Verdadera Locura

Categoría: Reportajes

  • Bajo el influjo de That Blond B!tch, Laszlo Jones, NOMDEN y Jordan Samrose

    Bajo el influjo de That Blond B!tch, Laszlo Jones, NOMDEN y Jordan Samrose

    No hay miércoles sin música. No hay miércoles sin descubrimientos musicales. Y hoy no iba a ser menos, especialmente sabiendo que queda nada de año y que hay que agotar cartuchos hasta el final. Es por eso por lo que hoy nos atrevemos a sumergirnos en los universos sonoros de That Blond B!tch, Laszlo Jones, NOMDEN y Jordan Samrose. ¿Nos acompañáis?

    Si tenéis ganas de liberar energía, That Blond B!tch son vuestra banda. Haciendo stoner rock y garage desde París, son una banda increíblemente potente y eléctrica. Tras haber pasado todo este verano girando junto a bandas como los Stooges Melvins, Black Sabbath y Daisy Chainsaw, dieron el paso y se metieron en estudio para comenzar a darle forma a sus nuevas composiciones. Composciones que han visto la luz en forma de disco, llamado «The Beast». La mejor declaración de intenciones, la mejor manera de gritar a los cuatro vientos que están listos para destrozar todo con riffs sórdidos, baterías primitivas y bajos bombeantes. ¿Listos para la revolución?

    Hipnótico a la primera escucha, Laszlo Jones evoluciona e implosiona en «Kill Myself», que se alza ya como un temazo en toda regla. La mejor manera de presentarse y de irrumpir con fuerza. La mejor declaración de intenciones, la misma que ha impulsado al multiinstrumentista, compositor, arreglista y productor a presentar su nuevo y ansiado EP, llamado «Beyond The Door». Con un sonido único que refleja sus múltiples talentos, sus muchos viajes y su vívida creatividad, Jones continúa su viaje musical. Un viaje musical que lo ha traído hasta este mismo momento, hasta esta obra de arte, que ahonda en temas tan humanos y complicados como la muerte. «Un mundo oscuro y futurista, teñido de rabia y de cierto realismo. Es un viaje sensorial, poético y violento», explica el propio artista.

    Apenas había publicado su primer álbum («Wingman Returns»), cuando NOMDEN se metió de lleno en la composición de su siguiente trabajo, siendo «Parallel Universe» el primer adelanto que nos presenta. Una canción que es producto de muchos meses de aislamiento e introspección. De mirar hacia dentro y ser capaz de sacar todo el lastre. Y es que es muy certezo eso de que a cierta edad, la mayoría de la gente se da cuenta de que algunas decisiones tienen consecuencias definitivas. Una gran cuestión sobre la que reflexionar. Y así lo hizo Nomden. De ahí, que tanto esta como el resto de canciones que conformen su nuevo álbum, giren en torno a la pregunta: «¿Qué pasa si….?». Miedos e incertidumbres volcadas en este EP.

    Si hay algo que nos haya llamado especialmente la atención es su dulce voz. Hablamos del cantautor Jordan Samrose, quien nos ha enamorado con su sensibilidad excepcional, solo comparable a la de otros compositores como Serge Gainsbourg, Leonard Cohen o Bob Dylan. Bajo esta potente influencia, el artista ha conseguido hacerse hueco dentro de la escena, llegando a actuar en toda Europa y componiendo canciones como su exitosa «Hold On», una oda lírica dirigida a un amante difícil. Escrita en Los Ángeles, es una de las composiciones más sinceras y poéticas de Jordan.

  • Tarde de domingo con Wake The Sun, IFA, The Electric Petals y Toby May

    Tarde de domingo con Wake The Sun, IFA, The Electric Petals y Toby May

    Ese momento del domingo en el que te debates entre la tristeza porque el fin de semana se acaba, y la tranquilidad que te da sentarte y ponerte a escribir. Escribir sobre música, sobre nuebos artistas y sobre nuevos proyectos, que han llegado en el momento oportuno. Momento perfecto para descubrir a Wake The Sun, IFA, The Electric Petals y Toby May. ¿Te adentras con nosotras en este viaje?

    Si lo que queríais era un final de domingo tranquilo, lamentamos decirte que no va a ser así, porque la primera propuesta musical de la que hablaremos llega con una potencia sobrenatural. Sí, hablamos de la banda de rock estadounidense, Wake The Sun. Electricidad en estado puro que se ha saldado con un recién estrenado single, «Deep Blue Skies». Por supuesto, que no falte el videoclip dirigido por Tom Flynn y realizado en 4K. Una obra de arte en todos los aspectos, que mezcla magistralmente diferentes sonidos del rock alternativo y el moderno. Una obra de arte que arroja luz sobre la importancia de la salud mental en nuestra sociedad.

    Las ganas y el impulso de bailar nos lo da la artista francesa IFA, que bebe de múltiples influencias y baila libre a través de diferentes géneros musicales como el soul, el R&B, el rap o el pop. Si a todo eso le sumamos el hecho de que la joven tiene amplia formación y experiencia en el conservatorio, y que tiene una sensibilidad fuera de serie, éxito asegurado. No hay nada que ella no pueda conseguir, pues como bien asegura ella misma: «Puedes ser lo que quieras ser». Una filosofía de vida que cumple a rajatabla y que se ve reflejada a la perfección en su música. ¿El último ejemplo de ello? El último adelanto que nos ha regalado, que lleva por título «Ghosté».

    Tienen un estilo único y especial, aunque hemos de reconocer que sus voces nos recuerdan (solo en ciertos puntos y muy ligeramente) a la del mítico Bowie. Pero lo absoluntamente claro es que lo de The Electric Petals no es de este planeta. Desde Canadá, vienen pisando fuerte, muy fuerte. Especialmente con el nuevo single con el que nos han sorprendido «Sunday Blue». Un tema que explora el concepto de los amantes perdidos y el intento de traer de vuelta los recuerdos cálidos, a la vez que se dan cuenta de los momentos dolorosos que han atravesado. Por supuesto, esta canción estará incluida en el nuevo e inminente nuevo disco de la formación, que llevará por título «Wild at Heart».

    Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de Toby May, quien el pasado 26 de noviembre etrenó su nuevo tema llamado «Tough Year». Así, poniendo un poco de luz a nuestras vidas. Recargando nuestra energía y aportando la potencia que todos necesitamos. Sin duda alguna, una canción especial. Producida e interpretada por May, con una poderosa batería de Stef Roul, unos coros antológicos del folk-rockero australiano Greg Arnold y de la cantautora estadounidense Sara Wheeler, un par de sutiles notas de piano de Joe Baamil y una mezcla convenientemente enorme de Rui Guerreiro. «Tough Year» es una sorprendente mezcla de alcance épico y cinematográfico y de intimidad conversacional.

  • El Benidorm Fest o cómo conseguir billete directo a Eurovisión

    El Benidorm Fest o cómo conseguir billete directo a Eurovisión

    Para no ser especialmente fans de Eurovisión, llevamos una racha un poco intensa. Después del especial que publicamos sobre las canciones que lo petaban en esta edición de 2021, ahora estamos que nos morimos con nuestros nuevos artistas candidatos. Y vosotros os preguntaréis, ¿por qué? Pues porque, por fin, el indie se cuela entre todas estas propuestas. Emocionadas es poco si hablamos del hecho de que Varry Brava, Rayden, Rigoberta Bandini o Javiera Mena están entre los posibles seleccionados. ¡Y Azúcar Moreno! ¿Quién no ha crecido con ellas? Unas míticas de nuestro panorama musical, nos han puesto a bailar con más de una de sus canciones. Como «Solo se vive una vez» o «Devórame otra vez».

    Sin embargo, estas no son las únicas propuestas musicales que aparecen en la lista. Mención especial para bandas como Tanxugueiras, que son canela en rama y encima presentarían tema en gallego (no sabéis cómo nos gusta esto!). O artistas como Marta Sango que, lejos de ser una «triunfita» más, ha demostrado que tiene una fuerte personalidad y que puede romper cualquier tipo de límite. Todo ello, sin olvidarnos del resto de proyectos que eran más desconocidos para nosotras. Como Blanca Paloma, Chanel, Gonzalo Hermida, Luna Ki, Sara Deop, Unique y Xeinn.

    Ahora bien, ¿qué canciones interpretarán los candidatos? Es cierto que todavía no las hemos escuchado y no lo haremos hasta el próximo 23 de diciembre, día en el que RTVE hará la presentación oficial de cada una de ellas. Y a finales de enero, se celebrará el Benidorm Fest 2022. El mítico festival que comenzó a celebrarse en los años 50 y hasta el 2006. Era ahí donde se elegía el tema y el artista que representaría a España en Eurovisión. Lo que viene siendo en Italia el Festival de San Remo (certamen del que han salido recientemente Måneskin y su «Zitti e Buoni»).

    Poco queda pues para descubrir cómo suenan estas 14 canciones: «Postureo» (Azúcar Moreno), «Secreto de Agua» (Blanca Paloma), «Slo Mo» (Chanel), «Quién lo diría» (Gonzalo Hermida), «Culpa» (Javiera Mena), «Quiero morir» (Luna Ki), «Sigues en mi mente» (Marta Sango), «Calle de la llorería» (Rayden), «Ay mama» (Rigoberta Bandini), «Make you say» (Sara Deop), «Terra» (Tanxugueiras), «Mejores» (Unique), «Raffaella» (Varry Brava) y «Eco» (Xeinn).

    Con todos estos detalles sobre la mesa, la pregunta importante para nosotras es, ¿qué candidatos están en nuestro top? En cierto modo, ya hemos dado pistas sobre ello. Ya hemos dejado claro qué bandas y artistas son nuestros preferidso. Pero aún así, nos aventuramos a crear una especie de ranking o pódium. ¿Queréis saber quién queremos que viaje hasta Turín el próximo mes de mayo? ¡Os lo explicamos!

    No nos vamos a engañar, Varry Brava es nuestra banda favorita de todos los candidatos. Baile, positivimo, cercanía, muchas ganas de fiesta y mucho indie pop. Además, se presentan con una canción que se llama «Raffaella». ¿Qué puede salir mal? Ya tenemos la pista de que, evidentemente, es un homenaje a Raffaella Carrá, que falleció este verano y que ha sido, es y será un icono en nuestro país. Y, por supuesto, en el suyo (que es donde se celebra la próxima edición, guiño, guiño). Así que, si los murcianos son los seleccionados, nos plantearemos seriamente coger un avión hasta Turín: para verlos a ellos y para vivir la experiencia eurovisiva.

    La segunda posición no la tenemos demasiado clara, pero nos decantaremos por la artista que más en bucle tenemos a día de hoy: Rigoberta Bandini, cómo no. No vamos a negar que somos de las personas que no dejan de cantar a pleno pulmón «Perra», «In Spain we call it Soledad», «Too many drugs» o «Aviam que passa». Y que solo ella es sinónimo de poderío, estilo y personalidad. Todo un hito de nuestra escena y una artista que, poco a poco, está consiguiendo el puesto que se merece. Orgullo es lo que sentimos. Así que sí, reconoceremos que estamos ansiosas y nerviosas estamos por escuchar el «Ay mama» que nos tiene preparado.

    En este sentido, nuestra medalla de bronce es para nuestro querido Rayden, a quien también amamos profundamente. Pero, ¡eh! El amor está más que justificado una vez escuchas su música. Música que tiene el punto justo entre poesía, realidad y rap. Listón muy alto con esta «Calle de la llorería» que, a priori, parece ser un guiño a la efímera y extraña tienda que abrió en Madrid durante un solo fin de semana, «La llorería».

    Como extra, apuntaremos dos propuestas más, que arrasarían también con fuerza. La primera de ellas la de la ya mítica e imprescindible artista Javiera Mena con «Culpa». No nos hace falta escucharla para saber que será todo un éxito. Y la segunda, la de las compañeras Tanxugueiras con «Terra». Y es que, ¡oye! Ya va siendo hora de tener en Eurovisión un tema cantado en uno de nuestros idiomas cooficiales. Pero es que más allá de eso, ellas son fantásticas, mágicas y una de las bandas revelación de nuestro panorama musical.

    Hasta aquí nuestro pódium, nuestro top, nuestra selección. Aunque no querríamos cerrar el artículo sin decir que ver a Azúcar Moreno también sería un puntazo. Son historia de la música en España y quien diga lo contrario, miente como un bellaco.

    Id preparándoos para la final en el Benidorm Fest e id reservando los vuelos a Turín, porque la edición de 2022 de Eurovisión promete y mucho. Tiempo al tiempo.

  • Viajando con Clare Sands, Alexandra Alden, Die Feuersteins y Awaze

    Viajando con Clare Sands, Alexandra Alden, Die Feuersteins y Awaze

    Aunque llevábamos unos cuantos días de silencio y aunque el miércoles se nos ha pasado ya, no queremos desaprovechar el momento. No queremos perder la oportunidad de hablaros de cuatro nuevos proyectos musicales que a nosotras, nos han encantado. Se trata de Clare Sands, Alexandra Alden, Die Feuersteins y Awaze.

    Increíble violinista, nos emocionó desde la primera nota que tocó, aun no siendo el estilo de música que generalmente escuchamos. Se trata de la compositora, artista y vocalista Clare Sands, que con su enorme sensibilidad y talento, ha unido fuerzas con el también músico Liam Ó Maonlaí (frontman de la banda Hothouse Flowers). ¿Cuál ha sido el resultado? La emocionante y mágica canción «Teacht an Fhómhair». Un tema que viaja libre a lo largo y ancho del folclore irlandés, que tanto nos ha enganchado. Sin más. Desde el primer minuto. Un tema que te conecta con el pasado, con los ancestros, con la naturaleza y con todo lo bello que nos regala el planeta. Un tema que nos hace viajar sin necesidad de salir de casa. Eso es lo más bonito que puede transmitirnos la música.

    Aunque si seguimos hablando de delicadeza, no podemos olvidarnos de Alexandra Alden, quien nos acaba de regalar una auténtica joya musical que lleva por título «Vagabond». Con unos coros amplios y ensoñadores y una suave guitarra acústica que va adquiriendo dinamismo a medida que se une el resto de su banda, Alden canta y reflexiona sobre cómo siente que, en realidad, no pertenece a ningún lugar. Una sensación que, lejos de ser negativa, le hace sentir libre en cualquier lugar, lejos de pretensiones y cualquier convicción clásica.

    Esta canción, además, es especial. Y es que se alza como tercer adelanto del que será su nuevo trabajo discográfico «Leads to Love». Un álbum que medita sobre el pasado, el presente y el futuro imaginado por la propia Alexandra. Una declaración de intenciones, una gran muestra del mundo interior de la artista.

    Seguimos con una línea de lo más folk, pero en esta ocasión, para viajar hasta Alemania. Desde un terreno de lo más íntimo y familiar, Die Feuersteins. De una manera de lo más conceptual, la banda nos sorprende con su llamada «trilogía del signo de exclamación». Y es que tras la llegada de «Tanz!» y «Sing!», ha llegado el turno de «Los!». Una tercera pieza que se alza como el ejemplo más claro de la gran facilidad que tiene la familia de Bochum para mezclar y rediseñar lo antiguo y lo moderno. Las melodías de ritmo rápido se alternan con melodías fuertes y ritmos contundentes. En medio de todo ello, textos impresionantemente contemporáneos, que son sensibles y conmovedores, comprometidos y exigentes. O simplemente poéticamente bellos.

    Y del folk más clásico, viajamos al rock más potentes de la formación sueca Awaze. Tres amigos, tres grandes músicos se reunieron un día en el sótana de una de sus casas para empezar a tocar, sin ningún tipo de pretensión. Pero como todo, la curiosidad terminó yendo a más hasta convertirse en una forma de vida, en un elemento clave para vivir. La explosión de energía que se apoderó de ellos en el momento en que encendieron sus amplificadores. Tal es así, que incluso sus propios fans han llegado a describir su música como «agresiva pero hermosa, locura garajera de alta energía». Así, bajo este precepto, han ido rodando, componiendo y regalándonos sus increíbles piezas, sus canciones. Canciones como «Water», la cual pedimos encarecidamente que escuchéis. Solo si estáis dispuestos a que os dé un buen subidón de adrenalina.

  • Vivir la música según Oak Glen, LIAS, A Choir Of Ghosts y Margolnick

    Vivir la música según Oak Glen, LIAS, A Choir Of Ghosts y Margolnick

    En esta ardua y maravillosa tarea que supone descubrir nueva música, hoy nos decidimos a viajar a lugares completamente nuevos. A lugares inexplorados y únicos, cuyo talento permanece escondido y oculto. Pero no a nuestra mirada (y a nuestros oídos). ¿Preparados para descubrir con nosotras la música de Oak Glen, LIAS, A Choir Of Ghosts y Margolnick?

    Desde Rusia (con amor), recibimos la propuesta pop de Oak Glen, una de las mayores representantes de la comunidad de artistas rusos que crean, componen y regalan música en inglés. Con un talento desbordante, la banda ha recibido ya más de un millón de streams en Spotify en apenas dos años. Ahora, dispuestos a cambiar el rumbo en lo que respecta al sonido de la formación. Así lo han demostrado con su recién estrenado tema «Corner Store», en el que los rusos se adentran sin miedo en el mundo de la electrónica, sumando ciertos tintes indie rock de carácter positivo. Y todo ello, con una raíz muy potente en las sonoridades de los años 70.

    Alemania se convierte ahora en nuestra base, en nuestra casa. Igual que se convierte en hogar la música del artista y compositor LIAS, que nos guía con total sutileza a su propio fuero interno, hacia su interior. Sus canciones ahondan en el miedo al fracaso, el dolor de la separación, su lucha por la salud mental y la búsqueda de sentido de un joven, que da un vuelco a su vida para hacer música. Esa es su particular manera de romper con todo, de eliminarse de todos los corsés que durante tanto tiempo se han ceñido alrededor suyo. Un camino duro, pero liberador, que ha tenido su máximo esplendor en «Run Boy Run», su última composición. Una canción de ruptura que, a través de vívidas instantáneas, capta lo que significa desenamorarse y aceptar la pérdida de tu persona.

    A Choir Of Ghosts es el alter ego del artista sueco James Auger. Con una capacidad increíble de conmover a todas y cada una de las personas que lo escuchan, el compositor nos ha regalado una pequeña gran joya llamada «Do you remember?». Una canción en la que se desnuda por completo, una canción de la que nos ha contado lo siguiente: «trata básicamente de mi extraño miedo a envejecer o morir antes de sentir que que he vivido mi vida. También es una pequeña historia de lo que mi esposa y yo hemos pasado durante los últimos 8 años». Una canción en la que se adentra en lo más profundo del folclore nórdico, pero todo ello pasado por un filtro de lo más actual. Una canción que llega en el momento preciso, tras más de un año sumidos en un panorama musical completamente paralizado, completamente en pausa.

    Para voz particular y única la de Margolnick, que acaba de regalarnos su optimista y necesario tema «Watch Me». Tal y como él mismo explica: «es un sencillo con ritmos vibrantes y un falsete contagioso. El tema también representa su poderoso camino hacia la sobriedad». La mejor manera, sin duda, de dar el pistoletazo de salida hacia el que será su gran álbum debut, que verá la luz el próximo 4 de febrero de 2022. ¿Se os ocurre otra forma de empezar el año?

  • Tras el talento musical de AJ Smith, Just Delayed, Metò y Sarah Lake

    Tras el talento musical de AJ Smith, Just Delayed, Metò y Sarah Lake

    Cerramos la última semana de noviembre con una nueva ronda de descubrimientos semanales. Hoy viajamos libres entre la música de AJ Smith, Just Delayed, Metò y Sarah Lake. Cuatro propuestas que llegan desde diferentes puntos del planeta y que, sí o sí, deberíais escuchar.

    Al más puro estilo pop con cierto toque nostálgico, pero pasado por un filtro actual. Y con unas incesantes ganas de expresar sus emociones más íntimas. Así llega AJ Smith desde el corazón de Nashville…más que dispuesto a ponernos en órbita con su recién estrenada pieza «Cooler». Adelanto que se suma a la gran lista de éxitos que acumula, junto a todos los reconocimientos que ha ido cosechando por el camino. Desde la prestigiosa beca Abe Oleman del Songwriters Hall of Fame hasta su puesto de semifinalista en el Concurso Internacional de Composición 2020. Además de sus múltiples apariciones en el canal Billy Joel de Sirius XM o el haber sido nombrado Performer Magazine como Artista del Mes.

    Desde Francia y como un ciclón. Así es como han entrado Just Delayed en nuestras vidas. Fue en plena pandemia (mayo de 2020) cuando nos regalaron su primer álbum homónimo. Un trabajo que cuenta con once temas, capaces de transportarnos desde el universo a nuestro propio espacio interior. Ese es el gran poder de la banda, cuya mejor definición se resume con la palabra «refinamiento». Una definición que, por supuesto, son capaces de llevar a un nuevo nivel. Especialmente con la llegada, hace apenas unas semanas, de su nuevo adelanto «Rise up in the dark». Canción que ha llegado acompañada de su respectivo videoclip, obra de Julie Alasset y Pop Corn Movies. Una pieza audiovisual que, además, cuenta con la participación de Zoé Leduc.

    Con Metò pegamos un gran salto y nos plantamos al otro lado del océano. Concretamente, en Canadá. Con él, nos adentramos en un mundo nuevo, en un mundo repleto de contradicciones. Las mismas contradicciones que todos y cada uno de nosotros vivimos en nuestro día a día. La muerte y las lágrimas. Los amigos y las celebraciones. La esperanza y los miedos. Todo hasta llegar a ese estadio de autenticidad. Un sentimiento que es capaz de irradiar todos los rincones de este proyecto, del primer trabajo que ha presentado, que lleva el título de «Alstroemeria» y que ha visto la luz este mismo año. Con una voz increíble y con un estilo de lo más folk minimalista, el artista consigue sin esfuerzo, meternos de lleno en su universo.

    Por último, pero no menos importante, nos decidimos a conocer desde dentro el proyecto musical de Sarah Lake, a quien muchos espectadores pudieron ver y escuchar en el programa de televisión American Idol hace unos años (con su apellido de soltera Sarah Mather), llegando incluso a la final. Una ascendente e increíble carrera que se vio pausada durante un tiempo, pero que la artista ha retomado con más fuerza de música. Y los singles que ha ido publicando recientemente son la mejor prueba de ello («You don’t have to», «Mercy of the wind», «She did» o «Flower»). Con un estilo único y una voz maravillosa, Sarah está dispuesta a robarnos el corazón con cada una de sus composiciones.

  • Bajo el influjo musical de City of Pines, Love Ghost, Son Savage y Femegade

    Bajo el influjo musical de City of Pines, Love Ghost, Son Savage y Femegade

    Como cada miércoles, volvemos a tomarnos un momento de pausa para descubrir toda aquella música que el frenético ritmo de vida del día a día no nos permite. Así es como han llegado hoy a nuestras vidas, los proyectos musicales de City of Pines, Love Ghost, Son Savage y Femegades. Si queréis descubrir más sobre ellos y queréis pegarle una escucha, es el momento perfecto.

    Desde el Noroeste del Pacífico de EEUU y con una inefable sensación de libertad y conexión con la naturaleza, llega City of Pines para hacernos cambiar el foco de nuestras vidas. Dejando de lado lo banal, el proyecto tras el que se esconde Nick Clack nos invita a conectar con todo lo que hay fuera de nosotros mismos. El artista, que es mágico, crea música que emana la niebla, de la tierra, de los campos suaves empapados por la lluvia, de la madera imponente y de los vientos dramáticos y emocionales. Todo ello, mientras que las letras hablan de aventura, pérdida, vida y la condición humana. Bajo esta premisa, ha nacido su último tema llamado «Fire». Una canción especial que da saca a relucir una problemática importante, pues está inspirada en los incendios provocados en la zona del Noroeste del Pacífico, de donde él procede.

    Cambiamos de estilo completamente, para conocer a Love Ghost, que bailan libres entre géneros como el hip hop y el rap. Un estilo muy bien definido y una fuerza que han unido a la de la artista colombiana Mabiland. Juntos, nos han regalado su nuevo tema «Can’t stop». Una bomba de relojería y un choque de idiomas y culturas, que se adentra en el complejo mundo de la inteligencia artificial. De hecho, el líder y vocalista de la banda Finnegan Bell nos cuenta lo siguiente: «Siento que todos estamos siendo programados por nuestros teléfenos, debido a las redes sociales, nuestro historial de búsqueda, nuestros mensajes de texto, llamadas. Definitivamente saben lo que esta pasando en nuestras cabezas y creo que manipulan eso. No puedo parar de cuestionar la verdad y no pararé de buscar respuestas».

    Hay sucesos trágicos que sirven como catalizador, como punto de inflexión. La explosión producida en el puerto de Beirut hace un poco más de un año, hizo que Son Savage se planteara todos los cimientos de su vida, dejara el trabajo de oficina que tenía y decidiera dedicarse al 100% a la música. «La combinación de COVID y la explosión en Beirut me permitieron cambiar mis prioridades y dedicar más tiempo a lo que realmente me apasiona», explica él mismo. Así es como le ha ido dando forma a sus proyectos y asus canciones. Y es que, tras arrasar con todo con la llegada de sus temas «The River» y «Love Therapy», que son una delicia, se lanza de lleno y nos regala su gran álbum debut, «Folie à Deux». Un trabajo que, en lo poético, «explora el amor como una forma de locura»; mientras que en lo musical, explora diferentes géneros: desde los coros gospel hasta los solos de guitarra, pasando por el sintetizador y el saxo.

    Por último, no queremos cerrar este artículo sin hablar de otro potente proyecto, que nos ha cautivado por sus fuerza y por su garra. Sí, estamos hablando de Femegades. Fue este verano cuando la banda de punk/grunge/indie de Londres debutó con el que ha sido su primer EP, su debut. Aunque previamente nos estuvieron preparando con la llegada de sus singles, con su trabajo «Pornsick» se han superado. Un trabajo en el que exploran y se adentran en temas tan importantísimos como el consentimiento, la violencia machista y el empoderamiento. Un trabajo que se escribió para cuestionar el statu quo actual de la sociedad moderna. En concreto, el de la aparentemente aceptada explotación en la industria del porno. De ahí que una formación como Femegades sea tan importante que consiga visibilización. ¡Escuchadlos ya!

  • Yo & The South, Kelsey Blackstone, Posh y Sate nos hacen viajar con su música

    Yo & The South, Kelsey Blackstone, Posh y Sate nos hacen viajar con su música

    Esta sermana, vamos a doble o nada. Imposible no seguir descubriendo música y haciendo hueco a artistas y bandas que creemos que tienen que ser escuchados sí o sí. ¿Queréis saber de quién hablaremos en esta fría tarde de domingo? (Que, por cierto, tarde perfecta para pasar en casa con la manta y con música de fondo). Pues bien, hoy hablaremos de Yo and the South, de Kelsey Blackstone, de Posh y de Sate.

    Desde Francia llega Yo and the South, dispuestos a regalarnos su último adelanto «Le vent tourne», que vio la luz hace apenas 10 días. Una canción de lo más especial para la banda, que se reafirman en su personal estilo indie-pop y lo-fi, cantando además en su lengua materna, el francés. Un género y una personalidad con la que se sienten más que cómodos. Un corte musical con un toque «naif», que significa mucho para la banda parisina, pues refleja a la perfección el periodo y el momento en el que se encuentran actualmente. Refleja el estado de ánimo con el que conviven. Una canción que, quizás, marca el inicio de una nueva época y que, además, llega muy poco tiempo después del que fuera su reciente EP debut «Orange» (junio de 2021).

    https://youtu.be/Lxui5v58D7k

    Cruzamos el océano en este momento para platarnos en Estados Unidos y conocer la propuesta musical de la joven artista Kelsey Blackstone, quien hace apenas un par de días, presentó su nuevo tema «Lay You Down». Primer y único tema que nos ha regalado durante este 2021 y que llega tras sus dos anteriores «You Dig?» y «Lover, lover» (2020). El inicio de una nueva era, un tema del que la propia artista nos cuenta lo siguiente: «Esta canción es un gran paso adelante en el descubrimiento de mi sonido y de lo que puedo aportar». Talento y compromiso a partes iguales. Todo ello es lo que transmite Kelsey con sus composiciones, con las que nos ha cautivado al más puro estilo soul-pop ambientado en los 60s y 70s.

    Han pasado dos décadas desde que comenzaran su carrera profesional en Italia. Ellos son la banda de rock Posh. Durante sus primeros años pegaron mucho y muy fuerte, llegando a representar a su país en el Festival MIDEM (Marché Internatonal du Disque et de l’Editon Musicale), celebrado en Cannes. Corría 2007 y fue el año en el que, además, publicaron su trabajo «Biancolilla», al que sucedió dos años después «La realtà celata delle cos». Y justo después, llegó la década de silencio. Así hasta la llegada de la pandemia, momento en el que comenzaron a componer de nuevo. Y ya fue en este 2021 cuando inauguraron nueva era en la banda, cantando en inglés y regalándonos temas como «Running up that hill», «Mr.Anyone», «Time has come», «Plan B» y este último y recién estrenado, «Open Arms».

    Por supuesto, no queremos acabar nuestra publicación de hoy sin darle el espacio que se merece al potente proyecto musical de la canadiense SATE. Con un estilo fuera de serie y un toque de lo más cinematográfico (a sus videoclips nos remitimos), nos ha presentado su reciente obra de arte, llamada «The fool». Íntimamente relacionada con ello y gran amante del tarot, la artista nos regala este último trabajo discográfico, siendo un himno para todos los que se han atrevido a soñar y a trabajar para conseguir su mejor versión. Un disco que nos llega a ritmo de dirty-rock con unas voces que esconden tras de sí una actitud de lo más punk-blues. Además, si a todo ello le añades ese toque épico marca de la casa, ya lo tenemos todo. Éxito asegurado.

  • En bucle con Paes, Pierre-Luc Lessard, Tameera y Granny Smith

    En bucle con Paes, Pierre-Luc Lessard, Tameera y Granny Smith

    No mentimos si decimos que los miércoles se están convirtiendo en nuestro día favorito de la semana, por todo lo que implica, pero sobre todo por el momento de sentarnos a escribir sobre nuevas bandas y artistas, sobre proyectos que acabamos de descubrir y de los que estamos ya completamente enganchadas. Como esta ansia nos come vivas, no podemos evitarlo, tenemos que compartir este momento con vosotros. Es por eso por lo que hoy nos decidimos a hablaros de Paes, Pierre-Luc Lessard, Tameera y Granny Smith. Nos dejamos llevar y nos permitimos viajar de una punta a otra, sin salir de casa. Y haciendo una de las cosas que más nos gustan del mundo: escuchar música.

    Afincado en Lisboa, pero brasileño de nacimiento, Paes irrumpe con una fuerza sobrenatural con su nuevo single «Hotel Bali». Una canción de lo más especial, que llega acompañada de un vintage videoclip de estética lo-fi, realizado bajo los mandos de Raquel Zandoná y del propio artista. Una canción que se adentra en las entrañas del amor, del amor verdadero. «De un amor que pasa por todas las pruebas que la vida te puede presentar. Un amor que se enfrenta a años, a décadas de tormentas y sucesos diversos. Un amor que reafirma la relación de formas inimaginables». Un mensaje aparentemente simple, tras el cual se esconde toda la complejidad del ser humano: la necesidad de afecto, pero también la desesperación humana. La aceptación de la muerte como un nuevo comienzo. El simbolizar la idea de tránsito, de viaje, de paso por la vida.

    Toda una declaración de intenciones que se vio reflejada en este último adelanto, pero también en el álbum que el cantautor y compositor nos acaba de regalar: «Blue Tree Salvador». ¿Os atrevéis a adentraros en las entrañas de Paes gracias a este nuevo trabajo discográfico?

    La relatividad del tiempo y del espacio adquieren una nueva dimensión cuando te sumerges en la música de Pierre-Luc Lessard. Concretamente, cuando escuchas su adelanto más reciente y reflexivo, llamado «Inventer des heures». Con una sencillez, pero con una personalidad única, el artista francés ha sabido cómo darle a su voz la relevancia que merece, poniéndola en primer plano en todo momento. Todo a ritmo de pop-rock. Acompañado de su inestimable compañero Guillaume Campbell, Lessard ha creado un tándem perfecto. Así comenzó a demostrarlo en 2014 cuando publicó su debut «Sans frontière»; y así lo ha seguido haciendo con el segundo «Soyons Géants» (2017). Ahora, «Inventer des heures» inaugura una nueva era en su carrera, todavía por explorar. ¿Preparados para descubrirla? Agarraos, que vienen curvas. Y es que 2022 será el año en el que descubramos la nueva faceta del joven artista francés.

    Tiene una voz versátil, preciosa. Tameera llega desde Alemania para hacer temblar todos nuestros cimientos, para descubrirnos un nuevo mundo: su mundo. Un universo que está repleto de dualidades, así como está repleta de dualidades su música. Y es que solo ella es capaz de jugar con sonidos electrónicos, con letras sinceras y poderosas. De recrear un estilo melancólico y soñador, a la vez que enérgico. Una personalidad que ha ido desarrollando con el tiempo, gracias a la pasión que ha sentido siempre por el arte y a los estudios especializados que ha cursado durante este tiempo. Una personalidad que, por supuesto, ha sabido reflejar a la perfección en el que ha sido su debut, «My Mind». Un EP único que vio la luz el pasado mes de junio y del que nos ha contado lo siguiente: «todas las letras están inspiradas en historias que me afectaron profundamente en el momento de la creación de la canciones. Mientras trabajaba en este EP, fui capaz de superar ciertas situaciones y procesar experiencias desagradables. Por eso, agradezco poder compartirlo con los demás».

    Ahora, que parece que tenemos un poco de tregua, es el momento perfecto de preparar los directos y poder defender este trabajo sobre los escenarios. Por nuestra parte, no podemos estar más ansiosas…y es que ojalá tengamos la oportunidad de cruzarnos con un concierto de Tameera.

    Nuestra primera reacción, instintiva, cuando escuchamos por primera vez «Dans mes pensées» fue ponernos a bailar. Es el efecto Granny Smith. El dúo llega desde Francia con un rollazo increíble y con una personalidad completamente arrolladora. Un estilo único con claras referencias a otros artistas como Ed Sheeran o Boulevard Des Airs, cuatro singles en un año y medio, y un álbum que ha visto la luz hace apenas semana y media. Un paso al frente en su prometedora carrera, que ya les ha traído más de una alegría: y es que más allá de la legión de fans que están afianzando, entre los medios de comunicación franceses están generando furor. ¡No es para menos!

  • Chris Wenner, DG Solaris, Moshka y Astromike Gordon nos envuelven con su magia

    Chris Wenner, DG Solaris, Moshka y Astromike Gordon nos envuelven con su magia

    Si hay algo que nos encanta y que nos tiene completamente abrumadas estas semanas (¡en el buen sentido!) es la cantidad de artistas y bandas que estamos descubriendo. Sobre todo internacionales. Y para nosotras es un verdadero placer, sobre todo por esa capacidad de poder viajar a diferentes lugares sin ni siquiera salir de casa. Es por eso por lo que hoy, nos decidimos a conocer un poco más y mejor estos cuatro nuevos proyectos musicales: Chris Wenner, DG Solaris, Moshka y Astromike Gordon.

    Lo primero que nos transmitió Chris Wenner cuando escuchamos su tema «Maywind» fue paz y calma. Dos sentimientos tras los cuales se esconde un mensaje existencial y de autoconocimiento. Todos, en algún momento de nuestras vidas, hemos sentido la pérdida, la pena, dolor, el peso del tiempo y de la memoria. ¿Qué mejor manera de empatizar y reconectar con nosotros mismos que con la música? De ahí, la importancia de canciones como estas. Con una sensibilidad que traspasa fronteras, el artista alemán se ha aliado con Guido Craveiro. Juntos, han dotado de magia al tema, gracias a sus voces aterciopeladas y sus guitarras suaves. Una invitación a la reflexión y una mirada al futuro.

    Para alianza especial, la que ha creado DG Solaris junto a Jeremy Tuplin en «Idles». Un tema increíble, nacido a principios de 2020, gracias a dos desconocidos que «luchaban e intentaban escribir una canción juntos, por primera vez en sus vidas». Poco sabían de lo que se avecinaba y, todo lo demás, fue historia. Pero volviendo al tema que nos atañe, el resultado de esta alianza ha sido más que increíble, porque «Idles» es una joya en toda regla, justo lo que necesitábamos escuchar en estos momentos. Una dulce y conmovedora canción a la que esperamos que sigan muchas más. ¡Mucho ojo, porque DG Solaris promete! Con influencias de todo tipo, el artista británico puede presumir de carrera: y es que apenas tenía 13 años cuando comenzó su andadura, llegando hasta el punto en el que se encuentra, alzándose como una de las grandes promesas, no solo de su panorama musical, también del nuestro.

    Con un estilo de lo más particular, AstroMike Gordon no parece sacado de esta época. Tan solo escuchando su voz, seríamos capaces de pegar un enorme salto en el tiempo, pero sin movernos del siglo en el que vivimos. Eso es, precisamente, lo que hace que su proyecto sea tan sumamente especial. Así es como la nostalgia que desprende con cada nota, se refleja en su nuevo tema «Sants Montjuic». Una canción que refleja a la perfección su viaje por Barcelona, ciudad en la que la grabó, de la manera más casera posible. De hecho, él mismo cuenta los siguiente: «Caminando por mi antiguo barrio con un amigo empecé a señalar diferentes lugares y a contarle historias de mi época. Fue así como esta melodía empezó a sonar en mi cabeza. Una vez en estudio, no tuvimos tiempo de ensayar o arreglar la canción, pero resultó ser perfecta». Una pequeña gran joya que además, está incluida en el recién estrenado EP del artista sueco, «Reviresco».

    Cuando escuchamos por primera vez «Our Father» de Moshka nos quedamos un poco perplejas. En realidad, no sabíamos si nos iba a terminar de gustar. Pero la verdad es que nuestra concepción cambió por completo conforme iban avanzando los minutos. Y ahora, podemos asegurar con todas las de la ley que es un temazo. Una sensación de liberación, de potencia, de fuerza y de empoderamiento rodean tanto a la canción como al proyecto en sí. No es para menos si tenemos en cuenta que la palabra Moshka proviene del término «Moksha», que en la filosofía hindú significa «Emancipación, Liberación, Autorrealización…Despertar». Toda una declaración de intenciones que impregnará todas y cada una de las canciones que escuchemos. Y atención porque 2022 vendrá cargadito de sorpresas.

  • Viajar con la música de Seth King, Majo Musicna, Entreé Libre y Yannon es posible

    Viajar con la música de Seth King, Majo Musicna, Entreé Libre y Yannon es posible

    Miércoles de recomendaciones musicales, miércoles de activar el radar para olvidarnos del hecho de que todavía nos quedan dos días hasta llegar al fin de semana. Si no hay nada que nos salve, que al menos lo haga la música. Especialmente, si hablamos de los universos que han recreado Seth King, Majo Musicna, Entrée Libre y Yannon en sus canciones. Cuatro propuestas completamente diferentes, pero igualmente especiales. ¡Os hablamos un poco más sobre ellas!

    Con la calma que transmite con su voz, Seth King nos adentra en lo más profundo de sus pensamientos y nos hace viajar por las calles de Madrid con tan solo escuchar su canción «Pillow from Madrid». Un tema especial, dedicado a una ex-pareja que calmaba su ansiedad de viajar por el mundo con una pequeña almohada, recuerdo de la ciudad española. Un tema que, con el tiempo, terminó evolucionando y cambiando su significado para el artista, que terminó por darse cuenta de que no era más que la propia caracterización que se había creado sobre ella y sobre todas las viajeras que se había encontrado alrededor del mundo. Una pequeña gran píldora esta canción, que junto a «Break», se ha convertido en todo un reflejo de madurez artística. Juntas, conforman un todo, siendo el primer paso del que será el álbum debut del joven compositor, que revolucionó todo el panorama musical de Indonesia por cantar en su idioma. A falta de fecha y nombre por definir, nosotras estamos ansiosas y deseosas de escuchar más.

    Del sudeste asiático viajamos hasta Colombia para conocer un poco más a Majo Musicna, cantante, compositora y creadora del género trip chill, que acaba de presentarnos su nuevo sencillo llamado «Playa Blanca». Una canción, producida junto a Felipe Carmona, es capaz de traspasar fronteras, mostrándonos la belleza más pura, la alegría y las ganas de vivir. «Esta canción la compuse hace años, cuando vivía en San Pedro de los Milagros. Es la invitación a ver la vida con ojos de un niño: descubriendo, curioseando, contemplando la belleza y disfrutando con alegría», cuenta la artista. Un pequeño gran regalo de todo lo que está por llegar, así que much atención a esta gran artista.

    Propuesta de lo más diferente, pero eléctrica y magnética. Desde París, llega a nuestra redacción el dúo musical de pop lúdico y espontáneo, Entrée Libre. Experiencias personales, personajes de ficción y muchas referencias a la extraña época en la que comenzaron a rodar, como elementos principales de todas y cada una de sus composiciones. Características primordiales de este universo onírico y sonoro, machadado y redefinido a lo largo y ancho del tiempo. Pura esencia, que no deja de sacar a relucir a aquellos que un día fueron: un par de jóvenes, amigos y ex-rockeros, que se hicieron profesionales por amor al arte y a la música. Algo que reflejan a la perfección en sus composiciones, como esta que os presentamos: «Aller simple».

    Por último pero no menos importante, queremos aprovechar para viajar hasta Estados Unidos, para sumergirnos en los sonidos folk-electrónicos de Yannon. Artista y compositora afincada en San Luis, que encontró hace mucho tiempo su mayor refugio en la música. Soulful synthpop, voces de jazz, y tiernas letras se entrelazan para crear el que fuera su álbum debut «Cohesion», que vio la luz el pasado 3 de octubre. Toda una mezcla de emociones y sensaciones, concentradas en un solo disco. Y es que solo ella es capaz de saltar de las baladas más desgarradoras, a las armonías corales y las líneas de bajo funky. Enamoradas nos tiene.

  • El talento musical se esconde en cualquier rincón del mundo

    El talento musical se esconde en cualquier rincón del mundo

    Esta está siendo, sin duda alguna, una de las semanas más emocionantes de nuestra existencia, ya que no han dejado de llegarnos propuestas musicales increíbles con las que estamos living. Proyectos que llegan desde diferentes partes del mundo y que abarcan géneros de todo tipo. Sin embargo, todas ellas tienen algo en común: una personalidad que atrapa.

    Desde el corazón de Italia, llega Stefano Manotti para atraparnos con su dulce y delicada voz, capaz de envolvernos y adentrarnos en lo más profundo de su nuevo tema, «Dove Andare». Una canción que habla de la imposibilidad de encontrar esos espacios creativos que, muchas veces, todos necesitamos, precisamente por estar demasiado sumergidos en el ritmo frenético de nuestro día a día, de esta sociedad en la que vivimos. Una canción que además, forma el tandem perfecto con «Cercami», tema del artista de Parma, que vio la luz casi a la par. De hecho, esta es una clara invitación al renacimiento del propio individuo, a través de la contemplación artística de su entorno. Dos singles tan necesarios como complementarios, que han llegado a nuestra vida en el preciso momento. Como inicio de todo lo que nos queda por descubrir del compositor italiano.

    Volvemos a Barcelona para adentrarnos en el particular universo de The Blaxound que, tras la primera escucha, nos trasladó de lleno a la música de los portugueses The Black Mamba. Aunque con matices. Y con una personalidad completamente diferente, pero igualmente arrolladora. Conectando lo mejor del soul y del funk, el proyecto liderado por Marta Román lleva en escena desde el año 2003. Un proyecto cocinado a fuego lento, pero creado con amor, con calma, con paciencia y con mucha alma. Cinco años hubo que esperar para escuchar su primer álbum, «Return of the Blaxound». Pero desde entonces, no ha parado. Más música, más discos y un cambio de dirección importante: el idioma. Fue entonces cuando todo adquirió una nueva esencia, dando paso a algo, hasta el momento, casi desconocido. ¿Cuánta gente se había atrevido a hacer soul, cantado en español? Pues ella. Y «No es por ti» es la mejor prueba de ello, un tema de lo más especial, creado junto a su compañero, amigo y músico es.pe.jo.

    Ahora, pillamos vuelo directo a Reino Unido para conocer más de cerca a Danny Starr, un joven cantautor cuyo potencial artístico reside en esa desgarradora y emotiva manera que tiene de expresarse mediante la música. Introspección profunda que se huele, que se siente en cada una de las cosas que hace. Llevado al terreno de los directos, Danny alcanza un nuevo estadio, totalmente superior. Se supera, creando una narrativa y una historia completamente distinta en cada uno de sus espectáculos, en cada una de sus performances. Su música, que mezcla el indie-rock con la composición de canciones acústicas y letras conmovedoras, ha hecho que todo el mundo coloque el foco sobre él. No es para menos, especialmente ahora, que con su nuevo tema «Belong», se ha superado por completo. La canción más personal hasta el momento, la canción en la que saca a relucir sin tapujos, los problemas de salud que ha atravesado y que se han acentuado durante esta época complicada de encierro.

    El alma latina nos la da el artista venezolano Yadam, quien sin temor alguno, se ha abierto paso dentro del panorama musical francés, lugar en el que reside. Y es que allí, se ha alzado en muy poco tiempo con el título de nuevo talento, sobre todo tras participar en la última edición del programa de televisión «Nouvelle Star». Acompañando esta oleada de fans que fue generando durante estas actuaciones, nos encontramos de bruces con su primer EP llamado «Safeplace». Un trabajo que vio la luz en 2020, poco antes de que todo estallara, y que producto de todo el aprendizaje y recorrido que había adquirido hasta el momento. Apoyándose en esas tres lenguas que tanto conoce (español, francés e inglés), nos sumerge en todo un universo soul, pop, electrónico lleno de matices. Descubriéndose a sí mismo y descubriéndonos a la persona que se esconde tras este proyecto musical. Así es como comparte esta historia, la de un joven refugiado en Francia, lejos de su familia, moviéndose constantemente entre dos culturas diferentes. Por si fuera poco, mañana podremos disfrutar de él en el BIME City Festival de Bilbao.

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