Etiqueta: Madrid

  • Indios aterrizan en España por primera vez

    Indios aterrizan en España por primera vez

    Más de una década siendo una de las bandas más representativas de Argentina, llevando la estela del rock nacional por bandera. Más de una década y una pequeña pausa que Indios rompieron el pasado 2025 con «Artificio» y su reciente colaboración con Juliana Gattas en «Haré lo que me pidas». Años y años de carrera en los que no han dejado de evolucionar, crecer y experimentar, sin perder un ápice de esa esencia con la que han conquistado a medio mundo y con la que han cruzado las fronteras de su país, extendiéndose por toda Latinoamérica y atravesando el charco hasta España. Esa es, precisamente, la magia del arte y de la música: que no conoce ningún tipo de límite y que te atraviesa irremediablemente cuando menos te lo esperas. Eso es, precisamente, lo que nos ha atrapado de la banda.

    En pleno proceso de creación y expansión, los argentinos aterrizan por primera vez España tras una gran gira por Argentina (y a la que seguirá muy de cerca México). De esta manera, ya han pasado por ciudades como Barcelona, Valencia y Murcia, a expensas de su última gran cita en la capital. La primera de las muchas futuras visitas que deseamos que hagan. La emoción no es para menos si tenemos en cuenta que tienen un show cada vez más potente, que va ganando adeptos allá por donde van. La mejor manera de reafirmar que llegaron para quedarse y que se han convertido en la voz de toda una generación, en el fiel reflejo de lo que se vive y se siente en un país como es Argentina.

    Aprovechando su paso por España y muy pocos días antes de su último concierto en nuestro país, charlamos con ellos largo y tendido sobre el proyecto, sobre el directo en la Sala Uni de Madrid este jueves 22 de octubre y sobre muchas otras cosas más. Si quieres saber todo lo que nos contaron, quédate hasta el final de la entrevista. Una de esas charlas que jamás se olvidan.

  • El Jardín de las Delicias cierra nuestro verano

    El Jardín de las Delicias cierra nuestro verano

    Más de 50.000 personas pasaron este fin de semana por el recinto de Cantarranas para disfrutar de una edición que volvió a convertir la música en el mejor cierre posible para el verano. Dani Martín, Viva Suecia, Taburete, Dorian o Nil Moliner encabezaron un cartel que reunió a varias generaciones de público en torno a dos jornadas marcadas por los himnos compartidos, la emoción y una cuidada propuesta experiencial.

    Madrid volvió a encontrar en septiembre una de esas citas capaces de reunir a miles de personas bajo una misma banda sonora. Desde primera hora de la tarde, el recinto comenzó a llenarse de asistentes dispuestos a prolongar unos días más el espíritu estival en un entorno transformado por la música, la iluminación y una puesta en escena diseñada para convertir cada rincón en parte de la experiencia.

    La jornada inaugural estuvo marcada por el carácter festivo de un cartel que apostó por nombres consolidados y artistas en pleno crecimiento. Marlena abrió el camino hacia una tarde que fue ganando intensidad con las actuaciones de Sexy Zebras y Despistaos, dos propuestas que encontraron una respuesta inmediata por parte del público gracias a repertorios repletos de canciones ampliamente reconocibles.

    La gran cita del viernes llegó con Dani Martín. El artista madrileño protagonizó uno de los momentos más multitudinarios del fin de semana con un concierto que recorrió diferentes etapas de su trayectoria. Desde los temas que marcaron una generación hasta sus éxitos más recientes, cada canción fue recibida como un himno colectivo. El público, entregado de principio a fin, convirtió la actuación en una de las imágenes más representativas de esta edición.

    La noche encontró su continuidad en Nil Moliner, que volvió a demostrar su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades. Su directo, apoyado en un repertorio optimista y una energía constante sobre el escenario, mantuvo la intensidad hasta el cierre de la primera jornada.

    El sábado el ambiente fue creciendo a medida que avanzaba la tarde. Marlon, Inazio y Mafalda Cardenal aportaron algunos de los momentos más emotivos de la programación antes de que el protagonismo recayera en Dorian. La banda catalana ofreció uno de los conciertos más celebrados del fin de semana gracias a un repertorio que combinó elegancia, contundencia y una conexión permanente con los asistentes.

    Poco después llegó el turno de Taburete. Con el recinto completamente entregado, la formación repasó algunos de los temas más populares de su carrera en una actuación que convirtió la explanada principal en una auténtica fiesta colectiva. Canciones coreadas de principio a fin, brazos en alto y miles de teléfonos iluminando la noche acompañaron uno de los momentos de mayor comunión entre escenario y público.

    El cierre quedó en manos de Viva Suecia. La banda murciana volvió a demostrar por qué es una de las referencias imprescindibles del rock alternativo español. Con un sonido sólido y una puesta en escena contundente, ofreció un concierto que elevó la intensidad emocional de la jornada hasta el último acorde. Cada estribillo fue acompañado por miles de voces, dejando una imagen difícil de olvidar para quienes permanecieron hasta el final.

    Más allá de la programación musical, la séptima edición confirmó la consolidación de un formato que apuesta por la experiencia global. La decoración temática, las zonas de descanso, la oferta gastronómica y las distintas activaciones repartidas por el recinto contribuyeron a construir una atmósfera propia que ya forma parte de la identidad del evento.

    Cuando las luces se apagaron y comenzó el regreso a casa, quedó la sensación de haber asistido a una celebración colectiva de la música en directo. Dos días de encuentros, recuerdos y canciones compartidas que volvieron a convertir septiembre en una fecha marcada en rojo para miles de asistentes.

  • Shakira, doce noches para volver a hacer historia en Madrid

    Shakira, doce noches para volver a hacer historia en Madrid

    Shakira vuelve a Madrid. La artista colombiana inicia en la capital una esperada serie de doce conciertos que la llevará a reencontrarse con miles y miles de seguidores españoles durante varias semanas. Unas citas musicales imprescindibles, enmarcadas dentro de su actual gira internacional, «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour».

    A partir del 18 de septiembre y hasta el 11 de octubre, Madrid será escenario de una de las grandes citas musicales de este otoño. La cantante ofrecerá doce actuaciones en las que recorrerá diferentes etapas de su trayectoria, combinando algunos de los temas más reconocidos de su carrera con las canciones de su etapa más reciente.

    El regreso de Shakira a los escenarios españoles llega después de una etapa especialmente significativa en su trayectoria artística. Su nueva producción musical ha abierto un capítulo diferente en su carrera, manteniendo al mismo tiempo los elementos que han definido su identidad: una personalidad escénica reconocible, una particular forma de interpretar y una conexión directa con el público.

    La propuesta que llega a la ciudad está concebida como un espectáculo de gran formato, con una importante producción audiovisual, coreografías y una puesta en escena diseñada para acompañar un repertorio que atraviesa distintas épocas de su carrera.

    Pero la presencia de Shakira en la capital no se limita al escenario. Su llegada estará acompañada por una propuesta cultural y de entretenimiento vinculada al universo de Macondo, que convertirá estas semanas en una celebración de la cultura latinoamericana y de las raíces que forman parte del imaginario de la artista.

    Para el público español, los conciertos representan además la oportunidad de volver a vivir en directo canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones. Para Shakira, Madrid supone un nuevo encuentro con una audiencia que ha seguido su evolución artística a lo largo de los años.

    Doce fechas, un gran despliegue de producción y un repertorio que reúne pasado y presente convierten la visita de Shakira en una de las grandes citas musicales de la capital.

    Madrid abre así las puertas a doce noches de música, espectáculo y celebración. Shakira ya está preparada para volver a encontrarse con su público.

  • Leiva incendia Madrid con su «Gigante Tour»

    Leiva incendia Madrid con su «Gigante Tour»

    En mitad de un final de gira que se planteaba más que especial, Leiva aterrizó el pasado martes 8 de septiembre en el Movistar Arena de Madrid para despedirse por todo lo alto de uno de los álbumes que más nos han marcado hasta la fecha, su aclamado «Gigante» (2025). Una noche en la que las emociones estaban a flor de piel y el estadio a rebosar, entre familia, amigos y amantes de la música. Una noche de las que se quedan para siempre grabadas en la mente. Una noche a la que volver cada vez que necesitemos refugiarnos de nuestro día a día. Y estamos más que convencidas de que esta es una sensación generalizada, que no fuimos las únicas que vivieron el concierto de esta manera.

    Con una puntualidad suiza, Leiva y su banda saltaron al escenario en medio de un clamor generalizado, siendo «Bajo presión» la primera canción que sonó en medio de una emoción poco contenida. Un dardazo directo al corazón, al que siguieron muchos más himnos como «Cuarenta mil», «La lluvia en los zapatos», la imprescindible «Gigante», «Sincericidio», «Ángulo muerto», «Shock», «Adrenalina» o «Flecha». Por no hablar de las ya míticas «Pienso en aquella tarde», «Terriblemente cruel», «Estrella polar», «Lady Madrid», «Princesas» o «Como si fueras a morir mañana». Incluso hubo espacio para regalarnos uno de sus temas inéditos, para el que pidió que nadie grabara.

    Por supuesto, también hubo tiempo para homenajes, concretamente a Robe Iniesta, con quien el artista de Alameda de Osuna tuvo el honor de colaborar en «Caída libre» antes de su fallecimiento. Así es como llegó la versión de «El hombre pájaro». Un recuerdo muy sentido, al que acompañaron las siguientes palabras en referencia al vocalista de Extremoduro, quien tenía una facilidad extrema para hacer sencillo cualquier tipo de acorde que cayera en sus manos. «Esa es la diferencia entre los que hacemos música y los genios».

    Pero para quien pensara que este espectáculo sólo era música, estaba muy equivocado. Reivindicación, lucha y reconocimiento. Especialmente para Guille, un vecino de su barrio que, a causa de una enfermedad, se ha quedado sin visión en uno de os ojos. «La vida de pirata es bonita, te deseo mucha suerte». Porque pase lo que pase, siempre estaremos juntos en esto.

    Todavía con el corazón encogido, seguimos recordando aquella noche como una de las más especiales de este 2026. ¿Alguien más está como nosotras?

  • Nueva Ola Fest: el festival que apuesta por el talento emergente y la cercanía

    Nueva Ola Fest: el festival que apuesta por el talento emergente y la cercanía

    La escena musical suma una nueva cita a su calendario con el nacimiento de Nueva Ola Fest, un festival que pone el foco en el talento emergente y en una forma de disfrutar la música en directo cada vez más valorada: la cercanía entre artistas y público. La primera edición se celebrará el próximo 2 de septiembre en la Moby Dick Club de Madrid, una de las salas de referencia de la capital.

    En un momento en el que los grandes recintos y los macrofestivales dominan la agenda musical, Nueva Ola Fest propone una experiencia diferente. Su objetivo es recuperar la esencia de los conciertos en salas de pequeño formato, donde cada actuación se vive a pocos metros del escenario y la conexión entre el artista y los asistentes cobra un papel protagonista.

    El cartel reunirá a algunos de los nombres con mayor proyección del panorama nacional. Marmi, K!NGDOM, Laura Muñoz (OT 2025), Alez (OT 2023), Noa Villar, Alberto Brown, Rodricc y Asier Martí serán los encargados de poner banda sonora a una noche en la que convivirán el pop, la música urbana y las nuevas tendencias sonoras. El productor Javier Vázquez ejercerá como maestro de ceremonias durante un espectáculo de aproximadamente dos horas.

    Más allá de los conciertos, Nueva Ola Fest quiere convertirse en un espacio de encuentro para artistas, seguidores y profesionales de la industria musical, ofreciendo un formato íntimo que favorece el descubrimiento de nuevos proyectos y el contacto directo con quienes están marcando el futuro de la música en España.

    Con un aforo limitado y una experiencia diseñada para disfrutar cada actuación desde la proximidad, el festival abrirá sus puertas a las 20:30 horas, dando comienzo a los conciertos a las 21:00 horas. Una primera edición que nace con la ambición de consolidarse como una plataforma para la nueva generación de artistas y como una alternativa para quienes buscan vivir la música en directo de una forma más auténtica.

  • Latiendo con León Benavente y Él Mató a un Policía Motorizado

    Latiendo con León Benavente y Él Mató a un Policía Motorizado

    Hay noches que sabes que se convertirán en inolvidables, hay conciertos a los que regresarías una y otra vez sin dudar. El de León Benavente y Él Mató a un Policía Motorizado en el Noches del Botánico, el pasado jueves 23 de julio, es sin duda alguna, uno de ellos. La sinergia entre ambas bandas se planteaba increíble y, desde luego, no decepcionaron ni un poquito. ¿Cómo iban a hacerlo dos bandas de su talla? Imposible.

    Con una puntualidad suiza, los primeros en saltar al escenario del Jardín Botánico fueron los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado. Adelantándose unos cuantos meses y haciendo un poco caso omiso a la época estival, arrancaron con la «Navidad de los santos», salvada por «El héroe de la Navidad». Un inicio de concierto que estuvo marcado por el fervor de un público entregadísimo, que demostró que más que un «Diamante roto», lo que merecían era una «Medalla de oro». Aunque para oro el de la «Chica rutera» que, cada «Sábado», viene a recomendarnos «Nuevos discos» como si de «El tesoro» se tratara. Más de una hora de directazo, que se convirtió en toda una oda a «Mujeres bellas y fuertes» y a aquel «Amigo piedra», el único capaz de levantar la espada de «Excalibur». Y es que en «El mundo extraño» en el que vivimos, necesitamos canciones como estas, igual que necesitamos un «Yoni B» que encima el «Fuego», que nos reafirme en el «Ahora imagino» y que nos adentre en «Mi próximo movimiento» hacia la «Chica de oro».

    Por supuesto, la noche no podía acabar sin el concierto de León Benavente quienes, con una energía desmedida, comenzaron con el «Úsame/Tírame» con el que nos sumergen de lleno «A la moda». Absolutamente «Nada» de lo que nos pasara en aquella hora y media de concierto, podría habernos impedido cantar a pleno pulmón «Ama» o desear ser tan ligeros «Como la piedra que flota». Porque cada fragmento, cada estribillo de los leones es una invitación a seguir adelante, es un grito de guerra que lleva por título «Ánimo valiente». Nadie como ellos para hacernos viajar sin apenas movernos del sitio, bien sea a «La ribera» o la «Habitación 615», en la que han sucedido mil cosas imposibles de nombrar. Aunque, sin duda alguna, lo más «Mítico» fue sumergirse en aquel «Baile existencialista». Aunque también hubo espacio para la poesía del «Tipo D», que nos recitó de principio a fin «Su verso». Y justo cuando pensábamos que «La aventura» estaba llegando a su fin y creíamos que estábamos en la «Gloria», a pesar de que aún nos pesaba aquello de «Ayer salí», decidimos juntarnos en comunión. Decidimos «Ser brigada» y darnos un último capricho «En el festín».

    Definitivamente, han pasado cuatro días y todavía estamos regocijándonos en aquella noche, que se quedará para siempre grabada en nuestra mente. Que se convertirá en la gran fiesta y celebración que fue. ¿Alguien más lo vivió como nosotras?

  • De cuando Río Babel nos hizo vibrar de nuevo

    De cuando Río Babel nos hizo vibrar de nuevo

    Si hay un festival que marque el inicio del mes de julio en la Comunidad de Madrid, uno de nuestros favoritos, es sin duda alguna, el Festival Río Babel. Una de esas citas imprescindibles que, desde hace ya algunas ediciones, se ha asentado en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid. Así fue como del 3 al 5 de julio, multitud de amantes de la música se concentraron en la ciudad, en una de las grandes fiestas culturales. ¡Y el pasado viernes 3 de julio fue nuestro gran día!

    Puntuales como nunca, aterrizamos en Rivas a las 6 de la tarde, dispuestas a disfrutar como nunca de la música. Más sabiendo que los argentinos Bándalos Chinos eran los encargados de inaugurar este nueva edición. Sin apenas esfuerzo y con un magnetismo fuera de serie, nos cautivaron y enamoraron con canciones como «Vámonos de viaje», «Mi fiesta» o «Departamento». Y es que sí, contra todo pronóstico, fue uno de los mayores descubrimientos musicales de esta jornada, pero también de 2026.

    Poco más de una hora que pasó volando y que dio paso a uno de los directos que más ganas teníamos de vivir: el de Iseo & Dodosound. Los seguimos desde hace tanto tiempo, que apenas ni recordamos. Pero es que tienen una fuerza y una capacidad innata para hacer magia con todos y cada uno de sus temas, especialmente con aquellos que forman parte de su último trabajo discográfico, «Volando». Ellos jamás defraudan, sólo ellos son capaces de llevar la fiesta a todos lados, a la par que reivindican. Porque pedir apoyo público para los hermanos de Venezuela tras el terremoto o clamar por una Palestina libre es una necesidad y nuestra responsabilidad como sociedad.

    Aunque con toda probabilidad, uno de los conciertos más esperados en este primer día, era el de Amaia. Entre gritos de «reina» y «guapa», sumada a la naturalidad con la que nos conquistó, la artista navarra nos regaló un espectáculo precioso y mágico. Arrancando con «Tocotó», aprovechó para hacer un intenso recorrido por sus canciones más especiales. Así es como fueron apareciendo «Bienvenidos al show», «C’est la vie», «com você», «M.A.P.S» o «Tengo un pensamiento».

    Pero si hubo un concierto que nos tenía con el corazón encogido era el de La M.O.D.A. No importa las veces que los veamos, ni el tiempo que pase entre show y show. Y es que este «San Felices» fue uno de nuestros discos favoritos de 2025, una montaña rusa emocional con la que hemos reído y llorado a partes iguales. De ahí que lo diéramos todo con los temas que se fueron sumando y encadenando: «Letra Helvética», «Alsa pa Madrid», «Mil demonios», «No te necesito para ser feliz», «Catedrales», «1932» o «Héroes del sábado», entre infinidad de himnos más. Inevitable pensar en los burgaleses sin asegurar que son una de las bandas de nuestra vida.

    Por supuesto, tampoco faltaron las aclamadas actuaciones de bandas importantísimas como Chambao, en plena celebración de su 25 aniversario; La Pegatina, que llevan la fiesta a todos los lugares por los que pasan; o Ultraligera, una de las mayores sensaciones de los últimos meses. Por no hablar también de formaciones que llegan apuntando maneras como Machaka, Juventude o Louta.

    Un día que se quedará para siempre en nuestro recuerdo. Un día que llevaremos marcado a fuego para siempre en nuestra piel y que repetiríamos una y otra vez. ¡Que levante la mano quien estuviera allí! ¿Cómo lo vivisteis?

  • El Jardín de las Delicias regresa a Madrid

    El Jardín de las Delicias regresa a Madrid

    Hay festivales que marcan el inicio del verano y otros que se encargan de ponerle el broche de oro. Ese es precisamente el papel que, edición tras edición, ha conseguido el Jardín de las Delicias, una cita que ya se ha convertido en una tradición para miles de amantes de la música en directo. Los próximos 18 y 19 de septiembre, el recinto de Cantarranas, en la Universidad Complutense de Madrid, volverá a transformarse en un auténtico jardín musical donde el pop, el rock y el indie nacional serán los grandes protagonistas.

    Lejos de ser un festival más, el Jardín de las Delicias ha sabido construir una identidad propia. Su apuesta por artistas nacionales, una cuidada ambientación, zonas de descanso, gastronomía y una experiencia pensada para disfrutar durante todo el día lo han convertido en uno de los eventos imprescindibles del calendario musical español. Aquí no solo se viene a ver conciertos; se viene a vivir una experiencia completa.

    La edición de 2026 llega con un cartel encabezado por Dani Martín y Viva Suecia, dos de los nombres más importantes del panorama actual. El regreso de Dani Martín al festival es uno de los grandes reclamos del año. El madrileño ofrecerá un concierto especial dentro de su gira, con un repertorio que repasará tanto su carrera en solitario como algunos de los himnos de su etapa en El Canto del Loco, prometiendo uno de esos momentos en los que miles de personas cantarán al unísono de principio a fin.

    Por su parte, Viva Suecia continúa consolidándose como una de las bandas de referencia del rock alternativo español. Sus directos se caracterizan por la intensidad, la potencia y una conexión muy especial con el público, ingredientes que encajan perfectamente con el espíritu del festival.

    Pero el cartel no termina ahí. También estarán presentes Nil Moliner, siempre garantía de buen ambiente gracias a su repertorio lleno de optimismo; Taburete, con su mezcla de pop y rock que sigue conquistando festivales; Sexy Zebras, una de las bandas más explosivas sobre un escenario; Marlon, que continúa creciendo año tras año; Marlena, una de las propuestas más destacadas del nuevo pop español; e Inazio, uno de los artistas emergentes que más expectación está despertando.

    Uno de los grandes atractivos del Jardín de las Delicias siempre ha sido su equilibrio entre artistas consolidados y nuevas promesas. El festival ofrece la posibilidad de descubrir nuevas voces mientras se disfruta de algunos de los mayores éxitos del panorama nacional, una fórmula que ha funcionado desde sus primeras ediciones.

    Además de la música, el festival volverá a apostar por una cuidada decoración inspirada en un universo de fantasía, con instalaciones artísticas, espacios tematizados y zonas pensadas para descansar entre concierto y concierto. La experiencia gastronómica también volverá a ocupar un lugar importante gracias a una variada oferta de food trucks y propuestas para todos los gustos. Todo ello convierte al Jardín de las Delicias en un evento pensado para pasar prácticamente toda la jornada dentro del recinto.

    El ambiente es otro de los aspectos más valorados por quienes ya han asistido en años anteriores. A diferencia de otros macrofestivales, aquí prima una atmósfera relajada y festiva donde el público acude con ganas de disfrutar de la música, reencontrarse con amigos y despedir el verano de la mejor manera posible.

    Las entradas ya están disponibles y, como suele ocurrir cada año, la organización espera una gran afluencia de público. Todo apunta a que volverán a reunirse miles de personas durante dos jornadas en las que la música española será la auténtica protagonista.

    Con un cartel equilibrado, una producción cada vez más cuidada y una identidad que lo diferencia del resto de festivales del circuito, el Jardín de las Delicias 2026 vuelve a presentarse como una de las grandes citas musicales del otoño. Un lugar donde los himnos de siempre convivirán con las canciones del momento y donde, una vez más, Madrid pondrá la mejor banda sonora al final del verano.

    Si mantiene el nivel de sus últimas ediciones, todo indica que el Jardín de las Delicias volverá a demostrar por qué se ha convertido en uno de los festivales más queridos del panorama nacional. Dos días para cantar, bailar y despedir el verano rodeados de buena música, buen ambiente y una experiencia que va mucho más allá de los conciertos.

  • Love Of Lesbian llena de magia Madrid

    Love Of Lesbian llena de magia Madrid

    Más de dos décadas de carrera musical ininterrumpida y multitud de himnos que pasarán a la historia. Himnos que forman parte de nuestra vida y de nuestra historia. ¿A quién no le ha pasado eso con Love Of Lesbian? Cada concierto es un evento único, especial y repleto de magia. Especialmente estos últimos, más sabiendo que a finales de 2026 se despiden de los escenarios indefinidamente. Una gira que sabe agridulce, aunque única. Así es como llegamos el pasado martes 16 de junio al festival Noches del Botánico de Madrid: con el corazón encogido y muchas ganas de darlo todo en el que fue nuestro último asalto con ellos.

    Saltaron al escenario puntuales y haciendo un gran llamamiento a su querido «Ejército de salvación», ese que está a pesar del espacio y del tiempo, incluso «Cuando no me ves» o cuando te sumerges «Bajo el volcán». Tiraron mucho de carrete y de esas «60 memorias perdidas» inundada por una «Contradicción» constante a la que siempre, siempre termina uniéndose Rigoberta Bandini, aunque sea de manera virtual.

    También hubo momento para practicar el «Contraespionaje» a través de todo este «Antisistema solar», que nos trasladó de lleno a aquel «1999» que llegó a su fin. Aunque, «¿Qué vas a saber?» si tú no estuviste allí, en medio de aquellos «Incendios de nieve». Donde sí que estuviste fue en aquel preciso instante en el que Santi, Juli y Dani nos cantaron en acústico temas como «Música de ascensores» o «Segundo asalto».

    Ojalá «La noche eterna» hubiera sido eterna realmente. Porque entonces, no habríamos dejado de cantar «La Champions y el Mundial» o «Me amo», a la par que nos regocijábamos en aquel «Mamá, cómprame unas botas, que las tengo rotas, de tanto bailar».

    Una cita – de las tres que tuvieron en Madrid -, en la que todos los asistentes estuvimos en comunión, en sintonía a «La hermandad» a la que tanto cantan. Una hermandad que cerraron canciones como «Club de fans de John Boy» o «Allí donde solíamos gritar». Una hermandad de la que no hubiéramos salido jamás.

    Porque aquella fue una de las tantas noches que quedarán en el recuerdo para siempre. Una de esas tantas noches a las que volveríamos una y otra vez. Porque Love Of Lesbian son y serán siempre casa, ese lugar al que regresar cuando necesitemos respuestas.

  • Luna Ki nos lleva hasta su «Luna»

    Luna Ki nos lleva hasta su «Luna»

    Cuando el directo se convierte en la mejor demostración de que los prejuicios sonoros no sirven para absolutamente nada. Cuando el directo se convierte en el espacio ideal para que artistas como Luna Ki renazcan, crezcan, abran sus alas cual mariposa y demuestren que el mundo está hecho para ellas. El momento más que perfecto para dejar de lado todo lo que nos aterra y preocupa, teniendo como única pretensión conocer a la persona que se esconde tras el personaje. El pasado 14 de mayo, el Círculo de Bellas Artes de Madrid se convirtió en el escenario perfecto para que la catalana presentara su segundo trabajo discográfico, «LUNA». Una declaración de intenciones en toda regla y una ventana gigante hacia su propio universo lírico y sonoro. Íntimo y personal, pero también potente, desgarrador y bailable. Porque nadie como ella para gritarle al mundo que es la reina del autotune. La mejor que podíamos tener.

    Con una telonera muy especial – su abuela Mónica Sorín, quien hizo una emotiva y preciosa descripción de quién es Luna Ki incluso cuando se apagan los focos y de cómo entiende la música -, la artista abría un espectáculo que se presentía real y muy íntimo. Un arranque que nos mantuvo en vilo y que dio paso al tremendo espectáculo de la catalana. Con una puesta en escena que emulaba un cementerio – en el que aparecían las tumbas de algunos de sus referentes como Freddie Mercury, Amy Winehouse, Michael Jackson o Prince -, Luna nos transportó de lleno a sus orígenes. Sin olvidarse, por supuesto, de su amiga Carmen – que falleció en 2023 – y a quien dedicó la canción la canción «Abril». De esta manera, fueron apareciendo canciones como «Voy a morir», «Septiembre», «Bomba de amor», «No soy Diosa» – interpretada a piano y voz -, o «Cuando el aire se va», tema inédito que compuso el día después de su participación en el Benidorm Fest. Una noche de subidas y bajadas en las que, la salud mental, se convirtió en el eje central del show, de su proyecto y de su vida. Una noche en la que incluso se atrevió a recitar un poema que acababa de escribir.

    Una noche que se nos quedará grabada para siempre, no sólo porque fue la noche en la que redescubrimos a una Luna Ki conectada, renovada y profundamente sensible. Una Luna Ki que nos atrapó y enamoró a partes iguales. También fue la noche en la que la luna bajó a la tierra y se quedó permanentemente anclada en nuestro corazón, porque nos hizo atravesar por todos los estados emocionales posibles. Solo los que allí estuvimos sabremos lo especial que fue.

  • ¡Festival Río Babel anuncia su cartel completo!

    ¡Festival Río Babel anuncia su cartel completo!

    Durante los días 3, 4 y 5 de julio de 2026, el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid se vuelve a transformar en la casa del Festival Río Babel. El primer encuentro del verano en Madrid vuelve a acercar América a España durante tres jornadas con un line-up ecléctico y único. Y es que esta edición cuenta con grandes artistas y bandas que elevarán aún más esta cita madrileña. Un cartel que se cierra y complementa con la programación del Babel Comedy.

    La jornada inaugural de Babel Comedy en la novena edición del festival contará con la presentación de Esther Gimeno. Un line-up que se complementará con las actuaciones de Jorge Yorya, así como Iñaki Urrutia y David Suárez. «Podcast, el Podcast» cierra el cartel del viernes de la mano de Miguel Campos, Laura del Val, Jorge Yorya y Aarón Aguilera nuevamente.

    La presentadora de Babel Comedy en la segunda jornada del Festival Río Babel será Virginia Riezu. Además, el elenco de humoristas del 4 de julio también contará con Abián Díaz y su piano como mejor aliado; Fran Pati con su show «Y tú, ¿tienes pueblo?», además de Clara Ingold y PENA Y PÁNICO SHOW.

    La última jornada de Babel Comedy correrá a cargo de Raquel Hervás como presentadora del domingo. Por su lado, Facu Díaz repite otro año más con su renovado show «Esto no es culpa de nadie« como análisis ácido e irónico de la sociedad. A este se suma Xavi Daura, primera mitad del dúo cómico Venga Monjas con «Báilenlo» y Patricia Espejo y su naturalidad y espontaneidad.

    Si a este cartel repleto de humor y risas, le sumamos todas las actuaciones musicales de primer nivel de las que podremos disfrutar, tenemos el plan perfecto para arrancar el mes de julio. Y es que sería de locos perderse conciertos como el de los internacionales Katy Perry, The Offspring, Bomba Estéreo, Molotov o Caramelos de Cianuro, entre muchos otros. Por no hablar de grupazos nacionales como Amaia, La M.O.D.A, Ultraligera, La Pegatina, La Casa Azul, Chambao, Iseo & Dodosound o Eskorzo, por mencionar sólo a algunos. Nosotras aprovecharíamos para pillar ya los abonos en festivalriobabel.com. ¡Corre antes de que vuelen todos!

  • De cuando Valmara y Vuelo Fidji incendiaron Madrid

    De cuando Valmara y Vuelo Fidji incendiaron Madrid

    Hay noches que enmarcaríamos si pudiéramos, hay noches que repetiríamos en bucle una y otra vez. Sin duda, la del viernes 24 de abril sería una de ellas. La Realidad acogía uno de los conciertos que más esperábamos, un concierto que llegaba de la mano de Valmara y Vuelo Fidji. Un mano a mano increíble, en una sala que se sentía como casa. Pequeña, cálida, íntima y a rebosar de gente. Un llenazo que auguraba dos directos de los grandes, de los importantes. Aunque, como todo, se hizo esperar (quizás más de lo que nos hubiera gustado). Pero nada que no compensaran las bandas y, sí, también el público.

    Valmara fueron los primeros en saltar al escenario de la sala La Realidad, con unas ganas locas de presentar las canciones de su último trabajo «Quintaesencia» o sus hits como los recientes «Kenzo» o «Incendio». Entre chascarrillos, risas compartidas y mucha complicidad, desgranamos todos y cada uno de los himnos de la banda madrileña. Además de llevarnos más de una sorpresa en forma de nuevo tema. Eso sí, bajo la atenta mirada – y oído – de Edu Venturo y Fabio Yanes de Kitai, con quienes están produciendo su nuevo material. Un concierto que superaron con nota y con el que nos adentraron de lleno en su universo sonoro, cada vez más eléctrico, más potente, más enérgico, más Valmara.

    Por su parte, Vuelo Fidji tuvieron la complicada tarea de cerrar la noche, pero hemos de decir que cumplieron con creces. Con una energía que atrapa de principio a fin y con la intención clara de comerse el escenario, fueron capaces de traspasarnos su energía y su aura. Una electricidad que nos recorrió el cuerpo de arriba a abajo y que nos permitió conocer sus canciones en el directo. Unas canciones que sobre el escenario, y gracias a ese destello de personalidad, nos parecieron hipnóticas. Era su gran momento, era el gran momento de recorrer todos y cada uno de los temas de sus álbumes «Bestias fugaces» y «SAFARI SELVA». Sin olvidarnos de su lanzamiento más reciente, «Pasta». 

    Aunque, sin duda alguna, el momento más mágico del concierto fue cuando, a dos bandas, Toño (Vuelo Fidji) e Irene (Valmara) cantaron la mítica «No puedo vivir sin ti» de Los Ronaldos. Sin trampa ni cartón. A pie de pista y entre un público que no dejó de arroparlos en ningún momento. Todos los que allí estuvimos, fuimos testigos de este gran instante.

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