Verdadera Locura

Etiqueta: Madrid

  • Mónica Mara se abre en canal en su primer trabajo discográfico

    Mónica Mara se abre en canal en su primer trabajo discográfico

    Fue hace algunos meses cuando descubrimos a Mónica Mara y su particular universo sonoro. Entonces, apenas tenía algunos singles en la calle. Pero entonces, comenzó 2024 y con el cambio de año, las buenas noticias brotaron. Tanto, que acaba de ver la luz el primer EP de la artista y compositora. Su trabajo de debut. Una joya musical compuesta por cinco temas y que lleva por título «A un ratito de ti». Todo un viaje emocional que nos transporta a multitud de lugares, tanto físicos como emocionales. Todo un viaje emocional que nos hace recorrer sensaciones como el hastío, el desamor o el flechazo más inmediato; independientemente de que podamos estar en una pista de baile, en la playa o en nuestra propia habitación. Pura emoción y sensibilidad. Arte en estado puro y, sin ningún tipo de duda, la mejor manera de debutar en el mundo de la música.

    Enigmática, intimista y real. Así se muestra Mónica Mara en este debut, con el que ha arrasado, con el que se presentó en vivo en un precioso showcase en la Sala Boite de Madrid y con el que ha dado un paso al frente en el mundo de la música. Aunque si bien es cierto que allá por el año 2017, llegó a participar en la tercera edición de La Voz Kids, siendo una de las apuestas de David Bisbal. Aunque no es la única disciplina artística en la que se ha formado. Y es que la madrileña también es bailarina y actriz. Tanto, que ha llegado a participar en proyectos como «Érase una vez… pero ya no» de Netflix o en «UPA Next», la mítica continuación de «UPA Dance».

    Ahora, estamos más que encantadas de haberla descubierto en esta faceta musical que tanto nos encanta. Y es que estamos convencidas de que llegará lejísimos. Por lo pronto, nos quedamos más que felices escuchando cómo habla de esta nueva etapa profesional. Imposible no caer rendida ante su talento y sus palabras. ¡Esto es lo que nos explicó!

  • De cuando Califato ¾ decidieron inundar Madrid

    De cuando Califato ¾ decidieron inundar Madrid

    No podemos negar que el fenómeno de Califato ¾ es ya completamente imparable. Desde el sur y con una identidad completamente propia, han reinventado de arriba a abajo el arte andalusí como concepto en sí mismo, dando pie así a una Nueva Andalucía. A medio camino entre el flamenco y la electrónica, nadie como ellos para resignificar la tradición y mezclarla perfectamente con la vanguardia. Lo han demostrado con todas y cada una de las canciones que nos han regalado, con todos y cada uno de sus discos, y con todos y cada uno de sus espectáculos. Aunque, sin ningún tipo de duda, si pudiéramos volver atrás en el tiempo, volveríamos directamente al pasado sábado 16 de marzo, momento en el que inundaron todo el Live Las Ventas de Madrid con los himnos que forman parte de su último trabajo discográfico, «Êcclabô de Libertá». 

    Era muy complicado que nos sorprendiéramos más con ellos. Más después de haberlos visto varias veces en vivo. Pero si hay algo que nos han demostrado, es que con ellos, nada es imposible. No sólo porque tienen esa capacidad de reinventarse y dar lo mejor de sí mismos. Demostrando que todo lo que tocan, lo convierten en una obra maestra, en un bien cultural, social e identitario. También porque saben cómo dar una vuelta de tuerca más a su proyecto sobre el escenario, haciendo que cada concierto sea un verdadero espectáculo. Una cita irrepetible, en la que no sabes a ciencia cierta si asistirás a un paso de la Semana Santa sevillana; a una performance músico-teatral; o a un acto reivindicativo, capaz de hacerte sentir las raíces en lo más profundo de tu ser. Ellos lo saben y juegan con ventajan. Aprovechan ese desconcierto, esa magia y esos nervios. Sacan sus mejores armas para meterse al público en el bolsillo en un parpadeo y sin que apenas tengan conciencia. Porque cuando terminas de procesar todo lo que ha sucedido, ya es demasiado tarde. Ya has caído en su embrujo y no hay vuelta atrás.

    Así que, sí, amigas y amigos. El pasado sábado volvimos a caer en las garras de Califato ¾. Pero lo volveríamos a hacer una y otra vez, sin ningún tipo de remordimiento. Tanto, que os hemos querido mostrar cómo lo vivimos. ¿Alguien más estuvo en la presentación en Madrid de esta Nueva Andalucía?

  • Russian Red nos vuelve a enamorar con su nuevo álbum

    Russian Red nos vuelve a enamorar con su nuevo álbum

    Llevar tanto tiempo sin escuchar nuevas canciones suyas y, de repente, que regrese con un álbum tan íntimo y personal como «Volverme a enamorar» ha sido todo un regalo. Russian Red ha arrancado 2024 de la mejor manera posible, especialmente tras haber pasado parte de 2023 publicando pequeñas grandes joyas. Quinto álbum de la artista madrileña, que se alza como un trabajo evocador, lleno de misterio y que nos devuelve a una figura capital en la música española de lo que llevamos de siglo.

    Y es que es curioso comprobar esa facilidad para encontrar melodías que se vuelven memorables a la primera escucha, se mantiene ahí, impertérrita e impermeable al paso del tiempo. Una seña de identidad que no ha perdido y que ha hecho que Lourdes Hernández siga siendo una de las mejores compositoras de nuestra escena musical. También su particular forma de cantar: su voz siempre ha sido privilegiada y la verdad es que cada vez lo hace mejor.

    Sin ningún tipo de duda, esta es la mejor manera de volver a reivindicar quién es y cómo ha evolucionado en todo este tiempo, en el terreno profesional, pero también en el personal. Y es que lejos queda aquella Russian Red que revolucionó la escena con su primer álbum «I Love Your Glasses» (2008). Pero es que, en esencia, sigue siendo la misma. Tanto, que así lo pudimos comprobar el pasado viernes 8 de marzo en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, en un precioso concierto enmarcado en el Festival Mil·leni. Una de las primeras citas de esta gran gira de presentación, que la llevará por multitud de escenarios de todo el país.

    En medio de la locura que está siendo la gira y la promo, hace algunas semanas hablamos con la propia Lourdes Hernández. Lo hicimos unos días antes de su concierto en Barcelona y esto es lo que nos contó sobre su nueva etapa profesional, recién inaugurada con este «Volverme a enamorar».

  • Néctar cierra el círculo con «Lágrimas, sudor y saliva»

    Néctar cierra el círculo con «Lágrimas, sudor y saliva»

    Con una identidad propia, que viaja a medio camino entre el rock y el rap, la banda madrileña Néctar nos ha arrastrado a su particular universo sonoro con su segundo EP «Lágrimas, sudor y saliva». Un trabajo discográfico conceptual, con en el que han exteriorizado y afrontado todas fases de una crisis existencial. Desde que se inicia hasta que el bucle llega a su fin, quizás, ¿dando vida a uno nuevo? De lo que no cabe duda es de que, en todo proceso vital de este tipo, primero se derraman las lágrimas hasta la sequedad. Todo para luego empaparse la cara en una densa capa de sudor, llegando así a la inspiración, que nos empuja a mojar los labios en saliva curativa y escupir lo que sentimos.

    Un disco de 10 en toda regla. Una trilogía musical, pero también audiovisual, que se completó ayer lunes 18 de marzo, con la llegada del último videoclip, el de «Saliva». Una joya audiovisual grabada y editada por el propio grupo, reproduciendo así ese momento de lucidez posterior al caos en el que uno se recompone y empieza a fluir. Cada uno tiene su propia forma de exteriorizarlo y la de Néctar es la música. Así que, ojalá nos sigan regalanado muchas más píldoras, porque se han vuelto completamente necesarios para nosotras. Tanto, que no imaginamos el momento de verlos en directo. A falta – esperamos – de muchas más fechas por confirmar, sabemos que actuarán este mismo jueves 21 de marzo en la sala Cadavra de Madrid, dentro del circuito musical Bee Week. Un concierto para el que puedes comprar tus entradas ya, aquí. 

    Aunque mientras llega el día, nosotras preferimos repetir en bucle la entrevista que les hicimos hace apenas unos días a Néctar. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre su proyecto musical? ¡Pues no te pierdas esta charla!

  • Nicki Nicole abre su «Alma» y aterriza en España

    Nicki Nicole abre su «Alma» y aterriza en España

    Poco a poco, Nicki Nicole se ha convertido en una de las voces más importantes de la escena urbana actual, abriendo paso a estas nuevas generaciones y siendo referente en muchos aspectos. Y es que después de debutar en 2019 con su primer álbum «Recuerdos», no ha hecho más que conseguir nuevos hitos y logros. Desde aquel iniciático himno «Wapo Traketero» hasta su primera colaboración con Bizarrap, pasando por todos los premios que ha obtenido hasta el momento (dos Spotify Awards 2020, un Premio Lo Nuestro, un premio reconocimiento a “artista revelación” en Los40 Music Awards, un Premio Gardel en 2021 y dos en 2022), o el haber sido la primera artista argentina en tocar en vivo en «The Tonight Show» con Jimmy Fallon.

    Sin duda alguna, es el claro ejemplo de talento, de constancia y de saber encontrar su propio espacio en una industria, que no siempre es fácil para las mujeres. Pero ella lo ha logrado, haciéndose su propio espacio como referente para una nueva generación de mujeres y niñas.

    Es cierto que el camino no habrá sido fácil, pero lo ha conseguido. Tiene todo un público entregado que, disco a disco, canción a canción, ha caído rendido ante sus increíbles superpoderes. No deja de lucirse, de reinventarse y de crecer. ¿Cuál ha sido la última prueba de ello? Su último trabajo discográfico «ALMA», que vio la luz en mayo de 2023. Un acontecimiento lo suficientemente importante como para organizar una gira mundial, que la lleve a todos los rincones de nuestro planeta. Es por es que, ¿está España en su radar? Por supuesto que sí. De hecho, quedan apenas días para que aterrice en el WiZink Center de Madrid (21 de marzo) y en el Palau Sant Jordi de Barcelona (22 de marzo). Ver para creer, todavía nos cuesta imaginarnos a la artista argentina en las dos grandes ciudades del estado. Más para un evento de tal magnitud como es desnudar su alma y mostrarse tal cual es. ¿Tienes ya tus entradas?

  • Horteralia regresa de nuevo al recinto IFEMA de Madrid

    Horteralia regresa de nuevo al recinto IFEMA de Madrid

    No tenemos la menor duda de que es el festival más divertido del mundo. Y es que, nuevamente, Horteralia cierra su cartel y aterriza de nuevo en Madrid, para demostrarnos cómo de fácil es pasarlo bien, al ritmo de los mejores artistas, música, fiesta y disfraces. Porque en esta cita, lo que menos importa es quién eres o de dónde vienes. En esta cita, lo verdaderamente imprescindible es querer pasarlo bien y disfrutar sin ningún tipo de medida. Por tanto, id pillando fuerza, porque el próximo sábado 20 de abril, incendiaremos el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Nosotras estamos ya más que preparadas para partir la pana.

    Pero, ¿quiénes son los artistas y bandas que nos acompañarán en esta tercera edición del Horteralia Madrid? Hoy, por fin, que han cerrado el cartel, los podemos analizar a todos. Divertidos y contestatarios, Ladilla Rusa se han alzado como una de las bandas emblema de nuestro panorama musical. Con el humor por bandera, ¿quién no ha cantado a pleno pulmón canciones como «Bebo (de bar en peor)», «Criando Malvas», «Princesas» o los himnos verbeneros, «Macaulay Culkin» y «KITT y los coches del pasado»? Si a eso le sumamos que otros grandes de la escena independiente como Los Punsetes también forman parte del cartel, pues lo tenemos todo. ¡Así que sí, prometen!

    Eso sí, si hablamos de himno intergeneracional, que se ha mantenido impermeable al paso del tiempo, no podemos olvidarnos de «La Bomba» del archiconocido King África. Un temazo que hemos cantado y bailado hasta decir basta, y al que siguieron otros como «Salta» o «E-O-E». Pero a cada cual mejor, porque también hemos hecho lo propio con otro tema como «No rompas mi corazón» del necesario Coyote Dax. Carne de cañón y de reality, esa canción siempre formará parte de nuestro imaginario sonoro. En España, también tenemos nuestra banda mítica por excelencia y ellos son Los del Río, quienes inundarán todo el escenario a ritmo de la «Macarena». 

    Aunque para experiencia mítica, la que nos darán Boney M. Xperience, el tributo oficial de Boney M. Nadie como ellos para recrear sobre el escenario la fuerza y la calidad del grupo de música disco más conocido de todos los tiempos. Un show de calidad internacional, al que acompañará el concierto de la artista danesa Whigfield, quien hizo historia con su mitiquísimo «Saturday Night». 

    La fiebre de OT también llegará, de la mano de dos artistas emblemáticas y míticas como son Soraya y Natalia, que alzarán el estadio y nos pondrán a bailar a todos. Porque diva se nace y ellas, sin duda alguna, lo son. Aunque si alguien apunta maneras a divo del momento es, sin ningún tipo de dudas, es Futurachicapop.

    Quienes sí han sido foco mediático y televisivo, pero también musical, han sido Yurena, Malena Gracia y Yola Berrocal. En especial, con esta última, ya nos lo decía Zahara: «Yola mola mil». Molar, vamos a molar, cantando a pleno pulmón «No cambien», «Loca» o «Sex Bomb».

    Mientras, amenizando, no puede faltar Inés Hernand con su DJ Set y Cherri Coke. O algunas de las grandes estrellas de Drag Race España como son Vania Vainilla y Estrella Xtravaganza que vienen a darlo todo por primera vez a Horteralia. Y además este año se estrenan con ellos el dúo Turista Sueca.

  • Califato ¾ vuelve a arrasar con su álbum «Êcclabô de Libertá»

    Califato ¾ vuelve a arrasar con su álbum «Êcclabô de Libertá»

    Con una propuesta musical única y completamente revolucionaria, Califato ¾ ha logrado convertirse en uno de esos colectivos emblema que lleva la tierra por delante, aunando lo mejor del flamenco, la electrónica y el arte andalusí en todas sus vertientes. Esa mezcla perfecta de tradición y vanguardia, de potencia y de performance, de identidad y de sinceridad. La manera ideal de plantar puentes entre el pasado, el presente y el futuro de la música andaluza, pero desde una visión completamente rompedora y personal. Así lo han demostrado con todas y cada una de las canciones que nos han regalado hasta el momento.

    Por supuesto, así lo han vuelto a hacer con su nuevo trabajo discográfico «Êcclabô de Libertá», que llegó a nuestras vidas el pasado 29 de febrero – queriendo celebrar el Día de la Nueva Andalucía y resignificando así esta fecha, que acostumbra a celebrarse el día de antes, el 28 -, y que está plagado de referencias y de colaboraciones potentísimas. Una manera de reiniciar y de comenzar una nueva etapa, más allá de los propios cambios internos que han experimentados. Miembros que vienen y van, pero muchas cosas por contar y explicar. Como siempre, llevando esta identidad por bandera y reivindicando esa identidad y ese folclore tan de ellos.

    Esta conexión con la reivindicación y el orgullo de sentirse andaluz no son casuales. Ellos lo llevan reclamando desde que, en el año 2018, irrumpieran con fuerza en este panorama musical voraz y cambiante. Esto es parte de su ADN, de su ser, de su música, su relato y también sus directos. Unos directos que mantienen el peso justo entre musicalidad, espectáculo y performance, siendo The Gardener el líder supremo de este tipo de shows. Y es que, ¿qué mejor manera de presentar un disco que con él y toda su banda al frente? Pues bien, la gira está y está en camino. Tras la primera presentación en casa, en la Cartuja Center de Sevilla, llega el momento del resto de ciudades. La Sala Apolo de Barcelona (15 de marzo) y el Live Las Ventas de Madrid (16 de marzo) han sido las dos nuevas ciudades confirmadas, a falta de muchas más por anunciar. Nosotros, desde luego, no nos perderemos la gran cita en la capital.

  • Inazio nos sumerge de lleno en su universo repleto de matices

    Inazio nos sumerge de lleno en su universo repleto de matices

    Superados sus primeros conciertos en Sevilla, Valladolid, A Coruña, Barcelona y el primero de los sold-out en Madrid, llega Inazio más que dispuesto a seguir rompiendo esquemas con esta primera gira en solitario. Es comprensible cuando te metes de lleno en su universo sonoro y descubres todo lo que tiene que mostrar. Porque otra cosa no, pero el artista navarro tiene algo que engancha. Quizás sean esas letras tan veraces, tan reales, tan sinceras y repletas de tanta sensibilidad. O quizás sea esa sonoridad que transita a través de los diferentes matices del indie-folk, pero también de la electrónica. Y es que otra cosa no, pero sus canciones son sinónimo de viaje emocional y de intensidad.

    En este sentido, su canción «Olivia» ha sido la mejor demostración de ello. Una canción llena de emoción, una oda a los efímeros y apasionados amores de verano que llegan con fuerza, pero terminan por desaparecer igual de rápido que aparecen. ¿Cómo capturar la esencia de los encuentros fugaces?, ¿cómo hacer que esa intensidad permanezca contra todo pronóstico y a pesar del tiempo? Sólo Inazio sabe cómo hacerlo, sólo Inazio sabe cómo plasmarlo en una canción, sólo Inazio sabe como transmitirlo en sus directos. Concretamente, en este recién estrenado Tour «Bailando sobre el agua».

    Tal es así que conseguir verlo en directo, se ha convertido en un acto prácticamente heroico. Y es que desde que debutara en solitario en el escenario de el Jardín de las Delicias o en el del Café Comercial, no ha dejado de sumar citas y ciudades, acumulando con ello carteles de entradas agotadas. Honestamente, no conocemos a nadie que se lo merezca más que él. Tanto que hoy, a punto de celebrar la segunda de las noches en el Teatro Barceló de Madrid, justo un día después de arrasar con todo por primera vez, aprovechamos para publicar la entrevista que le hicimos hace algunos días. Era viernes y apenas quedaba un día para su primer aterrizaje en la Ciudad Condal. Desde aquí, sólo podemos dar las gracias por haber podido conocer el proyecto en primera persona. Ahora, sabemos exactamente dónde resude su poder y su magia.

  • De cuando Sweet Q arrasó con «Atrapado en el tiempo»

    De cuando Sweet Q arrasó con «Atrapado en el tiempo»

    Desde Madrid y hasta el cielo, llegan Sweet Q más que dispuestos a arrasar con todo lo que se encuentren en su camino. Con una energía desbordante, unas melodías pegadizas y unos ritmos bailables, la banda acaba de sorprendernos con la llegada de su último sencillo de adelanto, «Atrapado en el tiempo». Una canción que se alza como una invitación clara a vivir el momento como si fuera el último en nuestra vida. Y es que, en medio de esta incertidumbre, ¿podríamos cambiar nuestro destino si tuviésemos la oportunidad de volver a vivir el mismo día y modificar nuestras elecciones? Una pregunta muy difícil de responder, una pregunta que no hace más que abrir un debate interno, una pregunta que es imposible sacarnos de la cabeza, una pregunta para la que puede haber múltiples respuestas en función de quién la afronte.

    Un aprendizaje que no sólo se refleja en la propia canción que acaban de publicar, también en su videoclip. Una pieza audiovisual realizada íntegramente por la banda, y en la que nos plantean una trama en la que el protagonista se encuentra inmerso en un bucle temporal bajo la atenta mirada de los Guardianes del Tiempo. Serán ellos quienes evalúen su comportamiento y le ayuden a experimentar una revelación trascendental en un momento crítico. Pero para saber más, hay que ver esta joya al completo. Una joya plagada de referencias cinematográficas, que van desde «Atrapado en el tiempo» a «Men In Black», pasando también por «Terminator». Así son Sweet Q, un grupo muy influenciado por el arte, el cine, la cultura pop y la propia vida.

    Si quieres saber más y mejor sobre ellos, no te pierdas la entrevista que le hicimos hace algunos días a Hari, voz y guitarra de Sweet Q. Esto es lo que nos contó sobre el proyecto musical.

  • Blackpanda nos regala su nuevo single «Efímero»

    Blackpanda nos regala su nuevo single «Efímero»

    Todo lo bueno apenas dura un ratito, pasa rápido y apenas sin avisar. Todo lo bueno es «Efímero», como el primer adelanto del disco debut de Blackpanda. Una canción fuertemente inspirada en el poema «El tiempo efímero» de Gata Cattana y que viaja a medio camino entre la escena urbana actual y la electrónica, con esa sensación de ingravidez que también aporta el dembow. Una oda a los nuevos comienzos, que se plantean como algo fugaz y pasajero. Una reivindicación de la fugacidad como un estado de ánimo, como sinónimo de energía y de dirección. Una fuerza externa que te empuja y te arrolla, haciéndote sentir grandeza y vulnerabilidad a partes iguales.

    Y es que, en palabras del propio dúo, «nos gustaría invitar a movilizarnos por aquellas cosas que queremos, porque mañana será hoy sin avisar, y por no dejar que se esfume el tiempo mientras no hacemos nada». ¿Cómo no replantearte, pues, la existencia?, ¿cómo no pensar en el inexorable paso del tiempo y en la transitoriedad de los momentos que vivimos? Una reflexión en toda regla, que se ha materializado en este tema, que lo tiene todo para convertirse en himno. Una canción que ha sido masterizada y mezclada por Ed Is Dead y que está bien conectada con esta evocadora portada, que ha sido obra y arte de Carlos Ojeda (fotografía) y Luis Valverde (diseño gráfico).

    Sin duda alguna, esta es la primera prueba de todo lo que encontraremos en el primer trabajo discográfico de la banda, formada por Marta Marlo y Andrés Lim. Un álbum que planteará una analogía entre el ciclo del agua, las relaciones humanas y sus procesos vitales. Un álbum que trascenderá los límites musicales, gracias a esa experiencia y visión artística multidisciplinar del dúo. Y es que, contra todo pronóstico, este proyecto aúna lo mejor de la música, la moda, la danza y el diseño gráfico. No se nos ocurre una mejor manera de trazar puentes entre los géneros más diversos que sacuden toda su energía en directo sobre el escenario.

  • Club del Río dan los primeros pasos hacia «Todo alrededor»

    Club del Río dan los primeros pasos hacia «Todo alrededor»

    Hemos perdido la cuenta de los años que llevamos siguiendo a este «club», que nos enamoró desde la primera escucha, con esta sensación tan real de familia, de verdad y de talento. Todos a una, todos unidos y con la música como hilo conductor y como vía para expresarse. Porque lo de Club del Río es digno de estudio. Siempre certeros y siempre acogedores, no podemos evitar caer rendidas ante todas las nuevas canciones que nos regalan. En este sentido, 2024 está siendo un buen año para el colectivo, ya que lo han arrancado publicando los dos nuevos sencillos de su inminente álbum: «Una vida» y «Cuida a tu madre». Dos canciones preciosas, que se han clavado en lo más profundo de nuestro corazón.

    Cuándo llegará su sexto trabajo discográfico, es todo un misterio. Con la primavera acechando y «Todo alrededor» a la vuelta de la esquina, no vislumbramos el momento en el que descubrir al completo esta joya musical, que ha sido producida por el mismísimo Bryan Hunt. Un disco que estará compuesto por nueve canciones y cuyo hilo conductor girará alrededor de todo lo que han vivido durante esta década. Una oda a todas las fatigas y alegrías que han experimentado. Como siempre, lo harán de esa manera tan sustancial y onírica que tanto les caracteriza. Una manera de escribir y cantar, que ya forma parte de su esencia como agrupación, de su personalidad y de su sensibilidad.

    El inicio de un nuevo camino y la celebración del décimo aniversario como banda, se suman a este gran hito para el colectivo. Sin duda alguna, un cúmulo de buenas noticias que celebrar y que irá culminando durante este 2024 con su gira. Una gira que, por el momento, sabemos que los llevará por múltiples ciudades, como Barcelona (7 de marzo), A Coruña (11 de abril), Ourense (12 de abril), Valladolid (13 de abril), Madrid (19 de abril), València (3 de mayo), Donostia (10 de mayo), Zaragoza (12 de mayo), Pamplona (23 de mayo), Sevilla (30 de mayo), Maó (28 de junio), el Vida Festival (4 de julio) o Santander (13 de julio). ¿Te lo vas a perder? Encontrarás las entradas en la página oficial de Club del Río.

  • De cuando Sexy Zebras arrasaron en La [2] de Apolo

    De cuando Sexy Zebras arrasaron en La [2] de Apolo

    Una noche que olvidaremos rápido. Un concierto para nada mágico y eléctrico. Un directo fácilmente replicable. Una banda que para nada nos gusta y seguimos. Sí, este es el juego de contar mentiras y todo lo que hemos afirmado hasta ahora no es cierto. Porque la noche del pasado sábado 17 de febrero en La [2] de Apolo de Barcelona no la olvidaremos jamás. Porque el concierto fue uno de los más potentes y reales que hemos vivido hasta el momento. Porque lo que hacen en directo es, completamente, inigualable. Y porque apenas recordamos cuánto tiempo llevamos siguiendo a Sexy Zebras, pero empezar a escucharlos fue una de las mejores decisiones de nuestra vida. Así que, por esto y mucho más, estamos agradecidas de que el ciclo musical Cruïlla Hivern nos los trajera hasta la Ciudad Condal en este frío fin de semana de febrero.

    Pasaban poco más de diez minutos de las 9 de la noche, cuando el power trío madrileño saltaba al escenario, para dar un buen repaso al que ha sido su último álbum, este «Calle Liberación». Un álbum al que llevan abrazando desde marzo de 2022 y al que tenían que despedir por última vez. ¿Que cómo le devolvimos nosotros el favor? Llenando hasta los topes toda La [2] de Apolo. Era de esperar, ¿cómo si no prender la llama y que todo ardiera? Electricidad e intimismo a partes iguales. Pogos y sentimentalismo, también a partes iguales. Un cúmulo de emociones y sensaciones, dos horas de concierto a las que no cambiaríamos ni una sola coma. Así estamos todavía: que no superamos. Cero miedo a reconocerlo.

    Y es que, ¿cómo conseguir volver el tiempo atrás? Todo sea por cantar de nuevo a pleno pulmón, himos de la talla de «Nena», «Tonterías», «Bailaremos», «Jaleo», «O todos o ninguno» o «Una canción para resucitar», por citar algunos de los incluidos en su último álbum. Aunque tampoco nos podemos olvidar de otros míticos como «Quiero follar contigo», «Charly García», «El semental», «Búfalo blanco» o «Puñales y claveles», que igualmente forman parte de nuestro imaginario sonoro. Así que, efectivamente y contra todo pronóstico, no podemos entender nuestra historia, sin abrazar la de Sexy Zebras. Imposible alejarse de ellos una vez has entrado en su universo sonoro. Es algo inconcebible e irreal.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.