De giras internacionales seguimos hablando y hoy toca pararnos en la que hará Harry Styles. Casi una veintena de conciertos suma el artista británico, que está en pleno «Love On Tour». Ya era hora de poder disfrutarlo en gran parte de Europa, especialmente después de que muchos de sus directos se vinieran abajo a causa de la pandemia. Pero no os preocupéis porque el próximo 2023 será el momento en el que disfrutaremis de él y de sus grandes éxitos en vivo y en directo. Un extenso viaje por todo el continente, pero también por otros países como Estados Unidos, Brasil, Australia, Nueva Zelanda o gran parte de Latinoamérica.
Tal es así que en nuestro país aterrizará los próximos 12 de julio en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona y 14 de julio en elNuevo Espacio Mad Cool, ubicado en la calle Laguna Dalga (en el madrileño distrito de Villaverde). En ambas fechas estará acompañado por el dúo británico Wet Lag, encargados de abrir los conciertos.
Puro carisma en directo, canciones que se han hecho virales en muy poco tiempo (como «As It Was»), un nuevo álbum que ha sabido a gloria bendita (ahí está «Harry’s House») y un debut en solitario aclamadísimo por el público y por la crítica («Harry Styles»), hasta el punto de ser uno de los diez discos más vendidos del año. La fórmula Styles es estremecedora y una auténtica locura. No es para menos. Ya con esto, quizás sea más lícito preguntar, ¿quién se muere de ganas de verlo en directo para poder cantar a pleno pulmón temas como «Sign Of The Times», «Lights Up», «Adore You», «Watermelon Sugar» o «Kiwi»?
Pues ojo ahí, porque queda muy poco tiempo para poder pillar vuestras entradas. En el caso de Madrid y Barcelona, la preventa se activa mañana jueves 1 de septiembre a las 10.00 horas (tan solo en Livenation), mientras que la venta oficial de los tickets estará disponible el viernes día 2 a la misma hora (tanto en Livenation como en Ticketmaster).
Han tenido que pasar siete años para poder anunciar de nuevo que Coldplay regresan. Regresan a la Ciudad Condal la próxima primavera al Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, para presentar su Music Of The Spheres Tour 2023. Doble cita obligatoria las de los próximos 24 y 25 de mayo, en la que será la única parada de la banda en territorio nacional. Sin embargo, esta no será la única parada europea que realicen, pues también visitarán otros lugares como Portugal (Coimbra), Italia (Nápoles y Milán), Suiza (Zurich), Dinamarca (Copenhague), Suecia (Gotemburgo) y Países Bajos (Ámsterdam), además de su propio país Reino Unido (Manchester y Cardiff).
Cinco años de ausencia y siete sin visitar nuestro país, concretamente desde que la banda británica presentara su anterior trabajo discográfico «A Head Full of Dreams». Sin embargo, en 2021 dieron un paso al frente al publicar «Music Of The Spheres». Un álbum con el que comenzaron a girar por Costa Rica, vendiendo hasta la fecha más de cuatro millones entradas para conciertos en Latinoamérica, Norteamérica y Europa.
Una gira con la que seguirán en 2023, haciendo parada ineludible en Barcelona. ¿Quieres saber cuándo saldrán disponibles las entradas? Estas se pondrán a la venta en dos tandas. En primer lugar, se podrán adquirir en preventa exclusiva a partir de este mismo miércoles 24 de agosto a las 10.00 horas. El límite de tickets que se podrán sacar en este punto, es de cuatro. Por su parte, la venta general – tanto para estas fechas como para el resto de actuaciones europeas – se abrirá mañana jueves 25 de agosto a partir de las 10.00 horas. Los dos canalaes oficiales de venta son Live Nation y Ticketmaster.
Sabiendo ya los detalles más importantes, solo podemos añadir que estamos completamente seguras de que será uno de los grandes espectáculos del año, porque Coldplay son ya parte imprescindible de la historia de nuestra música contemporánea. Coldplay son siempre un acierto, un lugar seguro al que acudir en cualquier momento.
Hay regresos necesarios y después está la vuelta de Passenger, que en apenas unos días regresará a nuestro país en dos citas ineludibles. Mientras que el martes 30 de agosto aterriza en la sala Razzmatazz de Barcelona, al día siguiente 31 hace lo propio en La Riviera de Madrid. Dos citas en las que el artista y compositor británico aprovechará para presentar su último álbum «Birds That Flew and Ships That Sailed», del que destacan canciones como «Blink Of An Eye» y «Chasing Gold». Composiciones que se suman a otras ya convertidas en himno, como la emblemática «Let Her Go». Y es que fue con ella con la que dio la vuelta al mundo, allá en el año 2012. Gira mundial durante más de dos años, un premio Ivor Novello y más de dos mil millones de reproducciones en YouTube.
Tras este inesperado punto de partida, la carrera en solitario de Mike Rosenberg bajo el nombre de Passenger acababa de comenzar, pero tenía un futuro prometedor por delante. El inicio de todos y cada uno de los himnos que nos ha regalado posteriormente y que, en apenas una semana, podremos cantar y disfrutar en directo. Ya tocaba, especialmente después de la pandemia y después de que hayan pasado ya unos años desde que el compositor nos regalara uno de sus directos, en el que presentó su disco titulado «Runaway».
Es por eso que hay que darse prisa y no dormirse en los laureles, porque tener la oportunidad de caer rendida ante los sonidos folk-pop de Passanger en vivo, sucede muy poco. Así que apuntad bien ambas fechas y pillad ya vuestras entradas, tanto para Barcelona como para Madrid, porque seguro que van que vuelan. Están disponibles por 30 euros en las páginas webs de Doctor Music y entradas.com. ¿Tienes ya la tuya?
Después de dar sus primeros pasos como solista y de debutar en 2020 con su primer álbum «Primera Estación», el artista argentino Marcos Prieto continúa imparable regalándonos su talento y su música. Tal es así que acaba de publicar su nueva canción, titulada «Camino». Un sencillo que relata el intenso y personal viaje del compositor, el reflejo más puro de los pasos que uno mismo transita y de las decisiones que toma. Un sencillo que es producto de una decisión tan vital como mudarse de país, cambiar radicalmente de vida, adaptarte a estas nuevas costumbres y conocer gente nueva. Un sencillo que es sinónimo de libertad.
Marcos Prieto es un artrista versátil, que no tiene ningún miedo a experimentar con diferentes géneros musicales. Aunque si bien es cierto que en esta última etapa, con «Camino» a la cabeza, se ha adentrado en sonidos más característicos del soft rock. Una musicalidad muy característica para hablar de temas tan mundanos y tan reales como el amor, la incertidumbre y los miedos. Una manera de componer muy personal y terapéutica, que es capaz de traspasar todo tipo de fronteras y de empatizar con todas aquellas personas que tengan el placer de escucharlo.
Sin duda alguna, un paso más en esta fructífera carrera en solitario, que comenzó con ese disco increíble compuesto íntegramente por él («Primera Estación»). Una carrera que, sin embargo, viene de muy atrás. Y es que antes de comenzar este nuevo paso en el camino, formó parte de bandas como Buenas Tardes y Killer Burritos. Dos grandes experiencias que le han ayudado y le han dado el impulso necesario para encontrarse consigo mismo y mostrar esta nueva faceta tan íntima y personal.
En medio de tanta novedad, hemos tenido la oportunidad de hablar con él para que nos dé todos los detalles sobre su talentoso proyecto musical. ¿Queréis conocer desde dentro a Marcos Prieto? Pues mucha atención, dadle ya al play y disfrutad.
Los descubrimos hace muy poco tiempo, y su fuerza y su potencia nos dejaron impresionadas. Desde Barcelona, llegan Radio75 para descubrirnos todo un universo sonoro, repleto de rock y sonidos industriales. Un imaginario que bien podrían recordarnos a míticas bandas como Depeche Mode, por sus armonías, o Queens Of The Stone Age, por sus eléctricas guitarras. Llegan para presentar su recién estrenado álbum, titulado «Mandatory». Sin duda alguna, este disco marca un nuevo horizonte en la trayectoria de nuestra querida banda, especialmente con canciones como «American Hero» o «Mandatory Hope». Además de adentrarse en asuntos tan complejos y necesarios de visibilizar, como esa incesante revolución digital, que ha hecho que dejemos de ser humanos, para comvertirnos en toda una serie de datos.
Un trabajo discográfico ecléctico, que enmudecerá a todo aquel que tenga el placer de escucharlo. ¡No es para menos! Más teniendo en cuenta que ya han pasado tres años desde que Radio75 debutaran con su primer álbum «Songs For Celine». Tres años en los que, la banda formada por Dani RM (voz), Carles Nin (guitarra), Alberto Dumall (bajo), Ricard Moya (teclados) y Carles Badal (batería), ha experimentado una constante evolución que los ha hecho ser quienes son a día de hoy. Un cambio que se refleja en todas y cada una de estas nuevas canciones y que, con toda probabilidad, recogerá grandes éxitos y críticas profesionales, como ya lo hizo el primero.
En medio de tanta constante novedad, hemos tenido el enorme placer de charlar largo y tendido con Dani RM, vocalista de Radio75. La verdad es que no se nos ocurre nadie mejor que él para desvelarnos todos los detalles y secretos que se esconden tras la banda. ¡Y no podemos estar más felices con el resultado! ¿Queréis saber todas y cada una de las cosas que nos explicó?
Lo cierto es que no lo conocíamos, pero haber estado este fin de semana en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ha hecho que nos lo crucemos de la manera más fortuita posible. Efectivamente, hablamos sobre Ed Maverick, uno de los artistas más asentados de toda la escena musical mexicana. Con una voz capaz de encogerte el alma y de clavarse intensamente en tu mente, nos ha hecho entrar en un bucle sin fin. En clave de indie folk, nos enamoró por completo con canciones como «Fuentes de Ortiz», «Acurrucar», «Del Río», «Ropa de Bazar» o «Párteme la Cara», su aclamada colaboración con C.Tangana. Y es que el joven procedente de Chihuahua ha llegado a los oídos de miles de personas por todo el mundo con tan solo con una guitarra y unas letras que emocionan y erizan la piel.
Un fenómeno global que es puro talento en bruto y que ha llegado este verano a España para arrasar en todos los lugares por los que está pasando. Y es que el FIB no es el único escenario por el que ha pasado, ya que también ha tenido el inmenso placer de actuar sobre los escenarios del BBK de Bilbao, del Noches del Botánico de Madrid o la Mar de Músicas de Cartagena. Sin embargo, queda un último lugar por visitar: Barcelona y su ya aclamado circuito musical Secreto a Voces By Viva Mahou. Pero rápido, porque la cita será mañana mismo en el Teatro Tívoli de la Ciudad Condal. ¿Se os ocurre un lugar mejor para pasar este caluroso miércoles 20 de julio? La cita será a las 19.30 horas. Esta será una de las anheladas y ansiadas paradas de su «Tour Eduardo 2022» en nuestro país.
Sin duda alguna, uno de los puntos fuertes de esta segunda edición del ciclo, especialmente tras la visita de Bikôkô el pasado 6 de julio. Y es que la actuación de Ed Maverick será una demostración más de la variedad musical por la que apuesta la organización. Tal es el éxito que las entradas suelen volar muy poco tiempo después de que se pongan a disposición del público. Si quieres agotar todas las posibilidades para mañana, puedes apuntarte a la lista de espera, por si falla alguien en el último momento.
Con un sonido que reúne lo mejor de este lado y del otro del océno, Javier Moreno se está abriendo paso en esta escena a pasos agigantados. No es para menos si valoramos y tenemos en cuenta su talento, su buen hacer, su ímpetu por crear música que le permita conectar con el resto de personas y el haberse rodeado de un equipo de escándalo. Especialmente, a la hora de dar vida y forma a «La Escalera» y «Despedida». Dos canciones diferentes, pero complementarias que ha reunido en un single doble. Grabada en directo, mano a mano, con su antigua banda Los Amigos Band, lleva por título «Live Masterlink Session». Una joya en toda regla, que nos ha cautivado desde el primer momento.
Javier Moreno cuenta con una dilatada carrera en el mundo de la música. Y es que siendo muy joven, se trasladó de su Barcelona natal a Londres, ciudad en la que comenzó a dar sus primeros pasos. Fue allí dondo formó la banda junto a Los Amigos Band, actuando en múltiples escenarios, fiestas y eventos. Todo mientras comenzaba a cursar estudios en industria musical. Pero dentro de él siempre hubo algo latiendo, sintiendo desde siempre el impulso a componer y crear sus propias canciones. Así fue, como con práctica, disciplina y trabajo, se lanzó a producir y publicar su primer EP titulado «Uno». Un trabajo discográfico que vio la luz en 2021 y que fue producido por Joe Dworniak. Un trabajo discográfico al que, dentro de muy poco, seguirá uno nuevo. Además, de manera paralela a su proyecto musical en solitario, forma parte del dúo de indie, folk y rock portugués Auroora, con quien escribe y produce todas y cada una de las canciones.
Una gran cantidad de acontecimientos y hechos de los que preferimos hablar con él directamente. Y es que hace algunos días, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Javier Moreno. ¿Queréis conocerlo y saber todo lo que se esconde tras este increíble proyecto musical?
Fue en el año 2021 cuando lo escuchamos por primera vez. Fue en el año 2021 cuando Lewis Pe debutó con su primer trabajo discográfico auto-producido, «The Castle». Desde ese mismo momento, el artista y músico barcelonés no ha dejado de crear, incansable, hasta llegar a este mismo momento. Hasta regalarnos su nueva canción, titulada «Amigos de Pega». La versión en español de «F.W.F» – incluida en su álbum -, que ha sido producida por Juan Feduchi (músico del colectivo de hip hop Disco Duro) y que ha llegado a ritmo de indie-alternativo, con tintes psicodélicos y del pop-rock.
«Amigos de Pega» es una canción, sin duda, especial. Y es que ahonda en el tema de las relaciones personales, especialmente en la amistad. Una canción que se centra en ese complejo momento en el que hay que sopesar si las relaciones son realmente buenas, si hay un problema en nosotros mismos o está fuera, o si los lazos del pasado ya son una historia que jamás volverá. Single único que se alza como el primero tras su disco y, además, en castellano (un cambio más que significativo, si tenemos en cuenta que sus composiciones habían sido en ingés hasta este momento).
«En tu vida ya no hay Ni un amigo de verdad Y si miras hacia atrás Lazos del pasado añoraras Hasta el final»
Entre las principales influencias de Lewis Pe encontramos varios géneros como el pop, la psicodelia, el folk, el rock progresivo o la música mediterránea. Unas referencias que no solo hemos podido escuchar en su trabajo discográfico debut («The Castle»), también en esta nueva canción («Amigos de Pega»). Un estilo que ha sabido llevar al límite, plasmándolo incluso en su estétitica y en el propio imaginario artístico que rodea al musical. Ejemplo de ello es la portada y todo el aspecto visual de este recién estrenado single, cuyo trabajo ha corrido a cargo de Branca Estudio.
En definitiva, Lewis Pe acaba de presentarnos el pack completo con «Amigos de Pega». Canción con un mensaje más que necesario, con la que firma su regreso, fiel a su estilo musical y artístico, pero con pequeños grandes cambios, como el idioma de composición. Una joya que hay que escuchar ya.
Con apenas 12 años empezó a coquetear con las letras, los ritmos y el rap, pero poco a poco, la poesía fue ganando terreno. Hasta tal punto que ha presentado dos poemarios «De hombre a hombro» (2018) y «Fuego disuasorio» (2021). Pero cierto es que cuando la música te atraviesa no hay nada que hacer. La espinita ha durado demasiado y ahora, tres años después de dejar esta faceta un poco de lado, Raúl Ligero – que es quien se esconde tras el proyecto de LGR – regresa para ponernos del revés con sus rimas imposibles y con su talento. Tal es así que el pasado jueves 8 de junio nos presentó su nuevo single, llamado «Tus Lunares». Single que llegó acompañado de un estupendo video-lyric creado por el propio artista, junto a Sony Vegas. Por su parte, la portada de la canción ha sido obra y arte de Alba y Laura Rubio de Giralunas y de Elena Quintero.
Una canción de desamor y la necesidad increíble de expresarse a través de la música. Eso es lo que ha impulsado a LGR a regresar con su música y seguir arrasando con su lírica indomable. La muestra perfecta de cómo en una ruptura, una persona siempre se queda con parte del corazón de otra. Dejando para siempre el recuerdo imborrable de sus lunares. «Para mí es como volver a nacer. Sentirme capaz de volver a cantar sobre las cosas que me duelen», puntualiza Raúl.
Más allá de la propia composición de la canción, queremos remarcar la importancia del trabajo de Quiroga – quien también ha trabajado con Nathy Peluso, Maikel de la Calle o Don Patricio – a la producción de «Tus lunares». En palabras del propio artista: «La letra de nace sobre base una instrumental de hip hop clásico. Al llegar al estudio, Quiroga montó toda la instrumental de 0 adaptándose al ritmo que le había mostrado. Quedando una pieza muy diferente con un estribillo melódico».
La verdadera pregunta a todo esto es: «¿se puede decir tanto con tan poco? Porque creo que no. Hace algunos días, LGR anunció que hacía las paces con la música, y ¡pum! como por arte de magia, llega «Tus Lunares». La pluma es lo suyo, bien sea para escribir poesía o para componer canciones. Incisivo y real, sincero y claro, lo de Raúl no es de este planeta». Esta fue, sin duda, nuestra primera reacción cuando tuvimos la oportunidad de escuchar el tema. Y, desde entonces, estamos completamente en bucle con él. Ahora solo queda que la escuchéis vosotros y que nos digáis qué os parece.
Completamente revolucionaria, disruptiva y talentosa, la artista taiwanesa veeeky aterrizará en apenas unos días en el Sónar de Barcelona. Lo hará con un potente proyecto, que aúna lo mejor de la música electrónica y del arte visual. Una cita que tendrá lugar este mismo 16 de junio a las 14.00 horas, en el escenario SonarComplex ubicado en la Fira Montjuic.
Una cita imperdible en la que quedará más que demostrado por qué es una de las grandes figuras de la escena musical de su país. Empezó su talentosa carrera en formaciones musicales como Bounce Girlz, pero poco a poco, ha ido emprendiendo camino en solitario hasta este mismo momento. Y es que más allá de la música, la artista utiliza el videoarte para explorar el pensamiento de la sociedad contemporánea a través de internet. Tal ha sido la curiosidad que nos ha generado, que no hemos perdido la oportunidad de charlar con ella.
Por empezar y para quien todavía no conozca este proyecto musical y visual, ¿quién es veeeky y cómo comienza?
Al principio tenía un colectivo de DJ´s en Taipéi, también organizaba algunos eventos de intercambio y fiestas para músicos internacionales y locales, a partir de allí me rodeé de muchos creadores interesantes, que poco a poco me impulsaron a crear multimedia, abarcando dinámicas y estáticas, visión en gama 3D, también esculturas, instalaciones y sonidos, además de mí, también tengo colaboraciones a largo plazo con algunos músicos. Me gusta estudiar la elasticidad entre estas señales.
¿Cómo construyes todo tu imaginario sonoro y visual?
Principalmente oscilo entre la música y las imágenes, a veces con algunas imágenes primero, a veces con algunos sonidos. Hay algo maravillosamente interesante en unirlos, especialmente cuando se emparejan. Para la parte del sonido, he estado trabajando recientemente en un software de generación de música, por lo que hay mucho material para clasificar, pero estos sonidos digitales a veces tienen muchas cualidades sorprendentes. Dado que estoy mencionando algunos estados atmosféricos, ya sea sonoro o visual, probaré algunas de las cosas que nos rodean, y también me gusta probar y usar el ready-made digital que nos rodea para presentar la narrativa.
¿Por qué para ti son tan importantes ambos mundos: el musical y el visual?
La aparición simultánea de lo visual y sonoro tendrá un proceso de mezcla a través del cerebro del creador o del público (receptor), y creo que esta es la parte que más interesa a todos. Las hormonas y las estructuras biológicas de todos son en realidad diferentes, pero están enmarcadas por el lenguaje de los tiempos y la tecnología, y lo que me interesa son las brechas en ellas.
¿Qué supone para ti llegar a Barcelona y actuar en el Sónar?, ¿cómo afrontas esta particular cita musical?
En 2018 me quedé un tiempo en Homesession y luego fui a Madrid a participar en Hybrid Art Fair, he estado interactuando con creadores y organizaciones locales. Sin embargo, en esta ocasión tuve la oportunidad de intentar presentar una experiencia escénica más completa.
De hecho, será en este festival donde presentarás tu último proyecto «Bei Ming Jiao Li». ¿Cómo surge?, ¿y qué significa para ti este trabajo?
Esta narración se llama «Bei Ming Jiao Li», porque he estado estudiando historias folklóricas durante un tiempo, que contienen no solo dioses tradicionales y creencias religiosas tradicionales, sino también algunos pequeños monstruos y turbas poco conocidas. Además de presentar la cosmovisión de la comprensión original del cielo y la tierra, también me permitió vislumbrar una forma de interpretar el pasaje entre el mundo material y el mundo consciente. Ahora estamos en un punto de inflexión en el Antropoceno. El equilibrio de nuestra confianza en la naturaleza y la tecnología está cambiando. Bajo la premisa de que la tecnología y la tecnología no pueden dejar de desarrollarse y operar hoy, nuestra conciencia está creando un nuevo tipo de creencia, rompiendo muchas. El proceso que se formalizó en el pasado (¿como el dedo de Buda?). Al presentar tal atmósfera, la historia será un proceso de constante cambio dinámico.
Tu obra, en cierto modo, es el reflejo de esta sociedad contemporánea, que camina casi más por lo digital. ¿Por qué tomar este punto como base o como referencia a la hora de crear?
Siempre me ha preocupado el desarrollo de la ciencia y la tecnología debido a mi trabajo, especialmente el software y las plataformas que utilizan los usuarios, la ecología del contenido y la cadena de capital que hay detrás. Además del tema del pensamiento, la forma creativa digital ha brindado a todos herramientas y conocimientos de producción más abiertos hasta cierto punto, por lo que es inevitable elegir herramientas de producción digital.
En este sentido, ¿crees entonces en el poder de la música como elemento transformador a nivel social?
Además de transmitir memoria y experiencia, como un antiguo cuasi-lenguaje, no solo es un medio, sino también un canal. Creo que la música mostrará más de su originalidad bajo la tecnología contemporánea.
Quedan dos preguntas con las que me gusta cerrar siempre. La primera de ellas es, ¿qué canción propia identifica mejor el momento en el que te encuentras profesionalmente y por qué?
Debería ser «engineer of content», que es una declaración de cómo una estructura de poder produce una forma biológica que secreta satisfacción. Hay muestras muy ruidosas y estructuras lineales, y también hay fuerzas directas generadas por algunas emociones más personales.
Por cerrar ya la entrevista haciendo honor al nombre de esta página web, ¿cuál es la mayor o verdadera locura que has cometido por la música?
¿Parece que cada momento de hacer un sonido (o música) es más probable que inspire emociones locas? Siento que la música siempre me empuja a encontrar alguna esencia interior.
Que han sido una de las bandas de nuestra infancia y de nuestra adolescencia es innegable. Que nos hace tremenda ilusión que este 2022 visiten el Madrid y Barcelona es inevitable. Para quien todavía dude de quiénes hablamos, sí, nos referimos a los incombustibles e imparables Backstreet Boys, quienes tras más de dos décadas, se atreven a poner un pie dentro de nuestras fronteras, en dos citas que se plantean más que especiales. Y es que, ¿quién no tiene ganas de cantar a pleno pulmón grandes himnos como «I Want It That Way», «Everybody», «As Long As You Love Me», «Quit Playing Games With My Heart», «Larger Than Life» o «Incomplete»? Sin duda alguna, ha sido la boy band contemporánea más famosa de nuestra escena y cualquier millenial (así como nosotras) ha crecido con su música. ¿Alguien más nostálgico en la sala?
Dos citas increíbles que tendrán lugar el martes 4 de octubre en el WizInk Center de Madrid y el jueves 6 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Dos citas increíbles en las que además de repasar toda su discografía, tendrán la oportunidad de presentar el que fuera su último álbum de estudio «DNA», que llegó a nuestras vidas en 2019. Año en el que, precisamente, dieron el pistoletazo de salida a The DNA World Tour, la mayor gira por de la banda en 18 años.
Tres años después de ese momento y pandemia mediante, la banda estadounidense retoma su gira y hace parada obligatoria en territorio nacional. Una gira que, dadas las circunstancias actuales, adquirirá un carácter de lo más solidario. Y es que Backstreet Boys contribuirá con una parte de la venta de entradas de sus conciertos a ACNUR, la Agencia de la ONU para los refugiados. Esta contribución servirá para proteger y ayudar a los refugiados y desplazados en Ucrania y los países vecinos. Sabiendo todo esto, solo falta saber, ¿eres de los que ya tiene su entrada o te has dormido en los laureles? Rápido, que van que vuelan (tanto en Madrid como en Barcelona). ¡Están disponibles en Ticketmaster!
Tuvimos la oportunidad de hablar sobre este ciclo hace algunas semanas, cuando confirmaron la sesión musical de Israel Fernández (aunque ya había arrancado con las actuaciones previas de Dora y de Mujeres). Pero es que el Secreto a Voces by San Miguel continúa imparable con su dinámica. Tal es así que el próximo miércoles 8 de junio a las 19.30 horas, tendremos un nuevo asalto en la sala Metric de Barcelona.
¿Quién será el artista o banda que nos regalará su música en directo? Es todavía un misterio. Pero muy seguramente, flipemos y nos encante. Por lo pronto solo podemos dar la siguiente pista: es una de las grandes sensaciones del bedroom pop. Tal es así que está calando de una manera muy profunda en toda una generación de jóvenes. Si bien es cierto que poco más se sabe y que para conocer el nombre que se encuentra detrás del misterio, bien hay que acudir a los canales oficiales de DICE, PPL United y San Miguel para seguir las pistas, o bien hay que agotar todas las entradas del evento (disponibles en dice.fm).
Sabiendo estos pequeños detalles, ¿qué mejor manera de echar la tarde que disfrutar de un poco de música en vivo, del arte, de la coctelería y buena gastronomía? Y más sabiendo la buena acogida que ha estado recogiendo el ciclo durante todo este periodo. Ciclo muy especial que celebra este año su segunda edición, tras haber contado previamente con nombres de la talla de Niño de Elche, Baiuca, Raül Refree, Mala Rodríguez, Club del Río, Silvana Estrada y Oracle Sisters. O de Israel Fernández, Dora y Mujeres, en el caso de esta nueva ronda. Una cita cultural que, en muy poco tiempo, se ha consolidado y afianzado en la ciudad de Barcelona. Una propuesta que permite deleitarse con la música en vivo a través de un formato sumamente atractivo en el que los verdaderos fans pueden experimentar la velada más cercana y familiar con sus artistas favoritos. Una celebración de apoyo a la cultura desde un punto de vista diferencial, íntimo y personal.
