Tuvimos la oportunidad de hablar con él hace apenas un año, cuando «Pecado» llevaba unos meses en la calle. Ahora, volvemos a reencontrarnos con Sergio Rojas y existe un buen motivo para ello: celebrar que este trabajo discográfico ha comenzado a pisar los escenarios. Y preparaos, porque este jueves 26 de mayo es el turno de la Sala Vivaldi de Barcelona. Un lugar en el que estará acompañado por increíbles amigos y artistas, como Jaime Anglada, Espín, Koa Grey y Bertt Que. Pero es que más allá de eso, supone un gran reto para el madrileño, que visita la Ciudad Condal con su proyecto personal, después de casi una década sin hacerlo. Así que imaginad las ganas de que llegue la fecha. Nosotras la estamos viviendo con una mezcla de emoción, incertidumbre, alegría y emoción.
Sin duda alguna, será el momento perfecto para redescubrir todas las canciones del primer trabajo en solitario «Contra el viento», además de presentarnos los temas de «Pecado», su álbum más reciente y más guitarrero hasta el momento. Puro rock y electricidad lo que viviremos en apenas dos días, de eso estamos completamente seguras. Antes de la llegada de este anhelado día, pudimos hablar con el madrileño para que nos explicara en qué punto se encuentra el proyecto, cómo ha evolucionado en este año, cómo afronta su cita en Barcelona, cómo han surgido todas y cada una de estas colaboraciones o cuáles son sus próximos pasos (¡spoiler alert: se avecinan nuevas canciones!), entre muchas otras cosas más. Así que desde aquí os invitamos a escuchar esta pequeña gran charla. Y, por supuesto, también os queremos animar a acudir al bolo, porque será una noche inolvidable. La noche del jueves promete, familia. ¿Tienes ya tu entrada? ¡Hazte con ella a través de la plataforma de Wegow!
Hace un año justo que llegó a nuestras vidas su primer álbum, después de habernos sorprendido con su estilo y su personalidad, single tras single. Hablamos sobre Sons Of Med y sobre su necesario trabajo discográfico, «Greta». Un disco con el que sorprendieron a todo el mundo y con el que asentaron, aún más si cabe, las bases de su sonido dreamwave y garage. Un disco con el que se han convertido en una de las grandes promesas de la escena surf psicodélica a nivel nacional. Un sello que han sabido llevar a todas y cada una de las canciones propias que han creado e incluso versiones con las que nos han sorprendido, siendo «Bonito» de Jarabe de Palo la última de ellas. Esa esencia tan marcada y esa verdad a la hora de componer es lo que ha hecho que nos enamoremos de la banda barcelonesa y de su música.
«Greta» fue, sin duda alguna, la mejor manera de darle continuidad al EP que publicaron Ignasi y Kamy en 2019, bajo el nombre de «On Route». Trabajo con el que giraron por buena parte de la península y por el extranjero. Pero era el momento de entrar al estudio de nuevo y de trabajar mano a mano con Carlos Dueñas de ArcticWave Studio. Era el momento de dar vida a uno de los mejores discos que nos regaló 2021. Un disco redondo, único, personal y con mucho estilo. Un disco que enamora de principio a fin, y que lo hará aún más cuando la banda lo lleve al directo. De hecho, este mismo viernes 27 de mayo, Sons Of Med aterrizan en la sala 3 de Razzmatazz. ¿Estáis preparados ya para esta gran cita? Estamos seguras de que promete. Así que pilla ya tu entrada, antes de que vuelen todas. Se encuentran disponibles en la página web de la sala. ¿Hay mejor manera de celebrar la llegada del mes de junio?
Creció con vistas al desierto de Sonora, pero teniendo al Mediterráneo en su corazón. Una afirmación arroladora para comenzar hablando de nuestro artista de hoy, Darià Artiola. Lo suyo por la música es puro amor, equiparable a la pasión que sentía por Cataluña y, concretamente, por Barcelona, ciudad en la que vive desde hace unos cuantos años. Todo lo demás llegó rodado. Sí, hablamos de este proyecto tan íntimo y personal que nos presenta, en el que convierte en canción todo el mundo que le rodea. Todo, hasta transformarlo en su primer álbum, en su gran debut. Un disco que vio la luz hace muy poco tiempo y que ya nos tiene ganadas por completo. Por su transparencia, por su profundidad, por su mensaje y por su estilo tan caracterítico.
Y es que a sus 34 años, ya ha vivido la muerte de diversas personas conocidas. Un hecho complicado que le ha hecho madurar más rápidamente y que, además, ha marcado su trayectoria personal y profesional. Estos acontecimientos, sumados a esa necesidad de introspección que siempre han vivido dentro de él, especialmente tras la pandemia, han hecho que pille el impulso necesario para lanzarse al vacío y crear su proyecto profesional más íntimo hasta el momento, más incluso que su anterior Aroarer. El impulso que necesitaba para comenzar a mostrar su mundo entero.
Todo ello dio paso a su primer álbum, a su álbum debut y homónimo. Formado por diez cortes en los que se hacen referencia a muchos de los tópicos que preocupan a su generación: la de los millennials. La vida y la muerte, los problemas sociales, la ecología y la sostenibilidad. Todos estos asuntos se abren paso en este trabajo discográfico en el que, además, el artista ha trabajado con Ignacio Miranda (Ladilla Rusa, Ojete Calor o Julieta Jones) a la producción. Pero mejor si dejamos que sea el propio Darià Artiola quien nos cuente todos los detalles al respecto.
Cuenta atrás activada para la llegada de Sergio Rojas a la Ciudad Condal. Será el próximo jueves 26 de mayo cuando el artista madrileño aterrice en la sala Vivaldi de Barcelona. Fecha especial en la que además no estará solo, pues estará acompañado sobre el escenario por los grandes artistas Jaime Anglada, Espín, Koa Grey y Bertt Que. Compañeros y amigos, con los que compartirá música y canciones. La mejor manera, sin duda alguna, de firmar su vuelta a la ciudad, después de una década sin hacerlo. Y es que, de hecho, la última vez que lo hizo, todavía formaba parte de la banda Preciados.
En esta ocasión, toca hacerlo con su proyecto en solitario. Un proyecto en solitario que en 2015 se saldó con su primer trabajo discográfico «Contra el viento»; y con el que volvió a sorprender en 2020, en plena pandemia, con el segundo «Pecado». Un nuevo trabajo discográfico crudo, fresco, guitarrero y melódico, que nos ha dejado himnos y canciones tan épicas como «Quemarropa», que acumula más de 40.000 escuchas en Spotify. Un nuevo trabajo discográfico que es producto de años y años de trabajo, puesto que fue grabado a principios de 2018 en Torresonido bajo la producción de Eduardo Figueroa. Sin embargo, no vio la luz hasta dos años después.
Es por eso que este concierto se alza como una cita tan sumamente especial. Estará cargada de emocionalidad, porque va más allá de la simple presentación de este segundo «Pecado». También supone el regreso de Sergio Rojas a escenarios barceloneses. ¿Y qué mejor manera de celebrarlo que acudiendo el próximo 26 de mayo a la sala Vivaldi? El momento ideal para recuperar la normalidad musical que tanto ansiamos y para darle el calorcito y amor que se merece este proyecto musical. ¿De verdad que os lo vais a perder? ¡Pillad ya vuestras entradas!
Hernán Platt es un músico y cantautor argentino, afincado desde el 2018 en la ciudad de Barcelona. Llama especialmente la atención por su estilo tan definido y por su profundo amor a la naturaleza y a los viajes – tanto internos como hacia el mundo -, dos temáticas de lo más recurrentes en su música. De hecho, sus canciones cantan o describen imágenes que danzan con ritmos folklóricos mezclados con sonidos actuales. Y la última prueba de ello ha sido su recién estrenado EP, que lleva por título «Un Viaje» y que vio la luz el pasado 22 de abril. ¿Podría ser más revelador? Porque nosotras creemos que no.
Un EP formado por seis canciones variadas y diferentes, pero siempre tocadas por la luz de influencias como Gustavo Cerati, Lisandro Aristimuño o Jorge Drexler, entre muchísimos otros. Un EP que se plantea especial desde el inicio y que promete removernos por dentro, poniendo en duda nuestros cimientos personales y planteándonos fuertemente un cambio de perspectiva vital. El típico disco que todos mereceríamos escuchar y del que deberíamos aprender. Además de permitirnos conocer la faceta más personal del propio Hernán Platt, hemos tenido la oportunidad de comprobar lo bien que casa su voz con la de Valentin Anderson de la banda argentina El Plan de la Mariposa, en la canción «Cruzando el puente». Un diez de diez en todos los aspectos y todos los sentidos.
Ahora, que «Un Viaje» está en la calle no vemos el momento de que lo presente en directo. Y es que las puestas en escena de Hernán Platt no hacen más que sumar a esta proyecto tan especial. Tal es así que sus espectáculos mezclan la calma de una vidala, el groove del candombe o la raíz de la chacarera. Llevando siempre la raíz por bandera.
Un proyecto, sin duda increíble, del que preferimos que nos hable el propio Hernán Platt. De hecho, hace algunos días hablamos con él y esto es lo que nos contó. ¿Te vienes con nosotras?
Llevábamos semanas esperando esta noche. Llevábamos semanas deseando que llegara el sábado 7 de mayo para, por fin, poder disfrutar de dos de los directos que más incertidumbre y ansias nos generaban. El de K!NGDOM y Morning Drivers en la sala Almo2bar de Barcelona. Sin embargo, el mismo día nos levantamos con la noticia de que la banda madrileña, que se encuentra en plena presentación de su nuevo EP «Quiero meterme en tu cama», no podrían tocar por problemas de salud. Así y todo, como con la vida, el espectáculo jamás debe parar. Y los ibicencos revirtieron la situación asegurándonos que la noche seguía en pie. La mejor manera de salvarnos y de regalarnos su arte, su música y todo de ellos. ¡Y vaya si disfrutamos!
Superado el gran susto del día y teniendo muy presentes a K!NGDOM, la noche arrancó un pelín más tarde de lo que esperábamos. Pero nada importaba, porque íbamos a ver a Morning Drivers en directo (¡primera vez en nuestras vidas!) e íbamos a comprobar cómo están rodando sobre los escenarios las canciones de su último trabajo discográfico, «Nuevas Intenciones». Un acierto sobre seguro y un concierto difícil de asimilar y superar, porque sencillamente, se salieron.
«Paredes Finas» fue la primera en aparecer, tímida pero contundente. El principio de todo, la antesada de lo que es «Tu Mentira» ya descubierta. El concierto solo acababa de empezar y la banda ibicenca estaba dispuesta a todo, incluso a incendiar toda la sala Almo2bar con sus «Pétalos de fuego» y con «Himba». Un eterno viaje que hubiéramos deseado que no acabara jamás. Una invitación clara a adentrarnos el universo de los ibicencos que, con «Quisiera enseñarte», nos descubrieron el eterno aroma, «El perfume» que se esconden tras sus notas, tras sus canciones. Transportarnos hasta «1936» sin apenas darnos cuenta y volver en unos minutos, para seguir en este viaje cuántico, a través de la música, a través del arte. Quedarte con la extraña sensación de que «Volver a Nacer» es posible si nos quedamos a vivir en este concierto infinito. Pero, repentinamente, darte cuenta de que todo puede estar llegando a su fin y que solo te quedan dos alternativas. Rápido: «Actúa o piensa». Al final optamos por ese «Solo sueña», aunque esta emoción «Sabe a poco». Por suerte, tenían «La receta perfecta» antes de marchar definitivamente: y era hacer que, con «Cada impulso», traspasáramos todas las «Fronteras» posibles. Todo para llevarnos al último paso. Todo para hacer que ese «Salto Cuántico» final, nos quedara para siempre grabado en la memoria. Y vaya si lo hizo.
Desde que a finales de 2021 viera la luz su sexto trabajo discográfico «Cable a Tierra», los madrileños Vetusta Morla no han dejado de darnos alegrías. Un pequeño gran álbum que llegó como un regalo, presentándonos un total de diez canciones que exploran las sonoridades y ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico, sin la pretensión de apropiarse de ello. Más de bien de descubrirlo y mostrarlo al mundo. Un ardua tarea de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares, pero en clave de rock, pop y tintes electrónicos.
Un complejo trabajo de exploración que, ahora, los de Tres Cantos llevarán a otro nivel. Concretamente a los directos. Después de haber tenido una primera y exitosa incursión en Europa y México (donde regresarán los días 6 y 7 de mayo), Vetusta Morla se dispone a hacer lo propio en España. Y es que ya han anunciado las primeras fechas de presentación de «Cable a Tierra» en territorio nacional. Arrancarán el próximo 14 de mayo en València, para seguir en 21 en Barcelona, el 27 en Gran Canaria, el 29 en Tenerife, el 3 de junio en Bilbao, el día 5 en Portas, el 11 en Alicante, el 17 en Sevilla, el 24 en Madrid y el 2 de septiembre en Zaragoza. Por el momento, no sabemos si hay más fechas a falta de confirmar. Lo que sí que sabemos es que las entradas para las ciudades ya anunciadas, están disponibles en la página web de la banda: vetustamorla.com. ¡Hazte ya con la tuya antes de que vuelen!
Sin lugar a dudas, esta gira se plantea de lo más especial. Y es que Vetusta Morla nos tienen preparado un espectáculo en toda regla, en el que contarán con la presencia, trabajo y colaboración de una orquesta folclórica residente, que les acompañará en todas y cada una de estas fechas. Se trata de un elenco de ocho artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional, la palentina El Naán y la gallega Aliboria. Una manera única de darle una nueva dimensión a las nuevas canciones del disco. Una manera única de revisitar los temas, con una pléyade de instrumentos tradicionales de toda la península y ultramar: panderos cuadrados, panderetas, sartenes, llaves, latas de pimentón, azadas, conchas de viera o quijadas. ¿Os los vais a perder?, ¿en qué ciudad nos encontraremos?
Han tenido que pasar dos años para que podamos volver a recuperar parte de esa esencia socializadora que, como seres humanos, tenemos por naturalez. Trasladándolo a la música, cada día desde que prácticamente ha comenzado 2022, estamos siendo testigos de cómo vuelven los conciertos y los eventos, tal y como los concebíamos antes de la pandemia. Y no vamos a negar que recuperar esta normalidad nos hace muy felices. Aunque para felicidad, la que nos genera saber que se avecina evento musical de los buenos, el SAE Fest. Un festival de pequeño formato orientado a descubrir nuevos talentos y a profundizar en los géneros musicales que marcan tendencia. Un festival que no solo acogerá conciertos y música en vivo, también sesiones profesionales de networking, orientadas a hacer contactos dentro de la escena.
La premisa es sencilla y es la siguiente: dos ciudades, dos géneros y un festival. Serán los próximos 11 y 12 de mayo en la Sala Bardot de Madrid y en la Sala La Textil de Barcelona, respectivamente. Dos jornadas bien diferentes, que tendrán eso sí, un hilo conductor bien marcado. Con el objetivo de descubrir grandes talentos de ambas ciudades y poniendo el foco en los géneros más urbanos, podremos disfrutar de los directos y de la música de MEMATARON (Matando la Grasa), K LE CLUB & J.CROSS, AVERZZO y KEYAFRO en el caso de la capital; y de los de KYNE, ANOUCK, BRISA NUNJO y LUA en el caso de la Ciudad Condal.
Todas las actuaciones estarán precedidas por unas pequeñas charlas introductorias en las que se presentarán a todos los artistas y se contextualizará la importancia de este género, a la par que servirán como primera toma de contacto entre los propios asistentes, todos ellos profesionales del sector musical. De esta manera, el evento será gratuito para todos los profesionales interesados y también para público en general, que solo se podrá acceder a él mediante invitación. Dichas invitaciones se sortearán en las redes sociales del festival (todo ello hasta completar el aforo de ambas salas).
Existen propuestas que, desde el inicio, están llamadas a convertirse en un verdadero éxito. Existen propuestas tan disruptivas y rompedoras, que no necesitan de nada externo para funcionar y arrasar con todo. Eso es lo que le ha pasado al circuito musical Secreto a Voces by San Miguel, que el pasado año comenzó su andadura, programando – en secreto – conciertos de artistas como Niño de Elche, Baiuca, Raül Refree o Mala Rodriguez. Todos ellos, en la ciudad de Barcelona. Este 2022 vuelve a escena. Este 2022 inicia nueva temporada con el cantaor Israel Fernández como encargado de inaugurar las sesiones. Tal es así, que este mismo miércoles 27 de abril a las 19.30 horas, el artista toledano aterrizará en la distinguida coctelería Belbo Luma situada en Me Barcelona, que acogerá a un selecto público formado por tan solo 40 personas. Las 40 personas que, a ciegas e incluso antes de saber quién actuaría, adquirieron su entrada anticipada y colgaron en días el cartel de «entradas agotadas».
No esperábamos menos, sabiendo que la propuesta de San Miguel es una iniciativa que permite deleitarse con la música en vivo a través de un formato sumamente atractivo e íntimo. No esperábamos menos, sabiendo que Israel Fernández es una de las grandes promesas del flamenco actual. Y es que con apenas 30 años ha conseguido poner patas arriba el género, gracias a esa particular voz que tiene y a esa manera tan única que tiene de ver el mundo. Capaz de renovar y evolucionar el género sin perder el respeto por las esencias más clásicas. En su arte coexisten dos mundos: el antiguo y el contemporáneo. Increíble el poder que tiene la música, ¿verdad? Y es que solo el toledano es capaz de rejuvenecer el cante de antaño dotándole de nuevos elementos para conseguir conectar con un público actual. Su disco, llamado «Amor» es una buena prueba de ello. Talento y dulzura que llevará al directo este mismo miércoles en Barcelona, con la inestimable compañía siempre del guitarrista flamenco Diego El Morao, con quien ha formado un tándem indestructible.
Calma para quien, en esta ocasión, se haya quedado sin entrada. Y es que esta será solo la primera cita de las ocho que hay programadas. El ciclo Secreto a Voces by San Miguel seguirá en la ciudad de Barcelona unas cuantas semanas más. Eso sí, manteniendo el misterior casi hasta el final. Un misterio que no impedirá que adquiráis ya vuestras próximas entradas a través de Dice. Pero ojo, porque tiene truco. El día después de cada concierto se anunciará el siguiente secret show desde esta web. Solo las personas más rápidas podrán hacerse con las 40 entradas únicas por recital. A lo largo de los días que transcurran entre cada cita musical, los seguidores más fieles y deductivos tienen la posibilidad de averiguar el o la artista que actuará en cada fecha en base a las diferentes pistas que se irán desvelando en las plataformas sociales anteriormente mencionadas. Finalmente, la identidad del artista se descubrirá cuando se agoten las entradas de su respectivo evento. Una mecánica que se irá repitiendo hasta que finalice la edición.
Lo que han conseguido ellas en tan poco tiempo, no lo ha conseguido nadie. De manera natural y sin buscarlo, se han convertido en las referentes de toda una generación de jóvenes que no solo ha conectado con su música y su estilo, también con su mensaje. Y es que oye, ya me habría gustado a mí, niña de los 90, tener un ejemplo a seguir como el de Ginebras. Así que sí, con esta premisa, ya podéis imaginar las ganas que teníamos de verlas en Barcelona, especialmente después de haber acudido atónitos al aplazamiento del concierto que tenían a principios de febrero (maldita COVID y sus restricciones). Pero nada importa ya, porque por fin, el pasado sábado 2 de abril llegó el momento de disfrutar de su directo, en la Razzmatazz 2. Ojo, con sold out incluido y todo.
No esperábamos menos. El listón estaba alto y las ganas de concierto tras dos meses de espera eran más que patentes. La cola dando la vuelta a la sala era la mejor demostración de ello, especialmente si tenemos en cuenta el frío que hacía el Barcelona el sábado. Se planteaba una noche especial para nosotros, pero también para ellas. Y es que no sabemos muy bien si eran del todo conscientes de todo el amor y apoyo que veníamos a darles. Cierto que la espera se hizo larga y que la sala se llenó demasiado rápido. Pero incluso esos pequeños momentos de desesperación se disiparon en el mismo instante en el que salieron al escenario. A las 21.30 horas puntuales. ¡Que empiece la jarana!
Bien podría haber sido un concierto de los «Crystal Fighters», pero no. Eran las Ginebras dispuestas a hacernos cantar desde la primera nota de «Todas mis ex tienen novio». Las penas eran menos penas con ellas sobre el escenario. Ya nada importaba: ni quién fueras, ni de dónde vinieras, ni cuán «Vintage» fueras vestido. Ya lo único que queríamos era bailar, cantar, gritar y darlo todo, ni que fuera hasta las mismísimas «6AM». Ni que fuera siempre escudadas por nuestro querido compañero «Chico Pum», el fiel amante del «Filtro Valencia». Aunque para amor, el que sentimos por Rosalía. Dulce manera de introducir «Con Altura», que cantando previamente el fragmento más viral de «Hentai». Nuestro momento «Fan emergente» de la noche, sin duda alguna. Aunque la locura se desató con «Cosas Moradas», para seguir inmediatamente con «Campos de fresas». También pudimos viajar a través del tiempo y el espacio, gracias a «Metro de Madrid», pero duró poco. Volvimos en cuanto nos dimos cuenta que «La ciudad huele a sudor». Mejor quedarse donde estábamos, para vivir en primera persona la historia de amor de «Paco y Carmela». Pero para colofón final, el que vivimos cantando a pleno pulmón «La típica canción». Entonces sí que sí, c’est fini!
Sin duda alguna, una auténtica locura de noche en la que, por supuesto, no faltó nada. Ni música, ni talento, ni reivindicación. Momento especial de la noche cuando Sandra se enfundó la bandera LGTBIQ+, mientras Raquel hacía un necesario alegato en defensa del amor libre y de la libertad de expresión. Qué bonito saber que las nuevas generaciones tienen grandes referentes como ellas. Qué bonito ver cómo muchas de estas pequeñas personitas eran auténticas fans emergentes de Ginebras y que no se perdieron nada de este concierto. ¡Ojala vengan muchos más así!
Es una de las bandas de Latinoamérica más representativas de la escena del pop. Ellos son Miranda!, la mítica formación argentina liderada por Ale Sergi y Juliana Gattas. No sabríamos decir cuánto tiempo ha pasado desde que los descubriéramos, pero ese momento se nos quedó grabado a fuego. Su talento e influencia han permanecido intactos a lo largo del tiempo. Han sido ejemplo a seguir. Han sido grandes referentes para toda una generación de jóvenes que ha crecido con su música. Y ahora, en medio de la celebración de su 20º aniversario y poco después de haber presentado su octavo álbum «Souvenir», tenemos la enorme suerte de disfrutar de ellos en España (esta noche y el jueves en la Sala Apolo de Barcelona, y el viernes en la Shoko de Madrid). Así que imaginad la emoción de hablar con ellos antes de estas tres citas ineludibles.
Aprovechando que vio la luz el pasado año, me gustaría preguntaros por vuestro último álbum «Souvenir». ¿Cómo nace y qué suposo para vosotros? Y en este aspecto también, ¿cómo fue la acogida?
Ale. La verdad es que las canciones se readaptaron al concierto. Nosotros, siempre que hacemos un disco, pensamos en la grabación, pero sobre todo pensamos en cómo esas canciones se van a incluir en el show, porque somos un grupo de vivo. Nos encanta grabar, pero entendemos que es el en el directo cuando más fuerza y sentido adquiere nuestra propuesta. Y eso ha pasado desde que el álbum vio la luz, que lo hemos ido mezclando con los clásicos. Hay temas como «Me gustas tanto» que ya se fue para el fondo de la lista , lo que quiere decir que ya está entre los top. Lo mismo nos pasó con la aperturda del álbum («Por amar al amor»), que también la tenemos como apertura de los conciertos y de los festivales, y siempre funciona bárbaro.
Completando tu pregunta, para nosotros este disco supone celebrarnos, regodearnos en nuestra esencia. Es un álbum en el cual no pretendimos explorar caminos muy, muy diferentes. Siempre tratamos de que haya algo distinto, sin variar la esencia de lo que es Miranda! Pero en este no quisimos incorporar nada nuevo, simplemente quisimos recuperar los momentos más importantes de nuestra carrera y refrescarlos. Eso lo hicimos a propósito porque el disco salía el año de nuestro 20 aniversario. Entonces nos parecía lindo hacer un disco de celebración. Pero no recogiendo los grandes éxitos, que es lo que se suele hacer en estos casos. Nosotros quisimos celebrarlo de esta manera, haciendo nuevas canciones inspiradas en lo que es nuestra propia esencia. De ahí el nombre también, es como un pequeño recuerdo de nuestro cumpleaños número 20.
¿Cómo recordáis todo el proceso creativo y compositivo de este álbum? Y en este aspecto, ¿cómo fue trabajar con Cachorro López y con Gabriel Lucena?
A. Fue igual que siempre, canción a canción. No es que un día decidamos crear un disco y nos pongamos del tirón. Nosotros estamos permanentemente haciendo música. Muchas veces vamos al estudio y me encuentro allá con Juli, vamos teniendo ideas que vamos desarrollando juntos o que incluso ya llegan bastante avanzadas. Lo mismo con Cachorro, que es productor nuestro desde nuestro tercer álbum y tenemos esa dinámica de trabajo. Quizás ya sí que cuando nos jutamos con él, pensamos puntualmente en el álbum. Pero te diría que estamos todo el tiempo componiendo, a ver qué sale. Aprovechando la visita en Barcelona, voy a visitar el estudio de un amigo argentino y grabaré una canción. Hace algunos días me junté con los Varry Brava y también estuvimos componiendo. Estamos pernanentemente haciendo música nueva, sin pensar demasiado en cómo y en cuándo verán la luz.
Ya en el momento en el que necesitamos dar vida a un nuevo álbum para renovar tour y girar de nuevo, es cuando regresamos a todas estas canciones. Juntamos lo que más nos gusta y completamos con ideas nuevas. Pero no es que nos sentemos a idear un concepto y en base a eso creamos. Va surgiendo poco a poco. De hecho, «Entre las dos», la canción que tenemos con Javiera Mena nació un poco así. Sin forzar nada y un día que nos juntamos con ella en Buenos Aires. Grabó ella y en el momento de hacerlo nosotros le preguntamos si le parecía que la incluyéramos en nuestro disco. Y enseguida nos dijo que sí.
Mencionabas la colaboración con Javiera Mena y también quería preguntaros por la que tenéis junto a Sidonie. ¿Nació también de esta manera tan genuina y tan fortuita?
Juliana. Sí que fue fortuita porque tuvimos la suerte de que nos conocieran y de que les gustara nuestra música, porque justo estábamos en España y Ale comenzó a consultar con quién podíamos hacer una colaboración nueva con este tema que teníamos, que se llama «Me gustas tanto». La compañía discográfica nos comentó que podía ser con Sidonie, a los que todavía no conocimos en persona, pero con los que creemos que tenemos una conexión muy fuerte. Los conoceremos estos días. Así y todo, creemos que la canción quedó muy chula y que recoge muy bien la conexión entre ambos. Lo cual es curioso porque normalmente las colaboraciones siempre las hacemos con amigos, con personas con las que tenemos relación estrecha. Como con Javiera, a la que conocemos desde hace ya 15 años. Pero muy bien, porque este tema quedó muy cálido y muy en sintonía con lo que es Miranda! Le pusieron unos arreglos muy concretos y tiene como una esencia muy irónica que nos encanta. A mí me gusta mucho, deberíamos tocarla más en directo.
A. Ahora con ellos [risas]. Sí que es cierto que lo que hicieron al final de la canción fue una locura. Grabaron 80.000 voces en múltiples canales.
Siguiendo con este tema de las colaboraciones, tuvimos la oportunidad de veros hace algunas noches en el concierto de Varry Brava, con quienes cantasteis «Hortera». ¿Cómo vivisteis vosotros el momento y cómo sentisteis la energía desde el escenario?
J. Bueno, se siente como una ilusión realizada, porque de todas las cosas que hicimos en medio de este paréntesis, en medio de esta pandemia, la colaboración con Varry Brava la grabamos en mi casa. Y eran cosas que íbamos haciendo nosotros porque nos gustaban y nos entusiasmaban. Un poco por mantener el personaje artista que llevamos dentro. Y lo cierto es que jamás nos imaginamos grabando esta canción y cantándola posteriormente con ellos acá en España. Es una fantasía que parece guionada. No parece real, para nosotros es un sueño. Nos llena de felicidad, pero también de fantasía. Cierto que Ale los conocía más de antes, yo justo los conocí en este viaje, pero me caen súper bien. Me encanta su estilo y su estética, y también los estuve siguiendo en el Benidorm Fest.
Y el asunto de hacer amigos en España es re-lindo para nosotros. Si bien no venimos tan seguido como a otros lugares que por practicidad nos quedan mejor y donde planeamos más giras, nuestro corazón está mucho acá por las influencias pop de las bandas que escuchábamos cuando Ale y yo nos conocimos. Como Dorian, La Casa Azul o Le Mans, entre muchísimas otras. Sentimos que hay una afinidad a la que hay que hacer justicia.
También quería preguntaros por «El arte de recuperarte», el último single que nos habéis regalado. Saber un poco cómo surge esta canción y qué significa para vosotros.
A. De alguna manera, esta canción es la muestra de una nueva etapa. Porque desde nuestro tercer álbun hasta «Souvenir» trabajamos con Cachorro López. Y en esta ocasión, tras cinco álbumes, trabajamos con Mauro de Tommaso a la producción. Sentimos que tiene una sonoridad diferente, aunque la esencia del grupo sigue estando. También es cierto que la idea de cambiar de productor no era por sonar diferente, si no por probar algo nuevo, por cambiar un poco la dinámica y la rutina nuestra. Esa es la primera novedad que nosotros encontramos en el tema.
Luego es una especie de reggae pop, que ya es un ritmo que habíamos probado alguna que otra vez, pero que en esta ocasión lo encuentro más 80’s que nunca. Como podría ser «Perfecta» o «Caía la noche», pero tiene toques pop ochenteros. Y eso es por la producción de Mauro. Es una canción muy tierna y dulce, pero el personaje es bastante obsesivo y se pone un poquito denso. Entonces está ahí esa especie de contradicción. La música suaviza lo que podría ser una situación complicada con un obsesivo enamorado. Que él se da cuenta, ¿eh? Es un poco como el personaje eterno de Miranda!, que se obsesiona hasta el límite, pero a la vez se lo toma con humor y se ríe de sí mismo. Ese punto tan tragicómico que ya forma parte de nuestra esencia y de nuestro imaginario sonoro.
Aprovechando que tenéis tres fechas en España, entre Barcelona y Madrid, ¿qué supone para vosotros celebrar vuestro 20 aniversario aquí y cómo lo afrontáis?
J. Bueno, los cumpleaños en realidad, para los dos, son como una especie de excusa para hacer fiesta. De hecho, este 2022 estamos cumpliendo 21, pero queda más lindo decir 20 [risas].
A. Ya empezamos a mentir [risas].
J. Pero dentro de la mentira, voy a plantearte la verdad [risas]. Cumplimos 21, pero festejamos 20. Hay uno que no estamos celebrados. El punto es que son marcos que nos sirven para plantear y sacar adelante el show. Así como te dice Ale que compone las canciones como a medio conciencia o a propósito del directo, el resto de excusas también nos sirven para seguir en esta línea y mantenernos activos. Especialmente teniendo en cuenta que de la mitad del directo hacia el final son todo hits que sabemos que funcionan y que sabemos que la gente ama desde hace 15 años. Pero al final todo nos sirver para moldear la introducción, para ir cambiando el marco del show, el vestuario. La celebración del 20 aniversario no es más que eso, pues. La excusa para decir que llevamos mucho.
Y que queda mucho, esperamos.
A. Bueno, eso nunca se puede saber. Lo que sí que sabemos es que después de 20 años, más que con la energía intacta, estamos con la energía renovada para seguir. También nos sentimos fuertes y consolidados. Además, que la gente nos siga animando, nos siga escuchando y nos siga reconociendo, nos da mucha alegría. Nunca hemos dejado de tocar, tan solo durante el momento complicado de pandemia. Y ahora que podemos volver, lo hacemos con el doble de ganas que antes. Eso nos ha hecho coger más pilas. De hecho, nunca nos habíamos venido un mes entero a España de conciertos, de promoción, de relación con otros artistas. Siempre veníamos una o dos semanas y nos volvíamos. Pero esta ocasión, planeamos este viaje como una aventura. Porque para nosotros ha sido como salir de nuestra zona de confort y de los lugares que, de alguna manera, ya tenemos conquistados. Estamos contentos.
Hay bandas que tienen un talento desbordante. Hay bandas con duende. Hay bandas que hacen magia vayan donde vayan. Y Vaho cumple con todas y cada una de estas normas. Solo quien haya tenido la oportunidad de verlos en directo lo sabe. Lo que hicieron el pasado sábado 19 de marzo en la Sala Continental de Barcelona no es de este planeta y es lógico que se estén ganando a pulso el título de banda revelación de 2022 (y mira que solo han pasado tres meses de año). Pero es que esas ganas de comerse el mundo y ese talento innato, pueden con absolutamente todo. Así que lo mínimo que podíamos hacer nosotros en una noche como aquella era apoyarlos y darles todo nuestro amor. ¿Qué mejor manera entonces de presentar su álbum más reciente, «La noche que nos cambió la vida». Y vaya si nos la han cambiado.
No vamos a negar el hecho de que esa sala, ese espacio parecía el idóneo para verlos por primera vez. Casi como fuera casa, todos recogidos en una fría tarde de sábado. Y tímidos, sin querer acercarnos demasiado al escenario, tratando de no invadir el espacio de la propia banda. Siempre respetando, pero sin dejar de disfrutar del momento y de cantar con ellos, en una de las primeras salidas de Vaho fuera de su tierra, fuera de Madrid. Bastó muy poco tiempo para deshacernos de esa idea y para entrar en un pequeño gran bucle del que ojala no hubiéramos salidos. Nuestra burbuja, nuestro espacio de seguridad.
Ni la mismísima «Princesa del Postureo» les hizo sombra en esta noche única, en esta noche en la que comenzamos a caminar «A tientas» entre tanta multitud de «Caníbales» que trataron de alcanzarnos, corriendo «Detrás de ti» e incluso «Llamándome en oculto» (¡qué temazo este, que aún no ha visto la luz!). Nada importaba en un momento como aquel. Nada importaba si podíamos huir a toda velocidad en el mítico Corsa del «93». Bendita «Dulce locura», bendito pop y bendita versión de La Oreja de Van Gogh también. Nada importaba si nos podíamos resguardar en aquel lugar en el que habíamos quedado, al grito de «Nos veremos por allí». Como unos auténticos «Jóvenes idiotas», celebramos «El banquete» y descansamos cual «Domingos al sol» (¡otro gran temazo que será el próximo que vea la luz!). «Magia» en estado puro. Magia la que hicieron los madrileños, consiguiendo que «Nieve» en pleno marzo, para hacer que arrecie el «Temporal» muy pocos minutos después. Menuda «Revolución» en poco más de una hora y menudas ganas de seguir convirtiendo en himno «Mataré a Cupido».
Concierto de 10 para una banda de 10. Por si aún quedaban dudas, Vaho se han ganado un enorme huequito en nuestros corazones. Y lo seguirán haciendo. Tiempo al tiempo.
