Verdadera Locura

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  • El día que surfeamos a ritmo de «Cowboy Star», el nuevo single de Sons Of Med

    El día que surfeamos a ritmo de «Cowboy Star», el nuevo single de Sons Of Med

    Sons Of Med están de vuelta, tras el lanzamiento de su nuevo capítulo de «Arctic Sessions» con «Live It Up». Y es que los de Barcelona han vuelto a irrumpir con su nuevo tema «Cowboy Star», que se alza ya como cuarto adelanto de su álbum debut, que verá la luz durante la primavera de 2021. Con esta primera píldora rockera, la banda vuelve a sus raíces, condensándose así toda su esencia y haciendo un particular guiño a los sintetizadores de Rufus T. Firefly, al power riff de Kaleo y a los early 2010’s. Un abanico repleto de múltiples colores, que no deja de adivinar cómo será el primer álbum de la banda.

    Por supuesto, para la grabación de este tema, los catalanes han regresado a las entrañas de ArcticWave Studio, junto a Carlos Dueñas al frente. Y es que gracias a este trabajo conjunto, han conseguido destapar su faceta más salvaje, aunque no reniegan del concepto pop que se esconde en una producción directa, melódica y que hace guiños a la neopsicodélia y al rock de estribillo a partes iguales.

    «Cowboy Star» nos cuenta las desventuras de un bala perdida. Un alma errante; un simpático personaje que se cree protagonista de las películas del far west, rehuyendo la realidad. Esta es la historia, vista desde una actitud muy naïf, de un loco excéntrico que es capaz de sacarte la sonrisa más voraz a la vez que incomodarte. Un Don Quijote moderno que escenifica esa locura latente que nos rodea y que a menudo nos resistimos a reconocer.

    Un corte maduro y maduro, que saca a relucir esa personalidad rock surf que tanto caracteriza a nuestra querida banda barcelonesa. Apenas dos días de vida tiene este tema, que promete revolucionar toda nuestra escena y todos los cimientos que conocíamos hasta el momento. ¿Qué os ha parecido esta pequeña gran joya musical?

  • Moves nos lleva al mundo del más allá con su nuevo single, «Remember»

    Moves nos lleva al mundo del más allá con su nuevo single, «Remember»

    Moves atacan de nuevo y nos regalan la demo edit de «Remember», tema que sirve como antesala del que será su próximo trabajo discográfico, «Challenge». Un álbum compuesto por 10 temas que verá la luz en octubre de 2021. Grabada durante el confinamiento, esta canción ha resultado tan mágica y especial para la formación, que han decidido publicarla antes de la llegada del propio disco, en el que también encontraremos otra versión grabada con toda la banda.

    Abril de 2020. La fecha en la que Moves tenían pensado entrar al estudio de grabación, para trabajar en su nuevo álbum. Sin embargo, la llegada del coronavirus y su respectivo confinamiento, coartaron y acabaron con todos los planes de la banda. Y del mundo entero. Pese a estar separados y sin posibilidad de reunirse, durante los primeros meses encerrados en casa, decidieron crear esta edición sin batería ni percusión, potenciando ambientes con teclados que aportan un sonido atmosférico y volátil al tema. Así nació esta especie de sueño en homenaje a David Bowie.

    «Remember» es también una reflexión sobre la muerte. ¿A dónde nos lleva? ¿Qué hay en el mundo del más allá. ¿Hay algo siquiera? Sin el azul celeste del cielo, el calor del sol, la fuerza del mar, la infinidad de la pasión o la magia del amor. ¿Extrañaremos la belleza de la vida?

    Moves arrancaron su andadura allá por 2015, en el momento en el que Jacqueline Seligmann y Matías Segovia se unen en el estudio y comienzan a dar forma a la química musical que existe entre ellos. Aunque juntos trabajan, mano a mano, en la composición; Matías se centra más en el ámbito de la producción, mientras que Jacqueline se decanta más por la creación de las letras. Un potente trabajo en equipo, que tienen como resultado unos temas melancólicos con arreglos densos, lleno de capas, letras poéticas y una voz dramática e intensa. El combo perfecto al que, con el paso de los años, se han ido sumando grandes artistas de la talla de Freddy Forner (teclado), Marina Ferriz (violín), Nathan Baughman (bajo y coros), Luciano Bertolini (batería) , recientemente, Vicente Maciá, conocido por Carrots y por Pigmy (guitarrista fijo). Y así es como se conforma una formación de escándalo.

  • Colaboraciones «De cine», que terminan juntando a Conttra y Sidonie

    Colaboraciones «De cine», que terminan juntando a Conttra y Sidonie

    Una alianza «De cine» la que se acaban de marcar Conttra y Sidonie en este nuevo tema del cuarteto barcelonés. Una colaboración de escándalo, que viene de atrás, pues a ambas bandas la une una profunda amistad. «Sidonie han aparecido varias veces por nuestras vidas, ya sea en los pasillos de La Sexta Baja entre ensayos, sonando por casa o bien en alguno de sus conciertos», explican los miembros de la banda. A lo que añaden, «Esta vez coincidimos en los estudios de Blind Records, donde les mostramos la canción acabada de grabar con mucha ilusión, y no vacilaron en confirmarnos que querían poner su grano de arena una vez se lo propusimos. Nos juntamos una tarde todos junto a Santos y Fluren y fue muy fácil encontrar lo que buscábamos. El sitar de Jess, las percusiones de Axel, la voz de Marc y los coros le dan al tema ese toque tan Sidonie que queríamos».

    Por supuesto, este tema ha llegado acompañado de su respectivo videoclip, realizado por Ambiwo (Alba Ricart & Iris Valles). Una pieza audiovisual increíble, que refuerza la potencia de esta canción. Una canción que se ha alzado como un explosivo hit de electropop que resulta imposible no bailar.

    Además, con este «De cine», Conttra nos presentan el segundo corte del que será su nuevo trabajo discográfico, «Bobo Club», que verá la luz en el mes de marzo y que ha sido concebido en las mismas entrañas de los estudios Blind Records, con Santos y Fluren a los mandos. Un nombre curioso para un nuevo álbum, que hace referencia a un garito ficticio con el que Albert Peiró (voz, teclado, guitarra), Martí Verdú (bajo y coros), Oscar Cabo (guitarra) y Guille Cabo (batería) pretenden revolucionar la maltrecha escena de ocio nocturno. Así que toca estar muy pendientes ante su inminente llegar, para sumarnos a esta gran fiesta que nos están prometiendo.

  • Vic Mirallas es nuestra nueva luz en medio de la oscuridad

    Vic Mirallas es nuestra nueva luz en medio de la oscuridad

    Se ha alzado poco a poco como un auténtico fenómeno de masas. Artista, músico y productor. Se trata del joven catalán Vic Mirallas, que durante todo este 2020 no ha hecho más que regalarnos sus pequeñas píldoras musicales y de curarnos el alma con sus pequeños grandes bálsamos. Así es como hemos ido cantando y bailando, al ritmo de canciones como «Mi condena», «Todo cambia» con Don Patricio, «Inocencia», «Sin tierra crecer» junto a Muerdo, «Late mejor» en colaboración con Camilo o la última, «Plan B».

    Unas canciones que bailan entre diferentes géneros musicales como la música urbana, el pop, la electrónica e incluso del jazz, y que tienen múltiples influencias de artistas como James Blake, Tom Misch, Jamie Cullum John Mayer o Jacob Collier, entre muchos otros. Unas canciones que no hacen más que afianzar al artista, que a pesar de su juventud, ya acumula miles y miles de reproducciones en plataformas digitales. Unas canciones que suponen un nuevo paso al frente, acercándonoso así a su futuro e inminnente nuevo trabajo discográfico.

    Además, el espíritu emprendendor y creativo de Vic Mirallas no se queda aquí, va muchísimo más allá. Y es que, en paralelo a su carrera artística y su proyecto en solitario, también se está desarrollando como productor musical, llegando a trabajar mano a mano con artistas como Natalia Lacunza, Alba Reche o Flavio Fernández de las nuevas generaciones de Operación Triunfo.

    Es maravilloso sentir la música como la siente él, que lleva desde bien pequeño dedicándose a ella. Precisamente por este motivo, terminamos encantadas después de hablar con él. Y es que es el propio Vic Mirallas el que nos habló de su proyecto, con todo lujo de detalles. Además, nos dio las primeras pistas de todo lo que está por llegar. ¿Vosotros habéis caído ya en sus redes? Pues dentro vídeo.

  • Nos embarcamos en un viaje psicodélico para conocer a Sons Of Med

    Nos embarcamos en un viaje psicodélico para conocer a Sons Of Med

    Desde el corazón de Barcelona y con unas increíbles ganas de comerse el mundo, llegan Sons Of Med, para ponernos a bailar a ritmo de surf rock. Justo lo que necesitamos, la luz que todo este 2020 nos ha quitado, nos la han insuflado ellos, especialmente con su recién estrenado single «Live It Up». Cuatro minutos de energía positiva para nuestros cuerpos. En la vida hay que fluir más y predecir menos, porque la vida corre y hacerla previsible solo la convierte en más amarga.

    Esta es la particular manera que tiene la banda catalana de prepararnos para el lanzamiento de su disco debut, que verá la luz a principios de 2021. Un disco que llegará cargado de psicodelia, positivismo y de liberación. Es una huida hacia adelante que desoye al pesimismo e invita a soñar y a sanar, a vivir intensamente cada minuto como si fuese el último. Una filosofía de vida que ya demostraron con su primer single («I Was Wrong») y lo han vuelto a dejar patente con el segundo («Summer Dreams») y este tercero («Live It Up»). Así que sí, sabemos que la espera se nos hará larga, aunque tan solo quede una semana para dar carpetazo a 2020. Mientras tanto, endulzaremos la espera con estos primeros singles que nos han regalado. Sin duda alguna, este trabajo supondrá un nuevo paso de gigante para el trío de Barcelona, confirmando así su salto de calidad en lo compositivo

    Por supuesto, no pudimos evitarlo y tuvimos que hablar con ellos, desde las mismas entrañas de ArticWave Studios: su casa, la casa de todos los que acabamos descubriéndola. ¡Y aquí todo lo que nos contaron Ignasi, Carlos y Kamy! Hablamos sobre el proyecto, sobre «Live It Up» y sobre cómo es grabar en el estudio. Además, nos dieron los primeros detalles del disco que se avecina.

  • Señor Suerte nos abre las puertas de «El infierno»

    Señor Suerte nos abre las puertas de «El infierno»

    No podemos estar más contentas de que, a pesar de todo, la música se abra paso entre tantas dificultades. Y es que no hay mejor manera de despedir el 2020, que celebrando la reapertura de multitud de salas de conciertos, como la Freedonia de Barcelona, en la que mañana sábado 12 de diciembre, disfrutaremos de música en directo y del espectacular concierto que nos tiene preparado Señor Suerte. Por supuesto, estará secundado por su banda, completada por Scarlett (teclado, sintes, coros), Meno The Kid (guitarra, coros), Miquel Sospedra (bajo) y Xavi Molero «Mole» (batería). Eso sí, madrugad un poquito, porque es en horario diurno, a la hora perfecta del vermut, las 12.45h. ¡Que levante la mano quien no se lo vaya a perder! Será todo un éxito, sin duda. De hecho, las entradas ya han volado. Una cita especial, que servirá como primera toma de contacto de Josep Vilagut, su recién estrenado álbum «El Infierno» y el público.

    Además, no es la única noticia positiva que nos ha regalado el artista catalán. Y es que acaba de estrenar el videolive de su tema «El descalabro», tema con el que arranca «El infierno», y que se alza ya como la primera entrega de una serie de directos, House of Fever! Live Sessions – proyecto puesto en marcha por Fever! y el estudio que tiene el propio Señor Suerte en casa, La Masia Music Lab – y que pretende servir de escaparate a bandas y artistas del panorama local. Naturaleza, música, entorno rural e historia, todo captado por la increíble calidad de un gran estudio de grabación y de una cámara Red. Una pieza audiovisual rodada en directo en uno de los salones de la masia Can Vilagut. por el realizador Carlos Sedeño (a.k.a. Carlsed).

    Se abren las puertas de «El infierno». Bienvenidos al maravilloso mundo de Señor Suerte.

  • Un viaje extrasensorial hacia «Tulum», de la mano de Álex Serra y Totidub

    Un viaje extrasensorial hacia «Tulum», de la mano de Álex Serra y Totidub

    Con ese toque electro selvático que lo caracteriza y con ese sabor tan tribal que nos gusta tanto de él, Álex Serra está de vuelta con su nuevo single, llamado «Tulum». Un viaje a lo downtempo dub con un sonido espacial y orgánico que nos remueve por dentro, igual que ya lo ha hecho con todos y cada uno de los temas anteriores. Y es que si algo sabe hacer a la perfección el artista catalán, es magia. Esta nueva canción, a ritmo del beat creado por Totidub, nos hace recorrer diferentes dimensiones, despertando en nuestro interior multitud de sensaciones, muchas de ellas, desconocidas para nosotras hasta ahora. Un cántico preparado para hacernos reconectar con la naturaleza que, a la par, nos invita a bailar.

    «Suavemente me voy, con la paz que me diste hoy», reza la canción,

    Pero, ¿cómo surge la canción? El propio artista lo explica: «La canción nace a principio de 2020 de una colaboración que hicimos con la Hekamiah Foundation para quien compusimos un tema para una pieza de healing artivism. En marzo nos invitaron a viajar a Tulum, México, para presentar el videoclip en el Restaura Experience, un festival muy potente de colaboración entre artistas como Huaira, Tito la Rosa, Jordi Cantos, Kinship, y muchos más. Y volvimos súper inspirados a Barcelona. Ahí nació el deseo de convertir el tema en una canción para compartir con nuestra gente».

    Una canción que refleja a la perfección ese feeling y esas vivencias del catalán. Pero es que, además, no ha llegado sola, pues el potente videoclip que acompaña, refuerza aún más toda esa potencia y toda esa magia. Un vídeo que, sin duda alguna, se alza como una obra de arte experimental entre la artista de visuales Na Lúa (Aina Oset) y el propio Alex Serra.

    «Para mi este tema representa una evolución en mi vida y el haber logrado cierta libertad mental y madurez a través de mi arte y de mis dos viajes a Tulum (2012 y 2020). Y el vídeo representa ese crecimiento interior, con un trance visual a través de momentos».

  • Señor Suerte nos ilumina el camino con su nuevo disco, «El infierno»

    Señor Suerte nos ilumina el camino con su nuevo disco, «El infierno»

    Cuando la sensibilidad va más allá de lo perceptible y de lo establecido, todo estalla, convirtiéndose en notas musicales. Concretamente, las que brotan de Señor Suerte, alter ego de Josep Vilagut. Porque en muchas ocasiones, la frontera entre ambos se diluye demasiado, hasta casi desaparecer. Así lo ha demostrado en los dobles temas que ha publicado hasta el momento, «Espejo de vapor» / «No soy lo que ves» y «Un beso y una flecha» / «Valiente». Y así lo está empezando a demostrar en el nuevo álbum en el que ha estado trabajando durante todo el confinamiento, desde su estudio de grabación La Masía Music Lab. Se acerca una nueva era que, bajo el nombre de «El infierno», nos enamorará a todos. Una nueva era que comezó a tomar forma el pasado viernes 13 de noviembre y que ya no vislumbra su final.

    «El infierno», un trabajo reflexivo de pop-rock, se alza como un potente y auténtico homenaje a todas esas personas que nos dan la fuerza necesaria para sentir esperanza y acelerar en esta nueva fase vital en la que todos nos hallamos tras el descalabro. En el caso de Vilagut, esa fuerza y ese faro de luz es su mujer, Scarlett (Side Chick), compañera de producciones y principal pilar de apoyo durante el confinamiento. Y, por tanto, también durante el proceso de creación, composición y grabación de este disco que hoy nos presenta el artista y productor barcelonés. Un hogar, una persona por la que merece la pena quemar el equipaje porque el viaje de búsqueda ha concluido.

    Ahora, nos adentramos aún más en su particular universo y conocemos el proyecto desde dentro, gracias a la pequeña charla que tuvimos hace algunos días con él. ¿Preparados para que Josep Vilagut nos dé más detalles sobre este apasionante viaje llamado Señor Suerte? Pues solo tienes que sentarte, relajarte, darle al play y disfrutar.

  • Artabe nos adentra en las mismas entrañas de su nuevo trabajo, «Ombra»

    Artabe nos adentra en las mismas entrañas de su nuevo trabajo, «Ombra»

    Madrid nos ha regalado muchas cosas, especialmente a nivel musical. Y el haber descubierto a Artabe, por supuesto, es una de ellas. Casi, casi, hemos caminado a su lado y nos hemos encontrado en el camino en diferentes momentos. Perderse para reencontrase. Hemos seguido su carrera desde cerca, desde que lo conociéramos con aquel «Punto Cero» (2016). Desde entonces, su espíritu incansable e inquiero, lo ha llevado a seguir creando y componiendo. Era 2018 cuando daba un paso más con su proyecto «Soñé con Bicicletas» (2018), en el que repasó algunos de los temas más especiales para él, pero en esta ocasión, grabados en directo desde el corazón de Live in los Cármenes (Madrid).

    Ahora, 2020 también se ha planteado como un año de lo más creativo para el artista gallego, inicialmente asentado en Madrid, pero ubicado actualmente en Barcelona. Y es que a pesar de la difícil situación que está atravesando el mundo entero, él, imparable, se ha decidido a publicar su nuevo trabajo, llamado «Ombra». Por supuesto, llega cuando más necesitamos la música. Su música. Una exitosa campaña de crowdfunding en Verkami después, aquí está, dispuesto a hablarnos de él. Dispuesto a seguir innovando y a seguir ofreciendo lo mejor de él. Y es que este nuevo trabajo no se dedica única y exclusivamente a lo musical. Se mueve transversalmente hacia lo literario, hacia lo más puramente artístico: letras, música y dibujo se unen en uno. Artabe se ha sabido rodear de grandes compañeros y amigos para dar vida a un proyecto redondo, especial y único.

    Como siempre, es un auténtico placer conversar con él. Por la calma que transmite, tanto personal como musicalmente. Hace algunos días se atrevió a responder todas y cada una de nuestras preguntas: y aquí está la entrevista. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre «Ombra» y adentrarte todavía más en su órbita? Pues solo tienes que darle al play.

  • Nora Gali nos saca del letargo con su nuevo tema «Un altro universo»

    Nora Gali nos saca del letargo con su nuevo tema «Un altro universo»

    Primer tema compuesto en italiano durante el confinamiento. Así es como nos ha sorprendido la artista italiana asentada en Barcelona, Nora Gali. Con una canción de lo más especial, que lleva por título «Un altro universo» y con la que verdaderamente nos hace viajar a un lugar muy lejano. A un lugar, que quizá forme parte únicamente de la fantasía, pero en el que el frenesí de la vida diaria, las mentiras y la hipocresía quedan atrás, no hay espacio para ellos.

    «Puedo imaginar otro universo. Un pequeño mundo menos perverso. Lejos de tanta hipocresía. Lejos de tanta frenesía. Pero tal vez es solo mi fantasía». 

    Precisamente, para enseñarnos este mundo, este universo, Nora Gali se vale de dos cosas: de las bases de producción electrónica y, por supuesto, de esa característica, aterciopelada y clásica voz. Una combinación explosiva, cuya guinda final ha corrido a cargo de la productora de origen ruso-armenio Sealskin.

    Un universo onírico que no es nuevo para nosotros, ya que Nora Gali ya nos comenzó a adentrar en él el pasado mes de marzo, tras la publicación de su EP debut «Imagino tu voz». Un trabajo en el que todas y cada una de sus canciones nos sumergen en un espacio intimista, en el que prevalecen atmósferas y ritmos con toques synth pop y techno pop con influencias de diferentes géneros de electrónica.

    Una anisada gran vuelta después de tantos meses de parón, que no hacen más que demostrar el carácter inquieto de la artista de Roma que vuelve a demostrar que, tras la salida de su debut, continúa activa. Continúa trabajando. Y aunque «Un altro universo» es el caso más reciente, no es el único. Y es que Nora Gali se encuentra trabajando en nuevos temas, que verán la luz próximamente, muy seguramente durante el 2021.

  • ¿Cómo suena «Mucho mejor» de Supermeganada en directo?

    ¿Cómo suena «Mucho mejor» de Supermeganada en directo?

    Supermeganada está de vuelta tras la irrupción con su primera mixtape «SUER.T», que vio la luz en febrero de este caótico 2020. Y es que tras el parón obligatorio que hemos sufrido estos pasados meses y tras la cancelación de la gira de presentación que los llevaría por diferentes escenarios, los barceloneses se pusieron manos ala obra y decidieron seguir trabajando en su música. Tal es así que acaban de publicar la versión en directo de «Mucho mejor», desde el mismo corazón del estudio Cabinet.58 de Barcelona y bajo las directrices de Jordi Rissech. Además, a raíz de todo ello, hace algunas semanas recibieron una noticia de lo más positiva: se convirtieron en finalistas concurso Sesiones Movistar+ Rookies. 

    Ya demostraron en su primer trabajo «SUER.T» que llegó para revolucionarlo todo. Lo dejaron claro con aquellos primeros singles de adelanto que nos presentaron, desde «Brillo y oscuridad» hasta «Cajera del Condis», pasando por «Vuelta al cole» y «Tik Tok». Una mixtape en la que se aprecian sonidos tan dispares como personales. «Creemos que es más un híbrido entre sonidos actuales con otros más de los 90. Además de la estética. Hay de todo. Pero, al final, los 90 son nuestra infancia, gran parte de nuestra vida. Aunque, realmente, nosotros somos más de los 80. Y nuestra música es un poco todo eso», nos contaban. Un intenso trabajo y una incansable búsqueda, producto de la década que llevan juntos y producto del increíble tándem que han formado junto a Carze en la producción.

    Sin duda, Supermeganada son uno de los claros ejemplos de exploración, por ese arriesgado y atrevido baile entre lo analógico y lo digital, entre la generación en la que nacieron, en la que crecieron y en la que actualmente viven. Así nos lo contaron hace ya unos meses, cuando tuvimos la oportunidad de entrevistarlos. ¡Lee y escucha!

  • Nueva píldora musica de Nana Lovv con la llegada de «mean2be»

    Nueva píldora musica de Nana Lovv con la llegada de «mean2be»

    Tras haberse sumado a la familia de Arctic Surfers, Nana Lovv continúa dándonos pequeñas pinceladas del que será su EP debut, «Happyness is a Myth», que verá la luz a principios de 2021. Así y todo, tras la llegada de «Paris», «Boneyard Of broken hearts» y «Borders», ahora es el turno del tema «mean2be». 

    «Una de las cosas que más me gustan de mis canciones es que pueden ser interpretadas de mil formas».

    Pero, ¿qué encontramos tras «mean2be»? Esta canción nace del sentimiento de resignación que se produce cuando te das cuenta de que eso en lo que confiabas ha dejado de funcionar. Que lo que debía de hacerte feliz te está hiriendo, y que es necesario poner un final. Una historia que bien podríamos haber vivido nosotros mismos y que viaja a través del miedo al empoderamiento, transformando la pura necesidad de esconderse y hacerse chiquitita, en la voluntad de aceptar la ruptura y seguir adelante.

    Una sonoridad acústica muy especial, un tratamiento de la voz muy particular y la presencia de guitarras eléctricas. Una vuelta de tuerca a esta canción que se muestra muy diferente a las que hemos escuchado anteriormente. Y en este increíble trabajo y en este nuevo camino que la artista se está labrando, ha habido un increíble equipo técnico, formado por Carlos Dueñas de ArcticWave Studio a la producción y Ángel Medina en la masterización.

    Un paso al frente con este nuevo «meant2b», que se suma a «Borders» y «boneyard of broken hearts», que desde su lanzamiento está en las listas de «Tidal Rising: España» y «Cámara Lenta» de Tidal. Tres temas de lo más dispares que formarán parte del EP debut de Nana Lovv, «Happyness is a myth». Un trabajo que nos adentrará en el ecléctico y complejo universo sonoro y emocional de la artista.

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