Verdadera Locura

Etiqueta: Madrid

  • Enjambre lanza su red en Madrid

    Enjambre lanza su red en Madrid

    Con el magnetismo que te da el tener tantos años de recorrido y con unas canciones que se clavan en el corazón como puñales, la banda mexicana Enjambre llegaron el pasado jueves 23 de abril a la sala Changó de Madrid para arrasar con su nuevo trabajo discográfico, «Daños Luz». Todos los asistentes y fieles de la formación, acudían puntuales a la apertura de puertas, haciendo que la emoción se palpara desde primera hora de la tarde. Una emoción que traspasó todo tipo de fronteras geográficas, haciendo de esta noche una de las más vibrantes de nuestra vida.

    Una noche de abril en la que «Daños Luz» era el gran protagonista. Tal es así, que no faltaron canciones como «Vínculo», «Angustias», «La diferencia» o «Juguete», por mencionar algunas. Sin embargo, la banda tampoco quiso olvidar de dónde vienen y hacia dónde van. ¿Cómo olvidarse de los grandes himnos que los han acompañado durante tantas décadas de carrera musical? Así es como fueron apareciendo temas como «Impacto», «Dulce soledad», «Visita» o «Manía cardiaca», entre muchas otras más. Contra todo pronóstico, este concierto fue un auténtico viaje, no sólo emocional, también físico. Y es que para nosotras, fue como volar directamente hasta México. Banderas que ondeaban en la pista, letras tan honestas como reales, una manera tan intensa de sentir y vibrar con la música. Una experiencia extrasensorial, que no olvidaremos jamás.

    A pesar de que se notaba que los asistentes eran acérrimos seguidores de la banda, todos los que estuvimos allí por puro placer y por amor a la música, salimos con ganas de más. Y es que Enjambre cautivan y enamoran a partes iguales, logrando atrapar a cualquier con su magnetismo, con su universo sonoro repleto de matices. Sólo los que allí estuvieron saben a ciencia cierta de lo que hablamos. Así vivimos nosotras esta cita increíble en Madrid.

  • Carmesí nos dispara directa al plato

    Carmesí nos dispara directa al plato

    Hay disparos tan certeros, que es imposible salir ilesas de ellos. Disparos convertidos en canciones, que se te clavan demasiado dentro hasta lograr convertirse en verdaderos himnos. Pero es que en una dimensión completamente superior, encontramos a Carmesí que, con su «Tiro al plato», nos ha dejado una huella imborrable. Lo hizo cuando lanzó su álbum, pero lo volvió a demostrar el pasado 16 de abril en la Sala Vesta de Madrid. Una noche mágica, que recordaremos por y para siempre.

    Arrancaba puntual y de la manera más directa, más certera. Un «Tiro al plato» con el que provocó «El accidente» con el que puso patas arriba toda la sala. Una sala en la que el público no dejó de orbitar alrededor de ella como un «Satélite», queriendo exaltar en todo momento «Tu virtud». Un concierto con el que viajamos por diferentes estadios emocionales, sin apenas salir de la sala.

    ¡«Baby, Cool», qué maravilla fue recordar «Los viejos tiempos»! «Tú solo dime» en cuántos de esos momentos has querido olvidar ese «Día triste» entre el que «Entre tú y yo» todo se diluyó como si fuera «Agua» y en el que ni siquiera el viaje a «Disneyland» nos salvó. Y es que en la nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue, cantar «Yo pensaba que me había tocado Dios» de Barry B fue el único recuerdo al que agarrarnos. Así que sí, en medio de un directo que ya sabía a despedida, lo único que pudimos hacer antes de la «Vuelta a casa» fue enviar «La postal» a aquella persona que lo significó todo. Nadie pensó que acabar y activar el «Modo no molestar» fuera «Tan fácil».

    Una cita a la que desearíamos volver una y otra vez. Una cita que nosotras vivimos tal que así. ¿Alguien más estuvo en este concierto mágico?

  • Néctar lo van a petar con su nuevo álbum

    Néctar lo van a petar con su nuevo álbum

    Cuando el mundo más hostil y complicado que te rodea se convierte en tu fuente de inspiración. Principalmente, porque es imposible vivir alejada de ella y porque forma parte de nosotros. De ahí que Néctar estén construyendo su imaginario alrededor de su nuevo «Con este disco (lo) vamos a petar». Un trabajo discográfico que llegará el próximo mes de mayo, pero que en directo suena como un cañón (así lo comprobamos el pasado sábado 25 de abril en la Sala Siroco de Madrid, que estaba llena hasta los topes).

    A medio camino entre el rap y el rock, la banda ha sabido jugar a la perfección con los géneros musical, desdibujando la delgada línea que existe entre ellos. Si a eso le sumamos unas letras claras, directas, potentes y sin metáforas, tenemos el combo completo. Ya lo han demostrado con los sencillos que han lanzado hasta este momento: «Lo voy a petar», «Peces en el río» y «Despojo social». Y es que sí, tienen todo lo necesario para petarlo y cautivar a cualquier persona que se atreva a adentrarse en su universo sonoro. Ya no sólo porque sus canciones son el fiel reflejo de la sociedad en la que vivimos, también porque trasladado al directo, adquieren una nueva dimesión. Tras su paso por la capital, todavía les espera un asalto más en la Sala Malavida de A Coruña (20 de junio).

    Una corta y potente carrera – arrancaron con este proyecto en 2023 -, que no ha dejado de sumar éxitos y de recoger buenas críticas. ¡No esperábamos menos de ellos! Así que, ¿cómo no hablar con ellos para que nos cuenten todo lo que se esconde tras la banda madrileña Néctar y tras este inminente álbum, «Con este disco (lo) vamos a petar»? Dale al play y no te la pierdas.

  • Igual Me Matas se abre paso con «Para entrar a vivir»

    Igual Me Matas se abre paso con «Para entrar a vivir»

    Fue hace un mes cuando Igual Me Matas nos abrieron las puertas de su nueva casa. Ese espacio llamado «Para entrar a vivir», que no siempre resulta cómodo. No porque nosotros no queramos, sino porque hay muchos factores externos que lo convierten en una zona poco habitable e incluso hostil. De ahí que los madrileños hayan hecho de la ironía y la honestidad sus mejores armas. Armas con las que hacer frente al ritmo frenético que nos azota, a la precarización constante, a la desconexión emocional, al lidiar con las expectativas ajenas o al problema de la vivienda. Porque sí, nos están echando de nuestros pisos para convertirlas en apartamentos turísticos (de ahí que «Airbnb» se haya convertido en el focus track de este trabajo discográfico).

    Un álbum que no sólo nace como altavoz de toda una generación, sino que también es un espacio en el que lo visceral y lo melódico se dan de la mano. Más allá de que las canciones mantengan un eje vertebrador claro y potente, este trabajo mantiene un universo sonoro muy bien construido. Directo, crudo, eléctrico y sin metáforas. Un álbum con identidad propia y repleto de matices que, contra todo pronóstico, se convertirá en uno de los debuts más potentes de este 2026. Un álbum que, en directo, resonará aún más fuerte. Y este sábado 2 de mayo lo podremos comprobar en la Sala Siroco de Madrid, en una cita que compartirán con Cruz Cortés. ¡Las entradas están volando! Esperamos que sea la primera fecha de todas las que están por llegar.

    Aprovechando la reciente llegada de «Para entrar a vivir» y su inminente puesta en escena (y la primera de ellas), aprovechamos para charlar con Edu, Jaime, Isra y Rafa. Esto es lo que nos contaron sobre su proeycto musical. ¿Quieres saber más?

  • Linze prende la mecha en Madrid

    Linze prende la mecha en Madrid

    Con la energía de un ciclón y la premisa de hacer de la noche una fiesta inolvidable, Linze nos regalaron un conciertazo el pasado sábado 11 de abril. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que en la Sala Villanos de Madrid y acompañados por Selvajes? Desde luego, nosotras todavía seguimos metidas de lleno en el bucle en el que nos sumergieron. Porque ambas bandas tienen talento y actitud de sobra para arrasar y alcanzar las mieles del éxito. 

    Selvajes fueron los primeros en asaltar el escenario de la Villanos. Lo hicieron puntuales, sin miedo y arrollando con todo a su paso. A pesar de que el inicio estuviera marcado por algunos problemas de sonido. Pero es que la capacidad de reponerse a la adversidad es, siempre, mucho mayor. Una vez solventado este punto, el quinteto hizo un intensísimo recorrido a través de sus canciones. Así es como fueron apareciendo «Gallagher», «Ya es viernes», «A bailar» o «Tocado». Una primera parte increíble que no imaginábamos que nadie pudiera superar.

    Pero es que entonces saltaron al escenario Linze, para demostrar cómo de solventes son y cuánto se merecen también el mayor de los reconocimientos. Con la calma que da arrancar con «El bosque» y con una necesidad imperiosa de ir in crescendo, los madrileños nos arrastraron a su terreno desde el primer acorde. Un disparo certero que comenzó con «Ganas de pelear» y que no cesó durante todo el concierto. Poco a poco, se dejaron ver himnos de la talla de «No quiero ser perro», «Oyentes mensuales», «Siempre lo mismo» o «El As», entre muchas otras. Y es que sí, fue y siempre será la noche grande de «Hoy todo es amor». 

    En medio de un sábado post-festivo repleto de conciertos en la ciudad de Madrid, Selvajes y Linze lograron lo imposible: que no quisiéramos salir de la Villanos y que deseáramos volver una y otra vez al concierto. Algo que, por otro lado, tienen más que merecido. ¿Alguien más que estuviera ese día y todavía continúe en bucle con este directo increíble?

  • Comandante Twin y Palo Domado incendian Madrid

    Comandante Twin y Palo Domado incendian Madrid

    Hay conciertos que, incluso antes de comenzar, sabes que se van a terminar convirtiendo en un festival increíble, en el que la potencia y los himnos confluyen, en el que la energía brota de lo más profundo de nuestro ser, logrando que artistas y público entren en comunión. Mágico, ¿verdad? Pues eso es lo que nos pasó el pasado sábado 11 de abril, cuando en medio del Indie Cool Fest organizado en la Sala Mon de Madrid, dos bandas de primera línea como Palo Domado y Comandante Twin nos levantaron el ánimo de principio a fin. Una noche que se quedará grabada a fuego y que desearíamos volver a repetir una y otra vez.

    Palo Domado fueron los primeros en saltar al escenario. Puntuales y potentes como nadie, a pesar de que José Luis Arroyo «Zelu» tuviera que cantar sentado tras un aparatoso incidente en un concierto anterior. Aún así, nada impidió que el público vibrara al son de canciones como «Segunda Capa», «Piedras de coral», «Nos equivocamos», «Al otro lado del Edén», «Padre Nuestro», «Veneno» o «Niño Perdido», entre infinidad de temas. Una hora de directo que se clavó como un puñal en nuestro corazón.

    Sin embargo, todavía quedaba un plato principal: Comandante Twin. Vibrantes y enérgicos, los madrileños salieron con todo desde el inicio. Y es que con un sold out anunciado desde hacía días, no teníamos ninguna duda de la proyección y talento de esta banda, que dará mucho de lo que hablar. En medio de este viaje emocional, nos regalaron canciones como su reciente «Madrid», además de muchas otras como «Flores», «La isla del deseo», «El faro», «Julia», «En tu ribera» o «Incandescente», entre infinidad de nuevos himnos. 

    Ha pasado poco más de una semana y nosotras no logramos salir del bucle que nos ha causado este CONCIERTO. Así, en mayúsculas. ¿A alguien más le ha pasado?

  • De cuando Ruta 57 y El Sótano de Manuela asaltaron Madrid

    De cuando Ruta 57 y El Sótano de Manuela asaltaron Madrid

    Ha pasado poco más de una semana desde que Ruta 57 y El Sótano de Manuela asaltaran la sala Cadavra de Madrid y todavía estamos asimilando todo lo que vivimos el pasado 10 de abril. Una noche increíble en la que las dos bandas nos cautivaron de principio a fin. Una noche increíble en la que fuimos incapaces de levantar la vista de sus potentes directos. Cerca de dos horas de puro fuego en las que no dejamos de cantar a pleno pulmón. 

    El Sótano de Manuela fueron los primeros en saltar al escenario. Con una sala repleta hasta los topes, la banda de Tres Cantos hizo un enorme repaso de su discografía. Desde los temas que forman parte de su EP debut «Partir», hasta el que fuera su último sencillo «Fallamos». Probablemente, este fuera, con diferencia, uno de los momentos más mágicos de la noche. Todo el público vibrando y saltando con las canciones de los madrileños, de los que esperamos escuchar nueva música muy pronto.

    Ruta 57 fueron los siguientes. Ruta 57 fueron los encargados de cerrar la noche. Y lo hicieron por todo lo alto, presentando las canciones de su último álbum «Selvático». Un viaje «Infinito» y «Sin rumbo», que a muchos de nosotros nos sirvió como «Medicina personal». La mejor demostración de que ser «Fuerte» es una cuestión de actitud, aunque el «Frío invernal» apriete igual que lo hace la «Tormenta» con «La marea». Un concierto que nos insufló la energía de «Diez» «Gorilas» que, sin miedo a la «Fama y éxito», son capaces de intentarlo («Lo intento») y levantarse las veces que haga falta. Un concierto que, al igual que la «Odisea» de Homero, nos devolvió de lleno a «Guaguancó». El lugar ideal para refugiarnos en los nuestros («Mamá, voy a comer de esto»), como cuando era «1995» y tan solo resonaba aquello de «Quiero matar a Mr. Wonderful».

    Sin duda alguna, jamás olvidaremos esta noche repleta de una energía brutal. Una energía que lo impregna todo y que se te queda metida en el cuerpo para siempre. Nosotras todavía la sentimos y esperamos que nos se nos vaya jamás.

  • Puño Dragón preparan su aterrizaje en Madrid

    Puño Dragón preparan su aterrizaje en Madrid

    Hay bandas con una estela única, con una especie de fuego interno con el que nacen. Hay bandas que apuntan maneras y están destinadas a llegar a lo más alto. Y Puño Dragón es una de ellas. Con su particular manera de entender el mundo, nos han robado el corazón. Pero es que sabemos que lo seguirán haciendo, tanto, que el próximo 17 de abril aterrizan de lleno en la Sala BUT de Madrid para presentar en directo su último álbum «JUEGOS VIOLENTOS».

    Un trabajo discográfico que lanzaron el pasado 2025 y con el que vuelven a demostrar que lo suyo es crear atmósferas sonoras intensas, repletas de ritmos contundentes y letras muy cuidadas. Toda una experiencia inmersiva repleta de energía, potencia y mucha reflexión. ¿Cómo si no abordar temas tan profundos y emocionales, pero siempre con cierto tinte irónico? Un trabajo discográfico autoproducido, que grabaron en los estudios House Of Light de Oviedo y en el que contaron con Víctor Fisherman en la producción y guitarras.

    Con un imaginario sonoro que se nutre del rock tradicional, pero añade sonoridades más actuales, la banda asturiana ha sabido cómo crear una identidad propia. Ya lo demostró con su debut homónimo (2022), del que han salido himnos como «Carcaj», «Mierda creo que te quiero», «Necesito una pala» o «Agua de mayo». Pero es que han sabido trascender, han sabido ir más allá. Así es como han logrado dar a conocer su característico enfoque musical, directo, ácido y valiente.

    Sin duda alguna, la cita del próximo 17 de abril en Madrid será una de las más recordadas en años. Con esa originalidad, autenticidad y energía, prometen colarse en los lugares más recónditos de nuestro ser. Así que si no os queréis perder uno de los mejores conciertos que veréis en años, conseguid ya vuestras entradas porque están volando. ¡No prometemos que duren demasiado!

  • Comandante Twin y su particular homenaje a «Madrid»

    Comandante Twin y su particular homenaje a «Madrid»

    Hay canciones con una sensibilidad especial, que nos invitan a quedarnos eternamente en ellas. «Madrid», el último adelanto de Comandante Twin, es una de ellas. Un tema precioso que nace como particular homenaje de la banda a su ciudad, al lugar en el que han crecido personal y musicalmente. Contra todo pronóstico, una de las grandes apuestas de la formación: ambiciosa, directa, electrónica y pegadiza. Y es que lo tiene todo para convertirse en uno de los grandes himnos de este año.

    Toda una declaración de intenciones, que nos transporta de lleno a las noches eternas madrileñas, en las que a melancolía del pasado se funde con la urgencia del presente. Una sensación única y una sonoridad que traspasa frontera. Un intenso trabajo que, en parte, también ha tenido su razón de ser gracias a la inestimable ayuda de Santos & Fluren a la producción musical. Y es que desde los primeros acordes, el sonido se presenta pulido pero con la pegada propia del rock de directo.

    Con «Madrid», Comandante Twin continúan con la estela de temas anteriores como «AMSTERDAM», «Flores» e «Incandescente». Un gran paso al frente que nos llevará a su nuevo álbum y a un proyecto completamente diferente, que llevará por título «La gira más corta del mundo», con la que recorrerán en directo diferentes puntos de Madrid. Y todo en apenas un día. Un pequeño gran hito, que se sumará a la gira que tienen por delante y que los llevará por el Sansan Festival de Benicàssim (4 de abril), la Sala Mon de Madrid (11 de abril) y Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 5 al 9 de agosto). Fechas a las que esperamos que se sumen muchas otras.

    Multitud de novedades que nos contaron hace apenas unos días cuando los entrevistamos. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre su proyecto?

  • La MODA pone el broche de oro a La Riviera

    La MODA pone el broche de oro a La Riviera

    La vida es una montaña rusa de emociones que fluctúan, que pasan y desaparecen. Y, por supuesto, es mucho menos complicada si dejamos que la música de La M.O.D.A nos acompañe. Así lo lleva haciendo desde hace años, aunque muy especialmente desde octubre, momento en el que lanzaron «San Felices». Un trabajo discográfico que nos ha atravesado por completo y nos ha emocionado de principio a fin. Así que, ¿cómo no íbamos a acompañarles en este viaje? Un viaje que pasó el pasado domingo 22 de marzo por Madrid, en la que fue su octava y última Riviera.

    En un universo en el que «San Felices» ha quedado grabado a fuego en «Letra Helvética» en aquel «Alsa pa Madrid» en el que nos replanteamos la vida, y justo cuando «La inmesidad» parecía habernos atrapado, fuimos capaces de encontrar «Una canción para no decir te quiero». Una de las frases más duras a las que nos hemos tenido que enfrentar y que ha hecho que nos lleven los «Mil demonios» ante la imposibilidad de ver «La vida en rosa». Una de las frases más duras, que tan sólo fuimos capaces de olvidar cuando «La vieja banda» nos transportó a «Los tiempos que vivimos», aquellos en los que gritar a los cuatro vientos «No te necesito para ser feliz» era lo único que nos deshacía el nudo en la garganta. 

    Unos tiempos distintos, una época que aunque lejana, nos hacía sentir tremendamente en paz. Acompañando a «La molinera» en la época de «PRMVR» a través de la ruta de las «Catedrales». Jugando con infinitos «Vasos vacíos», sintiéndonos infinitos como si nos viéramos «Desde Marte». «Subiendo como el Chava Jiménez». Cantándonos al oído aquello de «Si bailas, bailo». No preocupándonos si alguien nos pedía «Píntalo todo de negro» y tratando de ver la luz a cualquier tipo de problema. Con el ímpetu de quien todavía es demasiado joven y osado, disfrutando de «Hay un fuego», viajamos como verdaderos «Nómadas» hasta llegar a «Miraflores». 

    Aunque para tiempos distintos, los que vivimos a través de la vista de nuestros abuelos en «1932». Nuestros verdaderos «Héroes del sábado» y por los que merece la pena decir siempre «Mañana voy a Burgos». Porque seguir pasando tiempo con ellos es un auténtico regalo.

    Es tremendamente complicado escoger un solo concierto en el que quedarse a vivir. Pero La M.O.D.A siempre es una buenísima opción. Nostalgia, emoción, hermandad y resiliencia en un mundo que, en muchas ocasiones, se muestra hostil y frío. Nadie como ellos para calentarnos el corazón y pellizcarnos el alma. Nuestro hogar y espacio seguro al que poder regresar siempre.

  • Nat Simons nos magnetiza con su potente directo

    Nat Simons nos magnetiza con su potente directo

    Tiene una magnetismo fuera de serie, que se contagia y se respira cada vez que se sube al escenario. No podíamos hablar de otra persona que de Nat Simons que, el pasado jueves 19 de marzo, arrasó en la Sala Changó de Madrid con su álbum «Pregúntale a Sarah Connor». Un trabajo discográfico con el que la artista madrileña ha continuado con su estela, fiel a su estilo y rompiendo todo tipo de barreras. Y es que nadie como ella para llevar por bandera el rock más clásico en castellano. Una propuesta brillante y arrebatadora, muy diferente a lo que podemos encontrar en la escena musical más afín.

    Con una actitud y una estética de lo más setentera, vestida de azul y con unos pendientes al más puro estilo Bowie, Nat Simons saltó al escenario montada en su «Delorean» y más que dispuesta a enamorarnos con su presencia y su música. Una constante que se mantuvo durante todo el concierto, una constante que fue creciendo con la llegada de temas como «Ojos del peligro», «Quién lo impide», «Macabro plan», «Verano del 96», la preciosa «Pequeña guerrera estelar», «Efímero», «Tan extraño para mí» o «Llamas de dragón». Una pequeña gran montaña rusa emocional en la que no faltó absolutamente nada. Un viaje en el que la madrileña, además, estuvo acompañada por su fiel escudero y amigo José Ignacio Lapido. Un concierto finito que, incluso cuando parecía que había acabado, nos regaló dos himnos increíbles como son «Más que todo lo demás» y «Big Bang».

    Sin duda alguna, este será uno de los conciertos que recordemos con mayor cariño. Porque con estela, talento y presencia se nace. Y Nat Simons lo tiene absolutamente todo para llegar donde quiera llegar. Ya lo ha demostrado con su actitud felina y con su particular manera de observar el mundo, completamente alejada de esquemas y de patrones. Precisamente por eso nos ha enamorado tanto su proyecto musical.

  • Gorila Flo pone patas arriba El Sol

    Gorila Flo pone patas arriba El Sol

    Con una energía arrebatadora y una fuerza atronadora, los madrileños. Gorila Flo aterrizaron el pasado 6 de marzo en la Sala El Sol de Madrid, para presentar su nuevo álbum «Estados Alterados». Una cita un tanto inesperada pero muy necesaria, que levantó el ánimo a todos los que allí estuvieron. Porque pase lo que pase, Madrid siempre, siempre será casa. Además de ser el termómetro ideal para el siguiente asalto que tendrán en la capital, el próximo 3 de octubre ne la Fun House.

    En esta ocasión, estuvieron acompañados por una banda que, directamente desde Castellón, arrasaron con todo. Potentes y enérgicos, Chica Medusa se plantaron sobre el escenario de la Sol, más que dispuestos a presentar su proyecto. Un proyecto que dio el pistoletazo de salida en 2024 con la llegada de su primer EP «Imaginando» y que, recientemente, han cautivado con su último sencillo «Mundo en ti». Aunque con la magia del directo, nos mostraron algún que otro tema inédito.

    El culmen de la noche fue cuando Gorila Flo se subieron al escenario para mostrar cómo suenan en directo todos y cada uno de los temazos de «Estados Alterados». Un álbum repleto de himnos atemporales y repletos de cotidaneidad, que se adentran en temas como el estrés, el acoso o la violencia de género. Unos himnos que, en directo, adquieren una dimensión completamente diferente. Por la complicidad que existe entre todos los miembros de la banda, por el aura que desprenden, por la conexión que tienen con su público, porque sienten todo lo que cantan. Un cúmulo de sensaciones que hicimos muy nuestras en poco más de una hora de directo. Y es que sí, éste fue uno de esos conciertos mágicos que se quedará para siempre marcado a fuego en nuestra memoria. Un concierto al que volveríamos una y otra vez, y que hubiéramos deseado que no acabara jamás.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.