Verdadera Locura

Etiqueta: Madrid

  • Simón Grossmann llegará este otoño a España

    Simón Grossmann llegará este otoño a España

    A medio camino entre Caracas y Miami, Simón Grossmann se ha convertido en una de las grandes voces de nuestra escena musical, a ritmo de este pop y de esta canción de autor al que ha incorporado su propio estilo y esencia. Un éxito que ha llegado poco a poco y que está más que merecido. Y es que para quien todavía tenga dudas del largo camino que ha recorrido, fue en 2017 cuando debutó con su primer álbum, «Ciclo». Aunque la música siempre estuvo ahí, desde que apenas era un adolescente. Muchos años han pasado desde aquel momento. Así hasta llegar a este presente que estamos transitando, a este presente que ha hecho que añadamos «Supernova» a la lista de nuestros himnos necesarios del artista, compositor y cantautor venezolano.

    Una nueva canción que se alza como una verdadera oda al amor, elevando aún más si cabe este sentimiento. Más si tomamos como partida la visión de una persona que está completamente enamorada. Esa preciosa fase que todos hemos experimentado en algún momento de la vida y que, pase lo que pase, es nuestro salvavidas. Una muestra de la admiración total hacia el ser amado en una metáfora cósmica y llena de magia que te llama a escucharla. Contra todo pronóstico, este tema es todo lo que necesitábamos después de que Simón nos regalara en el mes de marzo su anterior EP, «Mostly Fresh». El inicio de una nueva etapa que todavía está por llegar.

    Pero es que las buenas noticias no sólo se quedan aquí. Y es que una vez pasado el verano, ya bien entrado el otoño, el artista y compositor arrancará con su gira de presentación, que lo traerá también a España. De esta manera, el próximo 24 de octubre visitará la Sala Razzmatazz II de Barcelona, mientras que el 25 de octubre hará lo propio en La Sala del WizInk Center de Madrid. ¿Estáis preparados para estas dos grandes citas? Porque nosotras estamos ya temblando de la emoción.

  • Venturi nos lo cuentan todo sobre «Comida Rápida»

    Venturi nos lo cuentan todo sobre «Comida Rápida»

    Con ese nervio y esa esencia tan característica, Venturi regresaron a escena el pasado mes de abril y lo hicieron por todo lo alto con su nuevo trabajo discográfico, «Comida Rápida». Un álbum que, a ritmo de rock, garage y punk, ha roto con todos nuestros esquemas. Un álbum que baila libre entre el sarcasmo y la caña, cambia por completo el concepto de comida rápida. En contra del ritmo acelerado y frenético de la vida (¿quién sabe?), estas diez canciones se clavan eternamente en nuestra mente, pero también en nuestro corazón. Diez canciones cortas y directas que, contra todo pronóstico, definen el momento actual de la banda madrileña. ¿Quién se ha atrevido a descubrirlas?

    Un dardo muy poco sutil que no nos sacamos de encima desde esta misma primavera. Un dardo que, en directo, adquiere una magnitud colosal. Así lo han demostrado en todos y cada uno de los conciertos de esta gira que ya ha empezado y que, este verano, irradiará todos los festivales de nuestro país. Desde el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (7 al 11 de agosto) hasta Sierra Sonora de La Rioja (9 y 10 de agosto), pasando también por el Festival Amante de Borja (3 de agosto). Todo para seguir de nuevo en salas a partir de otoño. No faltarán escenarios como el de la Sala Razzmatazz de Barcelona (12 de octubre), a falta de muchos más lugares todavía por confirmar.

    Aunque mientras todas y cada una de estas fechas llegan, nosotras aprovechamos para charlar largo y tendido con los chicos de Venturi. Esto es lo que nos contaron sobre el proyecto y sobre «Comida Rápida». Ya iba siendo hora, después de unos cuantos años sin poder hablar con ellos. ¿Nos acompañas en este intenso viaje, en el que no hay vuelta atrás? Venga, que os esperamos a todos dentro.

     

  • Patricia Lint continúa imparable con su proyecto musical

    Patricia Lint continúa imparable con su proyecto musical

    Es cantante, compositora y productora, criada en Madrid, pero con sangre peruana y canaria. Patricia Lint tiene un talento y una voz capaz de traspasar fronteras y enamorar a cualquiera. Así lo ha demostrado en todos y cada uno de sus temas, especialmente con este último «sola si me miras». Una canción con la que ha inaugurado este 2024. Un himno con el que se abre en canal, poniendo sobre la mesa lo que supone sentirse sola «en tus propios pensamientos», tras una ruptura dolorosa. Cómo la esperanza de una reconciliación acapara tu mente cuando, en un reencuentro inesperado con esa persona, la mirada es la que habla y esa antigua complicidad vuelve, para decirte «te quiero» con los ojos. Aunque esta realidad no vaya acorde con los propios actos.

    Una canción cargada de empoderamiento, una canción con la que descargar la frustración, una canción llena de sentido. Tanto, que adquiere una nueva dimensión si nos adentramos en su videoclip. Grabada por una cámara de seguridad, Patricia Lint se da cuenta que realmente no está sola, a pesar de sentirse así, cuando un montón de gente aparece a su lado, bailando al ritmo de su nuevo tema.

    Dando la bienvenida a esta canción y despidiendo a su anterior EP «tal como imaginé», la artista y compositora se sigue mostrando fiel a su estilo, que baila libre entre el R&B contemporáneo, el lo-fi y los sonidos urbanos. Siempre acompañada de Manu Oliva a la producción y más que dispuesta a inaugurar una nueva era profesional. Con la sinceridad y el sentimiento siempre por delante, dejando que también florezcan las ganas de bailar y disfrutar. Aunque para disfrutar ya tendremos sus directos. Y es que, poco a poco, se está abriendo paso de una manera descomunal. Tanto, que aterrizará en el Mad Cool de Madrid, más que dispuesta a enamorar a todo el mundo.

    Aunque mientras ese momento llega, nosotras aprovechamos para recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. Esto es lo que nos contó Patricia Lint sobre su proyecto musical.

  • Alberto & García nos encandilan con su talento

    Alberto & García nos encandilan con su talento

    Ya han pasado algunos meses desde que nos regalaran su nueva joya musical convertida en canción, «Lavar la ropa». Un tema con el que Alberto & García con el que siguen desgranando este proyecto musical que tanto nos ha cautivado y enamorado. Un tema, llamado a convertirse en himno, con el que vuelven a constatar que no saben parar y que siempre están dispuestos a sorprendernos explorando nuevos terrenos. Obviamente, sin perder su propia voz y esa esencia tan característica que tienen. Vientos, guitarras eléctricas y banjo van tejiendo la canción, en consonancia con una base de bajo y batería. Contra todo pronóstico, la banda sonora perfecta para uno de esos días en los que llueve y hace sol a partes iguales.

    Bebiendo de multitud de referencias musicales, este tema se mueve libre entre la reminiscencia del reggae británico, pero también nos encontramos con sonidos influídos por el folclore latinoamericano. Unas influencias sonoras en las que ha ayudado mucho Toni Brunet a la producción. Y es que ya se ha convertido en un imprescindible dentro del proyecto, al igual que Jacobo Naya en el mastering y el artista plástico Eduardo Carrillo, quien se ha encargado del diseño de la portada de este nuevo adelanto musical.

    Un paso más en esta meteórica carrera que, el pasado 2023 se solidificó con la llegada de su álbum «La Herida» y con su sencillo «El Rey Dormido». En 2024 no se rindieron y sorprendieron con «Los armarios» y con este último «Lavar la ropa». Sin olvidarnos, por supuesto, de su primera incursión por Latinoamérica (también en Andorra) y todas las citas en vivo que han tenido hasta el momento. Y todas las que quedan: por lo pronto, sabemos que este verano estarán en el Moradillos Festival de Préjano, localidad de La Rioja (12 de julio).

    Eso sí, mientras llega la fecha, aprovechamos para charlar con Alberto, esto es lo que nos contó sobre el proyecto musical.

  • La rompedora Sylvia Wild aterriza en la Hangar 48 de Madrid

    La rompedora Sylvia Wild aterriza en la Hangar 48 de Madrid

    Con una preciosa y rompedora voz, la talentosa Sylvia Wild está dando pasos firmes hacia el que será su nuevo e inminente EP. Pasos firmes que han tomado ya vida, que han llegado en forma de canciones. Y es que la primavera, que la sangre altera, nos regaló los dos primeros adelantos de la artista y compositora madrileña. Desde «Calle de doble sentido» y esa ventana al mundo interior de la autora, una reflexión profunda sobre las etapas de negación y aceptación en el camino del duelo. Hasta «Cola de impresión», con la que nos dio toda una lección de positivismo, en la que no sirve de nada aferrarse a las expectativas. Un himno con el que reivindica el ritmo vital en el que vivimos, a la par que sintetiza todo lo que se vive en sus conciertos.

    Conciertos que son toda una fiesta, conciertos que durante la época de verano llegarán a su fin, para volver con mucha más fuerza en septiembre. Y es que este mismo jueves 20 de junio, Sylvia Wild aterriza en la Sala Hangar 48 de Madrid. Un directo que se plantea especial por multitud de motivos: las vacaciones, la previa del Día Europeo de la Música, los temas que ya han visto la luz y todos los que todavía están por llegar. Así que sí, lo tiene todo para ser la cita perfecta. Momento ideal para conseguir tus entradas antes de que se acaben todas, pinchando aquí. 

    Una nueva artista se está abriendo paso en la ciudad. Con un estilo propio y personal, Sylvia Wild brilla por sus letras honestas y llenas de verdad. Con tintes flamencos y unos impresionantes giros vocales, puede llegar a recordarnos a María Peláe, Queralt Lahoz, Fuel Fandango o Rozalén, todas ellas referentes para la autora. Aunque ella es mucho más. Basta escucharla para darse cuenta de ello. Por lo pronto, ya va logrando pequeños grandes hitos. Tanto, que el pasado 2023 fue una de las artistas seleccionadas de España y Miami para participar en uno de los eventos de los Latin Grammy de Sevilla 2023. Así que podemos asegurar, sin miedo a equivocarnos, de que la compositora está más que preparada para dejar una marca indeleble en la industria musical.

  • Carminho emociona a todo el Teatro Albéniz

    Carminho emociona a todo el Teatro Albéniz

    Tiene una de las voces más bonitas y representativas del fado portugués y, por supuesto, su concierto no iba a ser para menos. Y es que el pasado 7 de junio, todo el Festival de Fado de Madrid sucumbió ante los encantos de la artista Carminho. El público que asistió al Teatro Albéniz de la capital aclamó hasta la saciedad a la compositora, que enamoró a propios y extraños con su talento, su música y su buen hacer. Eso sí, en todo momento, con la libertad por bandera. ¿Cómo no hacerlo si este 2024 se celebra el 50 aniversario de la Revolución de los Claveles en Portugal?, ¿cómo olvidarse de aquel 25 de abril de 1974?

    Con esta premisa, saltó Carminho al escenario. Con un desafío para ella, tal y como expresó, pero llevándose la libertad al terreno del feminismo. Repasando todas y cada una de las canciones de su discografía, desde aquel iniciático álbum con el que se estrenó. Recitando a Manuel Alegre, pero en boca de la fadista Amália Rodrígues. Porque, ¿quién mejor que ella para representar esa libertad? Rindiendo homenaje y recuerdo a su época en Brasil. Modificando alguna de las letras de las canciones porque, aunque el fado sea herencia y cultura, también es momento de reinventarlo y adaptarlo a los nuevos tiempos. Porque puede y debe evolucionar.

    Sin duda alguna, fue un concierto emocionante y de los que se te quedan para siempre grabados en el corazón. Tanto, que Carminho llegó a despedirse del público hasta el cuatro ocasiones y parecía que nunca jamás se retiraría del escenario. Por nuestra parte, encantados. Ojalá hubiera durado más. Porque, contra todo pronóstico, fue toda una montaña rusa de emociones, capaz de llevarnos desde la diversión hasta la más pura intensidad. ¿Hay alguien más que estuviera allí y que pueda corroborar todas y cada una de nuestras palabras?

  • La Vida Bohème anuncia gira por Europa y Latinoamérica

    La Vida Bohème anuncia gira por Europa y Latinoamérica

    Desde Venezuela llega La Vida Bohème, para seguir demostrando por qué son una de las bandas de rock latinoamericano más reconocidas y queridas de nuestro panorama musical. Acumulando centenares y centenares de seguidores alrededor del mundo, no han dejado de sorprender con cada uno de sus lanzamientos. Así desde 2006 que comenzaran su andadura musical. Aunque ha sido este 2024 cuando han dado el gran paso al frente, con la llegada de su necesario y gran álbum grabado en vivo, «Diáspora Vol. 1». Hora y cuarto de pura electricidad, en el que reflejan el aprecio y respeto hacia los migrantes y aquellos que no se identifican con un lugar específico. Un disco con el que han dado un enorme paso al frente. Un disco continuista, con el que siguen demostrando que la música es la mejor forma de expresión y manifestación de su filosofía y visión del mundo. Y es que, contra todo pronóstico, La Vida Bohème es sinónimo de compromiso con la crítica social.

    Y con la llegada de este nuevo trabajo discográfico, ¿cómo no se iba a venir gira? Era tan necesario que comenzaran a anunciar fechas y que, además, también lo hicieran en nuestro país. Tal es así que, bajo el nombre de «Sangre Por Sangre Tour» ya podemos decir orgullosas que, cuando caiga el otoño, los tendremos aquí. Desde La Sala del WizInk Center de Madrid (12 de octubre) a la Sala Razzmatazz II de Barcelona (13 de octubre), pasando también por otras ciudades europeas como Berlín (15 de octubre), Porto (16 de octubre) o Londres (17 de octubre). Sin olvidarnos de la gira que también les hará recorrer gran parte de Latinoamérica, como Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires o Bogotá. La mejor manera de seguir recorriendo este camino. Un camino que les ha dado tantas alegrías, como la nominación a los Latin Grammy del pasado año en la categoría «Mejor Canción Alternativa» con «Aleros/Pompeii». Ahí es poco, ¿verdad? Pues por seguir construyendo juntos.

  • Jesús Gutiérrez nos regala su «Lágrimas de palo santo»

    Jesús Gutiérrez nos regala su «Lágrimas de palo santo»

    Entre la profundidad, la pausa, la intimidad y la sencillez. A medio camino entre la música de autor de carácter fronterizo, el folk, el rock y la canción tradicional. Entre esta amplia horquilla de referencias y sonoridades se mueve Jesús Gutiérrez, el artista madrileño de raíces catalanas y castellanas por excelencia. Si a todo eso, le sumamos toda esa experiencia que carga sobre sus espaldas y que lo avala por completo, haciendo que su proyecto sea mágico, especial y completamente único. Y es que tras enamorarnos con su primer adelanto «Pronto para huir» acaba de sacar sus armas de nuevo con su segundo sencillo, «Lágrimas de palo santo». Una canción madura y personal, que habla de trascender las expectativas y seguir caminando entre los posos de la realidad. Nosotras no logramos salir del bucle que nos ha generado.

    Una vez más, el artista y compositor ha vuelto a contar con Toni Brunet a la producción; grabando a su vez con los músicos Jacob Reguilón y Raúl Bernal en el estudio Audiomatic de José María Rosillo, ubicado en Madrid.. Una nueva prueba de todo lo que está por llegar y de todo lo que tiene preparado en su inminente trabajo discográfico. De momento, nos alegramos el corazón con las fechas que tiene confirmadas hasta el momento. Y es que descubriremos cómo suena en directo en Madrid (22 de junio), Barcelona (4 de julio), Verges (5 de julio), Gurdiloa de Berguedà (6 y 7 de julio), Sant Feliu de Guíxols (18 de julio) y Palamós (27 de julio). Multitud de fechas en las que alternará el formato trío con el dúo.

    Eso sí, mientras esperamos a que llegue este primer concierto del verano de Jesús Gutiérrez, ¿por qué no recuperar la entrevista que le hicimos al artista hace apenas unos días? Esto es todo lo que nos explicó sobre su proyecto musical más personal hasta la fecha.

     

     

  • trashi desvela su segundo adelanto, «Reventarme»

    trashi desvela su segundo adelanto, «Reventarme»

    Empieza a sentirse el verano y con este cambio de estación, asistimos expectantes a los últimos lanzamientos antes de la época festivalera. Sumándose a esta ola de nueva música, llegan los murcianos trashi para regalarnos su nuevo sencillo de adelanto, «Reventarme». Una canción con la que bajan las revoluciones con respecto a su anterior «Coma profundo», pero aumentan la profundidad de su mensaje. Todo ello, a ritmo de pop urbano, aunque con cierto arrastre hacia la autodestrucción. La autodestrucción que puede llegar a vivir una persona cuando está enganchada a alguien. Cuando el amor te lleva directamente a una obsesión completamente desmedida.

    «Reventarme describe una situación destructiva en la que no te importa nada y solo quieres dejar de sentir y pensar en alguien por un rato. Después de demasiados días de fiesta sin ser una persona decente, vas en busca de migajas y es con lo que tiras», explica la formación.

    De esta manera, la banda afincada en Madrid sigue dando pistas del que será su primer larga duración y que verá la luz en breves. Y es que tanto «Reventarme» como «Coma profundo» hablan de las realidades que vive hoy en día una generación joven que siente que no lo está teniendo fácil. Una buena motivación para continuar creando música y seguir dando pasos en esta meteórica y prometedora carrera musical que tienen por delante. Una carrera que sólo acaba de comenzar.

    Tal es así que, en apenas cuatro años, han logrado robar el corazón de muchos amantes de la música, incluidas nosotras. Eso se ha dejado ver también en todos y cada uno de los conciertos que han dado, siendo el Primavera Sound de Barcelona y el Arctic Sunrise Greenpeace de Bilbao los dos primeros de este verano. Pero es que seguirán por el Morrete Fest de Logroño (22 de junio), el Morriña Fest de A Coruña (27 de julio) y el Santander Music de Santander (3 de agosto). El inicio de todo lo que está por llegar, si no, tiempo al tiempo. Y tú, ¿te has sumado a la ola de trashi?

  • El Puro Latino aterriza a finales de junio en Madrid

    El Puro Latino aterriza a finales de junio en Madrid

    Activada la cuenta atrás para una de las citas musicales más importantes de este verano. Y es que a finales de junio llegará a la Ciudad del Rock de Arganda del Rey (Madrid) el Puro Latino con las actuaciones de los incombustibles y archiconocidos Anuel AA, Saiko, Mora, Jhayco, Morad o el ya mítico y reconocido Juan Magán, entre muchos otros nombres del género urbano. Así que id reservando ya las fechas, que el 28 y 29 de junio estamos ocupadas. ¿Tienes ya tu entrada o abono? Todavía quedan algunas disponibles en purolatino.es. 

    De esta manera, el Puro Latino Madrid Fest promete ser, por segundo año consecutivo, una de las sensaciones del año en la temporada de festivales de la comunidad madrileña. Arrancará el 28 de junio con las actuaciones del irrepetible Anuel AA, el sentimentalistmo de Justin Quiles, el drill 2.0 de YOVNGCHIMI, Vilu Gontero a los platos, el urban electrónico de Saiko, el impredecible Omar Montes, el anfitrión madrileño Cano y el explosivo JC Reyes. Todo para seguir al día siguiente, día 29 de junio, con los conciertos de alto voltaje de la leyenda Yandel, un renovado Jhayco, el puertorriqueño Mora, el alienígena Dei V, el veterano Juan Magán, los ritmos contundentes de Morad, el desparpajo Rvfv y el joven Cris MJ.

    La mejor manera de celebrar la vida y la música, que tendrá sus respectivas réplicas en otras ciudades como Sevilla, Puerto de Santa María (Cádiz), Torremolinos (Málaga) y Almería. El verano llega y llega por todo lo alto. ¿Alguien como nosotras deseando que llegan todas estas fechas para darlo todo a ritmo de sonidos latinos, urban y reggaetón? Pues id pillando fuerzas, porque nos vemos dentro de muy poquito. Toca seguir sumando y superar las 50.000 personas que llenaron el recinto el año pasado, en aquella iniciática y primera edición. Así que, ¿quién da más?

  • Biznaga regresa a escena con «El entusiasmo»

    Biznaga regresa a escena con «El entusiasmo»

    Cuando las canciones se convierten en declaraciones de amor, especialmente en tiempos de guerra. Es entonces cuando entran en juego Biznaga. Para dar un paso más en esta meteórica carrera musical, en la que llevan el punk rock por bandera. Y así es como ha llegado a nuestras vidas «El entusiasmo», primer adelanto del nuevo trabajo discográfico de la banda madrileña. Una canción de acción directa para confrontar la paralizante lógica del «esto es lo que hay» y realizar el deseo de una vida que merezca la pena ser vivida aquí y ahora. Además, ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte de Adrià Lucas. Así es como el director ha jugado con elementos mínimos, apropiándose de una estética cinematográfica alejada de lo contemporáneo para reivindicar los espacios comunes y reflejar el carácter de este himno.

    Si con su anterior álbum «Bremen no existe» asentaron las bases de lo que son, la formación da un paso al frente y regresa en uno de los momentos más dulces de su carrera. Empujados por el desarraigo, el enfado y la necesidad de cambio, el grupo madrileño trae guitarras luminosas, ritmos movilizadores y una letra clara y punzante en un primer single que nos atraviesa y nos levanta de la silla. Y esta ha sido sólo una de las primeras pruebas de todo lo que está por llegar y que, contra todo pronóstico, adquirirá una nueva dimensión en los directos. Unos directos que harán que visiten multitud de escenarios y ciudades como el In Festival de Burgos (14 de junio), el Cruza Carabanchel de Madrid (15 de junio), el Actitud Fest de Vidreres (29 de junio), La Karmela de Vallekas (14 de julio), el Tsunami Xixón (19 de julio), el Charcarock de Pegalajar (2 de agosto), el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (8 de agosto), el San Pedro Rock de San Pedro Alcántara (7 de septiembre), The Shacklewell Arms (12 de septiembre) y en The Victoria (13 de septiembre), estos dos últimos ubicados en Londres.

  • Cristina Branco aterriza con «Mâe» en Madrid

    Cristina Branco aterriza con «Mâe» en Madrid

    Es una de las voces más representativas del fado, más después de los más de 25 años que lleva subida en los escenarios. Cristina Branco es una de esas artistas a las que da gusto escuchar hablar, por la calma y la paz que transmite. Una tranquilidad firme que, a la par, respira revolución, lucha y resiliencia. Así lo ha demostrado en todos y cada uno de sus discos, aunque su último «Mâe» (2023) es un diamante en bruto. Una mirada de esas que se te clavan adentro y que te hacen replantearte la existencia entera. Ir directamente a la matriz, a la raíz, al puro descubrimiento de quién eres. Un cúmulo de canciones que, hasta el momento, son las más íntimas y personales para la compositora portuguesa.

    Aunque, por supuesto, su carrera se remonta a mucho tiempo atrás. Lejos queda aquel «Cristina Branco in Holland (Live)» que vio la luz en 1997. Desde entonces, su voz ha ido resonando por multitud de lugares y espacios del mundo. Por el camino, nos ha ido regalando joyas de la talla de «Murmúrios» (1998), «Post-Scriptum» (2000), «Corpo Iluminado» (2001), «O Descobridor» (2002), «Sensus» (2003), «Ulisses» (2005), «Abril» (2007), «Não há só Tangos em Paris» (2011), «Menina» (2016), «Branco» (2018) y «Eva» (2020). Todo hasta culminar con este último «Mâe». 

    En medio de este cúmulo de sensaciones y de celebraciones, esta semana tendremos una cita imprescindible con Cristina Branco. Y es que este mismo sábado 8 de junio aterriza en el Festival de Fado de Madrid, reuniendo así a las mejores voces del género. Una oportunidad perfecta para adentrarse todavía más en el universo musical de la artista, que nos robará el corazón a todos los que allí estemos. No tenemos la menor duda de que así será. Así que si todavía os lo estáis pensando, conseguid vuestras entradas en festivalfadomadrid.com. Y corred, porque os esperamos en el Umusic Hotel | Teatro Albéniz. Aunque mientras llega esre esperado momento, os dejamos con la entrevista que le hicimos. ¿Queréis saber más sobre el proyecto?

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