Etiqueta: barcelona

  • Cuenta atrás activada para que Ginebras arrasen en Razzmatazz

    Cuenta atrás activada para que Ginebras arrasen en Razzmatazz

    Lo de Ginebras no es de este planeta. Y es que en muy poco tiempo, han conseguido hacerse con el corazoncito de más de uno. Con una estética a todo color y unas canciones que acompañan, solo ellas han sabido cómo transformar por completo el discurso millenial, llevándolo a su terreno y dando voz a toda una generación de jóvenes.

    No hace falta echar mucho la vista atrás para comprobar que el ascenso de esta meteórica carrera es más que merecido. No lo vamos a negar: nosotras, fans de Operación Triunfo, disfrutamos hasta el infinito la actuación de Maialen y Anaju, cantando «Con Altura». Pero no el «Con Altura» de Rosalía. El «Con Altura» de Ginebras. La versión de la versión, el darle voz a una banda que, a priori, era bastante más pequeña, pero prometedora y talentosa. Puede que eso no fuera indicador de nada. Puede que ellas hubieran llegado de todos modos al punto en el que están, sin necesitar el altavoz de un programa como este. Pero el punto es que fue maravilloso y punto.

    Por supuesto, después del «Con Altura», llegaron muchas otras cosas más. Como buena banda que no conoce los límites de lo imposible, han seguido creciendo y componiendo muchos más himnos, como «La típica canción», «Chico Pum», «Todas mis ex tienen novio» o «Paco y Carmela». Canciones que, no lo negaremos, forman parte de nuestras playlist diarias de Spotify. Canciones que se han completado con un EP en 2019 («Dame 10:36 Minutos») y un álbum en 2020 («Ya dormiré cuando me muera»). Trabajos que no hacen más que seguir con la dinámica y personalidad con la que tanto nos han enamorado. Y es que otra cosa no, pero Ginebras siempre son sinónimo de diversión, de baile, de buen rollo, de luz y de color. Precisamente, lo que más se necesita en este mundo, generalmente gris y hostil.

    Y en medio de toda esta vorágine musical y de todo este terremoto llamado Ginebras, no podemos evitar gritar a los cuatro vientos que estamos deseando verlas en directo (porque hasta el momento, no ha habido demasiada suerte). Es por eso por lo que os decimos desde ya que si vivís en Barcelona o cercanías y tenéis ganas de jarana, el próximo viernes 4 de febrero, tenemos una cita ineludible con ellas en la Sala 2 de Razzmatazz. «La típica gira» llega a la ciudad condal y nosotras no podemos estar más ansiosas. ¿Tenéis ya vuestras entradas? ¡Corred antes de que vuelen todas, insensatos! Las encontraréis en la página web de Wegow.

  • Muyaio se luce con su nuevo videoclip de «La dieta sana»

    Muyaio se luce con su nuevo videoclip de «La dieta sana»

    Hemos hablado en alguna ocasión de él y no nos cansaríamos. Se trata del ecléctico artista canario Muyaio, que acaba de publicar su nuevo single titulado «La dieta sana». Una oda a la buena alimentación. O quizás todo lo contario, según lo mires. Y es que este tema, según la lectura (literal o sarcástica) que hagas, te dirá si te tomas o no en serio la buena alimentación. Solo él es capaz de contraponer el placer del comer mal (entendiendo esto como sucumbir a lo grasiento, lo ultra calórico o a esas comidas tradicionales deliciosas pero quizá poco saludables) a los consejos de la ciencia alimenticia, que censura prácticamente todo lo que puedes comprar en el supermercado. Un mensaje que, claro, nos llega a ritmo de samba-reggae, a ritmo de de batucada, a ritmo de tres cubano. Este estilo y este imaginario es lo que hace tan especial la música y la personalidad del compositor.

    Ideas contrapuestas, foco puesto en la lista de la compra, bien lejos de los ultraprocesados. Pero mil ganas de sucumbir una vez vemos el videoclip que acompaña. En esta pieza audiovisual, dirigida y grabada por zoom por Luis Sánchez-Polack, el artista tinerfeño nos presenta y se come un gran banquete pantagruélico de platos canarios, cocinados por él mismo. Tenemos polvito uruguayo, potaje, carne fiesta, costillas con papas o chicharros; aunque también hay habichuelas, para quien apueste por una dieta vegana o vegetariana.

    Con ese estilo tan divertido y socarrón, Muyaio extrae esta joya del que ha sido su gran álbum debut, «7 pecados capitales». Un hecho que, además le ha servido para anunciar las nuevas fechas de su gira de presentación. Y es que tras el lanzamiento de este primer disco el pasado 15 de octubre, llega el momento de los directos. Por el momento, sabemos que pasará por Tenerife (el 15 de enero en el Paraninfo Ull: ¡entradas ya disponibles!), Madrid (18 de febrero en la Sala Vesta), Barcelona (el 26 de febrero en la Niu) y Vigo (el 26 de marzo en la Sala Kominsky). ¿Preparados para el gran asalto del canario?

  • Solo Carmen y el talento escondido tras su debut, «Autocomplacencia»

    Solo Carmen y el talento escondido tras su debut, «Autocomplacencia»

    Aunque Barcelona ha sido la ciudad que los ha juntado, Solo Carmen es una banda multicultural, pues sus miembros proceden de diferentes puntos como la misma ciudad condal, Valencia e incluso Francia. Una mezcla que se aprecia firmemente en su música, que viaja a través de múltiples influencias, pero siempre bajo el amparo o paraguas del indie pop. Bajo esta potente premisa, y tras haber dado sus primeros pasos, acaban de presentarnos su gran álbum debut, llamado «Autocomplacencia». Un disco muy sentido y muy trabajado que cuenta con la producción de Carlos Hernández Nombela (productor musical también de bandas como Los Planetas, Carolina Durante, Viva Suecia o Triángulo de Amor Bizarro, entre muchas otras). Acompañanando, un estilo único y unas letras con las que es fácil sentirse identificado. En resumen, música sin demasiadas pretensiones, pero muy directa y con un gusto exquisito. 

    Un álbum debut que dará mucho de lo que hablar. Un álbum debut que ya ha dado sus primeros pasos por escenarios de ciudades como Barcelona, Madrid, Almazán, Aranda de Duero, Zaragoza o Granada. Un álbum debut que los seguirá llevando por muchísimos más lugares, arrasando con todo y enamorando a todo aquel que se atreva a escucharlos (y verlos, por supuesto). Más teniendo en cuenta el positivismo y alegría que son capaces de contagiar con su actitud y su buen hacer. Y si no os lo creéis, tiempo al tiempo.

    En medio de toda esta vorágine musical, hace algunos días tuvimos la enorme oportunidad de charlar un rato con ellos. Y no solo pudimos conocer más sobre este proyecto musical, también nos dieron todos los detalles escondidos tras este primer «Autocomplacencia», y nos dieron las primeras pistas de todo lo que está por llegar. ¿Queréis saber lo que nos contaron? Pues solo tenéis que darle al play.

  • El gran artista multidisciplinar que se esconde tras Paes

    El gran artista multidisciplinar que se esconde tras Paes

    Lo descubrimos hace muy poco tiempo y estamos en bucle con cada una de las cosas que hace. Procedente de Recife, pero afincado en Lisboa, llega Paes para arrasar con su música, concretamente con su recién estrenado álbum, llamado «Blue Tree Salvador». Cuarto álbum de estudio y uno de los más personales, que se adentra en el universo recreado por el artista durante el confinamiento que vivimos a causa de la crisis de la COVID. Momento en el que el compositor todavía residía en São Paulo. Todas y cada una de las canciones reflexionan sobre la existencia, el aislamiento y traen temas que hablan de la nostalgia, la ausencia y la memoria.

    Una esencia y una manera de componer que ya forman parte del imaginario de Paes, y que ya hemos podido percibir en sus anteriores trabajos. Y, que por supuesto, adquieren una nueva dimensión en los directos, en los que no solo nos adentra en los temas de este último «Blue Tree Salvador». También repasa todas y cada una de las composiciones compuestas y editadas durante sus 14 años de carrera, así como versiones de temas de Unknown Mortal Orchestra y Jards Macalé. En este sentido, impensable perdernos las dos grandes citas que el artista tiene en Barcelona: hoy sábado 20 de noviembre en L’Occulta y el próximo jueves 25 de noviembre en el Bar Vinil de la ciudad condal.

    De manera paralela, Paes también se ha adentrado en el mundo del arte, al haber participado en diferentes exposiciones conjuntas. Así es como dio forma a «Fotosensibilidad», un conjunto de dibujos de humanoides en situaciones inusuales. O la que fuera su primera exposición individual llamada «A Memory of Saudade», una serie de pinturas con retratos, una instalación y fotografías que abordan el tema de la nostalgia, la naturaleza de los rituales, la ascendencia y el renacimiento.

    Es por eso por lo que ayer nos sentamos a charlar con Paes, para que nos hablara más y mejor de su proyecto musical y para que nos explicara todo lo que está por llegar o cómo afronta sus conciertos aquí en Barcelona. Entre muchas otras cosas más, por supuesto. ¿Queréis saber más? Pues solo tenéis que darle al play.

  • A Permanent Shadow rompe el hielo con su nuevo single, «Beautiful People»

    A Permanent Shadow rompe el hielo con su nuevo single, «Beautiful People»

    No sabemos qué tiene, pero desde la primera escucha, «Beautiful People» se ha metido en nuestra cabeza sin ni siquiera poder salir. Será por ese estilo tan 80s con los tintes electrónicos que, en ciertos puntos, nos podría recordar a bandas como Depeche Mode o Blur (formaciones a la que hemos escuchado hasta la saciedad). Será por esa capacidad de llevar sus influencias a su terreno. O por definir tan bien, de entrada, lo que quieren y cómo lo quieren, buscando el equilibrio perfecto entre el concepto musical y el concepto artístico. Ellos son A Permanent Shadow y llegan pisando fuerte desde Barcelona.

    Con CP Fletcher a la cabeza, el colecivo musical ha querido ahondar en un tema tan común como normalizado como es plantearse qué pasa cuando la belleza desaparece, una vez que comienza el proceso de envejecimiento; y cómo lo afrontan especialmente, las personas que han utilizado toda su vida la apariencia para conseguir lo que querían. Un hilo conductor que adquiere más peso con el videoclip que, mediante animaciones, se pone en la piel de una joven, bella y exitosa pareja que tras casarse, se enfrenta a la dura realidad, dándose de bruces con una vida rutinaria llena de altibajos. C’est la vie!

    Compuesta por el músico británico Paul Malcolm y producida por Valentí Nieto (multiinstrumentista de Sopa de Cabra) y Albert Català (teclista de Ramón Aragall), esta canción pone la primera piedra para lo que será el nuevo álbum de la banda, justo tres años después de que debutaran con «Songs Of Loss» (2019). Un segundo trabajo discográfico que llevará el título de «Humdrum» y que esperemos para principios de 2022. Y otra cosa no, pero estamos convencidas de que con él, A Permanent Shadow se ganará a gran parte del público y de la crítica. Paciencia y tiempo al tiempo.

  • Primer aterrizaje de Carrera en Barcelona, donde presentarán su debut

    Primer aterrizaje de Carrera en Barcelona, donde presentarán su debut

    Dar un paso al frente y tratar de hacerse un hueco en el mundo de la música. Buscar tu espacio de seguridad, mientras haces lo que más te gusta en el mundo. Un proceso profesional que va siempre de la mano del personal. Un punto en el que ahora mismo se encuentra la banda madrileña Carrera, que en pleno 2020 presentaron su EP debut homónimo. Si ya de por sí es difícil presentar tu primer trabajo, hacerlo en el momento en el que estalla un pandemia, lo es mucho más. Pero ellos no tienen límites y así lo han demostrado. Tal es así que este viernes 19 de noviembre hacen su primera incursión en Barcelona, concretamente en la sala Vol. No lo harán solos, pues los acompaña la formación catalana Fotos de la novia.

    Con un estilo muy 90s y con una personalidad muy marcada, Carrera llegan pisando fuerte. Y es que, sin apenas esfuerzo y de una forma de lo más natural, el cuarteto madrileño consigue recrear ambientes que proporcionan un resplandor abrasador en el que se camufla una voz guía, por momentos fantasmal, declamando textos abandonados a la claustrofobia, a la ironía y con sentido del humor punzante. Todo ello, arrojado siempre desde la épica de lo cotidiano. Una esencia que los hace únicos y que se traslada de lleno a los directos, entre los cuales destacan carteles compartidos con Carolina Durante, Camellos, La Trinidad o Medalla. Y todo con una única referencia en la calle: un EP homónimo de 10”, grabado por Raúl Lorenzo y asistido por Ojo en El Purgatorio (Madrid). Acompañando, el certero y acertado arte de Candela Lejárraga.

    Ahora, que se prepare la sala Vol para tal derroche de energía, porque este mismo viernes llega a su escenario Carrera. Compartiendo escenario con ellos, estará la banda catalana Fotos de la novia. Un dúo de escándolo que promete dar mucho de lo que hablar. Así que, de vosotros, no nos lo pensaríamos demasiado. ¡Coged ya vuestra entrada, antes de que os quedéis sin ella!

  • Descubrimos el universo sonoro de The Blaxound desde las mismísimas entrañas

    Descubrimos el universo sonoro de The Blaxound desde las mismísimas entrañas

    Hay artistas que llegan a tu vida sin ni siquiera esperarlo, pero cuando lo hacen, remueven todos tus cimientos, rompen todos tus esquemas. Eso es lo que nos pasó cuando escuchamos por primera vez a The Blaxound, el proyecto personal de la artista Marta Román. Funk y soul cantado en español, que no deja de recordarnos a bandas contemporáneas como los portugueses The Black Mamba, aunque sin dejar de beber de otras influencias mucho más clásicas. Pero siempre, siempre, fiel a su estilo soul y funk, y a su personalidad, que son completamente arrolladoras.

    El año 2003 fue el inicio de todo, fue el momento en el que Marta Román comenzó su andadura, cociendo este proyecto musical muy a fuego lento, pero con todo el amor, calma, paciencia y almas posibles. Cinco años hubo que esperar para escuchar su primer álbum, «Return of the Blaxound». Pero desde entonces, no ha dejado de crear, de girar y de evolucionar. Especialmente en lo que respecta al idioma. Un paso al frente y una manera de afianzarse, de definir todavía más su estilo. Así es como hemos llegado hasta este punto, en el que The Blaxound ha creado alianza con su compañero, fiel amigo y músico es.pe.jo. «No es por ti» ha sido la mejor prueba de ello. Aunque no será la única, porque tanto juntos como separados, ambos compositores tienen sus historias y sus universos, que terminarán convirtiendo en canciones. Y si no, tiempo al tiempo.

    Un total descubrimiento que hemos tenido el inmenso placer de conocer todavía más. Todo gracias a la agradable charla que tuvimos con Marta Román hace apenas unos días. ¿Quieres saber más y mejor quién se esconde tras The Blaxound? Pues solo tienes que darle al play, disfrutar y darle un gran regalo a tus oídos (¡porque el proyecto lo petará, eso es así!).

  • El Último Mono rompen «El Muro» y nos descubren todo

    El Último Mono rompen «El Muro» y nos descubren todo

    Han pasado por nuestra redacción en más de una ocasión y, lo cierto, es que nosotras no podemos estar más felices. Después de un año y medio de parón, El Último Mono regresa a escena y comienza a prepararnos para la llegada de su inminente y nuevo EP. Un trabajo del que tan solo hemos podido escuchar «El Muro», canción que ya se ha alzado como himno a la libertad. Una primera píldora que nos viene como anillo al dedo y que no hace más que invitarnos a querer saber más. Especialmente tras comprobar el gran paso al frente que están dando los barceloneses a nivel sonoro. Y es que es lo que pasa: en épocas convulsas, el cambio y la evolución son inevitables y necesarios.

    De esta manera, El Último Mono nos muestra la punta del iceberg. Dan los primeros pasos, marcan el inicio de algo nuevo, que estamos deseando descubrir. Nueva música y nuevo trabajo discográfico que además, llegarán acompañados de las primeras fechas en directo de la banda. A falta de más fechas y más detalles por desvelar, id apuntando: Sala Underground de Barcelona (16 de octubre), Sala Dublín de Gandía (6 de noviembre), Tío Vivo de Salamanca (18 de diciembre), Polar Live Weekend Madrid 3 en la Sala Costello (5 de febrero) y Sala Creedence de Zaragoza (18 de junio).

    En medio de todo este escenario, no quisimos perder la oportunidad de hablar un ratito con ellos, y fue un auténtico placer. ¡Qué maravilla poder verles cara a cara y saber de primera mano todo lo que está por venir en El Último Mono! En esta ocasión, han sido Sergio Ruiz (vocalista y guitarra) y Jordi Morales (guitarra) los encargados de darnos todos los detalles al respecto. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron? Pues dadle al play y disfrutad.

  • El Último Mono están aquí de nuevo, dispuestos a romper «El Muro»

    El Último Mono están aquí de nuevo, dispuestos a romper «El Muro»

    Después de unos meses de silencio y de un periodo complicado para todos, los barceloneses El Último Mono regresan con más fuerza que nunca. Regresan dispuestos a darlo todo y a inaugurar una nueva etapa en la carrera de la banda. Una nueva era marcada por la llegada de su nuevo single, llamado «El muro». Una canción que habla sobre los muros mentales y vitales a los cuales todos nos enfrentamos. Algunos valientes consiguen vivir sin prejuicios dando rienda suelta su verdadero yo. La mayoría, sin embargo, estamos subyugados a una personalidad impuesta por el qué dirán, por lo que esperan de nosotros, por lo que supuestamente es correcto y por lo que está comúnmente aceptado. La importancia de mantener tu esencia por encima de todo, la necesidad de quitarnos la máscara que nos desdibuja.

    «El Muro» es un canto a la libertad y es que todas y cada una de las letras de El Último Mono hablan de aprender a nadar, a saltar y sumergirse en aguas de incertidumbre, a sabiendas de que puede que no llegues al otro lado. Hablan del vértigo, que no es otra cosa que las ganas de dejarse caer. Una canción de lo más especial, que ha sido producida, grabada y mezclada en La Atlántida Estudio de Barcelona, de la mano de Edgar Beltri. Por su parte, ha sido Víctor García el encargado de la masterización de la misma en Ultramarinos.

    En esta ocasión, los barceloneses exploran, sin perder un ápice de su carácter, sonidos más electrónicos, introduciendo sintetizadores y beats secuenciados. Además, apuestan por un sonido más fresco y bailable, que nos hacen pensar en grupos como Two Door Cinema Club o Editors.

    Paralelamente, «El muro» ha llegado acompañada de un increíble videoclip, rodado en Barcelona bajo las directrices de Javier Zarza Bardet, encargado de la realización audiovisual. Por su parte, Óscar Puy protagoniza este vídeo de tintes vintage, poniéndose en la piel de un hombre que ha vivido durante mucho tiempo, bajo el yugo de su tradicional familia. Un impedimento que rompe para abrir paso a su verdadera y desinhibida esencia.

    La punta del iceberg, el inicio de algo nuevo, que llegará acompañado de las primeras fechas en directo de la banda. Atención, porque El Último Mono pasará por las siguientes ciudades: Sala Underground de Barcelona (16 de octubre), Sala Dublín de Gandía (6 de noviembre), Tío Vivo de Salamanca (18 de diciembre), Polar Live Weekend Madrid 3 en la Sala Costello (5 de febrero) y Sala Creedence de Zaragoza (18 de junio).

  • El artista barcelonés LGR publica su segundo poemario, «Fuego disuasorio»

    El artista barcelonés LGR publica su segundo poemario, «Fuego disuasorio»

    Hoy pasamos de la música a las letras para presentaros el proyecto de Raúl Ligero (LGR), que acaba de irrumpir con su nuevo poemario, llamado «Fuego disuasorio». Segunda obra autoeditada y con prólogo de Mamen Monsoriu, en el que da «a conocer lo importante que es aprender a decir que no, a respetarse a uno mismo». Libro duro y dividido en tres actos, «en los que toco temas como el amor, el desamor, la soledad, la sexualidad, etc».

    «Fuego disuasorio es una exposición de la ira. El bueno de la película perdiendo la cabeza, pero perdiéndola sin perder su ADN. Por eso, después de coger un arma decide que sus disparos sean al aire. Sé lo que es que te disparen y por eso no te voy a disparar. Disparo al aire para que te asustes, para que te marches, pero no para hacerte daño».

    Bajo el sobrenombre de LGR, Raúl Ligero empezó a escribir rap con apenas 12 años. Artista e incansable, se adentró en otras artes como la música, publicando varias maquetas y girando por multitud de ciudades del territorio nacional, junto al músico y escritor Xenon como telonero. Y desde ese punto, el artista pegó el salto y continuó adentrándose en el mundo de la escritura, cultivando géneros como la prosa poética. «Empecé a escribir más concretamente poesía a los 16 años al quedar segundo en una competición de Slam Poetry. Sentí que era algo terapéutico para mi y que podía sanar muchas cosas que había en mi persona».

    Así es como nació y llegó a nuestra vida «De hombre a hombro» en 2018. Y así es como ha nacido y llegado a nuestra vida este último trabajo literario, que ya se encuentra disponible en Amazon y en las librerías Arcadia Llibres del barrio de El Clot de Barcelona y en la librería Imperio de València. Además, el próximo 29 de julio, el poeta presentará su libro en el Centre Cívic Navas de Barcelona, junto a Animalismopoetico y soypatmm. ¡Ya podéis inscribiros y reservar vuestra plaza en la presentación! Se avecina recital poético.

  • Nos sumergimos en el particular universo de La China Lina

    Nos sumergimos en el particular universo de La China Lina

    Directamente desde el Poblenou, La China Lina ataca de nuevo y nos presenta su tercer y nuevo single llamado «Malos tiempos». Una canción que sigue muy de cerca a las dos anteriores que nos ha presentado la banda barcelonesa, «Lo seguimos intentando» y «Gomas para el pelo». Tres temas muy especial que, a su vez, formarán parte de su álbum debut, «El hombre tranquilo» y que verá la luz dentro de muy poco tiempo.

    La China Lina mezcla en su sonido letras directas de historias reales, pegadizas melodías pop y una rabiosa base rítmica que satura y oscurece su sonido para recordarnos detalles de Los Piratas o Los Planetas y por momentos nos permite revivir tiempos más modernos orbitando entre Vetusta Morla o Lori Meyers. Con poco más de un año de vida, el cuarteto con integrantes de León, Granada, Villa María (Argentina) y Barcelona converge en La China Lina con experiencias tan dispares como las diferentes influencias musicales de cada uno de ellos.

    Una confluencia de estilos que se ha visto reflejada, en última instancia, en «Malos tiempos». Una canción nacida durante la cuarentena, que nos da otro punto de vista del que no se ha hablado lo suficiente durante esos meses. Tal vez no estamos preparados para hablar lo necesario de nosotros mismos y sí de los demás. El confinamiento dio a lugar a ataques impulsivos de sinceridad y diálogos interiores en las personas, a tener tiempo de hablar con uno mismo, enfrentarse a la realidad de pasar tiempo sincero en convivencia, tiempo que el ritmo de vida actual hace que sea imposible frenar para hacer balance. Muchas personas se dieron cuenta de sus verdaderas inquietudes personales durante la pandemia.

    En medio de tanta novedad, hace algunos días, quisimos aprovechar para hablar con ellos y que nos contaran todo lo que se esconde tras el proyecto de La China Lina. ¿Y tú, quieres saber más sobre ellos?

  • En las entrañas de «Kikäzu», de la mano de New George

    En las entrañas de «Kikäzu», de la mano de New George

    Llegó a nuestras vidas hace apenas unos días. Y es que tras haber arrasado con su primer single de adelanto «No lo consigo», el artista barcelonés New George se ha estrenado con «Kikäzu», su nuevo y ansiado EP. La mejor manera de estrenar el verano, sin duda. Con estos seis temas «fieramente urbanos que reflexionan sobre las exigencias de ser joven en nuestra sociedad, la capacidad de autorealización y superación». Introspección a la par que incitación al baile y a la rebeldía. Todo ello es lo que se esconde tras este primer trabajo, que vio la luz este pasado viernes 28 de mayo.

    El siguiente paso será disfrutar y ver el nuevo videoclip del artista, que llegará a nuestras vidas este mismo viernes 4 de junio. Una pequeña gran joya audiovisual la de «NDN», en la que el artista vuelve a ponerse a los mandos, siguiendo esta dinámica del DIY («do It yourself»). Aunque eso no significa que haya estado solo, pues siempre está flanqueado por sus fieles compañeros de vida.

    Un misterio sin resolver el que rodea a este proyecto musical, encabezado por Jorge Agustí. Un joven artista barcelonés que, tras una extensa carrera musical en Londres, regresó a casa para iniciar sus andaduras como New George. Con influencias de la música urbana, el pop y rap, al más puro estilo Bad Bunny, Rosalía, Jhay Cortez, C. Tangana, Nathy Peluso o Locoplaya. Pero siempre, siempre, con un toque de lo más personal, capaz de distinguirlo y hacerlo sobresalir sobre el resto. Alguien que va a dar mucho de lo que hablar durante este 2021, y si no, tiempo al tiempo. De cualquier manera, hay cosas que no nos corresponde a nosotras contar. Así que, ¿por qué no nos las cuenta él mejor? ¡Mucha atención a la entevista que le hicimos hace algunos días!

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.