Verdadera Locura

Categoría: Reportajes

Lucy Kruger & The Lost Boys, Ian McFarland, Mathieu Saïkaly y Beauty School en el radar

En medio de tanta semana de estrés y trabajo, encontramos una pequeña tregua para descubrir nueva música y nuevos talentos, con los que estamos completamente en bucle de nuevo. Hoy, jueves festivo en muchos lugares, nos queremos adentrar en los universos sonoros de estos cuatro nuevo artistazos, que no logramos sacarnos de la cabeza. Hoy conocemos a Lucy Kruger & The Lost Boys, Ian McFarland, Mathieu Saïkaly y Beauty School.

Hay pocas bandas que tengan un concepto tan bien marcado y definido, y que sean capaces de llevarlo al límite, de llevarlo al extremo. Lucy Kruger & The Lost Boys es una de ellas. Y es que apenas unos días volvieron a la carga, tras estrenar su nuevo álbum, «Teen Tapes (for performing your own stunts)». Un disco formado por diez canciones preciosas, poéticas, hermosas, íntimas y descarnadas. Una fiel continuación, una pieza clave en la trilogía que ha conformado junto a sus anteriores trabajos, «Transit Tapes (for women who move furniture around)» y «Sleeping Tapes for Some Girls». Una intrahistoria que documenta un movimiento literal y metafórico de alejamiento y acercamiento, y que alcanza el cúlmen de la liberación con esta última gran joya. Así que desde aquí, solo os podemos invitar a que la descubráis.

Fue el pasado 18 de marzo uando Ian McFarland estrenó su nuevo álbum «Almost There», la fiel continuación de su anterior trabajo «Publicity Stunt Double». Con este nuevo trabajo discográfico, el artista y compositor ofrece un conjunto de temas que muestran lo que mejor sabe hacer: rock enérgico, mezclado brillantemente con líneas melódicas claras y sin adornos. A esto hay que añadir unas letras que van de lo introspectivo a lo edificante y a lo melancólico a lo largo de todo el disco. Un disco del que hay que disfrutar hasta límites insospechados, pero sin dejar de prestar atención al músico estadounidense, que nos explica lo siguiente: «Aunque este puede ser mi segundo lanzamiento ya estoy deseando intentar tener otro largo que encaje en el ambiente otoñal para septiembre u octubre de 2022 con un single ya escrito que estoy llamando Your Heart is My Home». Ahí queda dicho.

Mathieu Saïkaly es un explorador. Lo que caracteriza su búsqueda son sus melodías y sus elecciones de arreglos, atípicos en el panorama del pop francés. Se ha dedicado a la música desde muy joven, cosechando éxitos y éxitos desde que apenas tiene 20 años, momento en el que ganó el talent show francés La Nouvelle Star. Entonces era el año 2014. Ocho años han pasado desde ese momento y no se han dejado de suceder acontecimientos e hitos musicales en su vida. Hasta llegar a este mismo punto. Varios discos, infinidad de singles y miles y miles de escuchas en plataformas digitales. Todo hasta que ha conseguo darle forma y vida a su último single, llamado «Pourquoi tu me dis je t’aime». Una pegadiza balada folk con fascinantes capas de voces entrelazadas, que nos ha encantado desde la primera escucha. Una suave reflexión, que nos hace recorrer estos diferentes pensamientos. ¿Por qué amamos a las personas que amamos?. ¿Se puede encontrar la respuesta a esto? Pues bien, esta canción cuenta la historia de dos amantes que no consiguieron crecer juntos, siendo ambos egoístas a su manera, ambos sufriendo. ¿Qué pueden hacer? Se aman, pero no saben cómo amar profundamente. ¿Qué es entonces este amor? ¿Cómo se llama?

Cuando los escuchamos por primera vez, sentimos que viajábamos a nuestra adolescencia, momento en el que descubrimos a bandas como Sum 41 o Green Day. Y es que Beauty School han sabido cómo recoger esa esencia tan particular y tan punk, adaptándola a este siglo, a este año. «Drysocket» es una maravillosa prueba de ello. Una canción única y especial con la que los de Leeds se han superado. Una canción en la que la banda narra una historia de colapso, con uno mismo, pero también con todas las relaciones que tiene en su vida y que pueden ser tildadas de poco sanas. Joe Caberea explica con más detalle que con este tema, «tratamos de hacer comprender que la relación en la que estás es tóxica. Sin embargo, lo planteamos como viaje para llegar a ese conocimiento. Darse cuenta de las grietas, de las banderas rojas y de que te estás perdiendo a ti mismo». Aprendizaje más que necesario, sin duda. Y primer paso hacia el que será el nuevo trabajdo disvográfico de la formación inglesa. Y es que este tema formará parte del inminente y nuevo disco, «Happiness», que llegará a nuestras vidas en otoño. Revelador todo, ¿verdad?

14 abril 2022
Darcey Flo, Macedo, Fabien Boeuf y Filligar se cuelan en nuestro radar musical de la semana

No llegamos a entender cómo hemos sobrevivido a esta semana tan complicada, pero podemos asegurar con toda certeza que la música es lo único que nos la ha salvado. Hoy, aprovechando que estamos a ya de sábado y que queda nada para unas pequeñas vacaciones, queremos sumergirnos en los universos sonoros de estos cuatro proyectos que acabamos de descubrir: Darcey Flo, Macedo, Fabien Boeuf y Filligar.

Cantante y compositora, ilustradora y tatuadora. Darcey Flo es una artista 360º, completa y versátil a partes iguales. Desde muy joven fue creativa y empezó a hacer arte y a escribir canciones. Una labor que no ha dejado de hacer hasta este mismo instante. «Me encanta crear cosas teniendo en cuenta la magia, la madre naturaleza y la salud mental. Mis prácticas creativas suelen estar influenciadas por mi pasión por la bondad hacia nosotros mismos, los demás y el planeta». Bajo este percepto, han visto la luz los cuatro singles, siendo «This I Know». Una canción que sigue con la estela de las anteriores, centrándose pues en temas tan importantes y necesarios, como la salud mental.

Macedo nos han sorprendido gratamente con su particular y único estilo musical, siendo «Stronger Now» el último single que han presentado, precisamente en el Día Internacional de la Mujer (el pasado 8 de marzo). Y es que con un sonido impregnado a partes iguales de pop clásico del sur de California bañado por el sol y de la mística alternativa de los noventa, Michelle y Melissa utilizan su inclinación por la poesía y perfeccionan sus inimitables armonías sobre un ritmo tarareable. «Intentamos crear un lugar donde la gente sienta que pertenece, porque nosotros nunca tuvimos eso», exclama Melissa. «Estamos aquí para, con suerte, empoderar y hacerles saber que no están solas». Justo lo que necesitamos, alguien que nos ayude a alzar la voz.

Fabien Boeuf ha llegado pisando fuerte, dispuesto a sorprendernos y revolucionarnos con su nuevo álbum, «Comme l’animal». Un disco, sensible y humanista, marcado por la distancia de quien no tiene más ambición que estar de acuerdo. Entre las palabras, entre las cuerdas. Cuarto álbum de su extensa carrera, que ya dura 15 años. Y es que el artista francés se toma su tiempo: tiene que vivir para escribir, tiene que trabajar físicamente para tener ganas de cantar, tiene que escuchar a los pájaros por la mañana cuando se despierta en su casa del campo para contar su melodía. Una auténtica joya que os recomendamos escuchar al completo.

Tras un paréntesis de siete años de grabación en estudio, Filligar vuelve con su esperado octavo LP, titulado «Future Self». Con este potente lanzamiento, la banda no decepcionará a sus no defraudará a sus fieles fans y amantes del rock. Con un estilo muy definido y marcado, y unas letras que exploran la vida y el amor, este trabajo discográfico presenta once temas originales, cada uno de ellos digno de un single por derecho propio. Mítica banda donde las haya, han trabajado intensamente durante años, consiguiendo enormes logros durante su carrera. Han grabado en estudios emblemáticos (Gravity Studios, Electrical Audio), han agotado las entradas de los principales locales musicales del país, y han apoyado a artistas ganadores del GRAMMY como Counting Crows, Outlaw Roadshow, Alabama Shakes y The Black Keys.

9 abril 2022
Jyrön, JD Roan, 4ever lost y N’Faly Kouyaté se cuelan en nuestro radar musical de la semana

De nuevo ha llegado el domingo. De nuevo llega el momento de despedir el fin de semana, probablemente uno de los más intensos y repletos de música. Hoy toca quedarse en casa, activando nuestro radar y descubriendo cuatro nuevos proyectos musicales que nos vuelven completamente locas. Y es que mucho ojo al talento que desprenden. ¿Te adentras en este particular viaje con nosotras?, ¿te atreves a pegarle una escucha a Jyrön, JD Roan, 4ever lost y N’Faly Kouyaté?

De Jyrön nos ha llamado especialmente la atención su talento musical y el increíble concepto artístico que ha creado alrededor. Un poryecto 360º que conjuga a la perfección música y visuales, recreando un mundo onírico fuertemente inspirado por la mitología nórdica. En este sentido, su recién estrenado single «immortel» marca el inicio de una nueva era para el artista francés. Una nueva era que culminará a lo largo de este 2022, con la llegada de su primer álbum «Yggdrasil», el primer capítulo de una trilogía en la que el compositor mezclará intriga mística con sonidos urbanos y pop. El primer capítulo de una trilogía en la que la analogía con el presente será el principal hilo conductor. Un mundo por descubrir y una primera pista de la que disfrutar.

Completamente diferente es el estilo y género que trabaja JD Roan. Desde el corazón de la isla hawaina de Maui, el artista ha nacido y crecido en un ambiente de lo más musical, en el que el R&B y el reggae han sido inspiración constante. Como joven aventurero nacido de padres músicos, JD creció con dos amores: la música y el vuelo. Aprendió a tocar la guitarra a los 8 años y creció tocando con numerosos grupos musicales, formando parte incluso de la banda de la artista Eli-Mac. Sin embargo, no ha sido hasta este momento, que ha decidido emprender su proyecto musical en solitario. Y «Schedule» ha sido la primera canción con la que nos ha sorprendido.

Hemos de reconocer que cuando empezamos a escuchar «I don’t know how to love you», su nuevo tema, nos quedamos un poco desconcertadas y no estábamos convencidas de que la propuesta de 4ever lost nos fuera a gustar. Pero tiene algo adictivo que nos ha terminado enganchando por completo. Será su magnetismo, su personalidad, sus voces o su estética tan bien definida y colorida (que en determinados puntos nos recuerda ligeramente a la de Subwoolfer). No lo sabemos, pero nos encantan. Solo les ha bastado un single para ganarse por completo nuestro corazón. Increíble, ¿eh? Bajo la premisa de dar voz a todos aquellos que ya no pueden, la banda francesa nos trasladan un poderoso y necesario mensaje, a ritmo de R&B alternativo y pop. Y es que su música se nutre de letras poéticas y profundas y de producciones a la vez embriagadoras y percusivas. Todo un regalo para nuestros oídos.

Esta tarde de domingo, la cerramos con la particular propuesta de N’Faly Kouyaté quien, a primera escucha, nos recordó al potente y eléctrico Stromae, no lo vamos a negar. Pero, oye, estamos en bucle con él y con «Free Water», la canción que acaba de presentar en colaboración con Tiken Jah Fakoly. Un despliegue de medios en toda regla, en el que muestra y demuestra su enorme capacidad para hacer música y para sorprender. Además de dejar claro que es un artista de lo más polifacético. Y es que solo él sabe cómo mezclar a la perfección polifonía y música electrónica, en armonía con los múltiples instrumentos tradicionales. Precisamente por eso y por la amplia experiencia y recorrido que tiene, se ha alzado con el merecido título de leyenda de la música africana.

3 abril 2022
Chet Bucke, Mixcy, Ava Toton y Chanan Herman se cuelan en nuestro radar musical de la semana

Lo bien que sienta pasar un domingo en casa, tranquilas y rodeadas de buena música. Venga, va, que ya sabéis que esto es cita obligatoria. Y hoy les toca el turno a Chet Bucke, Mixcy, Ava Toton y Chanan Herman. ¿Quién se atreve a descubrirlos con nosotras? ¡Ojito que tienen proyectazos de los buenos!

El primero por pasar por nuestro radar de hoy es Chet Bucke. Desde el País Vasco, pero afincado en Londres desde hace unos cuantos años, el joven artista y compositor acaba de debutar con su primer sencillo, llamado «Leaving (Marie)». Un himno folk pop con reminiscencias flamencas, que sirve como cántico a las raíces, a la tierra, a la familia. Un himno que se inspiró inicialmente en un vídeo de la abuela del artista, cantando una melodía española atemporal. Un pequeño homenaje que luego se convirtió en la introducción de la canción. El paso siguiente era terminar de darle vida a la canción, con la inestimable colaboración de Colin Lanz a la producción de la misma. Trabajo conjunto que ha dado como resultado un tema increíble cargado de percusión y dinámicamente cautivador. Líneas llamativas como la del estribillo inicial permanecen suspendidas en una atmósfera impenetrable de coreografías de subgraves, sintetizadores de tipo zumbido y suculentos ganchos de guitarra que se funden con el anhelante timbre de la suave voz de Bucke.

Mixcy es la siguiente gran artista que se pasa por nuestra sección de hoy, también para presentarnos su temazo más reciente, en el que ha contado con la colaboración de la talentosa artista Kange. Esto es «M.I.X.C.Y» y nos tiene completamente locas. Un tema cautivador a la par que potente y acertado. Un tema que continúa con la increíble estela que ha empezado a marcar la joven francesa, desde que debutara con su primera canción «Paris Turquie» en el año 2020. Y es que solo ella es capaz de recrear un universo en el que las fronteras ya no existen y en el que la música es el único lenguaje, la única manera posible de viajar. Con un sonido muy actual, Mixcy reúne grandes influencias como Indila, Vitaa, Meghan Trainor o Ariana Grande, a las que añade un misterioso toque oriental. La mejor manera de construir un imaginario propio y completamente diferente a lo que estamos acostumbradas a escuchar. Un imaginario que merece la pena descubrir. Siempre de su mano.

De repente, llega el momento de volverse eléctrica gracias al increíble talento de Ava Toton. Con apenas doce años, la joven artista ha demostrado ser todo un prodigio en la música, mostrando su esencia más rockera en su segundo EP. Y es que «Charm School Dropout» es toda una joya musical. Un trabajo discográfico que pretende dar voz a todos aquellos que sienten que no encajan, a todos aquellos que a pesar de todo, tratan de buscar su lugar. Toda una declaración de intenciones que se suma a la potente personalidad que ha mostrado la joven compositora, tratando de demostrar que su amor por la música todo lo puede. El mejor ejemplo, además, para toda aquella generación de jóvenes artistas que, como ella, quieren dedicar su vida a esta pasión tan bonita. Sentir orgullo por ella es poco. Así que desde aquí, solo os podemos animar a escucharla.

Por último pero no menos importante, también queremos hablar del talento y de la magia que desprende Chanan Herman. Su pasión por la música comenzó siendo muy, muy pequeño. Cuenta que con apenas 5 años cantaba sus propias melodías y a los 6 comenzó a tocar el piano clásico (unos estudios con los que continuó hasta el instituto). Y justo ahora acaba de debutar con su primera y mágica canción, titulada «Fading». Una canción de lo más especial, de la que el propio compositor nos cuenta lo siguiente: «la escribí a altas horas de la noche en una pequeña habitación con un pequeño ukelele. Desde el principio supe que quería que fuera una canción de rock-indie eléctrico, a pesar de haberla escrito con un instrumento tan pequeño». Lo siguiente fue aunar fuerzas con Shahar Elisof. Dana Petri y Shaked Mazza, con quien el artista produjo y arregló el single. La mejor manera de darle vida, de darle forma, de cautivar a todo el mundo con su talento. Y de vaciarse por dentro. «Es una de esas canciones que realmente me ayudaron a superar la ruptura del corazón», asegura Herman.

27 marzo 2022
Superar la semana es mejor con la música de Las Bambas, Emmrose, Southerlies y Unwed Fathers

No hay nada mejor que tratar de sobrellevar una semana de lluvia y frío con música. Con mucha música. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que escuchando las interesantes propuestas musicales de Las Bambas, Emmrose, Southerlies y Unwed Fathers? No conocíamos a ninguno de ellos hasta el momento y, lo cierto, es que ha sido una maravilla poder sentarnos a escucharlos. ¿Queréis saber más sobre cada uno de ellos?

Dos almas que conectan desde dos partes del mundo tan diferentes como son Perú y Francia. Hablamos, efectivamente de Las Bambas, cuya sensibilidad ha roto con todos nuestros esquemas. Un dúo muy especial el que forman Irazema Vera y Silvio Lafont. Un dúo cuya música refleja las experiencias e influencias de dos individuos que pasan su tiempo creando y compartiendo una vida fuera del ámbito musical. Con letras en inglés, español y francés, sus armonías vocales se deslizan sobre una mezcla de pop-funk psicodélico y neo-soul con ocasionales incursiones con incursiones ocasionales en el post-rock. Una confluencia de géneros que ha tenido como última pequeña gran píldora «Setting Sun». Una canción ideal con la que debutar, que nos evoca el sonido de las guitarras de alt-rock de los 90 respaldadas por una sección rítmica que respira funk. Enamoradas estamos de ellos.

Emmrose da el contrapunto ideal en este artículo. Por su potencia, por su eclecticismo y por su marcado estilo. Se ha marcado un temazo en toda regla, sí lo decimos. Y es que desde que escuchamos por primera vez «Run», no nos lo quitamos de la cabeza. Motivo más que suficiente para darle la oportunidad que se merece y meterla a la de ya en todas nuestras listas de reproducción de cabecera. Tiene un poderío capaz de traspasar fronteras y esta canción es el mejor reflejo de ello. Y vaya si es poderosa. Poderosa y empoderada. La propia artista explica lo siguiente sobre este tema tan sumamente especial: «Fue una canción muy poderosa de escribir. Quería crear un himno sobre la ruptura, dirigido a cualquiera que haya pasado o esté en una relación abusiva. Quería que fuera inspiradora, que concienciara a mis oyentes de que el comportamiento tóxico en las relaciones nunca es normal o bueno». Nada más que decir.

Con unas potentes raíces del country americano, pero con toques pop y de vanguardia, llegan Southerlies desde Reino Unido para ponernos en órbita con su recién estrenada canción, llamada «Standing in Line». Un tema que escribieron ya hace algunos años a causa de una ruptura sentimental y que ha cobrado vida ahora, con todo el soporte de la banda y rodeada de múltiples elementos que le han dado una dimensión increíble. ¿La habéis escuchado ya?

Unwed Fathers han dado la mejor noticia que podían dar: que este 2022 llega cargado de nueva música y de novedades para la banda de folk estadounidense. Y es que acaban de sorprender con la llegada de su nuevo EP temático titulado «The Split». Un pequeño trabajo conformado por las canciones «The Afterthought» y «U Somehow Forgot», que llega justo después de que en 2021 nos regalara su anterior trabajo «Always Looks For The Helpers». Compuestos y grabados ahora en el sur de Texas, en la región conocida como el Valle del Río Grande, estos dos nuevos temas documentan el viaje de dos amantes distanciados que luchan contra el mal momento y la distancia, mientras viven en un mundo dominado por el miedo, las plagas, la guerra, la destrucción y la codicia. En propias palabras del artista: «Este es el segundo capítulo de una trilogía de tres partes de lanzamientos temáticos inspirados en el estado del mundo en el que vivimos actualmente. Es el punto medio del viaje del protagonista. La calma antes de la tormenta, podríamos decir».

23 marzo 2022
Marioneta Monster, The Lovelines, Skuadossa y I’dawn entran en nuestro radar

Llevábamos unas semanas sin ponernos al día en este sentido y, lo cierto, es que ya tocaba recuperar una de las secciones que más nos gustan. Ya sabéis que los domingos siempre, siempre, son sinónimos de descubrimientos musicales. Especialmente este, en el que la lluvia no nos está dando nada de tregua. En medio de todo ello, decidimos adentrarnos hoy en los universos sonoros de Marioneta Monster, The Lovelines, Skuadossa y I’dawn. ¿Os venís con nosotras?

Afincados en Valencia, pero con el corazón en Colombia. Marioneta Monster nos han sorprendido gratamente con su propuesta, siendo «Irregular» su pieza más reciente y potente. Una joya en toda regla que tiene una esencia y una personalidad únicas, pero que nos adentra también sin miedo en los sonidos más clásicos del rock punk. Nueva canción y la primera del que será el inminente trabajo discográfico de la formación, que verá la luz este mismo verano. Abrimos, pues, este nuevo capítulo con un tema que tenemos en bucle desde hace algunos días.

The Lovelines forman el tándem perfecto. Formado por dos hermanos procedentes de Orlando (Florida), este dúo de pop nos ha enamorado por completo con sus dos primeros sencillos. Sí, con los que acaban de debutar. En 2021 fue el momento de «Strange Kind Of Love», mientras que este 2022 ha sido el turno de «Dark Thoughts About A Pretty Flower». Dos canciones repletas de mensaje, siendo Todd Goings el compositor de las mismas; y de delicadeza, gracias a la mágica voz de Tessa D. Con ambos temas, la banda da un paso al frente y anuncia la llegada de su EP debut, que irá viendo la luz a lo largo y ancho de 2022 y 2023. Habrá que esperar un poco, pero seguro merece la pena.

Skuadossa lleva muy poco tiempo en el mundo de la música. Pero apenas le ha bastado un año y medio y una sola canción publicada para demostrar que tiene mucho talento. Con trabajo y con constancia, su proyecto puede crecer mucho y dar de lo que hablar. Con «Aie confiance en toi» muestra una sensibilidad y un estilo apabullantes. Se abre en canal para mostrar su primera gran joya. Y es que tras de sí, esconde un mensaje de lo más potente. La propia artista y compositora francesa explica lo siguiente sobre ella: «esta canción es para todas las mujeres que son acosadas psicológicamente por sus parejas. Y para todos esos padres que luchan por sus hijos porque se ven privados de ellos por venganza».

https://youtu.be/NwBd3xQtFJM

Por último, pero no menos importante, queremos dedicar también unas líneas al proyecto de I’dawn, quien acaba de publicar su nuevo álbum llamado «Heads of the family». Un viaje introspectivo de folk-rock que explora temas como el dolor, la nostalgia y los lazos familiares en un ambiente alt-rock de los 90. Cuatro trabajo de la formación, tras la que se esconde Renaud Ehrengardt como cabeza pensante y alma. Cuarto trabajo y primero bajo este nuevo nombre, bajo este nuevo proyecto, que arrancó en 2020 como una especie de catarsis tras el fallecimiento del padre del compositor. Y gracias a esa amalgama de sentimientos, ha visto la luz esta joya.

13 marzo 2022
Nos sumergimos en el universo sonoro de Andie Case y Charles Like The Prince

En medio de este domingo tranquilo y con un sabor ya amargo porque se acaba el fin de semana, nos disponemos a activar nuestro radar musical. Como hacemos cada final de semana. Sin embargo, en esta ocasión, en lugar de hablaros sobre cuatro nuevos proyectos musicales emergentes e internacionales, os hablaremos de dos. Os hablaremos de la joven artista estadounidense Andie Case, y del cantautor y compositor francés cuyo alter ego es Charles Like The Prince. Diferentes pero talentosos por igual. Diferentes pero verdaderos diamantes en bruto. ¿Queréis saber más sobre ellos?

Con una fuerza sobrenatural y unas ganas locas de comerse el mundo, llega la artista y compositora de Seattle, Andie Case. A pesar de su juventud, tiene muy claro qué quiere y cómo lo quiere. Una fuerza, una personalidad y un talento que supo ver Ajay Marshall, una vez ella se mudó a Los Ángeles. Fue precisamente el músico quien la tomó bajo su ala, ayudándola a impulsar su carrera. Han pasado unos cuantos años desde eese momento y ahora, la joven ha regresado con su nuevo y anhelado tema, llamado «I Think I’m God». Una canción empoderada a la par que seductora. Una canción llamada a convertirse en himno. Una canción que bien podría encajar en cualquier lista de reproducción o radio, como una de las top, como una de las mejores. ¿Habéis escuchado ya esta pequeña gran joya?

Por su parte, tenemos el talento abrumador del cantautor francés Charles Like The Prince, que regresa a escena tras haber arrasado en 2020 con su tema debut, «Estonia». Y, por supuesto, lo hace con otra canción llamada a convertirse en himno, «Cigarette». En algún lugar entre las cajas de ritmos reverberadas de Cocteau Twins, las guitarras cristalinas de The Smiths y los sintetizadores, el artista y compositor ofrece un dream pop ambicioso y profundo, encaramado desde su propio estudio con vistas al océano Atlántico. Una vista que le ha llevado a regalarnos la primera canción del que será su EP debut de cinco canciones del que todavía sabemos poco. Tan solo que ha sido compuesto y producido por él mismo, y que llegará a lo largo de la primavera de 2022. ¿Tenéis las mismas ganas que nosotras de que llegue ese ansiado momento?

27 febrero 2022
El talento oculto de Sarahna, Chris Ward, Daada y LIAS

No os podéis imaginar las ganas que teníamos de que llegara el viernes, para poder tomarnos un momento de tranquilidad, de descanso y de música. De mucha música. En este aspecto, hemos querido aprovechar este pequeño gran momento para descubrir el talento oculto tras Sarahna, Chris Ward, Daada y LIAS, de quien ya tuvimos oportunidad de hablar. ¿Quieres conocerlos más y mejor? Estamos convencidas de que a partir de ahora, se convertirán en parte de vuestros imprescindibles.

Con apenas 25 años y tan solo una canción en plataformas digitales, Sarahna ha arrasado y mostrado su increíble talento musical. Y es que hay veces que no se necesita más. Fuertemente influenciada por géneros como el blues o el pop; y por artistas como Lana Del Rey, Sabrina Claudio o Etta Jame; la joven artista y compositora presentó el pasado 14 de febrero su primer tema, llamado «Blue Note». Una canción de amor, repleta de sensibilidad, pasión y melancolía, con la que nos ha conquistado por completo. El primer avance de todo lo que está por llegar. El primer avance de todas las composiciones que nos tiene preparadas y que verán la luz a lo largo de este 2022, en forma de EP debut.

Chris Ward es el siguiente en visitarnos hoy. Desde el corazón de Limerick (Irlanda), el joven artista tiene mucho de lo que hablarnos con su música y su talento descomunal. Precisamente hoy viernes 25 de febrero está de estreno: y es que acaba de ver la luz su segundo sencillo, «Colder». Una canción que ha llegado muy poco después de que debutara con «Lost Tonight» y que culmina el largo camino artístico del compositor. Y es que a pesar de su juventud, desde bien pequeño, demostró un talento innato y un enorme amor por la música. Horas y horas aprendiendo a tocar la guitarra, multitud de micros abiertos, meses de ahorrar hasta poder entrar a estudio. Un esfuerzo enorme que tendrá sus frutos. Y si no, tiempo al tiempo.

Entender la música como un viaje a través de diferentes emociones. Así es cómo concible la artista Daada, que acaba de regalarnos su última canción «What are my hands for?». Un tema en el que explora el concepto de soledad y el ansia del contacto físico, acompañado de una increíble producción LoFi e íntima. Un tema que nos lleva por diferentes fases. Un tema del que la propia compositora explica lo siguiente: «Ni siquiera me di cuenta de que este era mi estado de ánimo y mi alma durante meses hasta que la letra y el sentimiento salieron de mí en el estudio una tarde de julio». Todo para concluir así: «Hacer la canción fue como inhalar muy profundamente y sentir todo el dolor y el anhelo honestamente; y luego soltarlo y dejar entrar la calidez».

Hacemos la última parada del día en el proyecto musical de LIAS, del que ya tuvimos el placer de hablar hace unos meses, a propósito del lanzamiento de su tema «Run Boy Run». Pero es que ahora se ha vuelto a coronar. Y lo ha hecho con la llegada de su nueva joya «Lost». Una increíble balada llamada a convertirse en himno, que reflexiona profundamente sobre cómo afrontar los difíciles recuerdos del amor. Una canción que nació en un duro periodo de depresión para el artista tras la ruptura con su ex-pareja. De esta manera, el tema abandera esa eterna lucha de toda esta generacuón de jóvenes contra los problemas de salud mental, agravadas de manera considerable con la llegada de la pandemia.

25 febrero 2022
Agua Tinta, Michael Love Michael, Ralph Adamson y Nasty Geographic ponen fin a nuestra semana

Se viene una nueva ronda de descubrimientos musicales, sí lo decimos. Se viene nueva ronda dominguera. ¿Qué mejor manera de terminar la semana que con nuevos talentos por descubrir?, ¿qué mejor manera de pasar esta tarde fría de domingo que activando nuestro radar? Hoy, llega el momento de hablaros más y mejor de Agua Tinta, Michael Love Michael, Ralph Adamson y Nasty Geographic.

Lo que nos gusta viajar al otro lado del Océano Atlántico, haciendo para obligatoria en México. De este país procede Agua Tinta, quien nos acaba de robar el corazón con su dulce voz y con su recién estrenada canción «Vienes y vas». Un tema increíble y sumamente especial, que busca aunar lo mejor del folclore mexicano y lo mejor de los sonidos pop actuales. Más de seis años de trabajo intenso, multitud de canciones publicadas, diversos conciertos dentro y fuera de su páis. Todo eso y mucho más avala la carrera de Daniela García Rosso, que es quien se esconde tras este talentoso proyecto musical, que se inspira en la vida diaria para componer y dar vida a todas estas pequeás grandes joyas.

Y de este primer proyecto, pasamos al de Michael Love Michael. A nivel sonoro se sale de lo que habitualmente estamos acostumbradas a esuchar. Pero es innegable es que tiene mucho talento, fuerza, trabajo conceptual (tanto a nivel musical como sonoro) y un mensaje que, para bien o para mal, sigue siendo necesario gritar, cantar y visibilizar. Con unas ganas de comerse el mundo y de romper con todo, la artista acaba de presentarnos su último tema, llamado «Lemons». Un tema liberador y atrevido, que supone un paso más en su carrera y que ya ha sido aclamada por medios como MTV o Billiboard. De hecho, Michael cuenta lo siguiente: «Es sin duda un tema diferente a algunos de mis anteriores lanzamientos. Quería que fuera hipercinético y visceral, algo que se pudiera bailar y también sentir lo que pasaba por mi cabeza cuando lo escribí […]. Pero, sobre todo, trata de superar toda la mierda que pretende derrotarte y mostrar al mundo quién eres».

Volvemos a Europa para perdernos durante un buen rato en el intimismo de Ralph Adamson y su increíble música. Amante del arte desde bien pequeño, se comenzó a adentrar en el mundo de la composición poco a poco, dando rienda suelta a su imaginación, creatividad y talento. Y si a todo eso le sumas la cantidad de viajes que pudo comenzar a realizar, a su interés por descubrir la música antigua y tradicional, a los escenarios que ha podido recorrer y las colaboraciones que se ha marcado con otros grandes artistas, tienes como resultado su trabajo, rico en influencias y experiencias. Absolutamente todo en su vida ha ido adquiriendo forma, hasta culminar con la llegada de su aclamado y esperado primer álbum homónimo. Una delicia que tenéis que deberíais escuchar ya.

Por último, pero igualmente importante, queremos hablar también sobre el proyecto musical de Nasty Geographic. A ritmo de funk, blues y tintes de hip-hop y pop rock, llega esta prometedora banda estadounidense, que el pasado 4 de febrero estrenó su anhelado y esperado nuevo álbum llamado «Bad Pop». Un disco en el que ha mezclado magistralmente el bajo de Royal Blood, la guitarra funky de los Red Hot Chili Peppers y las voces pop respaldadas por un coro femenino. Un disco considerado por la propia banda como el más divertido hasta el momento. Y es que sí, tienen una carrera que los avala: diez trabajos discográficos, más de cien canciones publicadas y multitud de conciertos a sus espaldas.

20 febrero 2022
Cloud in Tears, FERNE, C.C y Monroe & Moralezz nos hacen viajar con su música

Disfrutar del inicio del fin de semana en casa, de manera tranquila y pausada, y bien rodeadas de nueva música. Concretamente, de la música de Cloud in Tears, FERNE, C.C y Monroe & Moralezz. No sabéis la emoción que nos genera el haber descubierto estos cuatro proyectos que son tan diferentes, como talentosos e increíbles. ¿Te vienes con nosotras?, ¿te atreves a acompañarnos en este particular viaje?

Desde el mismísimo Brasil, llega para meterse directamente en nuestra cabeza, la banda de alt-pop Cloud in Tears. 2018 fue el año de inflexión para el dúo que, desde ese mismo momento, ha lanzado diversos singles, culminando con la llegada de su nuevo y primer EP, «Love Yourself». Todo un alegato en defensa del amor propio y de la importancia de visibilizar los problemas de salud mental, tema muy recurrente en todas y cada una de sus canciones. Todo ello, siempre pasado por un tono melodramátrico, y pasado por un filtro sonoro que aúna lo orgánico con lo digital (sintetizadores).

FERNE es el siguiente gran descubrimiento de la publicación de hoy. Nacida en Filadelfia, pero afincada en Londres, esta joven artista ha entrado con una fuerza sobrenatural, arrasando dentro y fuera de la escena pop-indie. Solo ella es capaz de llevar sus canciones desde su habitación hasta nuestros oídos con armonías en capas, ganchos pegadizos y una deliciosa guitarra eléctrica. Tras ser descubierta en 2019 en la final regional de un concurso de micrófono abierto de Londres y haber sido fichada para un programa de desarrollo de artistas, acaba de debutar con sus primeros singles. De hecho, los últimos de ellos han sido «Louisa» y el súper reciente, «Love Ya».

Con C.C nos trasladamos a otro mundo completamente diferente, repleto de magia y de intimismo. Y es que esta joven cantautora independiente procedente de Mayotte – pequeña isla cercana a Madagascar -, nos ha robado el corazón con su talento y con su música. Ella es única e increíblemente capaz de llevarte a su universo sonoro, en el que se entremezclan diferentes sonidos e idiomas, rescatando y dando valor a la cultura como forma de vida. Tras su merecida victoria en el certamen «Nos talents sur scène», C.C no ha dejado de recorrer ciudades, no ha dejado de subirse a nuevos escenarios. Una carrera de fondo que le ha servido para alzarse con el apoyo del público, que le ha servido para sacar adelante la campaña de crowdfunding con la que consiguió financiar su primer álbum, llamado «Yellow Tears».

Por último, pero no menos importante, tenemos a Monroe & Moralezz, dúo de productores afincado en Austria. Un proyecto musical que empezó allá en 2009, pero que fue creciendo poco a poco con mucho trabajo y con mucha constancia. Y creando una personalidad única, capaz de reunir sonidos tan diversos como el dance, el house, el EDM, el funky o el pop. Tras haberse labrado multitud de colaboraciones a lo largo y ancho de su carrera, la formación nos acaba de sorprender con la llegada de su nuevo adelanto «Happy Days» junto a Zach Sorgen. Una canción especial que supone la continuación de su anterior canción «Taxi Driver».

18 febrero 2022
Bjorn Rydhog, Brian Walker, Tablefox y Asher Knight ponen banda sonora a nuestro domingo

Y ya ha llegado de nuevo el domingo, y con él un nueva ronda de música y artistas por descubrir. ¿Quieres saber quién está en nuestro radar musical este frío 13 de febrero? Hoy nos atrevemos a descubrir el enorme talento que se esconde tras Bjorn Rydhog, Brian Walker, Tablefox y Asher Knight.

Desde Suecia y con muchísimas ganas de hacer ruido. Bjorn Rydhog ha llegado a nuestra vida con la clara intención de ponerla patas arriba y «New Day Coming» ha sido la mejor prueba de ello. Con esta canción, que se alza como segundo adelanto del que será su nuevo álbum, el artista sigue perfeccionando un sonido moderno basado en el beat, con fuertes melodías, aireados sintetizadores retro y profundos 808s, inspirados en la prominente escena pop sueca. Un paso más hacia el cielo del pop y una continuación lógica de sus anteriores colaboraciones. Sin embargo, con este single sí que se comienza a apreciar la clara identidad del futuro EP, que llegará cargado de aires festivos y esperanzadores.

Artista, compositor y productor. Brian Walker comenzó su carrera en 2018, cuando debutó con su primer single llamado «Conflicted». Una canción que le valió para colarse en todas las listas de reproducción de Estados Unidos y sus respectivas emisoras de radio. Desde ese momento, no ha dejado de crear, de arrasar y de conquistar a todo el mundo con sus composiciones. Sus letras se inspiran en sus propias experiencias personales. Musicalmente, las pegadizas melodías de Walker se inclinan más hacia el pop comercial, mientras que sus ritmos y armonías se inspiran en muchos géneros y épocas diferentes. Su último lanzamiento, que ha sido la canción y el videoclip de «Ring Ring», ha sido la última prueba de todo el talento que respira por sus poros.

En Nueva Zelanda, su país de procedencia, han demostrado todo su talento y han arrasado en todos y cada uno de los lugares que han pisado. Hablamos de la banda de alt-rock Tableflox, quienes después de obtener un gran apoyo por parte del público y de los medios especializados con su exitoso álbum «You And I Will Find A Way» (2017) y con su recién estrenado «Battles» (2021), se disponen a atacar de nuevo. Regresan al foco mediático, en esta ocasión, para presentar su aclamado, esperado y necesario single de adelanto, «Keep Them Guessing».

¿Hay alguna manera mejor de empezar el año que con nueva música? Que se lo digan si no a Asher Knight, que acaba de estrenar 2022 con su nuevo single de adelanto «Survive». Una canción con la que saca a relucir esos sentimientos de incertidumbre y miedo a la pérdida. Sobre un lecho de teclas, el artista nos invita a su oyente a entrar en su mundo, mientras le transporta fuera del suyo de su propio mundo, mientras canta sobre su tumultuosa experiencia. «Estar enamorado no siempre es sencillo, tienes miedo de que la persona a la que amas no sienta lo mismo mismo y querer que te tranquilice. Survive trata del hecho de que no sabes qué harás sin la persona que amas», nos explica.

13 febrero 2022
Séraphin, Samuel Kinsella, Elliot Wren y Estella Dawn en nuestro radar

Ya sentimos cómo se va acercando el fin de semana, y nosotras no encontramos mejor manera de celebrarlo que con música. Hoy, concretamente, con la de Séraphin, Samuel Kinsella, Elliot Wren y Estella Dawn. Efectivamente, un día más, activamos nuestro radar musical. ¿Nos acompañas?

«Como un mantra, un horizonte o línea de salida, un número casi místico que susurramos por miedo a invocar algún tipo de hechizo, un número arrojado sobre el papel como un punto de anclaje, el de una vida que comienza tras 7665 días de existencia». Una delicada manera de definir a Séraphin, que sabe cómo utilizar la música para vaciarse por dentro y para emocionarnos a nosotras. Una delicada manera de dar las primeras pinceladas del que será su nuevo álbum que, precisamente, llevará por título «7665» y que verá la luz el 15 de abril de este mismo año. Aunque si bien es cierto que no hay nada que defina mejor lo que él hace que su propio arte. Y su single «Carolina Lunchtime» es la mejor prueba de ello.

Desde Francia, nos vamos a Estados Unidos, de la mano de Samuel Kinsella. Músico, artista, diseñador, productor, compositor, tiene el perfil completo para conseguirlo todo. ¡Y vaya si lo ha conseguido, al menos con nosotras! Con ese talento innato para crear y, especialmente, para transmitir, ha conseguido ganarnos por completo tras escuchar su nuevo trabajo discográfico, que lleva por título «Chrysalis». Tiene algo pegadizo, que engancha, que enamora. Tiene algo que suena muy groovie y que no nos podemos quitar de la cabeza. Pero ojo ahí, porque tiene una mente inquieta e incansable, que nos hace vaticinar que muy pronto nos sorprenderá con mucha más música.

Aunque claro, si hablamos de talento y de arte, no nos podemos olvidar de Elliot Wren quien, además, es ejemplo e inspiración. Siendo artista no binaria no hace más que ayudar a otras personas de la comunidad LGBTQ+ a enfrentar sus temores y encontrar la felicidad. Predicando con el ejemplo, las letras de Wren abordan de frente complejas cuestiones de género de género, junto con toda la carga emocional y social que conlleva. Y «Time Bomb», su canción más reciente, es la mejor prueba de ello. Aunque si bien es cierto que este tema se ha lucido por completo, consiguiendo perder el miedo a experimentar con diferentes géneros, como el rock más agresivo, el blues o el grunge, entre muchísimos otros.

Hoy, cerramos nuestra sección especial, hablando sobre Estella Dawn quien, hace apenas unos días, nos regaló su último single, «Salt». Una canción que nace de la más profunda oscuridad interna. Tal es así que la propia compositora nos cuenta lo siguiente al respecto: «a veces sólo tienes que dejar que las lágrimas fluyan y limpien las cosas que no puedes controlar». Y es que incluso del sentimiento más complejo, pueden salir composiciones preciosas. Si no, que se lo digan a ella, que es puro arte. Nacida en Nueva Zelanda pero afincada en Estados Unidos, la artista tiene una gran visión creativa y sabe cómo guiarla hasta conseguir una canción cohesionada y completamente formada.

9 febrero 2022