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  • Califato ¾ se salen en el festival B·TXRA de Barcelona

    Califato ¾ se salen en el festival B·TXRA de Barcelona

    No negaremos que es una de las bandas que más ganas teníamos de ver en directo, porque el engache que tenemos con Califato ¾ es muy, muy bestia. No es para menos si tenemos en cuenta que es una de las bandas que más está revolucionando la escena musical andaluza, probablemente junto a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Et voilà! El pasado sábado 5 de marzo fue el día señalado en nuestro calendario. El día señalado para que se cumpliera nuestro pequeño gran sueño. Y es que, junto al cantautor andaluz Paco Moreno, formaban parte del cartel del B·TXRA Son Estrella Galicia. Concierto diurno en la Fábrica Fabra i Coats de Barcelona. ¿Se puede pedir algo mejor? Definitivamente no, y os explicamos por qué a continuación.

    Llegar con incertidumbre y sin saber muy bien qué nos encontraríamos. Llegar a cuentagotas con un público al que le costó aparecer. Llegar para descubrir a un gran talento como es Paco Moreno, al que no conocíamos previamente pero que, sin embargo, nos sorprendió gratamente con su talento. Un talento que ha sabido volcar a la perfección en su nuevo trabajo discográfico, llamado «Rumba o nada». Directo sencillo, pero potente. No necesitó de nada ni de nadie más que de él mismo, para demostrar todo lo que vale. Despacito y con buena letra fue presentando todas y cada una de sus canciones, dejándose acompañar puntualmente por Óscar Huertas. Con una capacidad innata de mezclar tradición con electrónica, fue la mejor manera de caldear el ambiente. Porque la mañana solo acababa de comenzar.

    La fiesta dio comienzo con la llegada de Califato ¾. Al grito de «¡Buenos días, Andalucía!», el público se comenzaba a agolpar en las primeras filas, deseando que The Gardener y compañía salieran al escenario a representar su gran obra. Espectáculo en toda regla, teatro puro y duro, y una performance que, por momentos, a nosotras se nos hizo un poco larga. Las expectativas estaba muy altas y, por ende, las posibilidades de que el directo no las cumpliera eran mucho más altas. Pero los sevillanos parten con ventaja…y es que se pueden permitir hacer ya lo que deseen, porque su público fiel, se rinde a sus pies sin apenas pestañear. Ya lo tenían todo hecho.

    No se dejaron nada ni a nadie en el tintero. Califato ¾ se salieron con todo, arrancando el espectáculo con el mítico Andrés de Jeréz, quien los acompañó a lo largo y ancho del espectáculo, en más de una canción. Tras este potente inicio, no pudo faltar esa mítica «Buleríâ del aire acondiçionao». Igual que no faltaron «En bûcca y câttura», «Camino de Aghmat», «Çambra der Huebê Çanto», «Crîtto de lâ Nabahâ» o «Alegríâ de la Alamea», junto a la necesaria y poderosa Rosana Pappalardo, quien nos tiene completamente enamoradas. Por su luz y por la inquebrantable alegría que muestra sobre el escenario. Una fiesta sin final a la que también se llegó a sumar la increíble Queralt Lahoz. No solo para cantar a viva voz «Tó ba a çalîh bien mamá». También para poner punto y final a esta irreal y lunática mañana, que quedará para siempre en nuestro recuerdo. ¿Y lo felices que salimos de allí?

  • Trezor nos da una buena dosis de «Equality» y lo hacen en el momento más oportuno

    Trezor nos da una buena dosis de «Equality» y lo hacen en el momento más oportuno

    En el momento en el que más los necesitábamos han aparecido ellos, Trezor. Y lo han hecho por todo lo alto, con un álbum necesario a la par que increíble. Ya es nuestro «Equality», un verdadero cántico en pro de la diversidad, la inclusión social y la tolerancia, pero empleando el baile siempre como arma con la que declarar la guerra a las injusticias, a la homofobia, a la transfobia, al racismo o al sexismo. Un cántico especialmente necesario en los tiempos que corren y que, además, está llamado a convertirse en una auténtica obra de arte. Un primer trabajo discográfico de lo más especial, que ha sido producido por Christian Rey Nagel.

    Con una puesta en escena semi-teatral y un show continuado sin apenas silencios entre canción y canción. Con un set de DJ, pero teniendo siempre fuertes influencias de las voces, los sintetizadores y la batería acústica en directo. Así se presentan en sociedad Trezor, la banda electrónica por excelencia, que procede de Barcelona y que está liderada por Mürfila y Ultraplayback. Y es que todo lo que tocan, lo convierten en una auténtica fiesta. Aunque para fiesta, la que montarán una vez comiencen a presentar en directo «Equality». Tras haber arrasado el pasado mes de febrero en la Sala Laut de Barcelona, se disponen a hacer lo propio en el Let’s Festival, que se celebrará el próximo 1 de abril en la Sala La Zowie de L’Hospitalet de Llobregat. Pero ojo, porque estamos seguras de que se avecinan muchas más novedades.

    Por supuesto, en medio de tanta buena nueva, quisimos aprovechar el momento para conocer a la banda desde dentro. ¿Y quién mejor que Ultraplayback (Jordi Way) para hablarnos sobre Trezor? Fue un placer inmenso charlar con él largo y tendido. ¿Queréis saber todo lo que nos contó?

  • Vaho aterrizará en Barcelona con su nuevo álbum, «La noche que nos cambió la vida»

    Vaho aterrizará en Barcelona con su nuevo álbum, «La noche que nos cambió la vida»

    No sabemos muy bien en qué momento los descubrimos y nos enganchamos a ellos. Lo que sí que sabemos es que desde ese momento no conseguimos salir del bucle que ha causado en nosotras la banda madrileña Vaho. Desde Alcalá de Henares al mundo entero, la formación presentó el pasado mes de octubre su nuevo y más reciente álbum, «La noche que nos cambió la vida. Vol.1». Un disco sin complejos e introspectivo con el que dan el pistoletazo de salida a una nueva etapa. Ocho canciones con letras vivas y sonidos cuidados que nos transportan a una de las propuestas más interesantes y únicas del pop actual. El primer episodio de una trilogía que llevará por título «La noche que nos cambió la vida», y que se plantea como uno de los proyectos musicales más ambiciosos de nuestra escena.

    Un ansiado disco con el que se han puesto bajo los mandos de Edu Molina de Garlic Records. Un ansiado disco que llega después de multitud de cambios para la formación que debutó en 2017 con «Haere Mai: Bienvenido» y que no ha dejado de crecer desde ese momento, hasta el punto de habernos regalado un EP («Revolución») en los momentos más duros de la pandemia. Talento a raudales y unas ganas locas de comerse en mundo. Ya sea con sus propias canciones o con versiones tan tops como la última que se han marcado de «Dulce locura», reconocida canción de La Oreja de Van Gogh.

    En medio de todo este increíble caldo de cultivo, la banda madrileña se dispone a presentar su nuevo trabajo discográfico en Barcelona. Apuntad bien, porque la cita será el próximo sábado 19 de marzo en la Sala Continental, ubicada en el corazón del barrio de Gràcia. Rápido, hazte ya con tu entrada (¡ya disponibles en Notikumi!).

  • El Último Mono nos regala su segundo single, «Los Asquerosos»

    El Último Mono nos regala su segundo single, «Los Asquerosos»

    ¿Le felices que estamos nosotras de que El Último Mono estén de vuelta? Pues imposible explicarlo. Después de haber removido todos nuestros cimientos con «El Muro», la banda barcelonesa regresa a escena para presentar su segundo single de adelanto, llamado «Los Asquerosos». Una canción que nace como crítica social a todas aquellas vidas que vemos expuestas en redes sociales de manera desmesurada. Vidas que parecen idílicas, vidas que solo nos muestran una realidad sesgada.

    «Desde la primera estrofa se entona el mea culpa y se gesta esta danza de la lluvia a modo de canción para que el agua barra el velo que se nos pone cada día ante los ojos derribando los muros de esas ciudades de cartón piedra que nosotros mismos hemos erigido bajo unos preceptos vacuos y efímeros».

    Producida, grabada y mezclada junto a La Atlántida Estudio (Barcelona) junto a Edgar Beltri a la producción, y Víctor García a la masterización. Esta canción recupera la esencia más rockera de El Último Mono, de la que pudimos disfrutar en sus primeras composiciones. Una esencia muy suya, pero que bien nos podría recordar a otras bandas como Foo Fighters, Smoking Souls o Dinero.

    Por supuesto, «Los Asquerosos» ha llegado acompañada de un increíble videoclip, en el que podemos ver a los cuatro miembros de El Último Mono sin grandes artificios, interpretando y canalizando la fuerza de la canción a través de sus instrumentos. Nos muestra a las cuatro personas que hay tras su música y nos invita a vibrar junto a ellos. El vídeo, que es obra y arte del realizador Javier Zarza Bardet, ha sido grabado en la misma ciudad de la banda, Barcelona.

    Y para poner la guinda al pastel, queremos aprovechar este momento para recordar que la banda catalana ha anunciado las primeras fechas de su gira 2022. Así que si queréis verlos en directo, este momento es más que perfecto. Apuntad para que no se os olvide nada, porque a falta de más fechas por confirmar, podremos disfrutar de ellos en la Sala Dublín de Gandía (2 de abril), en La Casa de la Mar de Valencia (3 de abril), en la Sala Corleone (Sabiñánigo) el 4 de junio – conciertos enmarcados dentro del Ciclo Polar – y, finalmente, en la Sala Creedence (Zaragoza) el 18 de junio, para celebrar por todo lo alto el Día de la Música.

  • Carmen Boza continúa imparable con su gira 2022

    Carmen Boza continúa imparable con su gira 2022

    Es una de las artistas que más poco a poco se ha ido ganando nuestro corazón. La descubrimos bastante tiempo después de que debutara con «La mansión de los espejos» (2015). Pero desde ese momento, no hemos dejado de seguirle la pista a Carmen Boza. Ella, sencillamente, es mágica. Y no sabe hacer más que vaciarse por dentro, cantando verdades como puños. Eso es lo que más nos gusta de ellas y lo que la hace tan sumamente especial. Así de enganchadas estuvimos en 2018 cuando arrasó con «La caja negra». Ya han pasado cerca de cuatro años y ella, pausada y calmada, no ha dejado de regalarnos su arte con canciones como «Un golpe de suerte», «La grieta», «Suave» o el reciente «Caramelo». De esta manera, ha ido mostrándose desde otra perspectiva y con una madurez que incluso asusta.

    Un gran salto evolutivo, que tendrá su merecida réplica en directo. Y es que durante todo 2022, la  cantante, guitarrista, compositora y productora estará presentando sus composiciones a lo largo y ancho del estado, haciendo parada obligatoria en multitud de ciudades. Parecía que el año empezaba complicado y no estábamos seguras de si daría tregua. Sin embargo, no hay nada que consiga frenar a Carmen Boza. Carretera y muchas ganas de inundarnos con su música. Arrancó este mes de febrero por Cáceres, Salamanca y Córdoba. Pero es que en marzo continuará por otras muchas ciudades y escenarios: la Sala Apolo [2] de Barcelona el 10 de marzo, la Soho de Cádiz el 19 de marzo, el Centro de Innovación Cultural El Almacén de Arrecife el 26 de marzo, el Gran Café de León el 1 de abril, el Porta Caeli de Valladolid el 2, la Billy Bob de Gijón el 8 de abril, la Niágara de Santander el próximo 9 de abril, el Teatro Pathé de Sevilla el día 22, el Teatro Cajagranada Isidoro Máiquez de Granada el 7 de mayo, El Veintiuno de Huesca el 13 de mayo, La Rúa de Burgos el 14, el 20 de mayo la Sala Stereo de Alicante, la sala Clandestino de Albacete el 21 de mayo, la Directo Cuenca el 27 de mayo y la Loco Club de València el próximo 23 de septiembre.

    Sabiendo pues todo lo que sabemos, ¿estáis preparados para vivir una de las puestas en escena más mágicas que os encontraréis? El talento innato de Carmen Boza y su trayectoria, sitúan a la artista como una de las propuestas femeninas españolas más interesantes y con más proyección del momento. Así que de vosotros, no nos lo pensaríamos. ¡Corred ya a por vuestras entradas! ¿En qué ciudad nos encontraremos?

  • El Festival Cruïlla desvela el cartel completo de su edición 2022

    El Festival Cruïlla desvela el cartel completo de su edición 2022

    Una de las cosas más maravillosas que nos está dando este 2022 – en lo poco que llevamos -, es la enorme cantidad de música, conciertos y festivales que nos están llegando. Justo lo que necesitábamos después de dos años de parón. Y es que, si bien es cierto que la música no ha dejado de sonar en ningún momento, pero había muchísimas ganas de recuperar esa sensación de normalidad que dejamos atrás allá en 2019. Y en medio de todo este cúmulo de emociones, ha llegado el Cruïlla para desvelar el cartel de su nueva edición.

    Una edición que además, llega con novedades. Y es que, entre otras cosas, alargará un día más su actividad, recuperando así el espíritu de ediciones anteriores. Tal es así que pasaremos de tres días de actividad a cuatro, siendo las dos primeras jornadas un poco más cortas (al finalizar los conciertos cerca de la medianoche); y las dos últimas mucho más largas, extendiéndose de tal modo hasta la madrugada. Así que, con estas, id preparando esas ganas de fiesta, porque del 6 al 9 de julio se lía en la Ciudad Condal. Se lía mucho.

    Ahora sí que sí, vayamos a lo verdaderamente importante. ¿A qué artistas y bandas veremos actuar en el mítico Parc del Fórum de Barcelona? A los nombres que ya conocíamos (Residente, Hot Chip, Zahara, The Bloody Beetroots, Rozalén, Fat Freddy’s Drop, Buhos o Sofi Tukker), se han sumado esta mañana muchísimos otros como Rubén Blades y su Salswing, Jack White, Juan Luis Guerra y Duran Duran como nuevos grandes cabezas de cartel. Sin olvidarnos de otras increíbles confirmaciones, como Rels B, Trueno, Molotov, Rigoberta Bandini, Dancetería (proyecto musical formado por Varry Brava y Miss Caffeina), Tanxugueiras, Delafé y las Flores Azules, Stay Homas, Tote King, Elefantes, Meute, Joe Crepúsculo, Vintage Trouble, Queralt Lahoz, Niña Polaca, Cimafunk, The Tyets, Travis Birds, Seeed, Dan Peralbo, Balkan Paradise Orquestra, Colectivo da Silvia y Habla de mí en presente. Pero ojo, porque todavía quedan diversos nombres por desvelar. ¡Hazte ya con tus entradas!

  • Ginestà o com entendre l’amor en les seves múltiples formes

    Ginestà o com entendre l’amor en les seves múltiples formes

    Amb l’amor com a concepte i les seves diferentes perspectives com a base, Ginestà s’acaben de lluir amb el seu tercer i nou àlbum anomenat «Suposo que l’amor és això». Un disc increïble i molt carregat de sensibilitat, diversitat i veritat. Aquesta és la pura essència dels germans Júlia i Pau Serrasolsas que, amb cada disc i amb cada cançó es despullen i es mostren tal com són. Missatge sincer i veus dolces, que es barregen sutilment amb sonoritats sofisticades i contemporànies. Amb melodies electròniques i sintetitzadors.

    Una vegada més, en allò que respecta a la producció de l’àlbum, la banda ha comptat amb el treball de Cesc Valverde (Xicu), inseparable company i membre imprescindible de la formació musical dels Serrasolsas. Un equip completat per Xavier Clop i Quique de La Royuela Studio a la gravació; i Marc Parrot de Grabaciones Silvestres a la mescla i la masterització. Però és que més enllà de tot aquest concepte musical, també trobem un potent i treballat imaginari artístic al voltant de les cançons, obra i art de l’Adrián Martos. I és que amb una estètica inspirada en els anys setanta, el director ha creat un món que transporta a l’espectador a les etapes d’institut i joventut, on l’amor es manifesta de la forma més innocent. Uns dissenys que s’aprecien tant en la portada de «Suposo que l’amor és això», com en els deu videoclips que acompanyen a totes i cadascuna de les pistes musicals.

    Ara, amb aquest àlbum ja al carrer, arriba l’anhelat moment de començar a rodar, de començar a presentar-ho en directe. Cert que hi ha moltes dates per confirmar, però de moment, sabem que podrem gaudir del Pau i de la Júlia el 31 de març a la Sala Apolo de Barcelona, i el 2 d’abril a la Sala La Mirona de Salt (Girona), dintre del circuit musical Strenes.

    I en mig de totes aquestes grans novetats, vam voler aprofitar per conèixer-los millor i per descobrir tot el que s’amaga darrere d’aquest disc. Vens amb nosaltres?

  • El día en el que La MODA nos hizo sentir vivos de nuevo

    El día en el que La MODA nos hizo sentir vivos de nuevo

    Echar de menos nunca había adquirido tal dimensión. Echar de menos o echar de más. La pandemian ha causado estragos en todos los niveles y de eso somos todos conscientes. Echar de menos pero, de repente, sentir que la normalidad vuelve a estar más cerca que nunca. Pero cerca de verdad…sin vaivenes, sin pasos en falsos, sin dudas. Y en medio de toda esta vuelta, que La MODA hayan formado parte de este anhelado regreso es, sencillamente, maravilloso. Imaginaos pues la emoción el pasado viernes 11 de febrero cuando, después de meses y meses de encierro, de restricciones, de conciertos sentados, con pasaporte COVID, con distancias de seguridad…vives un concierto con la misma sensación y la misma tranquilidad que en 2019. Hora y media con el vello de punta y con la lagrimilla a punto de caer. Hora y media en la Razzmatazz, en el pleno corazón de Barcelona, siendo felices, sin pensar en nada que no fuera la música. Queriendo y sintiendo un poco más nuestro este «Nuevo cancionero burgalés».

    ¿Sabéis esa sensación de llegar nervioso a un concierto, como si fuera la primera vez que pisas una sala de conciertos? Pues así nos sentimos. Todo el rato. Un nerviosismo positivo (que hemos de reconocer que durante un rato se nubló, al comprobar que la banda iba con 15 minutos de retraso). Pero en el mismo momento en el que pisaron el escenario, se nos olvidó todo. Por completo. No era para menos. Esas sonrisas en la cara, esas ganas de hacernos vibrar, el enorme esfuerzo de David Ruiz hablando catalán, haciéndonos sentir en casa de nuevo. Haciéndonos sentir vivos.

    Todo podría haber comenzado «Un lunes» cualquiera, acompañando a «La molinera» a través de «La inmensidad» que supone la vida. Exorcizando los «Mil demonios» que todos llevamos dentro y que solo pueden salir cantando a viva voz «Una canción para no decir te quiero» o «Miraflores». Llenarse de vida, vivir, bailar, brindar con miles de «Vasos vacíos», abandonar «El camino» establecido, liberarse y ser testigos de cómo «La vieja banda» vuelve a reunirse, para hacernos corear hasta la muerte «PRMVR» y «Catedrales». Todo hasta que «La vuelta» nos devuelve, por un momento, a esta extraña realidad que todavía parecemos habitar. Recordar que «No canto yo», que es La MODA quien se encuentra sobre el escenario, rescatando esa especial «Canción de cuna» con la que nos hinchan el alma, con la que buenamente nos invitan a esperar el florido «Mes de mayo». Con la que buenamente nos recuerdan que vivimos en un mundo henchido de «Banderas sin color» y de un impersonal «Himno nacional», que no hacen más que alimentar a este llamado «Colectivo nostalgia». En medio de esta extraña situación, «¿Quién nos va a salvar?». «Hay un fuego» dentro de cada uno de nosotros que no deja de crecer, alimentado por la «Gasoline» y por el aullido de «Los lobos». Con el final a la vuelta de la esquina, llega el «Tiempo de despedirse», no sin antes agotar los últimos cartuchos. No sin antes demostrar cómo viven tantas almas «Nómadas», que desde «1932» han sabido abrirse paso hasta este preciso instante. Instante perfecto para que nos invada el espíritu de los «Héroes del sábado», bien preparados para mostrarnos cómo se las gastan en una de las ciudades más bonitas del mundo. «Mañana voy a Burgos», ¿te vienes?

  • Gatibu hará parada en Barcelona con su «Positif Tour»

    Gatibu hará parada en Barcelona con su «Positif Tour»

    Poco más de dos décadas sobre los escenarios, ocho álbums, un EP, multitud de singles y muchas ganas de seguir regalándonos su música. Recién estrenado este 2022, Gatibu se lanzan de nuevo a la carretera para presentar en directo su trabajo discográfico más reciente «Musikak Salbatuko Gaitu», que precisamente vio la luz el año en el que la pandemia tambaleó el mundo entero. Imaginaos, pues, las ganas que hay de alcanzar a la banda de Gernika-Lumo en uno de los tantos directos que prometen dar. De hecho, ya han pasado por Altsasu, Salamanca y Madrid, y esta misma semana harán lo propio en Iruña (11 de febrero). Por supuesto, Barcelona no se quedará atrás…y es que el 19 de febrero, la sala Apolo temblará al son de la mítica – y ya indispensable – banda vizaína. Un tour que seguirá tras su paso por la ciudad condal. Un tour que, del mismo modo, les hará recorrer otras localidades como Biarritz, Gasteiz, Barakaldo, Villarrobledo (Viña Rock) y Logroño. Sin duda alguna, la mejor manera de celebrar que el «Positif Tour» está en marcha.

    Más allá de ser las citas perfectas para celebrar la vida y la música, también lo son para celebrar el amplio recorrido que tienen Gatibu. Y es que más allá de dar vida y presentar las canciones de su último «Musikak Salbatuko Gaitu», no faltará ninguno de los grandes himnos de la banda. Desde «Euritan Dantzan» hasta «Aske Maitte», pasando por «Gabak Zerueri Begire» o «Urepel», entre muchísimas otras.

    Demostremos al mundo que la música siempre, siempre nos salva. Gatibu saben de lo que hablan en «Musikak Salbatuko Gaitu». Gatibu saben lo que cantan. Y el 19 de febrero tenemos la oportunidad perfecta de saberlo nosotras también. ¿Tienes ya tu entrada para verlos en la sala Apolo de Barcelona?, ¿a qué esperas pues? ¡Hazte ya con ellas en gatibu.eus! Venga, venga, venga, antes de que vuelen todas.

  • Alima nos sumerge de lleno en su magnético universo sonoro

    Alima nos sumerge de lleno en su magnético universo sonoro

    Tiene una personalidad dulce y magnética. Elegante y eléctrica. Tiene una personalidad capaz de atraparte en segundos. Igual que su música, que es el mejor reflejo de ella misma. Hablamos de la artista ecuatoriana afincada en Barcelona, Alima. Solo ella ha sabido cómo cautivarnos con apenas cuatro canciones, siendo «Dejarme ir» la última de ellas. Especial, íntimo y personal, este tema nos enseña cómo decir adiós, cómo soltar y desprenderse de alguien, cómo desapegarse. Un doloroso proceso que solo ella sabe cantarnos con toda la delicadeza del mundo.

    Un tema único, igual que lo han sido previamente «Cómemela», «Anestesia» y «Trap Romantic». Un tema único, pero completamente diferente a sus hermanos musicales que dará forma al inminente y nuevo álbum de la artista y compositora Camila Terán, en este nuevo camino musical que emprende. Y es que el próximo 18 de febrero, nos presenta su debut en solitario, que lleva por título «Soy la primera» y que verá la luz bajo el sello discográfico ecuatoriano Clvb de pesca. Un debut en el que se mostrará más ella que nunca. No es para menos, teniendo en cuenta que, tras haber formado parte de bandas como Camila y La Máquina de Luz o Nuevo Bravo, ahora se lanza de lleno con este proyecto en solitario. Alima bate las alas y trata de echar raíces en una ciudad nueva y repleta de posibilidades. Sin duda alguna, la mejor manera de canalizar todo lo que siente y todo lo que es. Empleando siempre la música como el canal ideal para conectar con el público. Con su público.

    En medio de toda esta vorágine creativa y cargada de novedades, tuvimos el enorme placer de charlar con ella durante un rato y, lo cierto, es que fue una maravilla. Alima es mágica y así lo transmitió en la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Te vas a quedar con las ganas de conocerla más y mejor?

  • Delaporte prometen arrasar en el Cruïlla Primavera con «Abril»

    Delaporte prometen arrasar en el Cruïlla Primavera con «Abril»

    Sin duda alguna, Delaporte se han ganado a pulso el convertirse en una de nuestras bandas favoritas. Desde que descubriéramos a Sandra Delaporte y Sergio Salvi allá en 2017, han demostrado que no tienen techo. Que nada es imposible para ellos. Apenas habían comenzado su carrera, pero ya despuntaban. Mucho tiempo ha pasado desde que nos enamoraran con «Un jardín», tema que formó parte del talent show de baile «Fama a bailar». O de que se comenzaran a abrir paso con su primer EP, «One». Ahora, casi cinco años después, diversos trabajos discográficos y multitud de escenarios recorridos, siguen demostrando que todos sus esfuerzos no han sido en vano, pues el talento y las ganas permanecen intactas.

    Ni siquiera en estos dos años de parón casi obligatorio y de incertidumbre constante les ha frenado. Y no sabéis lo felices que nos ha hecho eso, pueso gracias a esa constante creatividad hemos podido disfrutar del discazo que se marcaron en 2020 con «Las Montañas». O del proyecto que sacaron adelante con «Titanas», creando alianzas con multitud de mujeres artistas como Amaral, Belako, Rigoberta Bandini, DORA, Rozalén, Anaju y Zahara; demostrando así el empoderamiento y la sororidad que existe entre nosotras. O el inicio de una nueva era que ha supuesto el EP más reciente de la banda, «Abril». Un trabajo que ha supuesto un antes y un después, tanto para Sandra como para Sergio.

    «Abril fue un mes de cambio personal radical, un mes de transición, difícil y bonito a la vez. En el pasado hemos hablado mucho de empoderamiento y superación, pero ahora queríamos poner el foco en los sentimientos más urgentes y los retos del día a día, porque siempre hay mucho que aprender y muchos patrones que superar por mucho que sepas qué sería lo correcto. También fue un mes que nos marcó a nivel laboral, ya que en abril de 2020 hubiésemos comenzado la gira y no fue hasta abril de 2021 cuando la pudimos arrancar realmente».

    Después de esta montaña rusa de emociones que han supuesto estos dos años, no podemos tener más ganas de verlos en directo. Tal es así que tenemos bien marcado en nuestro calendario el próximo 26 de febrero, día en el que Delaporte arrase con todo el Cruïlla Primavera. Que tiemble la sala Razzmatazz de Barcelona, porque llega el dúo más electrónico, eléctrico y potente de todo nuestro panorama musical. ¿Quién se viene? ¡Venga, hazte con tu entrada antes de que vuelen todas!

  • La M.O.D.A se prepara para arrasar Barcelona con «Nuevo cancionero burgalés»

    La M.O.D.A se prepara para arrasar Barcelona con «Nuevo cancionero burgalés»

    A pesar de que el futuro se continúa planteando incierto ante nosotros, queremos pensar que 2022 será el año en el que recuperemos la normalidad tal y como la conocíamos. Llamémoslo nostalgia, llamémoslo sueño. Lo que sí que podemos asegurar es que la música no parará, igual que no ha parado hasta este mismo momento. Y con ella, anhelamos el momento en el que La M.O.D.A pase por la ciudad condal, para presentar todas y cada una de las canciones de los dos álbumes que nos regalaron en 2021, «Ninguna ola» y «Nuevo cancionero burgalés». ¡Tiempo al tiempo! Por el momento ya podemos decir que tienen doble fecha, doble espectáculo. Preparados, listos, ya, porque los próximos 11 y 12 de febrero, el colectivo asaltará la Sala Razzmatazz.

    Dos oportunidades perfectas para vivir uno de los directos más especiales de nuestro panoramo. Ese es el increíble don que tienen, que todo lo que tocan lo convierten en magia. Magnéticos, potentes y emocionales. Esos son los primeros adjetivos que se nos vienen a la cabeza cuando tratamos de definirlos. Para todo lo demás, lo mejor es verlos. Maravilloso el efecto La M.O.D.A, que en uno de sus años más prolíficos, nos han presentado dos álbumes casi seguidos. Y, concretamente, el último de ellos que ha llegado ha sido «Nuevo cancionero burgalés». Un disco que ha nacido como una auténtica oda al folclore y la historia de su pueblo. Un disco que «surge tras descubrir dos libros del siglo pasado, escritos por Federico Olmeda (1903) y Antonio José (1932), que recopilan canciones populares burgalesas. El título es un homenaje a dichos cancioneros. Desde el primer momento nos llamó la atención que las letras estaban escritas con un lenguaje mucho más cercano de lo que pensábamos».

    Poco más nos queda en la vida que volver a disfrutarlos. El pasado año, aún con restricciones, fue con «Ninguna ola». Este año será con «Pequeño cancionero burgalés». ¿Alguien que se venga con nosotras?

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