Categoría: Reportajes

  • Bajo el influjo de Elaine Kristal, Doctor Lincoln, Headshrinkers y Waleed

    Bajo el influjo de Elaine Kristal, Doctor Lincoln, Headshrinkers y Waleed

    Nada como pasar un domingo más de relax, descanso y buena música de la que hablar en nuestra redacción. Volvemos a activar nuestro radar, en esta ocasión, para hablaros de los proyectos de Elaine Kristal, Doctor Lincoln, Headshrinkers y Waleed. Venga, va, ¿os atrevéis a pegarles una escucha con nosotras?

    Nos quedamos en Estados Unidos, para seguirle la pista muy de cerca a la artista Elaine Kristal, quien hace muy poco se hizo viral en TikTok tras participar en el reto #CanWeTalkChallenge lanzado por el artista Tank y dirigido a jóvenes cantantes masculinos de R&B. El reto requería que la gente cantara el gancho del clásico éxito de Tevin Campbell de 1993. Rápidamente consiguió 40.000 visitas y su vídeo obtuvo más de 400 favoritos. Fue así como Kristal rompió cualquier tipo de barrera, que en esta ocasión, limitaba a los artistas en función de su género.

    Y es que el talento no conoce de restricciones. Bien lo sabe ella que, desde pequeña, ha tenido muy claro a lo que quería dedicarse y no ha dejado de luchar por ello. El magnetismo que desprende también ayuda mucho. Una combinación de factores que han dado lugar a dos temazos que nos han encantado. Por un lado «Love Over Living» junto a su compañero y amigo Produkt. Una canción con la que lanzan un necesario mensaje sobre cómo el poder del amor puede hacernos superar los momentos más oscuros de nuestra vida. Por otro lado «Tested», tema con el que nos muestra el lado contrario del ser humano, adentrándose en la toxicidad que pueden adquirir muchas relaciones personales. «Escribí esta canción después de ver a mi amiga muy muy enfadada después de tener una discusión con su novio. Lo extraño es que él estaba siendo muy insultante e irrespetuoso con ella. Me hizo preguntarme por qué alguien seguiría en una relación así», explica.

    Desde Estados Unidos, tenemos el enorme placer de viajar hasta la India, para adentrarnos en el particular universo sonoro de Doctor Lincoln, el proyecto personal y musical de Lincoln Samuel, un ex-cirujano cardiaco reconvertido en artista que, además, ha realizado una potente campaña de concienciación en su país en defensa de a inclusión de personas con autismo en la industria musical. Y es que en 2018, él mismo fue diagnosticado con el síndrome de Asperger. Una lucha que traslada a su música, en la que cuenta sus historias más personales. Se deja la piel y canaliza todos sus sentimientos en sus composiciones. Así lo demostró previamente en Once Chosen, banda de la que formaba parte en 2008. Pero así lo sigue demostrando en este particular proyecto que hoy os presentamos y con el que ha debutado con «Don’t Let Go». Una canción única trata sobre el amor y la pérdida, y sobre cómo pedir ayuda en medio de la grave depresión resultante. Por supuesto, ésta formará parte del segundo álbum que el cantante y compositor está preparando para el mes de mayo y que llevará por título «Will See You Now».

    Reino Unido es la cuna del próximo proyecto musical del que os hablaremos hoy: Headshrinkers. A ritmo de rock y punk, la banda nos acaba de presentar su nuevo tema, llamado «Doorway Conversation». Una canción que no hace más que asentar la potente y marcada personalidad con la que han encandilado al mundo desde que comenzaran su andadura en 2019. La poesía inquebrantable puesta encima de los riffs de guitarra principal de confrontación, las líneas de bajo atronadoras, de conducción y los tambores de bombeo son los elementos primordiales de la formación. Su mejor sello de identificación. Ahora, tras diversos singles en el mercado, tras recibir el respaldo de BBC 6 Music y Radio X, y después de actuar en el Isle of Wight Festival del Reino Unido y en el Vestrock de los Países Bajos; los británicos se disponen a presentar su EP de debut, llamado como el primer adelanto con el que nos han deleitado: «Doorway Conversations». Mucha atención, porque éste verá la luz en el mes de mayo.

    Por su parte, Francia nos ha regalado el talento y la sensibilidad de Waleed. Este joven cantautor parisino está potentemente influenciado por los códigos de la música jazz, soul, funk y R&B. Bajo esta marcada premisa, ha ido experimentando y creando, hasta conseguir dar vida al que ha sido su primer single debut llamado «The Day» que, precisamente, vio la luz el pasado mes de noviembre. Una canción con la que ha conseguido representar la persona que es, que siente que es. Positiva, enérgica y radiante. Con su suave voz impregnada de soul y un ritmo animado, seduce con naturalidad a los oídos del oyente, gracias también a esas letras repletas de sinceridad y de verdad.

    Por supuesto, este tema ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, en el que el cantante y compositor se muestra en un entorno urbano, con el que se siente más que identificado. Los bellos y significativos efectos visuales, combinados con una fuerte coreografía, dan como resultado un vídeo musical rebosante de vida y energía.

  • aboynamedblu, Martin Chapel, Sumo y los Hermanos del Alma y Ran42k se cuelan en nuestro radar

    aboynamedblu, Martin Chapel, Sumo y los Hermanos del Alma y Ran42k se cuelan en nuestro radar

    Viernes de nuevo, primero del mes de febrero. Inicio del fin de semana que, en nuestro caso, tenemos que pasar confinadas. Pero no pasa nada: tranquilidad, mucho autocuidado y, por supuesto, mucha música. Es por eso por lo que hoy queremos viajar, sin salir de casa, a través del arte de aboynamedblu, Martin Chapel, Sumo y los Hermanos del Alma y Ran42k. ¿Nos acompañáis?

    aboynamedblu es un joven compositor, cantante y productor que actualmente reside en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde se dedica a escribir y grabar. Con un talento fuera de serie, el artista nos sorprendió a lo largo y ancho de 2021 con dos EPs repletos de buena música y personalidad. Y es que no tuvo suficiente con debutar con «Alone on most days», que poco después le siguió «in a room with no floors». Una música tan realista como necesaria, que va más allá de nuestra perceprción, retratando temas como la ansiedad, la desilusión, la pérdida, el aislamiento y la adicción a las drogas.

    Martin Chapel es un cantautor especializado en el género folk alternativo, cuyas influencias viajan libres desde City and Colour hasta Ray Lamontagne, pasando también por John Mayer. Escribió y compuso «Stranger in Colorado», su primer single en solitario, mientras terminaba su licenciatura en música en la Universidad de Sherbrooke en Quebec (Canadá).

    Sumo y los Hermanos del Alma tienen el punto perfecto de experimentación, estilo y personalidad. Así lo han demostrado en todas y cada una de las composiciones que nos han regalado desde que comenzaran su andadura allá en 2004, siendo «Oya» la última de ellas. Sin duda alguna, un combo de escándalo el que se han montado. Y es que tras haber creado potentes vínculos con los dos hermanos Alex y Fred Sumi, Sumo ha conseguido dar forma a canciones que alcanzan el cielo y al mismo tiempo se sumergen en profundas ondas de bajo. Las letras transmiten confianza y permiten soñar con un futuro mejor. ¿Los has escuchado?

    Desde el otro lado del océano, concretamente desde El Salvador, llegan Ran42k para poner del revés todo nuestro mundo. Y es que fue el pasado 28 de enero cuando presentaron su nuevo EP llamado «V». Un trabajo discográfico con el que han dado un paso al frente en su carrera. La misma que comenzó en 2017 y que ya se ha saldado con dos EPs previos. Grabado desde casa, este nuevo disco cuenta con un estilo mucho más groove, además de ser mucho más experimental que las composiciones anteriores. Un disco con el que se han coronado. ¿Lo has escuchado ya?

  • Flynn, Pete Kilpatrick, Drink Me y Skyelar en nuestro radar musical de la semana

    Flynn, Pete Kilpatrick, Drink Me y Skyelar en nuestro radar musical de la semana

    No hay domingo sin descubrimientos musicales de la semana. Al final, de eso se trata. Y al final, para eso estamos. Así que, ¿qué os parece si nos embarcamos en este amplio recorrido por las carreras y trabajos de Flynn, Pete Kilpatrick, Drink Me y Skyelar? Pues venga, veníos con nosotras, que empezamos.

    Nos quedamos en Bélgica, para descubrir un proyecto que nos ha cautivado desde el primer instante. Flynn nació una tarde de verano, de un momento entre un padre y su hija: él a la guitarra y ella a la voz. Desde pequeña, él llenó su vida con música y ella llenó su música con palabras. Una sensibilidad y un amor puro al arte, que han dado como resultado un álbum debut – homónimo -, repleto de magia. Un debut al que seguirán muchísimas más composiciones durante este 2022. Y si no, tiempo al tiempo.

    Nuevo salto, en esta ocasión hasta Estados Unidos, para descubir el talento oculto que se esconde tras Pete Kilpatrick. Este cantautor independiente afincado en Maine, ha publicado nueve álbumes de estudio, siendo «Songs from the green room» su último álbum. Un trabajo discográfico nacido en 2020, en pleno cierre y en pleno apogeo de la pandemia. Una joya en toda regla. Un disco que no hará más que asentar a este gran artista, que ha llegado a compartir escenario con Dave Matthews Band, David Gray o Ray Lamontagne; y que incluso ha llegado a poner música en programas y series como The Office, Parks and Recreation y New Girl.

    Drink Me es el siguiente proyecto en hacernos viajar hoy. Desde el corazón de Francia, esta banda de pop-folk tiene muchas cosas que contar. Ellos mismos así lo aseguran. «Nuestra música tiene una mirada intransigente sobre el mundo y abogamos por un retorno a la simplicidad que tanto falta en nuestro mundo. Ya sea por la alegría, el ritmo o la melancolía, nuestra música es profunda y verdadera». «Ten Lines» ha sido su composición más reciente. Un tema más rockero de lo normal, pero que es capaz de mantener viva la llama de la formación. Esencia pura y dura, y talento a raudales.

    Por último, no queremos olvidarnos de Skyelar. Sin duda alguna, el proyecto más personal de la cantante, compositora y productora Jaklien Verham, con sede en Utrecht (Países Bajos). Un proyecto que nació en 2017 como culminación a toda la trayectoria de la artista. Un proyecto que combina voces elevadas con composiciones melancólicas y atmosféricas que te atraen a su mundo cinematográfico y rico en texturas. El 28 de enero, Skyelar lanzó su quinto single «Moon Dogs», del próximo álbum que verá la luz durante el mes de abril de 2022.

  • Chanel consigue el pase para Eurovisión con su canción «SloMo»

    Chanel consigue el pase para Eurovisión con su canción «SloMo»

    No voy a negar que he pasado una semana completamente emocionada y nerviosa por la llegada e irrupción del Benidorm Fest. Que no es que haya sido especialmente fan de Eurovisión nunca, pero he de reconocer que como espectáculo y altavoz es impresionante. Pero el simple hecho de pensar que en esta edición podía representar a España una propuesta que verdaderamente destacaba por lo diferente, me emocionaba. Imagínate tú la decepción cuando, después de una gala rápida y vertiginosa, sale elegida Chanel con «SloMo». Que no es que tenga nada en contra de la artista hispano-cubana, ¡faltaría más! Menudo curro de puesta en escena, coreografía e interpretación. De verdad, ya le gustaría a más de uno.

    El problema no es ella. El problema es cómo está montado todo el tinglado. Nos han vendido el Benidorm Fest como el «festival que tú quieres». Y al final ha sido de todo menos eso. ¿Cómo es posible que al final haya sido seleccionada la tercera opción del público, y no la primera o la segunda? No nos equivoquemos, el Benidorm Fest ha sido el festival que cinco personas han querido. Ya se empezó a ver en la primera semifinal, en la que la propia Chanel competía. Despuntó sobremanera, en gran parte, gracias al jurado. El mismo jurado que, por su parte, dejó bastante fuera a Tanxugueiras, las favoritas del público. Lo gracioso es que este «vacío» a las gallegas viniera directamente de las tres profesionales españolas, pues fueron ellas las que menos puntuación dieron al trío, mientras que los representantes internacionales optaron por otorgarles la puntuación máxima. Todo ello, dejando de lado el hecho de que la coreógrafa Miryam Benedicted, miembro de este tribunal profesional, había trabajado previamente con la intérprete de «SloMo». Un hecho que nos huele desde aquí, porque muy imparcial no sería en este caso (¿que no habrá más profesionales?).

    Hemos perdido una oportunidad de oro. Mira que había propuestas interesantes, diferentes, festivaleras y reivindicativas. Mira que estaba orgullosa de Tanxugueiras, de su tradición, de su gallego y de la política que representan ellas mismas como artistas. Orgullosa también de Rigoberta Bandini, de su desmitificación de las tetas, de su oda a todas las «mamamama mamá», de cómo rompía con la imagen de mujer sexualizada. De Varry Brava y su himno a «Raffaella», de sus incesantes ganas de bailar. O de Rayden, de su ironía y de su necesario replanteamiento de la masculinidad. Todas ellas, canciones con mensajes necesarios, con sentimiento y con ganas de cambiar el paradigma eurovisivo que tanto nos ha acompañado durante todos estos años.

    Sin embargo, ha ganado una propuesta que, particularmente, no aporta nada nuevo. No aporta nada que no hayamos visto antes. Ni como espectáculo, ni mucho menos como mensaje (básicamente, la letra viene a ser bastante superficial). Y sí, tengo muy claro que ni Eleni Foureira, ni Helena Paparizou, ni la mismísima Beyoncé han inventado el género. Que hay miles de propuestas de pop bailable, increíbles para cantar a pleno pulmón sin plantearte qué dicen y aún más increíbles para ponerte a bailar. ¡Y está perfecto! Pero no nos engañemos: no dejan de ser fórmulas manidas y repetidas a lo largo de los años en el certamen musical. Igual que en España se ha agotado hasta la saciedad la balada como género estrella para representarnos en el festival. Por suerte, el panorama musical está cambiando y eso se ha visto perfectamente reflejado en las propuestas de este 2022. Pero ha pasado el tren y no hemos sabido cómo reaccionar. Ya fue un poco un despropósito lo que pasó con Luna Ki antes de las semifinales. Todo por no aceptar el uso del autotune (que oye, aunque no me guste nada su estilo, no podemos obviar el hecho de que «Voy a morir» era muy disruptiva y que podría haber llegado a funcionar).

    A medio gas nos hemos quedado con este Benidorm Fest que se planteaba emocionante pero que no ha hecho más que obviar lo que ya sabíamos: que los dedazos en TVE, especialmente en lo que respecta a Eurovisión, siguen siendo el pan de cada día. Que ha habido un intento de, pero ha salido mal, muy mal. Muy lejos estamos todavía del Festival de San Remo (de donde el año pasado salieron los ganadores italianos Måneskin, propuesta que aquí habrían echado para detrás a la de 3). Así que espabilad, porque si el año que viene esperamos la misma emoción que este, hay muchas cosas que cambiar: como el sistema de votación (muy 2000 eso de tener que gastar dineros en SMS en la televisión pública) o la selección del jurado y el público demoscópico…porque, ¿quiénes son todos ellos y en base a qué se les selecciona?

    Mientras tanto, trataré de esperar a que se me calme el enfado y la indignación de anoche. Intentaré quedarme con la sensación de que mientras «SloMo» y Chanel pasarán sin pena y sin gloria por Eurovisión; Tanxugueiras, Rigoberta, Varry Brava o Rayden pillarán alas. El mejor regalo que les ha podido hacer el Benidorm Fest es el clamor del público, que sí que ha sabido apreciar lo diferente y único.

  • SVBPIX, La Ficción, Noel Ferrari y MP Grey están en nuestro radar de la semana

    SVBPIX, La Ficción, Noel Ferrari y MP Grey están en nuestro radar de la semana

    Como cada domingo, volvemos a darnos cita y volvemos más que dispuestas a despedirnos de una semana de lo más intensa. Cero ganas de comenzar una nueva semana, pero ansiosas por pasar esta última tarde de lo más tranquilas, descubriendo nueva música. Hoy, de la mano de SVBPIX, La Ficción, Noel Ferrari y MP Grey. ¿Te sumas a este viaje musical con nosotras?

    Empezamos nuestra publicación de hoy, sin apenas movernos de casa. Todo para dedicarle unas líneas a la propuesta musical de SVBPIX, que nos tiene completamente en bucle desde el mismo momento en el que lo descubrimos. Electrónica, synth, pop, soft trap…Ninguno de estos géneros define del todo el proyecto pero sí marcan su esencia. Y es que una cosa está clara: lo urbano está muy presente en sus ritmos y letras. SVBPIX son potentes bajos, rítmicas melodías, sintetizadores envolventes y rabia en las letras. Pero también son ganas locas por comerse el mundo a través de una identidad creativa tan personal que calará a fondo en todo aquel que ansíe descubrir nuevos universos musicales. Toda una declaración de intenciones, que ha sabido volcar a la perfección en la última canción que nos ha regalado, «Una noche larga».

    Y como eso de quedarnos en casa sin apenas movernos no nos gusta demasiado, decidimos pegar el salto al otro lado del océano, para descubrir el proyecto de La Ficción, banda peruana de indie-folk que nos ha conquistado por completo. En medio del proceso y del camino en el que se encuentran, cuyo destino final es su nuevo e inminente EP «Solar», la formación no está dejando de sorprender y regalar su música. De hecho, el adelanto más reciente que ha llegado a nuestras vidas ha sido «Si te vuelvo a ver», junto a la artista Nuria Saba. Ellos mismos explican lo siguiente sobre la canción: «La canción celebra cómo nuestros errores son nuestros grandes maestros, y nos demuestra que perdiéndonos es la única forma de encontrarnos. El video ilustra esa sensación de estar perdido o solo y tener que seguir tus instintos a pesar que no podamos ver o reconocer lo que se nos presenta. Aceptar con valentía que el universo es un misterio y que estamos aquí para vivir». Desde aquí, os invitamos a escucharlos.

    En apenas un año ha conseguido revolucionar todas las plataformas digitales, en las que ha acumulado más de 190.000 streams y 16.000 oyentes mensuales. Noel Ferrari llega pisando fuerte, especialmente después de haber cerrado 2021 como un gran año. 2022 se plantea muy intenso para el artista brasileño, que ya ha anunciado que viene cargado de mucha música. El último de estos lanzamientos ha sido «Na positiva». Una canción de lo más especial, que se alza como una auténtica llamada al autoconocimiento. Con un sonido ligero y acústico, este tema emana buenas vibraciones. A través de letras sencillas e impactantes, aborda asuntos como la ansiedad, la libertad y la resiliencia. La mejor manera, sin duda, de que el compositor se defina como persistente, que cree en el poder transformador del arte.

    Por último, pero no menos importante, hablaremos sobre MP Grey, quien está de vuelta con su nuevo single «Hunt For Attraction». El productor alemán ha puesto toda la carne en el asador para para este tema y creó una mezcla que logra combinar fácilmente los bajos disco, las armonías de Depeche Mode y el pop atemporal con ritmos y paisajes sonoros modernos que el tema siempre suena a 2022. Bajo esta premisa, ha conseguido crear una pequeña obra de arte hecha canción. Una canción que comienza de la manera más misteriosa posible y dando un fuerte toque de tensión, con su actitud dinámica y orientada al rock, para luego para acelerar el ritmo con un estribillo funky y pop. En cuanto a la letra, el artista alemán habla sobre esa búsqueda malsana por el perfeccionismo, sobre el sobreesfuerzo y la obsesión que muchas veces hacemos por tener un aspecto perfecto.

  • Who Parked The Car, Jake Huffman, Soundwave y John Shakespear en nuestro radar

    Who Parked The Car, Jake Huffman, Soundwave y John Shakespear en nuestro radar

    Lo que nos gusta celebrar un buen domingo con música. Y es que el fin de semana no se acaba hasta que no presentamos a los cuatro artistas y bandas que, siendo aún emergentes, no os deberíais perder. ¡Ojo al potencial que tienen! Hoy es el turno de Who Parked The Car, Jake Huffman, Soundwave y John Shakespear. ¿Nos acompañáis en este viaje?

    París fue la ciudad que los juntó y las jam sessions más underground de la capital el espacio perfecto para que el proyecto echara andar. Hablamos de la banda francesa Who Parked The Car. Ocho músicos procedentes de diferentes ámbitos y con múltiples influenciaas, pero todos ellos estudiantes del aclamado IMEP – Colegio de Música de París. Sin duda alguna, el caldo de cultuvo ideal para que comenzaran a componer y crear, al más puro estilo jazz, pero siempre influenciados por infinitos géneros musicales más. Un intenso periodo de creación que ha tenido como resultado la publicación de sus tres primeros singles («Candle dance», «Other side» y «Rock climbing») y con la grabación de su álbum debut, «Mad Weather, Good Friends», en los estudios MusicLan de Figueres (Girona).

    Desde los 14 años lleva Jake Huffman componiendo, creando y girando con su música. Inicialmente con la que fuera su banda juvenil de rock McLovins. Formación con la que comenzó a hacerse un potente hueco en la escena musical americana, girando por todo su país e incluso compartiendo escenario con formaciones de la talla de Blink-182, Jack White, BB King o The Flaming Lips. Más allá de eso, Huffman también dejó su huella en televisión, al ejercer como compositor y letrista de Barrio Sésamo, o escribiendo decenas de canciones para artistas como Ed Sheeran y Leon Bridge. Sin embargo, ahora se dispone a poner en marcha su proyecto en solitario. Un proyecto con el que pretende llevar su sonido a otro nivel, con el que pretende experimentar y encontrar el espacio necesario para expresarse y abrirse en canal. Muestra de ello ha sido uno de los últimos temas que nos ha regalado: «Just a Little More».

    Elcécticos y con una personalidad magnética. Así son el dúo indonesio Soundwave, quienes regresan pisando fuerte con su particular sonido que baila a la perfección entre la electrónica, el pop o el R&B. Y con «Automatic Restart» se han lucido. Más allá de alzarse como toda una declaración de intenciones, han sido capaces de hacer maravillas en apenas 3 minutos, haciendo que también nosotras pasemos por diferentes estados de ánimo en muy poco tiempo. Un tema muy especial que, además, augura la llegada del álbum debut de la banda, «RE/SET». Un álbum cuya llegada está prevista para verano de 2022 y que nos contará la historia de la propia formación musical, desde el día en que sus miembros (Jevin Julian y Rinni Wulandari) decidieran aunar fuerzas. Todo hasta ahora, indluyendo el momento de pausa tras el nacimiento del hijo que tienen en común. Una pausa necesaria y un restart todavía más necesario.

    Por último, pero no menos importante, tenemos que mencionar el trabajo y el gran proyecto musical que se ha marcado John Shakespear. Hemos de reconocer que nos enamoró tras escuchar «Spend Your Youth», una canción que nació como oda a los sueños de la adolescencia del artista: las fantasías y las reales, y la forma en que cambiamos a medida que crecemos. Sin embargo, tras ella, hemos disfrutado de muchas otras perlas musicales del compositor estadounidense, como «Light On», «Wicked Game (Jonathann Rice Remix)» o «Rations».

  • Nuevo asalto con los mejores festivales de 2022

    Nuevo asalto con los mejores festivales de 2022

    Si hay que deseemos con mucha fuerza para este 2022 es que podamos recuperar la esencia de los festivales, tal y como los conocíamos antes de que estallara la pandemia. Por el momento, estamos más que felices viendo cómo no dejan de programar ciclos musicales y cómo no dejan de sumarse confirmaciones. Tal es así que, tras haber realizado una primera ronda, nos disponemos a repasar otros festivales – también importantes – de los que podremos disfrutar este año. Como el Festival de Les Arts (3 y 4 de junio), el Cooltural Fest (del 19 al 21 de agosto), Festival Gigante (del 25 al 27 de agosto), el Cala Mijas (del 1 al 3 de septiembre) o el Zahara Indie (9 y 10 de septiembre).

    Arrancamos con esta nueva ronda festivalera y nos detenemos en el Festival de Les Arts, que es el siguiente ciclo en celebrarse. Sí, no nos movemos demasiado de la costa levantina. En esta ocasión, hacemos para obligatoria en Valencia. Y es que los próximos 3 y 4 de junio, la Ciutat de les Arts i les Ciències se convertirá de nuevo en un paraje de ensueño, en el que la música convergerá y se abrirá paso. Si bien es cierto que todavía quedan muchas confirmaciones por desvelar, sabemos que disfrutaremos de Love Of Lesbian, Sen Senra, Ciudad Jara, Lori Meyers, Miss Caffeina y Ginebras. ¿Tenéis ya vuestros abonos? Porque están disponibles en la página web del festival: festivaldelesarts.com.

    Lo que nos gusta a nosotras el Mediterráneo, ¿eh? Y es que ya bien entrado el verano, concretamente del 19 al 21 de agosto, tenemos una cita ineludible en nuestra querida Almería. ¡Cómo no, en el Cooltural Fest! El festival que descubrimos en 2018 y del que guardamos muy buenos recuerdos. Este año regresa y lo hace con un cartelazo de escándalo. Aunque todavía quedan muchos nombres por descubrir, sabemos que Izal, Nathy Peluso, Rigoberta Bandini, Arde Bogotá, La La Love You, Suu, Innmir, Alis, Maren, Karavana y Ede pasarán por una de las ciudades andaluzas más bonitas. Además, no es por nada, pero nosotras nos daríamos prisa si aún no habéis pillado vuestras entradas. Porque acaban de anunciar que quedan los últimos abonos al precio actual. Echadle un ojo a la web del festival: coolturalfest.com.

    No os penséis que esto solo va de música, sol y playa; pues en el interior también hay mucha jarana y mucha música. Y si no, que se lo digan al Festival Gigante, que se celebrará en Alcalá de Henares y que pondrá el broche de oro al mes de agosto (ya que se celebra del 25 al 27). Lori Meyers, Dorian, Natalia Lacunza, La Habitación Roja, La La Love You, Ladilla Rusa, Alice Wonder, Joe Crepúsculo, Niña Polaca y Colectivo da Silva son los primeros artistas que conforman el cartel de esta nueva edición. Una edición que ansiamos que recupere todo su esplendor ya que, el pasado año, a pesar de ser todo un éxito, tuvo que celebrase con el público sentado. Pero confiamos en este 2022, confiamos que este sea el momento del gran regreso de la música a los grandes espacios. Venga va, decidnos que habéis sido los más rápidos del lugar y que ya tenéis vuestras entradas. Si no es así, calma, pues todavía estáis a tiempo de conseguirlas a través de la web del festival: festivalgigante.com.

    Para quien piense que en agosto se acaba todo: no. Mucho ojo porque septiembre tiene mucho que ofrecernos. Septiembre será el mes en el que Andalucía nos invite a quedarnos. Si no os lo creéis, basta con que le echéis un ojo al cartel del Cala Mijas. Del 1 al 3 de septiembre no hagáis ningún plan, porque tenemos una cita muy, muy importante con artistas y bandas como Arctic Monkeys, Liam Gallagher, Kraftwerk, James Blake, Blossoms, Bonobo, Chet Faker o Hot Chip. ¡Pero oye! Que no solo de artistas internaciones está formado el cartel. También hay bandas patrias como El Columpio Asesino, Fuel Fandango, Love Of Lesbian, Nathy Peluso o Sen Senra, entre muchísimos otros. ¿Tienes ya el abono? Visita ya calamijas.com.

    Hoy ponemos punto y final a nuestro recorrido con otro festival que nos ha llamado mucho la atención. Y eso que este año celebra su primera edición. Se trata del Zahara Indie, que se celebrará el 9 y el 10 de septiembre en la localidad gaditana de Zahara de los Atunes. ¿Habéis visto los artistazos y súper bandas que forman parte del cartel? Tranquilxs, que nosotros os lo contamos. Que tiemble todo Cádiz, porque La Bien Querida, Niños Mutantes, Marta Tchai, Vera Fauna y Soleá Morente llegan para quedarse. Después de esto, ¿quién no tiene ganas de empezar a despedir el verano en el corazón de Andalucía? Nosotras no nos lo perdemos. Y vosotros, tampoco deberías. Así que pillad ya vuestros abonos, que van que vuelan: festivalzaharaindie.es.

  • Analogue, Imelda Gabs, Heyoka y Le Douze en nuestro radar musical de la semana

    Analogue, Imelda Gabs, Heyoka y Le Douze en nuestro radar musical de la semana

    Segundo domingo de 2022 y primero de nuestro radar musical, ya habitual en nuestro medio. ¿Se os ocurre mejor manera de terminar este día y de coger fuerzas para la vuelta de las Navidades?, ¿sois de los que, como nosotras, volvéis mañana a trabajar? Pues tranquilidad, porque todo ello se digiere mejor con música. Con la música de estos cuatro nuevos proyectos musicales: Analogue, Imelda Gabs, Heyoka y Le Douze. ¿Preparados para conocerlos?

    Su propuesta musical nos ha llegado de manera inesperada, pero lo cierto es que estamos muy contentas de haberla descubierto. Se trata de Analogue, tras quien se esconde Ana Delgado. Un proyecto de lo más especial y emergente que, por lo pronto, nos ha regalado un primer EP «Slightly bitter, slightly better», formado por tres canciones mágicas («Yesterday», «Remind me» y «Hombre de piedra»). Intrigadísimas nos tiene con todo lo que tenga preparado para este 2022.

    Por su parte, desde el corazón de Suiza llega Imelda Gabs, a ritmo de pop. Pero pop del pegadizo, del que se te engancha, del que no te puedes sacar de la cabeza. Con un sonido de lo más actual, la joven artista nos acaba de regalar su nuevo tema «Alter Ego». Cruda y empoderada, la canción tiene un mensaje cargado de rebelión, expresando cómo la lucha contra tus propios demonios internos puede convertirse en un círculo vicioso. La mejor manera de continuar con la estela que dejó su primer single «Fallen Angel». Un paso más hacia el que será su nuevo e inminente EP debut.

    Con una voz profunda e impactante, acompañada de un sonido electrónico de lo más particular, nos llega la propuesta musical del artista belga Heyoka. Y es que otra cosa no, pero con «Ghost» nos ha enamorado completamente. Una canción especial que supone un paso al frente, un paso más hacia el que será su nuevo EP. Segundo adelanto que nos presenta tras «Flaslight». Segundo adelanto que se plantea de lo más especial. Con un sonido de lo más dinámico, aúna diferentes sonidos electrónicos, metales y cuerdas. Pero más allá de todo ello, la canción reflexiona sobre el peligro de quedarse atrapado en el pasado y no poder avanzar.

    Terminamos el repaso de hoy con la propuesta musical de los franco-americanos Le Douze, que acaban de arrasar con su nuevo adelanto «Fruits of my life». Un tema que narra la historia de alguien que ha estado fuera de casa durante mucho tiempo y que se ha decidido a volver. «Alguien que vuelve a su tierra natal para cuidar de los que más quiere y para que ellos también le cuiden», explica la propia banda. La mejor manera, sin duda alguna, de comenzar a adentrarnos en su particular universo, repleto de sonidos diferentes y cargado de personalidad. La mejor manera de prepararnos para la llegada del que será su trabajo debut, que verá la luz dentro de muy poquito tiempo.

  • Las catorce canciones que se lucirán en el Benidorm Fest

    Las catorce canciones que se lucirán en el Benidorm Fest

    Han pasado ya algunos días desde que descubrimos todas y cada una de las canciones que participarán en el Benidorm Fest, festival en el que se escogerá representante para Eurovisión. Y hemos de reconocer que nuestro top ha variado un poco respecto al anterior que hicimos. Sí, ahora con todo el misterio resuelto, ha habido artistas que han terminado por romper todas nuestras expectativas. ¿Nos acompañáis?

    14 canciones y multitud de sentimientos encontrados con muchas de ellas. De temas que no nos dicen absolutamente nada y que vemos que no encajan en absoluto con el espíritu eurovisivo actual (¡que estamos prácticamente ya en 2022!), a otros que nos han roto los esquemas por completo. Ahí va nuestro pequeño análisis, de lo que más y lo que menos nos ha gustado de cada uno de ellos.

    Si alguien ha ido escalando posiciones hasta ponerse en nuestra primera posición son Tanxugueiras. ¿Alguien nos puede explicar ese poderío que tienen? Además de que la canción nos vuelve locas, por recoger tan bien esa esencia folclórica gallega, pero con un toque de lo más siglo XXI; creemos que ya es hora de llevar la primera canción en uno de nuestros idiomas cooficiales. «Terra» nos representa, así que ojala disfrutarla en Turín.

    Aunque hemos de reconocer que, musicalmente, la canción que más se nos ha pegado hasta el punto de no dejar de tararearla en nuesrtra mente es «Calle de la llorería». Rayden haciendo de las suyas, Rayden siendo él, Rayden dando un pasito más al frente. Propuesta con mucha personalidad, propuesta que no hemos escuchado antes en un certamen como es Eurovisión.

    Varry Brava, fieles a su esencia, nos sorprendieron con «Raffaella». Guiño increíble a la musa italiana, que faltó el pasado mes de julio, y que puede ser un atractivo más que increíble para los italianos, que acogen esta edición del festival. No solo por el título, también por ese aire tan festivo que tiene la banda (¡una de nuestras favoritas, sin duda alguna!).

    Rigoberta Bandini es una de nuestras artistas top, una de las que ha formado parte de 2021. La adoramos y adoramos aún más el toque reivindicativo que tiene en su tema «Ay mama». Esos seres de luz que nos han dado la vida y esa feminidad y empoderamiento que se merecen. Fiel al estilo al que nos tiene aconstumbradas. Sin embargo, no vemos demasiado eurovisiva esta canción…aunque si fuera por nosotras, encantadísimas de cantarla a pleno pulmón, sea en el momento que sea.

    Sin embargo, en esto estaremos todos más que de acuerdo, es que la canción más rompedora de todas ha sido la de Luna Ki. «Voy a morir» es el típico tema que bailarías hasta morir si te la ponen estando de fiesta. Para un festival como Eurovisión, nos desconcierta. ¡Pero podría funcionar!

    Por su parte, tanto Javiera Mena con «Culpa» como Marta Sango con «Sigues en mi mente» han sabido seguir con la estética y estilo tan identificativo de cada una de ellas. Pero no conseguimos salir de ahí. El dance y los ritmos setenteros que no llegan a explotar, a estallar. Se quedan a medio gas y estancados. Algo similar nos pasa con Gonzalo Hermida y con Blanca Paloma, a quienes acabamos de descubrir. Ambos tienen voces preciosas, capaces de emocionar y tocar el alma. Sin embargo, sus canciones no aportan nada nuevo al resto de propuestas que hemos llevado al certamen. ¡Necesitamos canciones que vayan más allá de las baladas!

    ¿Y qué decir de Azúcar Moreno? Míticas de nuestra escena musical, quien no haya bailado con ellas, miente como un bellaco. Sin embargo, ¿Eurovisión? No es que no la valoremos, pero creemos que su tiempo ya pasó. Ya es hora de dejar paso a las nuevas generaciones de jóvenes con talento.

    El resto de propuestas, a cargo de Unique, Sara Deop, Xeinn y Chanel, han pasado bastante desapercibidas para nosotras. Temas muy comerciales, muy de radio, que pueden funcionar muy bien en otros ámbitos (o incluso podrían haberlo petado años atrás). Pero sin más.

    Lo que está claro es que no será hasta principios de año cuando descubramos cuál será la canción escogida para representarnos en el festival más mítico de la canción. El evento se celebrará los días 26, 27 y 29 de enero de 2022 en el Palacio de Deportes de Benidorm. El formato se dividirá en dos semifinales y una final, y estará presentado por Alaska, Máximo Huerta e Inés Hernand. ¿Preparados, pues, para el Benidorm Fest?

  • Los festivales con los que daremos la bienvenida a 2022

    Los festivales con los que daremos la bienvenida a 2022

    No se puede acabar el año sin que nosotras demos un primer repaso de los festivales que nos acompañarán durante el próximos 2022. Somos conscientes de que en esta primera publicación, nos dejaremos muchos de los circuitos musicales más top fuera. Pero tranquilidad, porque esta es solo la primera aproximación de todas las que se vienen. Así que preparaos para leer y no os cortéis a la hora de decirnos en qué ciudades nos encontraremos. ¿Alguien con las mismas ganas que nosotras?

    Apenas tuvimos una oportunidad de ir, pero nos fue suficiente para que se convirtiera en uno de nuestros festivales favoritos. Hablamos del Sonorama Ribera que, este 2022, celebra su 25 aniversario. Y es que es todo lo que supone, todo lo que lo rodea. Durante cinco días, Aranda de Duero se convierte en el punto de encuentro de artistas y amantes de la cultura. En el punto de encuentro de música, gastronomía y turismo. Nombres como C.Tangana, Izal, Celtas Cortos, La M.O.D.A, Dorian, Celtas Cortos, Kodaline, Rayden, Rozalén o Shinova forman parte de esta edición tan especial del festival. ¿Te lo vas a perder? Pues apuntad fechas, porque del 10 al 14 de agisto tenemos cita ineludible en el corazón de Burgos. Tan solo esperamos que dentro de muy poco nos anuncien el cartel por días, porque estamos muy, muy ansiosas. Ya podéis conseguir tu abono en la página web del festival: sonorama-aranda.com

    Para cartelazo, el que nos presenta la edición del FIB (Festival Internacional de Benicàssim). No nos extraña en absoluto que se haya convertido en uno de los grandes festivales de nuestra escena. Artistas nacionales e internacionales se darán cita del 14 al 17 de julio en la ciudad castellonense, para celebrar la vida y la música. Tal es así, que nos podremos encontrar con grandes nombres como Kasabian, Justice, Two Doors Cinema Club, Steve Aoki, The Kooks, Nathy Peluso, Love Of Lesbian, La M.O.D.A, Lori Meyers, Zahara, Carolina Durante o La La Love You, entre muchísimos otros. Rápido, que las entradas ya están disponibles en fiberfib.com.

    Benidorm, playa, verano y Low Festival. Nasa puede salir más en esta ecuación, que lleva repitiéndose año tras año desde 2013. A pesar de todo y deseando que todo vaya bien, 2022 no será menos. El festival vuelve a la ciudad de la Costa Blanca para presentarnos los potentes directos de artistas y bandas como Metronomy, Temples, León Benavente, Sidonie, Ojete Calor, Rufus T Firefly, Nathy Peluso, Fangoria. Cartelazo en toda regla y ganas de bailar multiplicadas por mil. En lowfestival.com encontraréis toda la información y los abonos a la venta.

    Y como no nos gusta quedarnos cerca de casa (nótese la ironía), también queremos pegar un buen repaso a otro de los festivales más top: el Spring Festival. Somos conscientes de que quedan muchísimos más nombres por descubrir, pero por el momento nos quedamos con C.Tangana, Dorian, Viva Suecia, Arde Bogotá, Cariño y Trashi. Con este primer avance, estamos más que seguras de que el Multiespacio Rabasa será el escenario perfecto para darlo todo, para celebrar la primavera (pues se celebra el 27 y el 28 de mayo), y para vibrar con la música como nunca lo habíamos hecho antes. ¿Tienes ya tu abono? Consíguelo en springalicante.es

    Por su parte, el talento musical que hay en Murcia no es normal y el WARM UP Estrella de Levante es el mejor punto de encuentro para sacarlo a relucir. Convertido en un referente de la Región, el festival es uno de nuestros indispensables. Y es que otra cosa no, pero de verdad que estamos living con el cartel que nos han presentado (¡ojo! que quedan muchos más nombres). ¿Quién no está deseando ver a Bastille, Digitalism, Izal, Fangoria, Miles Kane, Rigoberta Bandini, Zahara, Samantha Hudson o La Femme (entre muchísimos otros) en un mismo escenario? ¡Venga, rápido, porque los abonos irán que vuelan y dentro de muy poco suben de precio! Para más información, podéis consultar la página web del festival warmupfestival.es

    Ya hemos hablado del FIB, pero es que Benicàssim también es cuna de otro de los grandes festivales del verano: el Sansan Festival. La única diferencia es que este último nos sirve para celebrar la llegada de la primavera. Y en 2022 viene cargado. Dani Martín, Crystal Fighters, Steve Aoki, Chef’s Special, Fuel Fandango, La Bien Querida, Veintiuno, ZOO o Ciudad Jara son algunos de los artistas y bandas que pondrán del revés la ciudad castellonenes del 14 al 16 de abril. Pinta bien, ¿verdad? Pues pasaos por la web y conseguid ya vuestra entrada: sansanfestival.com

    Primera ronda de festivales superada. Esperamos que hayáis tomado nota y que os preparéis para la segunda, que se avecina pronto con todas las novedades de otros grandes ciclos musicales. ¿En cuál de ellos nos encontraremos?

  • Ver el mundo a través de Zazu, Escape Ring, Sophie Basdereff y Myyora

    Ver el mundo a través de Zazu, Escape Ring, Sophie Basdereff y Myyora

    Semanas navideñas, parón obligatorio el miércoles y mucha más música por descubrir. Hoy hacemos alto en el camino para ponernos en bucle la música de Zazu, Escape Ring, Sophie Basdereff y Myyora.

    Con una voz de lo más suave y delicada, Zazu llega como un ciclón. Llega dispuesta a arrasar con todo, gracias a un arma increóiblemente potente: su música. En este sentido, se ha lucido y nos ha ganado por completo con «Hoy». Una canción con toques indie y esencia jazz, que se alza como una auténtica declaración de intenciones. «Hoy, no me importa nada. Soy como soy y no me juzga tu mirada». Nuevo adelanto del que será su nuevo álbum «SwinglingLife». ¿Estáis ya preparados para la llegada de la revolución del jazz en español?

    Rock clásico pero con influencias muy actuales. Una afirmación que podría definir muy bien el estilo y personalidad de la banda australiana Escape Ring que, por cierto, están de enhorabuena. Y es que el pasado 10 de diciembre nos presentaron «Winning The War», su primer single. Una canción muy especial, que narra la lucha que todos tenemos de vez en cuando para conquistar las voces en de nuestras cabezas que nos impiden hacer lo que secretamente sabemos que deberíamos hacer. El principio de todo lo que está por llegar, de todo el potencial que la banda nos puede mostrar. Y nosotras no podemos estar más ansiosas.

    Pianista, compositora y artista. Sophie Basdereff es talento puro y eso se nota desde la primera escucha. Como ella misma bien define: «escribo canciones desde el corazón viajo por el mundo para encontrar talentos que las interpreten». Y el último de estos grandes ejemplos ha sido su último y recién estrenado tema «Bird’s Song», con Solani Portia Manyike a las voces. ¡Y qué voces! Una canción preciosa que habla del amor, de la autocompasión y de la aceptación. Una canción preciosa que se grabó en directo en el Studio Pigalle de París en junio de 2021. Una canción preciosa que tenéis que escuchar a la de ya.

    Su música nos ha llegado por partida doble. Eclecticismo y talento a partes iguales, eso es lo que desprende el aura de Myyora. Una aura mágica que cobra vida gracias a canciones como «Run Deep House». Un aura mágica que cobra aún más sentido con la llegada de su primer álbum «Forever Chasing». Un debut en el que se aprecia claramente la amplia gama de matices y de influencias que recibe la artista y multiinstrumentista. Desde Solange o Arlo Parks, hasta Mereba. Ella es, sin duda, sinónimo de magia, empoderamiento, estilo y personalidad. Además, tiene una voz preciosa. Por todo eso y mucho más, os pedimos fervientemente que la escuchéis.

    https://youtu.be/3ll2O6FV8cs
  • El magnetismo de Panaviscope, Deville, Pinstripe y Stiles Brisson

    El magnetismo de Panaviscope, Deville, Pinstripe y Stiles Brisson

    Casi sin darnos cuenta, ha llegado el domingo. Un domingo que, lejos de ser uno más, planea como uno de los más especiales. No solo porque sea uno de nuestros momentos favoritos para activar nuestro radar musical, también porque es uno de los últimos de este 2021. Y otra cosa no, pero ansiosas somos un rato. Ansiosas porque termine uno año casi tan complicado como el anterior. Ansiosas porque queremos saber ya qué nos deparará 2022. Pero bueno, tiempo al tiempo. Aprovechemos para recapitular y recomendaros cuatro increíbles proyectos musicales. Ojo, que aquí llegan Panaviscope, Deville, Pinstripe y Stiles Brisson.

    Desde Suiza, nos llega la propuesta de Panaviscope, tras quien se esconde Alex Duloz. Multi-instrumentista, compositor, vocalista y también artista gráfico. Una mente inquieta que le ha llevado a crear pequeñas grandes joyas musicales. Así lo demostró el pasado año tras lanzar su primer trabajo «Like the sun». Y así lo ha vuelto a demostrar durante 2021, periodo en el que nos ha sorprendido con multitud de nuevos singles. El último de ellos ha sido «Under your Grace», un número de electro pop con voces embriagadoras. Una canción capaz de adentrarse en atmósferas synthwave y future house que, a su vez, puede recordarnos a bandas como Justice o MGMT.

    Representan lo mejor de la fusión del rock, metal y stoner. Ellos son los suecos Deville y el pasado 3 de diciembre hicieron gran alarde de talento con su nuevo single, «Speaking in tongues». Una canción potente, cruda y embriagadora. Una canción liberadora, tanto para ellos como para nosotras. Una canción con la que firman su vuelta tras su último álbum «Pigs With Gods» (2018), tras haber tocado en casi 400 conciertos y festivales en toda Europa y Estados Unidos, y tras haber compartido escenario con artistas y bandas como Red Fang, Torche, Mustasch o Truckfighters. Sin duda alguna, la mejor banda sonora alternativa que podríamos tener en estos momentos.

    En una sintonía muy, muy parecida, llegan los australianos Pinstripe, para arrasar con todo. De hecho, comenzaron el año de la mejor manera posible (con su primer sencillo «Everglow»). Pero es que ahora, se disponen a terminarlo de la mejor manera posible: con la reciente publicación de su segundo tema, «You and I». Dos primeros pasos, dos primeros grandes éxitos que les ha llevado a estar nominados en dos categorías en los premios WAM Song Of The Year 2021. Y es así, con esta segunda canción épica, con la que se han dispuesto elevar el listón hasta límites insospechados. Una canción que explora los lados claros y oscuros de una relación, haciendo hincapié en la realización caótica y el vacío torturado que dejan las líneas temporales desunidas. Un himno en toda regla.

    Stiles Brisson da el punto diferenciador a esta publicación. Con un estilo completamente diferente y con una juevntud que asusta, el talentoso artista llega para quedarse. Y «TMTA» es su mejor declaración de intenciones, sin duda alguna. Con apenas 11 años de adentró en el mundo de la composición musical y, con los años, ha ido desarrollando este talento. Hasta darle forma con sus dos primeros adelantos «Mondays» (2019) y «Stories» (2020), al que ahora se suma este tercero. De momento, presenta una corta carrera musical, aunque su estilo y su personalidad únicos hacen augurar que será muy larga. De hecho, estas tres primeras perlas ya avecinan un nuevo e inminente trabajo discográfico, que esperamos disfrutar muy pronto. Mientras, él seguirá definiendo su proyecto, aunando todo tipo de estilos y bebiendo de influencias tan claras como Rex Orange County o Shawn Mendes.

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