repertorio de canciones que acumulan miles de millones de escuchas y una colección de Discos de Oro y Platino, Duki ha defendido su música en los escenarios más prestigiosos del mundo. Pero es que la historia del talentoso compositor argentino no ha acabado todavía. Así lo demostrará este mismo sábado en Madrid, ciudad a la que tantas veces ha hecho referencia en sus aclamados himnos. Así lo demostrará en el Nuevo Estadio Santiago Bernabéu. El espacio ideal para reafirmarse como un auténtico fenómeno cultural, de esos que no se olvidan fácilmente.

  • Vetusta Morla llegará al ALMA Festival de Madrid

    Vetusta Morla llegará al ALMA Festival de Madrid

    No teníamos suficiente con poder disfrutar del ALMA Festival en Barcelona que este año, por primera vez, el ciclo musical también llega a Madrid. Una doble edición que promete regalarnos momentos mágicos en ambas ciudades. Tanto, que en la capital empiezan con las primeras citas mañana martes 4 de junio. Aunque si hay un directo que esperamos con ganas es el de Vetusta Morla en el Parque Enrique Tierno Galván este mismo sábado 8 de junio. Cinco días para ver a los de Tres Cantos y el cartel de «entradas agotadas» está colgado desde hace semanas. No es para menos si tenemos en cuenta que este año finalizan su extensa gira y se tomarán un descanso hasta 2026. Aunque antes de que eso ocurra, nos han regalado su recién estrenado trabajo discográfico, que lleva por título «Figurantes». 

    Y es que, ¿cómo no vamos a caer rendidos ante el efecto Vetusta Morla si se han ganado a pulso ser una de las bandas de nuestra banda? Inconfundibles por su espectacular directo y por la conexión inquebrantable que crean con sus seguidores. Críticos y directos con las letras de sus canciones, siempre que la situación lo requiera. Sensibles y magnéticos con cada tema y en cada nota. Así es como han ido escalando, logrando grandes hitos como dar vida a una de las giras más impresionantes jamás vista. Y es que si con «Mismo Sitio, Distinto Lugar» sentaron las bases al reunir a 38.000 personas en La Caja Mágica de Madrid, con «Cable a Tierra» han terminado de romper todos los esquemas. Pues eso, que cada piedra en el camino la han sabido bordear hasta alzarse como una de las formaciones más influyentes de nuestra escena.

    Ahora, con la cuenta atrás activada, llega el momento de ir despidiéndose de ellos, aunque sea temporalmente. Un descansito, una pausa necesaria y un respiro que hará que los disfrutemos con más ganas en 2026. Y que hará que conciertos como el de este sábado sepan a gloria. ¿A cuántos de vosotros veremos en Madrid este 8 de junio?

  • Airin.Wav nos descubre su universo en «La caja de Pandora»

    Airin.Wav nos descubre su universo en «La caja de Pandora»

    Desde Madrid, pero con el corazón en Murcia. Desde allí nos llega la propuesta musical de Irene, más bien conocida como Airin.Wav. Y es que con una sensibilidad que asusta y mucha verdad detrás, la joven artista y compositora ha creado un disco precioso e íntimo, que lleva por título «La caja de Pandora». Un trabajo que, al inicio, fue concebido como proyecto de clase pero que, con el tiempo, se ha convertido en un proyecto de vida. Seis canciones basadas en el recuerdo del ayer y en lo que genera darse cuenta de todo aquello que fallaba en tu zona de confort, especialmente ahora que vives lejos de casa. Un viaje hacia dentro, en el que ha estado acompañada por los productores Talvs y Gblind.

    El concepto es dinámico, quiere mover a todo aquel que lo escuche en su espacio, a su manera y en su tiempo. Para ello, la creadora ha escrito letras descarnadas, llenas de matices agridulces cantadas por el sonido suave de la voz de Irene. Y es que contra todo pronóstico, la nostalgia lo inunda todo. Un cúmulo de sensaciones y toda una montaña rusa emocional que, el pasado viernes 17 de mayo, adquirió una nueva dimensión. Este fue el día en el que Airin.Wav presentó en vivo su nuevo trabajo, siendo la sala Contraclub de Madrid el mejor escenario para ello. El primer concierto de todos los que esperamos que lleguen en un futuro inmediato. Porque estamos convencidas de que no hay nadie como ella para erizarnos la piel y emocionarnos con todas estas vivencias que son suyas, pero que también podrían llegar a ser nuestras. Es aquí donde radica la verdadera magia de la música.

    Hace algunos días, charlamos con la artista y compositora murciana, que nos desveló todos los detalles sobre este proyecto tan personal. Queda Airin.Wav para rato. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

     

  • Fontán inauguran nueva etapa vital y profesional

    Fontán inauguran nueva etapa vital y profesional

    No podemos negar que en medio de esta intensa carrera musical de Fontán, que arrancó en pleno 2020, ha habido un trabajo que ha marcado un antes y un después. El punto de partida de este viaje, que se materializó el pasado 2023 con la llegada de su último trabajo discográfico «Viaje Pendular». Creado a modo de diario, este álbum representa los diferentes duelos que se atraviesan al enfrentarse a una etapa difícil y oscura. Un álbum que, poco tiempo después, ha dado vida y forma a nuevas composiciones de este dúo formado por Samu y Carlos. Así es como han inaugurado 2024, dando la bienvenida a sus canciones «Acompañado de mí» y «Vida perfecta». Sin duda alguna, el comienzo de una etapa completamente distinta, especial y única.

    Una era completamente renovada, que estará marcada por las sonoridades más frescas. Aunque lo que se mantiene impermeable es esa constante reflexión y emoción a través de unas letras que parten de la sinceridad y la intimidad. Es ahí donde radica la verdadera personalidad de Fontán, lo que ha hecho que nos enamoremos por completo de su proyecto y de sus canciones. Es ahí donde encontramos su poder y lo que hará que conecten rápidamente con su público. Esencia y personalidad en toda regla. Aunque, en honor de la verdad, cabe decir que no han estado solos en este viaje y es que Isaac Rico ha estado con ellos en todo el proceso de producción. Los resultados están a la vista, los estamos empezando a ver. Aunque todavía queda mucho por descubrir. Tanto, que el próximo 14 de junio aterrizan en la Sala Hangar 48 de Madrid, donde presentarán sus nuevos temas. ¡Ay, la magia del directo!

    Eso sí, mientras llega este ansiado momento, ¿por qué no aprovechar para recuperar la entrevista que les hicimos hace algunos días? Esto es lo que nos contaron sobre este proyecto que está alzando el vuelo y que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses.

  • J Balvin aterriza este viernes en el Palacio de Vistalegre

    J Balvin aterriza este viernes en el Palacio de Vistalegre

    Con el paso del tiempo, se ha convertido en una de las voces más representativas de la escena urbana. Superestrella mundial y ganador de múltiples premios Grammy Latinos, J Balvin anunció a finales de 2023 que comenzaría a girar por todo el mundo y que nuestro país estaba entre sus destinos. La mejor de las noticias, más si tenemos en cuenta que llevaba años sin hacerlo. La mejor de las noticias, teniendo en cuenta que se viene un nuevo espectáculo, completamente renovado y que llevará por título «Qué bueno volver a verte tour». Todo sea por cantar a pleno pulmón grandes himnos como son «La Canción», «No me conoce», «Mi Gente», «I like it» o «X», entre infinidad de títulos más.

    «Latino Gang – ¡No puedo esperar a veros. Nos hemos divertido tanto juntos que tenemos que volver a hacerlo! Estoy encantado de salir a  la carretera el próximo año con un espectáculo completamente nuevo y con nueva música con la gira», explicó el artista y compositor colombiano. «Tenemos algo muy especial preparado para vosotros y estoy impaciente por desvelar el próximo capítulo de la música en la que hemos estado trabajando», añadió.

    Un cúmulo de citas en multitud de recintos, que estamos convencidas de que agotará entradas en muchas de las ciudades que pise. Aunque lo verdaderamente importante en nuestro caso es, ¿dónde actuará en España? Tras darlo todo esta misma noche del 28 de mayo en el Palau Olímpic de Badalona (Barcelona) con Judeline abriendo el espectáculo; estamos ansiosas porque este mismo viernes 31 de mayo haga lo propio en el Palacio Vistalegre de Madrid. En el caso de la capital, será el artista canario Abhir quien se encargue de inaugurar el show. Si eres de los que no tiene entradas todavía para esta segunda fecha, corre y hazte con ellas en Doctor Music y entradas.com. 

  • La Otra nos muestra su faceta más íntima en «Vuelve»

    La Otra nos muestra su faceta más íntima en «Vuelve»

    Cuando los procesos vitales trascienden cualquier tipo de frontera y, de una manera u otra, también salpican a tus propios procesos artísticos o profesionales. Eso es lo que le ha pasado a La Otra, que el pasado mes de marzo, revolucionó la escena con la llegada de su quinto trabajo discográfico. Bajo el título de «Vuelve», este álbum ha supuesto una vuelta al hogar con la lección aprendida: y es que hay que saber escuchar. De este viaje físico pero también emocional, la artista madrileña se trae multitud de influencias del folclore latinoamericano. El bolero, la ranchera, la cumbia y el vals. Todo ello, entremezclado con texturas analógicas, toques electrónicos y atmósferas acústicas. Un sello identidad del productor Gabriel Vidanauta. Un sello identidad también de la autora que, con respecto al mensaje, también ha evolucionado. Y es que, en esta ocasión, ha echado la vista hacia adentro, explorándose a sí misma y a todas esas emociones que le han abordado sin piedad.

    Diez nuevas piezas en las que hemos podido descubrir una nueva faceta de La Otra. Más ella que nunca, con la misma estela guerrera y combativa, pero desde un plano más íntimo y personal. El mensaje sigue estando, aunque cambia completamente el prisma. Diez nuevas piezas que van directas al corazón. Diez canciones en las que canta sola, pero también está acompañada de otras artistas y amigas, como Rozalén, Ainda, Anís Guateque y Guillem Roma. Una colección de temas que nos atraviesa por completo, que nos sube y nos baja como si estuviéramos en una montaña rusa. Un álbum delicioso, increíble y que es, con toda seguridad, su mejor y más equilibrado trabajo discográfico.

    Contra todo pronóstico, este «Vuelve» es un disco de vuelta a casa, de confirmación y maduración, cantado desde dentro y sin artificios con el que la artista parece que hay muerto. Pero para volver a nacer. Una esencia con la que también impregnará todos y cada uno de sus conciertos. Aunque mientras ese momento llega, ¿por qué no recordar todo lo que nos explicó La Otra en la última entrevista que le hicimos? En ella, nos cuenta todos los detalles sobre el proyecto.

  • Sen Senra se prepara para emocionar al Noches del Botánico

    Sen Senra se prepara para emocionar al Noches del Botánico

    En muy poco tiempo, el fenómeno de Sen Senra no ha hecho nada más que crecer, pero lo cierto es que no nos sorprende. Porque nadie como él para atraparnos con su talento, su voz, su música y ese magnetismo fuera de serie. Porque nadie como él para alzarse como uno de los grandes nombres de nuestra escena musical Porque nadie como él para que géneros como el pop y los sonidos urbanos casen tan bien y de manera tan genuina. Así lo ha demostrado en todos y cada uno de sus trabajos discográficos, aunque «PO2054AZ (Vol.I)» ha sido la prueba más reciente y fehaciente de ello. Un álbum que vio la luz el pasado 2023 y tras el cual se escondían 13 joyas musicales, que viajan entre la nostalgia y el futuro, recogiendo así perfectamente los anhelos de toda una generación de jóvenes.

    La voz de toda una generación que comenzó 2024 de la mejor manera posible: girando por multitud de escenarios de todo el país. Y es que todavía quedan centenares de rincones por explorar y por conquistar. En nuestro caso, pudimos disfrutarlos a principios de año en Barcelona, aunque dentro de poco, ansiamos con volver a hacerlo en la capital. Concretamente, en uno de los festivales más mágicos y especiales de nuestro panorama. Así es como aterrizará el próximo 6 de junio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII (Universidad Complutense), dentro del mágico ciclo musical Noches del Botánico. Las entradas están disponibles en la página oficial del mítico y especial festival madrileño: nochesdelbotanico.com. 

    Una noche que se plantea mágica y que, contra todo pronóstico, será muy difícil de olvidad. Y es que, ¿quién no ha soñado alguna vez con cantar a pleno pulmón himnos como «No quiero ser un cantante», «Ya no te hago falta», «1000CANCIONES», «Uno de eses gatos», «86.400», «No me sueltes más», «Meu Amore», «Blue jeans y un crop top» o «Qué facilidad»? ¡Pues eso, que no os lo podéis perder!

  • Santi Celli nos sumerge de lleno en su universo «3D»

    Santi Celli nos sumerge de lleno en su universo «3D»

    Fue en 2019 cuando se decidió a dar un paso al frente y se atrevió a lanzar su primer trabajo discográfico en solitario. Desde aquel preciso instante, la vida de Santi Celli ha dado un giro radical. Con esa esencia tan electro-pop ha cautivado, una a una, a todas las personas que se han atrevido a descubrir su universo sonoro. Nosotras incluidas. Una manera muy única de entender el mundo, que ha acabado por adquirir forma de nuevo álbum. Así es como concible y nace este «3D», un disco precioso, formado por doce canciones sutiles, en el que muestra todo su crecimiento sonoro, lírico, artístico y personal. Una fotografía fija de quien es a día de hoy, de lo que representa y de lo que significa el arte para él. Un disco precioso para sumergirse, dejarse llevar y soñar.

    En «3D», Santi Celli no se reinventa ni se repite, crece y encuentra un estilo que explica su gran presente. En «3D», además, llega acompañado de colaboraciones tan potentes como las de Jaze, Chano y El Zar. Un hecho que da una dimensión aún más profunda al proyecto musical. Una nueva etapa se abre para el artista, nominado a los Premios Gardel en 2020. Una nueva etapa que, en directo, ya ha dado sus primeros pasos en su país natal, Argentina. Tras arrasar en el Lollapalooza Argentina y en diversos escenarios más; llega a España, dispuesto a cautivar al público de acá. Tanto, que esta misma tarde actúa en la Casa de América de Madrid, dentro del marco «Conexión Buenos Aires – Madrid». Una fecha a la que seguirán dos más en Barcelona el próximo 1 de junio y, de nuevo en Madrid, el 13 de junio.

    En medio de tantas novedades y con la emoción en el cuerpo por poder verlo en vivo, aprovechamos para compartir la entrevista que le hicimos al talentoso artista hace apenas unos días. ¡Esto es lo que nos contó Santi Celli! ¿Nos acompañas en este viaje?

  • Ambkor da un paso al frente con «Rocketman»

    Ambkor da un paso al frente con «Rocketman»

    Su nombre se ha alzado como uno de los más grandes dentro de la escena del rap. Pero es que él siempre sabe cómo ir más allá, cómo superar con creces todas las expectativas. Pase lo que pase fuera, Ambkor siempre estará para salvarnos con esas canciones repletas de verdad y de sentimientos. Eso es lo que tanto nos ha enamorado de él, eso es lo que ha hecho que «Rocketman» se convierta en uno de los discos imprescindibles para nosotras. Uno de esos trabajos discográficos que pasarán a la historia. Que se mantendrán como un recuerdo imborrable de un momento muy determinado de nuestra historia, como una imagen fija del aquí y el ahora. Y es que en él, ha pegado un enorme salto de calidad y de madurez. Eso es innegable.

    En medio de este lanzamiento increíble, que nos ha llegado al corazón, no podemos más que sentirnos también orgullosas por todas las colaboraciones que se dejan ver a lo largo y ancho de estas dieciséis canciones. Gema Tomás, SWIT EME, Nanpa Básico, Emanero, Lefty Sm, Danny Killah, El Chojin, ZPU, Morodo, El Santo y Dante. Amigos, conocidos, referentes. Algunas de las grandes voces de la escena nacional e internacional que, de una manera u otra, han dejado su huella en este proyecto con alma. Un hecho que no hace más que engrandecer y magnificar este toque de magia con el que Ambkor lo ha ido impregnando todo. La mejor manera de estrechar lazos y de ver la música como misión y no como competición. Que es, al final, como debería entenderse.

    Ahora, con el álbum ya en la calle, toca esperar al mes de octubre para que comience con su extensa gira, que lo llevará por multitud de escenarios de toda España. Pero mientras eso sucede, tenemos la respuesta perfecta: recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. Esto es lo que nos explicó Ambkor sobre su nueva etapa profesional.

  • Tanxugueiras, Rodrigo Cuevas y Queralt Lahoz incendian Rivas

    Tanxugueiras, Rodrigo Cuevas y Queralt Lahoz incendian Rivas

    Por separado, son tres bombas, tres espectáculos y unos artistas espectaculares. Pero es que cuando juntas sobre el mismo escenario a Rodrigo Cuevas, a Tanxugueiras y a Queralt Lahoz, ya no hay nadie que se te resista. Eso es lo que sentimos el pasado martes 14 de mayo cuando visitamos Rivas-Vaciamadrid, para disfrutar de sus míticas Fiestas de Mayo. Una noche que no olvidaremos jamás por lo especial que fue y por el show que nos dieron. Benditas fieras musicales, capaces de comerse el escenario y de cautivar a todas las personas que allí estábamos presentes.  Ni siquiera la lluvia impidió que siguiéramos allí y que el público se mostrara entregadísimo. Así que sí, ojalá poder volver atrás en el tiempo, una y otra vez.

    Queralt Lahoz fue la primera en saltar al escenario y presentar en vivo todas las canciones de su último EP «Alto Cielo», además de su potente último single «Pedí Perdón». Quizás fue la que más complicado lo tuvo, por todos los problemas de sonido a los que tuvo que hacer frente y por la amenaza constante de lluvia. Pero si algo podemos destacar de la artista catalana es que tiene tablas y agallas para sacar un buen directo adelante. Da igual lo que sucediera aquella tarde en el Auditorio Miguel Ríos, porque ella venía con todo. Y vaya si lo consiguió. Con su verdad, su sencillez, su voz preciosa y ese necesario discurso en defensa de Palestina. Así es como se acrecenta este constante sentimiento de amor hacia ella, hacia su música y hacia todo lo que representa. Porque Queralt sólo hay una y es ella.

    Aunque para espectáculo de artista, tenemos a Rodrigo Cuevas. Divertido e irreverente, sabe cómo meterse en el bolsillo a todo el público. Lo hace con gracia, con salero, pero sobretodo con talento y un discurso potente. Dándole a lo rural el puesto que se merece, ha dado un paso al frente con su aclamado nuevo álbum, «Manual de Romería». ¿Cómo no caer rendidas ante su embrujo?, ¿cómo no cantar a pleno pulmón himnos como «Casares», «Más animal» o «Cómo Ye?!»? ¡Pues eso, que es imposible! Además de indescriptible: y es que suceda lo que suceda, a Cuevas hay que verlo, al menos, una vez en la vida. En el caso del asturiano, la lluvia también amenazó en varias ocasiones, pero logró darle la vuelta, haciendo que la climatología se pusiera de su lado. Y del nuestro.

    Por último pero no menos importante, no podemos olvidarnos de nuestras queridas Tanxugueiras. Las últimas en saltar al escenario y en demostrar a todos los presentes que «non hai fronteiras». Que ellas siguen siendo las mismas que nos enamoraron con «Terra». Que fieles a su esencia, Olaia, Aida y Sabela se mantienen muy unidas a su tierra, a su cultura, a su música y a su público. Y es que nadie como ellas para seguir conquistando todos los territorios que pisan con su talento, con su buen hacer y con su discurso real. Si a eso le sumamos la potente puesta en escena que llevan, que no hace más que crecer y evolucionar (como ellas), pues lo tenemos todo dicho. Nadie como ellas para parar el «Diluvio» que amenazaba Rivas, a la par que presentaban las canciones de su álbum más reciente. Todo ello, sin olvidarnos de los temas más recientes que han publicado: desde «Hoxe, mañá e sempre» hasta «Quen é a que canta?». Nada más que añadir, señoría.

  • Ziggy Alberts nos encandila con su himno «New Love»

    Ziggy Alberts nos encandila con su himno «New Love»

    Tan sólo le han bastado unos años para convertirse en una de las voces más prometedoras del panorama musical australiano. Ahora, Ziggy Alberts se propone seguir cautivando y enamorando al resto del mundo. Con ese particular sonido, que viaje libre desde el indie hasta el folk; y con unas letras emocionantes, capaces de curarte el alma. Y es que no tiene ningún tipo de miedo a la hora de hablar de la introspección, el amor, la tristeza y la esperanza. Siempre desde un toque optimista y resiliente. Tanto, que su última joya musical ha sido su canción «New Love», en la que invita a sus seguidores a explorar nuevas aventuras y nuevos amores, tengan la forma que tengan.

    Tanto, que el tema ha llegado acompañado de un precioso videoclip, explora la profunda influencia de las relaciones en el crecimiento personal y el autodescubrimiento. A través de una poderosa narración y unos impresionantes efectos visuales, nos muestra el paraje natural de Goldstream Park Vancouver. En el corazón de esta creación cinematográfica están los primos del artista y compositor, Shamira, Hilo y Scosha. Aunque la dirección ha corrido a cargo de Brad Cauchy, colaborador de su anterior gira norteamericana y ya amigo. Una joya audiovisual que hace hincapié en la importancia de la familia, la amistad y los lazos universales. Además de mostrar el peso tan importante que tienen las relaciones y el inestimable papel que desempeñan los seres queridos a lo largo del camino.

    Sin duda alguna, entendemos que Ziggy Alberts haya enamorado a tantas personas con su talento, su música y con ese toque tan genuino que le pone a todo. Sólo queda ver la dimensión que adquieren sus canciones en directo. Este verano, lo podremos comprobar. Y es que, contra todo pronóstico, el artista australiano aterrizará en la Sala Apolo de Barcelona (25 de julio), en la Sala But de Madrid (26 de julio) y en el Festival TerraCeo, que se celebrará en el Auditorio Mar de Vigo (27 de julio). ¿Os lo vais a perder?

  • Combo Paradiso nos alegran el alma con su nuevo álbum

    Combo Paradiso nos alegran el alma con su nuevo álbum

    ¿Qué pasa cuando cuatro artistas de la talla de Juan Zelada, Julián Maeso, Alberto Anaut y Adrián Costa se juntan? Pues que nace una banda tan especial, única y ecléctica como es Combo Paradiso. Un colectivo musical que, haciendo honor a la condición latina de sus componentes, pretende encontrar en las raíces y en los orígenes, esa esencia e inspiración para la formación musical. El punto de encuentro ideal en el que los diferentes sonidos latinamericanos convergen y se mezclan, dando vida y forma a un cúmulo de canciones en nuestro idioma. Todo un reto para sus cuatro miembros, que vienen de las músicas afroamericanas y sonidos anglófilos, Así que sí, producto de todo este background, acaba de ver la luz «TODO BIEN TODO EL RATO», su segundo trabajo discográfico.

    Un álbum precioso de principio a fin, que fue grabado durante 2023 en Cool Mood Studios, a cargo de Pablo Díez. Un álbum precioso en el que decubren un nuevo lenguaje sonoro, rebuscando entre sus influencias más esenciales. Es así como el bolero se mezcla con el beat de los años 60’s y el rock en castellano con mayúsculas. Sonidos de aquí y de allí, que han confluido en uno solo. No sólo gracias a esta experiencia magistral que tienen los cuatro artistas. También ha sido gracias a la mágica producción de Julián Maeso que, sin renunciar a ese grano analógico presente en toda su obra, no puede sonar más actual.

    En medio de tantas novedades y tras haber arrasado en su primer concierto de presentación en Madrid, la banda se dispone a seguir por el Festival de Cans de Porriño (24 de mayo), por el Afroblue Festival de Segovia (8 de junio), por el Trans Fest de Trasanquelos (29 de junio) y por el Enclave de Agua de Soria (26 de julio), entre muchos otros aún por confirmar. Mientras tanto, aprovechamos para rescatar la entrevista que le hicimos hace algunos días a Adrián Costa. Esto es lo que nos explicó sobre el proyecto de Combo Paradiso.

     

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.