Verdadera Locura

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  • Sevilla Distorsión vuelven a escena con «Xulería»

    Sevilla Distorsión vuelven a escena con «Xulería»

    En plena efervescencia de la escena musical andaluza, llegan Sevilla Distorsión para darle una vuelta de tuerca y desafiar los límites del género. De ese rock andaluz con tintes psicodélicos, que se atreve a experimentar también con otras sonoridades diversas. Mucho más actuales, mucho más reales, mucho más ellos. Tras dos años de parón, no se nos ocurre una manera mejor de resurgir, que con un segundo álbum tan potente y eléctrico como es «Xulería». Un paso más en su carrera y una nueva muestra de esta línea de reinvidicación contracultural, que tanto les caracteriza. Basta darse un paseo por todas y cada una de las canciones que conforman este trabajo discográfico, que, contra todo pronóstico, vio la luz el pasado viernes 10 de mayo.

    Un álbum, producido por Juan Medina, y que se alza como una verdadera declaración irreverente, en contra de los cánones musicales que predominan a día de hoy. La mejor demostración de que hay fórmulas nuevas, preparadas para los oídos de la gente joven. Así se presentan ellos. Con un estilo descarado y un sonido propio que mezcla la suciedad del garage, el virtuosismo del jazz y la complejidad del rock progresivo. Más que preparados para convertirse en los referentes indiscutibles del rock emergente nacional. Sin ningún tipo de duda, su proyecto musical es único y desborda una identidad sevillana sin igual, fusionando la fuerza del rock con las influencias de la cultura andaluza, dando lugar a un sonido diferenciador y extravagante con denominación de origen.

    Sólo falta llegar al siguiente nivel y ver cómo trasladan todo eso al directo. Por lo pronto, sabemos que aterrizarán en la Custom de Sevilla (17 de mayo), en la Razzmatazz 3 de Barcelona (20 de junio) y en la Clamores de Madrid (21 de junio). Pero mientras llegan todos estos pequeños grandes momentos, ¿por qué no escuchar la entrevista que les hicimos hace apenas unos días? Esto es lo que nos contaron Sevilla Distorsión sobre su proyecto musical.

  • Llegan las Fiestas de Mayo a Rivas-Vaciamadrid

    Llegan las Fiestas de Mayo a Rivas-Vaciamadrid

    Con la llegada de la primavera, comenzamos a darle la bienvenida a las míticas Fiestas de Mayo de Rivas-Vaciamadrid. Una cita anual que reunirá a multitud de espectadores en el Auditorio Miguel Ríos de la ciudad, los próximos 14 y 15 de mayo. Tal es así, que Arde Bogotá, Tanxugueiras y Rodrigo Cuevas encabezan este cartel de escándalo, al que también se han sumado otros nombres como los de Ginebras, Carmesí o Queralt Lahoz. ¿Lo tenías apuntado en tu agenda?

    De esta manera, el próximo martes 14 de mayo daremos el pistoletazo de salida a las fiestas con tres actuaciones de escándalo y que nos morimos por vivir en primera línea. Rodrigo Cuevas, Tanxugueiras y Queralt Lahoz abrirán el primero de los días en Rivas, a partir de las 21:00 horas. Tres directos increíbles que, sin duda alguna, no dejarán a nadie indiferente.

    Desde el activista y artista asturiano Rodrigo Cuevas que, sobre el escenario, se convierte en todo un animal escénico, capaz de atraparte por completo. Especialmente con canciones como «Casares», «Más animal» o «Cómo Ye?!». Especialmente tras haberse alzado con el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2023. Hasta las gallegas Tanxugueiras, que también han revolucionado la música tradicional de su tierra. Y es que Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro fusionan los acordes de una música de tradición milenaria con los ritmos más actuales, siendo su álbum «Diluvio» la última prueba de ello. Sin olvidarnos de la catalana Queralt Lahoz, que nos ha enamorado con su sensibilidad. Sólo nos ha bastado escuchar «El alijo» para darnos cuentas de que los sonidos latinos, de raíz y urbanos son su base principal, aderezando este estilo con la tradición de la copla y de los boleros.

    Por su parte, el miércoles 15 de mayo, llegará el turno de Arde Bogotá que, desde Cartagena, ha llegado al alma y corazón de centenares de seguidores. Más con la llegada de su último trabajo discográfico «Cowboys de la A3». Aunque también lo daremos todo y disfrutaremos al máximo del potente y eléctrico concierto de Ginebras. Y es que, ¿quién no ha cantado a pleno pulmón las canciones de su disco, «¿Quién es Billie Max?»? Por no hablar de la ecléctica y emergente Carmesí que, gracias a su «Disneyland», se está convirtiendo en una de las voces de nuestra generación.

  • Loreen aterrizará en Barcelona y Madrid en marzo de 2025

    Loreen aterrizará en Barcelona y Madrid en marzo de 2025

    Diez meses más o menos exactos quedan para que, la doble campeona de Eurovisión por Suecia, aterrice en nuestro país. Y es que sí, Loreen llegará el próximo mes de marzo de 2025 a España, prometiendo magnetizar a todas aquellas personas que se decidan a verla en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona (sábado 8 de marzo de 2025) y en la Sala La Riviera de Madrid (domingo 9 de marzo de 2025). Dos citas únicas y especiales, que pasarán a la historia y que recordaremos de por vida. Dos citas increíbles, cuyas entradas saldrán a la venta este mismo viernes 10 de mayo a partir de las 10:00 horas, en la plataforma digital DICE. Así que no te duermas y prepárate, antes de que vuelen todas.

    Considerada icono de la música, maga de los himnos y creadora de estribillos pegadizos, no tuvo suficiente con regalarnos «Euphoria» en 2012. Pero es que el pasado 2023 sacó sus armas de nuevo en el certamen con «Tattoo», tema que a nosotras nos recuerda muy mucho al hit de Pont Aeri. Fuese como fuese, eso le valió el segundo Micrófono de Cristal de Eurovisión. Y es que nadie como ella para convertirse en una imprescindible de la cultura pop de nuestros tiempos. Así que sí, toca seguir disfrutando de su talento, su fuerza y su música, siendo la versión de orquestra de «Is It Love» el último lanzamiento que nos ha regalado, a principios de este 2024.

    De esta manera, la artista y compositora regresa a los escenarios, tras la mágica gira que ofreció el pasado año. Un momento que, tal y como aseguró ella misma, fue uno de los mejores momentos de su vida. Ahora, con las energías renovadas y con un espectáculo completamente nuevo, sabemos que Loreen nos tiene preparada «una propuesta exuberante y teatral que en realidad no necesita contexto para disfrutarse», explican desde Primavera Sound. Y es que, pase lo que pase, la sueca ha traspasado todo tipo de fronteras y ha reinventado todos los códigos, no sólo los eurovisivos, también los musicales.

  • Royal Blood aterriza este verano en Barcelona y Madrid

    Royal Blood aterriza este verano en Barcelona y Madrid

    Diez años no se celebran todos los días. Que se lo cuenten a los Royal Blood que, tras una década sobre los escenarios, están más decididos que nunca a celebrarlo por todo lo alto. ¿Y qué mejor que una gira internacional para hacerlo? Pues eso, que no tenían suficiente con regalarnos a finales de 2023 su último trabajo discográfico, «Back To The Water Bellow». No, ellos querían más. Y nosotras también.

    De ahí que, en su momento, celebráramos por todo lo alto su inminente aterrizaje en nuestro país. Tanto, que a sus ya anunciadas fechas en el Tsunami Xixón Festival y en el FIB Benicàssim, se sumaron dos más en la Sala Razzmatazz de Barcelona y en la Sala La Riviera de Madrid. Dos directazos, que se celebrarán los días 15 y 16 de julio, respectivamente. De hecho, las entradas están disponibles en Bring The Noise Events y The Music Republic. 

    Dos fechas que se plantean especiales, más teniendo en cuenta que se celebrarán en dos de las salas más míticas de nuestro país. «Tocar estos shows de aniversario será como dar la vuelta de la victoria», llegaron a comentar en su momento. «Nos parece que la manera más significativa de celebrar este hito es con nuestros increíbles fans que nos han sido leales todos estos años», añadieron.

    Pero es que para todos los seguidores y buenos amantes del rock, las noticias de estos dos conciertos en las capitales, no han sido las únicas. Por si no había suficiente con que nos visitara la banda de Brighton, ha habido otro suceso que nos ha dejado patidifusas. Y es que los madrileños Sexy Zebras acompañarán a los británicos en la Razzmatazz y en La Riviera. Ahora sí que sí, nos esperan dos noches de puro fuego y electricidad. ¿A que esta no os la esperábais? ¡Pues a disfrutar se ha dicho, familia!

  • Nadye dan un paso al frente, más eléctricos que nunca

    Nadye dan un paso al frente, más eléctricos que nunca

    Si echamos la vista atrás, no logramos discernir con claridad cuándo conocimos a Nadye. Lo que sí que sabemos es que, desde el primer momento en el que los escuchamos, ya no logramos sacarlos de nuestra cabeza. Potentes, eléctricos y cada vez más sinceros (aunque siempre lo han sido), los madrileños están dando pasos en firme hacia el que será su nuevo trabajo discográfico. En este sentido, «Seguimos vivos», «Daños colaterales» y «Todo arde», junto a Whisky Caravan, han sido las primeras demostraciones de todo ello. Las primeras muestras de que regresan a escena y de que están más vivos que nunca, a pesar de que la música no sea el camino fácil en muchas ocasiones.

    Un latido y una forma de entender el mundo. Una vibración y las mismas ganas de seguir haciendo rock. Un modo de vida, que el próximo 31 de mayo adquirirá una nueva dimensión. Y es que este será el día en el que los madrileños se suban de nuevo a un escenario en casa, en la Sala Mon de Madrid. Lugar en el que despidieron, años atrás, su anterior álbum, «Intrapolar». Por suerte, esta noche no estarán solos, pues los acompañan The Wild Boories. Una noche que, de antemano, sabemos que pasará a la historia: por su potencia y por su energía. Pero también porque marcará el inicio de una nueva etapa para los madrileños, que confirmarán – por si a alguien le ha quedado alguna duda -, que estñan dando un giro a su sonido y a su estilo, pero sin perder un ápice de su esencia. Ya han dado alguna pista en los primeros conciertos de esta gira – que seguirá y los llevará por multitud de escenarios -, pero acabarán el mes de mayo reconfirmándolo en la ciudad que es hogar para ellos.

    Eso sí, mientras llegan estos pequeños grandes momentos – el lanzamiento de su nuevo álbum o los siguientes directos de su tour -, aprovechamos hace algunos días para charlar largo y tendido con Javi, vocalista de la banda. ¿Quieres saber todo lo que nos contó en la entrevista?

  • Vuelve a escena el proyecto #FollowTheSong

    Vuelve a escena el proyecto #FollowTheSong

    En apenas un año, #FollowTheSong se ha convertido en toda una revolución dentro del sector de la música en España. Y es que esta innovadora propuesta, impulsada por Sony Music, ha llegado para quedarse. Ha llegado para convertirse en el camp de composición musical más potente de nuestro país, alzándose como el punto de encuentro ideal entre grandes nombres del panorama musical nacional e internacional. Porque tener un entorno de trabajo que fomente la inspiración es un punto imprescindible, más cuando nos dedicamos profesionalmente a las industrias musicales y creativas.

    De esta manera, si la primera edición de este proyecto aterrizó el pasado año en inaugurados estudios Halley Hub de Madrid, en esta ocasión trae consigo una nueva sorpresa. Y es que la Ciudad Condal también acogerá a cantantes, productores, músicos y letristas de gran repercusión en diferentes escenas musicales del 28 al 30 de mayo aprovechando la semana en la que Barcelona celebra uno de los festivales más importantes del mundo, el Primavera Sound; siempre de la mano de su parte profesional, el Primavera Pro. Es por eso que, más allá de la concurrencia de artistas de primer nivel, se llevarán a cabo diferentes charlas relacionadas con la industria musical. La mejor manera de redondear la experiencia, potenciar el talento y explorar toda la creatividad.

    Aunque si bien es cierto que Madrid repetirá la experiencia este 2024. Y es que del 3 al 7 de junio, tras su paso por la capital catalana, #FollowTheSong regresará al lugar en el que se originó. Todo ello, tras haber sido testigo de cómo 200 artistas, productores y autores venidos de 18 países diferentes compusieron más de 175 canciones en las 125 sesiones de grabación programadas a lo largo de turnos diurnos y nocturnos durante cinco días. La música y la camaradería fueron el lenguaje principal creando un espacio propicio en distintos grupos de trabajo que en 2024 se potenciará llegando al siguiente nivel con una serie de charlas y talleres que pronto se anunciarán y que se realizarán tanto en el ya conocido Halley Music Hub y en 5020 Studio.

    «Follow The Song es el reflejo de la filosofía y cultura de Sony Music Publishing: un evento único donde converge el talento de artistas, compositores y productores; un espacio donde fomentamos la creación de obras musicales singulares en un entorno de inclusión, igualdad, respeto e inspiración».

    Desde luego, nosotras nos quedamos con ganas de conocer todos los detalles que envuelven esta nueva edición del #FollowTheSong que llega, por primera vez, a Barcelona. Más sabiendo que el año pasado en Madrid, en el Halley Music Hub, pasaron artistas de la talla de Clean Bandit, Bomba Estéreo, Rozalén, Chanel, Dani Fernández, Gaia, Moonchild Sanelly, Lola Indigo, Maikel Delacalle, Cano, Daniel Sabater, Belén Aguilera, Judeline, Francesca Michielin o Vicco, entre otros. Sinergias que confluyeron con la genialidad de reputados productores como Came Beats, Big One, Pablo Rouss, SRNO, Andy Clay, Fernando Boix, Jackie Apostel, Tristán Salvati, Skinny Days, Susana Cala o Manu Sánchez. 

    En lo que respecta a esta primera edición de Barcelona y a la segunda que tendrá lugar en Madrid, todavía estamos pendientes de conocer los nombres de los primeros participantes de esta propuesta tan innovadora, ambiciosa e inspiradora. Aunque estamos convencidas de que el listón estará muy, muy alto. ¿Lograrán superarlo o no? ¡Todo está por ver! Tiempo al tiempo, manteneos atentos y no os perdáis absolutamente nada.

  • Charlie USG debuta con su iniciático «Contacto Cero»

    Charlie USG debuta con su iniciático «Contacto Cero»

    A pesar de su juventud, Charlie USG lo tiene todo para triunfar: talento, muchas historias que contar y un proyecto musical que, poco a poco, está comenzando a despuntar. Tanto, que el pasado 19 de abril, debutó con su primer trabajo discográfico, «Contacto Cero». Un álbum que, a ritmo de pop-rock, se adentra en una de las experiencas más personales del artista, la última ruptura que experimentó, precisamente tras ese contacto nulo que le pidieron. El germen de no sólo el tema que da título al disco, si no de todos los demás. Y es que, prácticamente sin darse cuenta, comenzó a cantarle al desamor en todos y cada uno de los himnos que conforman este disco. Siempre poniendo el foco en su interior, en todas aquellas vivencias que había experimentado, «porque me dejaron muchas veces», reconoció hace muy poco en una entrevista.

    Sin ningún tipo de duda, esta ha sido la mejor manera de debutar y poner la primera piedra en la escena musical. Una escena, con la que lleva soñando desde la pandemia. Y es que bastó que levantaran las restricciones para, con apenas 15 años, echarse a las calles para tocar sus canciones. Gran Vía se convirtió, poco a poco, en su casa, en su refugio, en su mejor escenario. Aunque dentro de poco, sí que arrancará con la gira de presentación de «Contacto Cero». Un tour que sí que hará que se suba a los mejores escenarios de nuestro país. Comienza en la Sala Cientocero de Valladolid (3 de mayo), la Santana 27 Blue de Bilbao (4 de mayo), la Sala del WizInk de Madrid (10 de mayo), la Sala Wolf de Barcelona (11 de mayo), La 2 de Sevilla (25 de mayo), la Cochera Cabaret de Málaga (26 de mayo) y la Sala Jerusalem de València (31 de mayo). Las entradas están disponibles en charlieusg.es. 

    Contra todo pronóstico, nosotras estamos ansiosas porque llegue ya el 10 de mayo, porque no nos perderemos por nada del mundo el concierto en La Sala del WizInk. Un imprescindible, pase lo que pase. Una experiencia, que sabemos que no olvidaremos jamás.

  • Horteralia vuelve a arrasar en IFEMA Madrid

    Horteralia vuelve a arrasar en IFEMA Madrid

    Sabíamos que Horteralia sería una verdadera fiesta, pero no sabíamos que tanto. Y es que el pasado sábado 20 de abril, unas 6.000 personas se reunieron en IFEMA Madrid para celebrar la vida, para celebrar uno de los eventos más canónicos de nuestro momento. Por supuesto, el público inundó el recinto vestido con sus mejores galas: y es que es imprescindible ir disfrazado de la manera más hortera y divertida posible, si no, no pasas. Eso es así. Pero lo mejor de la noche, nos lo encontraríamos dentro, una vez comenzara el concierto más largo y divertido del mundo. Sólo quien allí estuviera, entenderá por qué.

    Contra todo pronóstico y, más allá de que centenares de horterafans compitieran por sus outfits, disfrutamos como nunca de los conciertos de Ladilla Rusa, Los del Río, Whigfield, King África, Natalia, Coyote Dax, Yurena, Inés Hernand – con su DJ set -, Los Punsetes, Soraya Arnelas, Malena Gracia, Yola Berrocal, Futurachicapop y Boney M. Xperience. Una experiencia sublime y extrasensorial, que jamás lograremos borrar de nuestras mentes. Una experiencia que hay que vivir y sentir, al menos una vez en la vida. Aunque podemos asegurar con total certeza, que siempre nos quedaremos con ganas de más. La cita que cada año marcamos en rojo en nuestro calendario, porque es imborrable y necesaria. Para desconectar de nuestra vida real y conectar con nuestro «yo» más profundo, con aquel que quiere respirar y disfrutar de la vida al máxim, sin problemas ni preocupaciones de ningún tipo (al menos por un par de horas).

    Una noche de pleno disfrute y liberación, que se nos quedará guardada para siempre. Una noche de pleno disfrute y liberación, que nosotras vivimos tal que así. Una noche de pleno disfrute y liberación, que ojalá se vuelva a repetir de nuevo pronto, porque ha pasado a la historia.

  • Depedro nos hace viajar al centro de «Un lugar perfecto»

    Depedro nos hace viajar al centro de «Un lugar perfecto»

    Transitar por la vida como si del viaje más intenso se tratara; viajar entre la ansiedad y la esperanza; dejar espacio para el festejo, la emoción y la decepción; entender que no hay nada más humano que sentir toda esta montaña rusa de emociones. En este sentido, Depedro ha sabido leerse y leernos por dentro. Y es que tras esta compleja aventura del autoconocimiento, el artista madrileño ha creado su nuevo disco de estudio, «Un lugar perfecto». Ese espacio seguro, en el que vernos con claridad, en el que encontrar el sentido de la vida y en el que descubrir la esencia de las cosas. Un álbum que teje la geografía folclórica y emocional de nuestra existencia.

    Un séptimo álbum en el que Jairo Zavala deja claro que la esperanza se trabaja y se ejerce, que el amor no existe sin desdicha, sin el sacrificio de hacer a un lado el yo para dejarle ser al otro, porque después de todo, negarse al amor destruye el pensamiento. Nada mejor que este disco, producido por Gustavo Guerrero, para simbolizar los caminos secundarios en los que conviven la diferencia y lo cotidiano, el principio del nosotros que clama por volver a ser peregrinos de la vida y no turistas de la indiferencia. Y es que absolutamente nada en la vida es una pérdida de tiempo, si sabes darle la vuelta y darle nuevas lecturas. Nosotras ni podemos, ni queremos salir del bucle que nos han causado estas diez canciones.

    Hace algunos días, a propósito de la llegada de «Un lugar perfecto» y de la gira que se viene por toda España a partir del mes de junio, entrevistamos a Jairo Zavala y esto es lo que nos explicó sobre su nuevo trabajo discográfico. Una charla a la que volveríamos una y otra vez, sin dudarlo.

    GIRA DEPEDRO «UN LUGAR PERFECTO»

    8 de junio – Festival El Bosque Sonoro Mozota – Zaragoza.
    13 junio – Sala Malandar – Sevilla.
    14 junio – OFF Cultura – Badajoz.
    15 junio – Circulo de Arte – Toledo.
    28 a 30 junio – Festival Mugacu – Viana.
    28 a 30 junio – Tierra Bobal Fest – València.
    5 de julio – Río Babel – Madrid.
    12 de julio – Festival Cruilla – Barcelona.
    13 de julio – Planeta sound – Ponferrada.
    20 julio – Altantic Fest – Vilagarcía de Arousa.
    25 julio – La Mar de Música – Cartagena.
    2 agosto – Es Claustre – Mahón.
    25 octubre – Jimmy Jazz – Vitoria.
    26 de octubre – Santana 27 – Bilbao.
    8 de noviembre – Sala Anden 56 – Burgos.
    22 de noviembre – Escenario Santander – Santander.
    17 enero 2025 – Zentral – Pamplona.
    8 marzo 2025 – Palacio de la Ópera – A Coruña.

  • Gorka Urbizu cautiva a un Teatro Eslava lleno hasta los topes

    Gorka Urbizu cautiva a un Teatro Eslava lleno hasta los topes

    Hay silencios tan atronadores y despedidas que son capaces de dejarnos huérfanos. Pero gracias a eso, los regresos nos saben aún más dulces. Pensábamos que jamás superaríamos que Berri Txarrak dijeran adiós (y en cierta manera, jamás lo haremos); pero es que la reaparición de Gorka Urbizu nos ha dado un hilo de esperanza. Poco a poco, en silencio y sin hacer ruido, dio la bienvenida a 2024, con la llegada de su primer álbum en solitario. Contra todo pronóstico, «Hasiera Bat» se planteaba como un álbum íntimo y de lo más personal. Un viaje hacia dentro, hacia el fuero interno del artista, capaz de hacernos vibrar y volar como nadie. Un álbum especialmente pensado para los teatros, aunque de qué manera. Y es que nadie como él para demostrar que la magia del directo es sublime.

    Tanto, que el pasado jueves 19 de abril, encandiló a todas aquellas personas que llenaron el Teatro Eslava de Madrid. Bien nostálgicas de lo que Gorka representó en BTX o bien cautivadas por las canciones de este nuevo trabajo discográfico. Fuese lo que fuese, el doble sold out se lo llevó. Y cumplió como el que más. Desde la sencillez y el minimalisto, el artista navarro llegó a la ciudad, no sólo con la intención de presentar este «Hasiera Bat», también con la pretensión de seguir demostrando al mundo entero esa manera que tiene de entender la música. Por supuesto, lo hizo acompañado de su nueva banda, compuesta por el multiinstrumentista Jordi Matas, Joan Pons y Mariana Mott a la batería (porque efectivamente, había dos) y Amaia Miranda a la guitarra.

    No faltó absolutamente nada en aquella noche transformadora y especial. Rompiendo con todas las barreras de lo imaginable, dio la vuelta a todos los temas de su disco debut en solitario, además de rescatar alguno más de sus (y nuestros) añorados Berri Txarrak, como pudieron ser «Helduleku guztiak» o «Maravillas». Sin olvidarnos de que tampoco faltó tiempo para pedir la libertad de Palestina libre.

    Una noche que se quedará para siempre en nuestro recuerdo, abrazando a todos aquellos que Berri nos dejó y sumando esta huella imborrable de lo que Gorka Urbizu fue, es y será. Uno de los mejores artistas que ha habido y habrá en nuestra escena musical.

  • Álex O’Dogherty y La Bizarrería regresan con «Vuela mi voz»

    Álex O’Dogherty y La Bizarrería regresan con «Vuela mi voz»

    No estaba en sus planes crear un nuevo trabajo discográfico, pero como siempre, la vida tenía planes mejores para ellos. Tanto, que hace apenas unos días, Álex O’Dogherty y La Bizarrería sorprendieron al mundo con la llegada de su cuarto álbum de estudio, «Vuela mi voz». Un álbum que fue surgiendo muy poco a poco, y que supone un giro radical en lo que hasta ahora conocíamos de ellos. Un paso al frente, una evolución y toda una montaña rusa de sensaciones con respecto a los anteriores. Canciones frescas, divertidas y, en algunos casos, íntimas y con cierta oscuridad. Un repertorio muy variado y sorprendente con el que renovar su estilo. Diez canciones que devuelve a la banda a la carretera, a hacer lo que más les gusta: hacer que la gente se mueva.

    Un trabajo discográfico cuyo germen está en pleno confinamiento, momento en el que nació la primera canción y en el que la banda volvió a juntarse tras un breve conato de separación. A partir de ahí, fueron surgiendo el resto de temas que dan vida y forma a este «Vuela mi voz». Desde los tres himnos que han formado parte de grandes producciones cinematográficas («Vuela mi voz», «No se puede ser más» y «El escándalo») hasta la particular versión de «Hay que venir al sur» de Rafaella Carrá (con la que participaron en el programa de TVE, «Vamos a llevarnos bien»), pasando por el resto de joyas que lo componen. Un álbum que nos ha enamorado por completo y que ha sido producido íntegramente por Sasha Pantchenko (director musical de «Malinche»). Precisamente, ha sido él quien ha dado un vuelco al estilo de la banda, consiguiendo un sonido diferente, con bases electrónicas, ritmos contundentes y unas guitarras mucho más poderosas. 

    Ahora, tras publicar el álbum y presentarlo en Madrid, quedamos pendientes de que la banda pueda girar por todo el país. Mientras tanto, recordemos la charla que tuvimos hace apenas unos días con Álex O’Dogherty. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

  • Mamita Papaya vuelve a escena con «El Dresscode»

    Mamita Papaya vuelve a escena con «El Dresscode»

    Existen esperas que merecen la pena. Que se lo digan a Mamita Papaya, que están de vuelta con su proyecto musical. Y es que los verdaderos reyes del jaleo se han puesto guapos para presentarnos su nuevo adelanto «El Dresscode». Una canción bailable, con una identidad de lo más particular y con mucha verdad detrás. La mejor muestra del crisol de orígenes e influencias (desde el rock, hasta el pop, pasando por el flamenco, el groove funky y los ritmos latinos) que tienen, y que han logrado convertir en su mayor seña de identidad. «El dresscode más fresco es ser tú mismo, ir a tu rollo es lo auténtico», llega a explicar la propia banda. Una verbena de música popular, callejera, inspirada y feliz.

    Atravesando estilos, hedonismo vital y musical nacido con el sano propósito de divertir, este tema se alza como el primer adelanto del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico, «9 de Espadas». La primera de las cartas de su particular baraja, que irán desvelando muy poco a poco. Una baraja de ocultismo y cosmos, de sueños que acaban entrelazándose con la realidad. Nueve cartas marcadas por el azar y con un destino incierto, aunque estamos convencidas de que darán mucho de lo que hablar. Es así, como atravesando estilos y con el hedonismo por bandera, nos han ganado por completo. Un estilo y una música que brilla especialmente en directo, donde la banda conecta  de forma brutal con el público, siempre presente y con una actitud completamente disfrutona.

    De esta manera, podemos asegurar que «9 de Espadas» está a la vuelta de la esquina. Grabado y producido por Raúl Pérez en La Mina, verá la luz el próximo mes de octubre. Y para celebrarlo, Mamita Papaya han anunciado ya las primeras fechas de presentación. Id preparando vuestra agenda, porque pasarán por el Festival Rollo Indi de Jaén (11 de mayo), Festival Gente del Rollo de Toledo (17 de mayo), Festival Solidario Ritmos que Integran de Alcalá de Henares (1 de junio), la Sala La 2 de Sevilla (25 de octubre), la Sala Clamores de Madrid (22 de noviembre) y la Sala Black Note de València (19 de abril de 2025). ¿Estáis preparados para ello?

     

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