Verdadera Locura

Categoría: Reportajes

Alex Uhlmann, Mount Oso, Polycool y Filippo Noah se cuelan en el radar

Segunda cita ineludible con nuestro radar musical de la semana. La mejor forma de dar por finiquitada esta semana repleta de calor, agua, buenos momentos y música por descubrir. Alex Uhlmann, Mount Oso, Polycool y Filippo Noah se pasan hoy por nuestro medio, para regalarnos su música y su increíble talento. ¿Te adentras con nosotras en este fabuloso e intenso viaje?

Desde Luxemburgo, llega Alex Uhlman dispuesto a dejar huella en todo aquel que se atreva a descubrir su música. Discos de oro y platino en Italia, premios musicales en el Reino Unido y galardones para su restaurante en Berlín. Además, es DJ ocasional para el AC Milan y también el director musical en el reconocidísimo programa musical de La Voz. Como fanático del britpop, Inglaterra ocupaba un lugar destacado en la lista del entonces joven de 18 años, que terminó mudándose allá. Fue precisamente en esta ciudad donde creó su primera banda Friday Night Hero, debutando así juntos con su álbum «Tourist In Your Own Town». Del mismo modo que también cantó para la formación Planet Funk, con cuyo trabajo discográfico «Planet Funk» dio más de 200 conciertos por toda Europa, incluyendo espectáculos en el Gran Premio de Fórmula 1 de Monza, el Estadio Olímpico de Roma y una gira como cabeza de cartel por Rusia. Ya fue en 2021 cuando se atrevió a debutar como solista, siendo «Paris or Rome» su primer adelanto. Justo para el inicio del verano de 2022, nos regaló su nuevo adelanto «Only For A Minute». Primera gran píldora del que será su álbum debut, «Home».

Mount Oso es una inmersión profunda en una nueva experiencia artística para el cantante y compositor Ty McAllister, anteriormente de McAllister. Con influencias de artistas como Ben Howard, The National, War On Drugs y Phoenix, entre otros, Mount Oso pretende hacerse un hueco en el ámbito del pop oscuro indie. Sus letras, crudas y honestas, se hunden en un ambiente de guitarras, sintetizadores y, a veces, ritmos extraños. Ha generado tal furor entre sus plataformas, que su single «All Is Not Well» ha superado ya los 20.000 streams en apenas seis meses. La píldora inicial y la mejor manera de comenzar a presentar el que será su EP debut «Wild Love», que verá la luz el próximo 22 de julio. Así que solo podemos deciros que estéis muy, muy atentos a todo lo que está por llegar.

Polycool es, ante todo, un proyecto independiente y absurdo. Su estilo musical es una extraña mezcla de varias influencias, incluyendo Unknown Mortal Orchestra, Air, Sebastien Tellier, Nick Hakim, Connan Mockasin. De esta manera, dio a luz a su álbum debut «Lemon Lord», una cosmogonía ácida que llegó a nuestras vidas en noviembre de 2019. Ahora, se disponen a presentarnos. «Something Between Us», que se alza como una canción indie pop al estilo de la costa oeste y que habla del amor incondicional. El groove del clásico dúo de bajo y batería se entrelaza con los sonidos ácidos de guitarras y sintetizadores, guiados por una alta y psicodélica voz. El resultado es un puro caramelo pegadizo y sexy, que llama a las largas tardes de verano.

Con apenas 21 años, el joven compositor italiano Filippo Noah llega dispuestos a enamorarnos con su música, siendo «Corifeo» la última prueba de ello. Una canción de lo más especial, que nació como una metáfora de las relaciones sociales. Una canción que fue producto de cuestionarse y preguntarse cómo interactúa con cada persona de su entorno: desde su familia, sus amigos o sus profesores. Como resultado, el artista se ha dado de bruces con una increíble red de apoyo que le ha servido de guía durante todo este proceso. Justo en ese momento, llega tu turno para emprender el camino en solitario. Una creación increíblemente aclamada a la que muy poco tiempo después – el pasado 30 de junio, de hecho – llegó «Bolla (fuori bolla)». Dos canciones diferentes, pero con esa misma esencia groovie, auténtica y genuina.

10 julio 2022
Rooms Feel, Alice Tunney, Melanie MacLaren y Angelina Curtis se cuelan en el radar

Cuando el insoportable calor aprieta, no vemos mejor solución que paliarlo con buena música con la que sumergirnos de lleno. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que descubriendo los proyectos musicales de Rooms Feel, Alice Tunney, Melanie MacLaren y Angelina Curtis? Pues solo tenéis que acompañarnos, porque son canela en rama.

Desde Colombia, llega el increíble proyecto musical de Rooms Feel, de la mano de los artistas y compositores Paola y Felipe. Con más de siete años de carrera a sus espaldas, los bogotanos tienen una sensibilidad especial para crear y componer. De hecho, aprovecharon los momentos más complicados de la pandemia para comenzar a dar forma al que será su EP debut, que llevará por título «Lo Vivido» y será un sentido homenaje al amor en sus múltiples formas. Para ello, recopilaron todas las emociones, sensaciones y sentimientos vividos. Si bien es cierto que todavía no lo hemos podido escuchar al completo, han lanzado ya las primeras píldoras musicales del mismo. Y es que desde el inicio, canciones como «Di que sí», «Sin ti» y «Cuatro paredes» nos han enamorado por completo, con esa personalidad única y ese estilo inconfundible, que aúna lo mejor del pop, del R&B y de la música colombiana.

No nos queremos olvidar tampoco de la cantautora franco-inglesa Alice Tunney. Desde que en 2019 diera sus primeros pasos en el mundo de la música tocando en las calles de Dublín, Londres y París, la joven no ha dejado de crear y crecer. Ha llegado a actuar en múltiples cafés y restaurantes de París y Rennes, e incluso en eventos comprometidos como el pequeño festival «Day Of Democracy» en Remagen (Alemania). Con esa visión y ese ímpetu por hablar de asuntos como los sueños, el duelo, el amor o los secretos. Tal es así que en julio de 2020 lanzó su primer single en inglés «Petit Fil Rouge». Justo un año después, ya instalada y mudada en Bruselas, comenzó a trabajar en el que será su primer EP, que por fin, ha visto la luz bajo el título de «Alice in Brokenland».

Seguimos con la sensibilidad a flor de piel, en esta ocasión, para descubrir el proyecto musical de Melanie MacLaren. Y es que el pasado 23 de junio publicó su nuevo single de adelanto, «Onion». Una balada indie-folk de ensueño con destellos de melodías de corte americano clásico. De hecho, el cinismo sentimental de la letra recuerda a las potencias del indie-folk de hoy en día, como Phoebe Bridgers y Lucy Dacus, pero la urgencia de la letra refleja un deseo autodestructivo de recuperar el tiempo perdido en un mundo post-pandémico. Esta urgencia, sin embargo, se ve suavizada por la producción de la canción, ya que los etéreos arpegios de sintetizador y el torbellino de pedal steel envuelven la letra en una sensación de confort. Como resultado, tenemos una sentida oda a las noches memorables y al poder que tienen sobre nosotros.

Por último, pero no menos importante, presentamos a la increíble Angelina Curtis. Desde Australia y con apenas 14 años, ha enamorado a medio mundo con su talento, ya no solo en la música, también en la gran pantalla. Y es que siendo muy joven, protagonizó la película independiente Cherubhead y trabajó mano a mano con la hollywoodiense Kate Walsh en la obra de teatro Mary Stuart. Ahora, con sus primeras canciones en todas las plataformas digitales y con su primer galardón obtenido en la categoría juvenil de West Australian Music Awards. Angelina pretende seguir impresionando a todo aquel que tenga el placer de escucharla. «Danny Blue» ha sido la última gran joya con la que nos ha sorprendido. ¿Queréis saber más sobre ella?

8 julio 2022
Eldorado, Jocelyn & Chris, Rooftop Heroes y La Faune están en nuestro nuevo radar musical

Domingos de calor y resaca emocional entre tanto concierto y festival. Domingos que transcurren mucho mejor si es con nueva música y talentos por descubrir. Domingos sumergidas de lleno en los universos sonoros de Eldorado, Jocelyn & Chris, Rooftop Heroes y La Faune. ¿Os adentráis con nosotras en este increíble y fabuloso viaje?

Desde Francia, llega la joven artista de indie y bedroom-pop Eldorado, para enamorarnos con su talento y atraparnos en ese mundo tan onírico e inocente que ha recreado con los dos primeros singles de adelanto que nos ha regalado. Sus canciones están protagonizadas por guitarras reverberantes y coreadas a las que se añaden voces elevadas y cálidos teclados. Temas fuertemente influenciados por artistas como Mac Demarco, Men I Trust o Yellow Day. Y es que, sin duda alguna, «3 In The Morning» y la recién estrenada «Another Day» son dos auténticas joyas, que merece la pena escuchar. Dos composiciones que nos invitan a recordar el sol anaranjado de un día de finales de verano, el olor a yodo de las olas y la libertad de la juventud.

Los hermanos rockeros Jocelyn & Chris aprendieron hace tiempo que todas las nubes, por muy oscuras que sean, pueden tener un lado positivo. Y ellos transforman todos estos sentimientos en música. De ahí que, en estos momentos, se encuentren preparando el que será su nuevo álbum de estudio, «Favourite Ghosts». Disco del que ya hemos podido escuchar su primer single de adelanto, «Run Away». Un tema pop-rock antémico que canaliza el sentimiento tan relacionado de perder la esperanza, y luego encontrarla de nuevo a través de una nueva perspectiva. «A veces puede parecer imposible mantener la esperanza; creo que es un sentimiento que todos hemos experimentado, especialmente recientemente. Sé que ha habido muchas veces en las que he sentido que todo lo que me rodeaba era de repente demasiado, demasiado pesado. Esta canción trata de tomar ese miedo y convertirlo en fuerza», explican los propios artistas.

Pequeña ciudad suiza en 2019, terraza de una azotea, puesta de sol, soñando con escribir una obra maestra. Ese fue el germen de lo que es a día de hoy Rooftop Heroes, banda formada por Mike, Dani y Sam. La banda de pop pronto empezó a publicar varias canciones, contando un montón de historias y rápidamente se ganó la atracción de bastante gente. Tras haber debutado en 2020 con su primer álbum «Emotions», la banda sigue creando y autoeditándose. Tal es así que acaban de estrenar su nuevo single de adelanto «I Can’t Breathe». Una canción sumamente especial que surgió a raíz del asesinato de George Floyd, hace ya un año. Un tema que, de principio a fin, te hace sentir como como si estuvieras marchando en medio de una manifestación de #BlackLivesMatter. Un himno en contra del racismo y en pro de la justicia, de la igualdad y de la libertad. Una canción que hay que escuchar ya.

El proyecto de Jérémie (Jay) Essiambre, aka La Faune, creado en 2020, vuelve con su nuevo single «Clandestin». Cantautor, productor y director, se sumerge de lleno en un nuevo sonido, que baila libre entre el pop, el indie rock y los sonidos más clásicos del medio-oeste. Tal es así que esta nueva canción que acaba de presentarnos, es el buque insignia que ancla el proyecto en su nueva era. Abre la puerta al público a través de una melodía pegadiza, un estribillo explosivo y, en tono cínico, nos canta que debemos seguir siendo auténticos, incluso cuando querer agradar es tan fácilmente tentador. «A veces hay relaciones en las que el otro parece querer que nos pongamos los trajes del otro. Situaciones en las que el otro parece querer tomar el control», cita el músico.

26 junio 2022
Cynthia Leone, Entrée Libre, Ned Moss y Georgia Parker se cuelan en nuestro radar musical

Los martes son menos martes si sirven para inaugurar el verano. Y más si los pasamos rodeadas de música y talento por descubrir. Hoy se cuelan en nuestro radar, así sin piedad, Cynthia Leone, Entrée Libre, Ned Moss y Georgia Parker. ¿Quién nos acompaña en este intenso y maravilloso viaje musical?

Nacida en Arles, Cynthia Leone comenzó a cantar a una edad temprana, acompañándose del piano y luego de la guitarra. Bailarina contemporánea pero también actriz de cine, es hoy una artista polifacética que transcribe a través de sus textos y composiciones sus estados de ánimo, sus experiencias vitales y su visión de la vida. Fue el pasado mes de mayo cuando presentó su nuevo EP, «Movie Star». Cinco canciones que se te clavan como una lanza en el corazón. Cinco canciones que cuentan con una voz impactante, melodías efectivas y letras fuertes y sutiles sobre la industria de la música y el entretenimiento. Cinco canciones que son pura maravilla.

Entrée Libre son los siguientes en pasarse por nuestro medio. Nuevamente volvemos a hablar sobre ellos, pero en esta ocasión, para hacer mención especial a su nuevo y prácticamenre recién estrenado EP, titulado «Avant-première». Experiencias personales, personajes de ficción y muchas referencias a la extraña época en la que comenzaron a rodar, como elementos principales de todas y cada una de sus composiciones. Características primordiales de este universo onírico y sonoro, que ha adquirido una nueva dimensión con este nuevo trabajo discográfico de diez. Nosotras estamos completamente en bucle desde el mismo momento en el que vio la luz.

Ned Moss ha sido una de las figuras más prometedoras de la escena musical de Reino Unido, combinando a la perfección influencias del country, el blues y el pop. Y es que para el artista y compositor, su música consiste en encender un sentimiento apasionado con sus oyentes y por esa razón ha seguido creando música de verdadero significado esencial. Tal es así que su arte es poco ortodoxo y muy reconocible a la primera escucha. A la espera de su nuevo e inminente EP por publicar, el vocalista nos ha regalado los dos primeros singles de adelanto de este 2022. «Fading Out» fue el primero, seguido muy de cerca por «In Dreams».

Por último pero no menos importante, queremos también hablar de la artista Georgia Parker. Nacida en Reino Unido pero afincada en Los Ángeles, la joven compositora se está abriendo paso de manera muy potente, gracias a su increíble voz y sus letras conmovedoras. Ya lo demostró en 2019 cuando publicó su primer EP «Too Far Gone», al cual siguió dos años después su segundo «I Think I Know» en 2021. Con un amor por las interpretaciones vocales fuertes, una verdadera dedicación a la música y una devota atención al lirismo, la compositora se dispone a desvelar las composiciones del que será su futuro trabajo. «Did You Get the Feeling?» y «Hand In My Pocket» han sido las primeras de ellas.

21 junio 2022
Sunriver, Jon Bell, Gaumar y Eremos nos sacuden con su música

Ese preciso momento en el que la música llega para sacudirte, para removerte por dentro y para contarte mil y una historias. Historias que, a priori, no son tuyas pero las terminas sintiendo como tal. Historias desconocidas que arrasan con todo tu ser, hasta arraigarse en ti para siempre. Historias que llegan de manera impredecible. Como estas cuatro que os traemos hoy. Agarraos bien, porque toca descubrir a Sunriver, Jon Bell, Gaumar y Eremos.

Quien diga que la época universitaria no ha sido la mejor de su vida, la verdad es que miente un poco. Y si no que se lo digan a Sunriver, el dúo de indie-folk formado por los artistas Lucas Villanueva y Sarah Daniels. Era 2019 cuando se conocieron en medio de la facultad y descubrieron cuánto les apasionaba la música. El arranque perfecto de la que sería su trayectoria. Ambos, apasionados de las armonías melódicas y de la narración de historias, han ido construyendo un imaginario sonoro brutal que tiene como referentes a bandas como The Civil Wars, The Head and Head and The Heart y Birdtalker. Por el momento, ha tenido como resultado dos EPs increíbles, «Rise» y «Find Our Way».

En la misma línea folk, pero con una sensibilidad y personalidad sobrenaturales, damos con Jon Bell. ¿Es posible estar más enamoradas de una canción que nosotras con «Last of Our Kind»? Porque es, sencillamente, brutal. Además de la mejor manera de regresar a escena y volver a ponerte en el foco mediático con tu proyecto musical más personal. Rodeado de un equipo de escándalo – tanto en el tema como en el videoclip -, como la bailarina Emily Jane Acree y el multiinstrumentista Adam Price (al piano), el artista y compositor pone fin a más de una década de silencio. Un silencio que no significa inactividad, pues en estos años ha compuesto música para orquestas, grupos de cámara, películas y compañías de danza; ha tenido estrenos en St. Mark’s Church en el East Village de Manhattan y en la Loggia dei Lanzi en Florencia; en las en las ceremonias de apertura del US Open y en las pasarelas de la Semana de la Moda de Nueva York. Ahora, regresa a sus raíces y presenta su aclamado nuevo álbum «Something Behind».

Aunque quien nos ha dejado completamente maravilladas ha sido la artista y compositora Gaumar. A pesar de su juventud, se alza como una increíble promesa de la escena musical internacional. Teloneará el próximo mes de julio a Coldplay en París. Un hito que, sin duda alguna, se tiene más que merecido. Un hito que sigue a muchos otros como haber abierto conciertos para Deluxe, Jessy J, Hall and Oates, LEJ o Patrick Bruel. Pero es que es normal con ese talento innato que tiene y que ha sabido demostrar a la perfección en todas y cada una de sus composiciones, desde que debutara en 2019 con su primer álbum. Ahora, se dispone a presentarnos sus singles más recientes, siendo «Follow» el último de ellos. Una canción que sirve como homenaje a todas aquellas mujeres que te acompañan, que te cogen de la mano o que con una simple mirada te hacen entender que todo tiene un sentido. Un himno a la herencia que todas estas mujeres nos han dejado, nos dejan y nos dejarán.

Y para cerrar, volvemos a hacer hincapié en la importancia de la universidad y todo lo que conlleva. Lo hacemos porque la última banda de la que hablaremos hoy es un grupo universitario de lo más potente que, en muy poco tiempo, ha conseguido hacerse con un pequeño gran reconocimiento y con una personalidad de escándalo. Eremos llega pisando fuerte para sorprendernos con su marcado estilo. Solo les ha bastado un single para enamorarnos: evidentemente, se trata de «Different Way». En palabras de la propia formación, «la canción tiene un profundo significado y a la vez un aspecto de escucha fácil que se complementa muy bien. La guitarra está llena de emoción, que estalla a los tres cuartos de la canción y que sigue coincidiendo con la emoción de la voz».

15 junio 2022
Viajamos con Will Wood, Estella Dawn, Viratempo y Fior

Hay veces que la música se convierte en el mejor bálsamo para sobrellevar la semana. Y es que en momentos duros, ella siempre está para evadirnos y para hacernos viajar a través del tiempo y del espacio. Hoy, concretamente, nos quedamos con cuatro propuestas que, a pesar de haberlas descubierto hace relativamente poco tiempo, nos tienen completamente locas. ¿Preparados para sumergiros en el particular universo sonoro de Will Wood, Estella Dawn, Viratempo y Fior?

Will Wood es el primero en pasearse hoy por nuestro medio, a ritmo de folk inconformista y poco convencional. Tras habernos regalado ya su anterior single «Tomcat Disposables», el músico y multiinstrumentista está dispuesto a seguir desvelándonos el misterio que rodea su inminente y nuevo disco «in case i make it». De ahí que «Cicada Days» se haya convertido en la última píldora que ha visto la luz. Una pieza intensa y altamente emocional que es, sin duda, su tema más accesible hasta la fecha, a la vez que uno de los más arriesgados y experimentales. Con una letra críptica y bellamente elaborada, se alza como un auténtico y bello poema. «El gran y ruidoso estribillo final fue una especie de rama que me salió al hacer la demo para esta canción. No tenía un puente o un último estribillo. Y como ya no estaba viendo las canciones como si tuvieran que ser siempre un himno, estaba dispuesto a arriesgarme a arruinarlas por intentar algo nuevo. Así que me dije, ¿y si pongo otro estribillo aquí y lo hago realmente desagradable?».

Ya hablamos sobre ella hace algún tiempo y, de hecho, tuvimos el inmenso placer de entrevistarla. Por supuesto, nos referimos a la polifacética e increíble Estella Dawn. Potente, increíble, con un talento de escándalo y una personalidad única, la artista estadounidense se ha vuelto a estrenar con su nueva canción «Orange», que vio la luz el pasado 20 de mayo. Una canción que describe el extraño caso en el que la química surge de manera instantánea después de una cita Tinder. Se te ponen los pelos de punta y todo se siente bien, como si conocieras a esa persona desde hace años. «Esta canción habla sobre todos aquellos sentimientos que brotan sin esfuerzo. La forma en la que se sienten y se miran. El darte cuenta de que te gustaría que te siguieran mirando de esa manera. No hay lugar en el que preferirías estar que allí mismo, besando a esa persona en ese salón naranja. El momento preciso en el que todo se detiene», explica la propia compositora.

Desde el corazón de Brasil llega la banda de pop electrónico Viratempo, para regalarnos su canción más reciente llamada «Prazer». Una pequeña gran joya musical que se alza como un auténtico cántico para permitirnos más a nosotros mismos y para aceptar abrazar incluso los momentos de oscuridad. Un regalo enorme que mezcla a la perfección sonidos tan variopintos como el synthpop y las guitarras funky, además de arrollarnos con ritmos y bajos a lo Kaytranada. El tema, producido por Janluska y mezclado por Guigo Berger, ha llegado también acompañado por un especial videoclip dirigido por Rollinos. La obra explora la sencillez de los colores y los efectos. Y, por primera vez, expone a los miembros de la banda actuando. Una pedazo de obra que merece la pena escuchar y ver. Una pedazo de obra que va culminando, poco a poco, estos siete largos años de carrera de la formación musical.

Por último pero no menos importante, queremos dedicar un espacio al proyecto musical de Fior que, tras arrasar con su particular himno en contra de las relaciones tóxicas «Let Me Now», nos ha vuelto a sorprender con su nueva canción. Sí, lo ha vuelto a hacer con «YOYO». Un tema al más puro estilo disco funk de los 90, producido por el legendario Scott Storch, que en muy poco tiempo se ha alzado como un himno ideal para el verano. Como un himno ideal para celebrar la libertad de seguir adelante. ¡Qué alegría celebrar el talento de la artista y compositora estadounidense de esta manera! Y es que en apenas dos años ha conseguido lo impensable. Ella misma lo explica: «Estos dos últimos años han sido una locura, pero siento que el verano está oficialmente de vuelta y voy a hacer de este, un año para recordar. Cualquiera que no esté viene con buenas vibraciones, ¡está solo!». Así que mucho ojo con ella, porque viene posando muy fuerte.

9 junio 2022
Cody Zed, Nate Sperl, Sam Shaky y The Willow Soul nos enamoran con su música

Viernes de descanso, de sol, de casi verano, de anhelar pasar el rato a remojo y de descubrir música, mucha música. Viernes que aprovechamos para adentrarnos en los increíbles universos sonoros que nos han regalados artistas de la talla de Cody Zed, Nate Sperl, Sam Shaky y The Willow Soul.

El primero en hacer parada en nuestra publicación de esta tarde es Cody Zed, quien el pasado 28 de marzo nos regaló su último y recién estrenado single llamado «Rest My Mind». Una canción de lo más íntima y personal, escrita desde el punto de vista de una persona que siempre se ha sentido reforzada y acompañada por alguien que en todo momento ha estado ahí para ayudarnos. Sin embargo, de repente nos quedamos solos, asustados, y teniendo que lidiar con todos esos pensamientos y emociones por nosotros mismos. El verdadero poder está en darse cuenta que somos fuertes y que no hay nada que no podamos sacar adelante. «A veces, tendemos a pensar en cosas que solíamos tener, en personas que solíamos amar, o tal vez todavía amamos, en personas que perdimos. Y todos esos recuerdos que hemos reprimido vuelven a nosotros, removiendo todos esos pensamientos y emociones del pasado», explica el artista y compositor sueco. Una joya musical con la que emocionarse.

El siguiente en pasar por nuestro radar de esta tarde de viernes es Nate Sperl. Desde Rhode Island, el artista y compositor nos acaba de sorprender con su último EP, «Dissonance EP». Un pequeño gran trabajo discográfico que vio la luz el pasado mes de abril y del que forma parte «So Selfish», la primera y especial canción en acústico que pudimos escuchar del artista. Muy pocas semanas después, lanzó un nuevo EP «Sky High», en el que se redescubrió a sí mismo y demostró de nuevo sus dotes artísticas, regalándonos esta canción increíble en su versión original, pero también en formato acústico.

Moviéndose libre entre el pop oscuro y etéreo y el rock alternativo, el artista finlandés Sam Shaky llega para quedarse. Llega para atraparnos con su música y sus letras, que se adentran en asuntos como la lucha interior y las dificultades en el amor. A pesar de lo abstracto que es todo, sus composiciones se hacen eco de una relación con la gente común, con una profundidad de emoción, gran imaginación e historias reales. Pero en lugar de imponer significados a sus oyentes, invita a la gente a extrapolar colores y sentimientos. Recientemente, nos ha regalado su tercer single de adelanto llamado «Jolene». Una canción que se suma a «Don’t Play With The Devil» y «Unconditional Love», y que no hace más que descubrirnos un poco más del que será su inminente álbum «Arctic Americana». ¿Te adentras en este particular viaje?

«El 29 de noviembre de 2020 nació nuestro hijo Saul. No lo esperábamos antes de febrero, pero tenía tantas ganas de estar aquí que pasó sus primeras siete semanas en la UCIN de St. John en Santa Mónica, entre hermosos médicos y enfermeras a los que no podíamos agradecer lo suficiente. Lo que sucedió este día definitivamente tuvo un gran impacto en Cecilia y en mí». Este es el particular inicio de la historia del proyecto musical de The Willow Soul y de su última canción, titulada «She’s All In». Un tema muy especial para el compositor, dedicado a su mujer y madre de su hijo. Una manera de agradecerle eternamente el haber dado a luz a una persona tan especial. Su particular homenaje, por ser una mamá amorosa en las primeras semanas y meses de vida de Saul.

27 mayo 2022
Back to Yours, Steven & Steeven, Alicia Lov y Eric Arrows se cuelan en nuestro radar

No hay nada mejor que pasar esta tarde de sábado tomando el sol y descubriendo nuevos proyectos musicales que, sabemos a ciencia cierta, que lo terminarán petando mucho y muy fuerte. Hoy viajamos a través del mundo, de la mano de Back to Yours, Steven & Steeven, Alicia Lov y Eric Arrows. ¡Cuatro maravillas musicales de aúpa!

Back To Yours se está convirtiendo en la auténtica sensación del indie-pop en su país, en Estados Unidos. Aiden Jones (bajo), Bryce Bryce Kassalow (guitarra y voz), Daniel Luttway (teclas y voz), Jiaan Mansuri (batería) y Tommy Levin (guitarra y voz) se conocieron en el segundo año de la Universidad de Georgetown. Momento en el que comenzaron a explorar con la música, adentrándose y creando sus primeras composiciones en 2019. Muy poco tiempo antes de que la pandemia nos azotara a todos. Sin embargo, no fue impedimento alguno. Las ganas los decayeron y las ideas se amontonaron. El principio de una nueva era para la joven y talentosa banda que debutó en el año 2020 con la llegada de su primer álbum de estudio, «Where Are We Going». Un debut que llegó en el momento más complicado de nuestras vidas, pero que les ha ayudado a seguir creando en este mundo complejo y, en ocasiones, hostil. Siempre buscando la perspectiva positiva y optimista, dándole la vuelta a todo. De hecho, en estos momentos, Back To Yours están trabajando en el que será su segundo trabajo discográfico. Trabajo del que ya conocemos la primera píldora musical, «Monster».

Steven & Steeven es un dúo de compositores quebequenses que combinan maravillosamente un estilo pop-folk francófono con una energía contagiosa en el escenario. Un estilo que les ha definido desde su primer single «Salut Salut», que vio la luz en 2018. Un estilo que les ha acompañado hasta nuestros días y muy a pesar de los complicados momentos que hemos vivido, a causa de la crisis sanitaria. Sin embargo, todo ello fue un impulso para ellos. «Sentimos la necesidad de escribir sobre el cansancio general que sentimos desde el comienzo de la pandemia. Como muchos otros, lo hemos experimentado personalmente en los últimos dos años y he querido escribir sobre este gran sentimiento de soledad, manteniendo una dinámica brillante y rítmica». Ahora, se encuentran en pleno proceso de presentación. Con la cuenta atrás activada para la llegada de su nuevo EP – que será nuestro el 26 de mayo -, la banda canadiense nos acaba de regalar su nuevo adelanto, «Parle-Moi». Una verdadera maravilla.

Aunque para maravilla, el proyecto musical de la joven artista canadiense Alicia Lov. Increíblemente magnética, la talentosa compositora llega pisando fuerte y huyendo de cualquier tipo de etiqueta que la limite y la encasille. Ella es libre como el viento y su música es el mejor reflejo de ello. «I’m sorry», su último y más reciente single de adelanto, ha sido la mejor prueba de ello. Una canción increíble, que nos ha cautivado desde el minuto 1 y de la que ella misma explica lo siguiente: «Esta canción cuenta una historia de errores, desamor y arrepentimiento. Escribí esta canción durante un capítulo difícil de mi vida y esta fue mi manera de expresar las emociones y encontrar un cierre». Tema precioso, en el que el piano adquiere un peso importante y en el que el mensaje es capaz de rozarnos el alma. Imposible no conectar con ella y con lo que nos está cantando.

No sabemos qué tiene Suecia, que termina por convertise siempre en una increíble cuna de talento musical. Por supuesto, Eric Arrows no es una de estas excepciones. Bebiendo directamente de influencias del rock clásico, pero muy inspirado también por el rock de la costa este de canadiense, el artista y compositor acaba de estrenar este 2022 con el lanzamiento de sus dos nuevos singles «Endless Rain» y «Did We Ever? (Bye Bye My Valentine)». Todo ello, tras haber acumulado críticas de lo más positivas con su anterior canción «Black Smoke», que vio la luz a finales de 2021. De hecho, sobre ella, han llegado incluso a decir lo siguiente: «Black Smoke es tranquila y silenciosa, pero eso no la hace menos poderoso e impactante. Su producción es refinada, tiene el sonido de Bon Iver, Blake Shelton o incluso Taylor Swift. El solo de gaita es perfecto y fue, sin duda, lo más destacado de la canción. La voz son mágicas y encantadoras. Qué trabajo tan bonito, hecho de la manera más cohesiva posible».

14 mayo 2022
Riccardo Gileno, Buridan’s Bridge, Bartek Dzikowski y Henry Aberson arrasan con su música

Hoy celebramos la llegada de este domingo de buen tiempo con un poco de música, capaz de alegrarnos el alma y llenarnos el corazón de buenas vibraciones. Hoy nos perdemos entre la música de Riccardo Gileno, Buridan’s Bridge, Bartek Dzikowski y Henry Aberson. ¿Sabes quiénes son?, ¿quieres conocerlos? Pues solo tienes que acompañarnos, que nosotras te los presentamos.

Su amor por la música viene de lejos. Gracias a sus raíces canadienses, Riccardo Gileno creció interesado por cualquier tipo de evento británico y norteamericano. Eso le sirvió como contrapunto para arrancar su proyecto personal, que le ayuda a expresarse y crecer personalmente. Y es que el artista italiano tiene un poder innato para contar las historias de su vida con su voz y su guitarra. El proceso de composición de canciones representa una salida de su zona de confort, un viaje de fotografías realizadas para ser mostradas. Fue en noviembre de 2017 cuando Gileno debutó con su EP «The Curse». El primer paso, el primer impulso para seguir creando y componiendo. Así es como, tras girar por multitud de ciuades y ganar gran reconocimiento, el italiano se dispuso a presentar en mayo de 2021 su primer álbum de larga duración «In Tune», en colaboración con Artist First. A día de hoy, se encuentra trabajando en su segundo trabajo discográfico, del que dentro de muy poco, conoceremos más detalles.

Viajamos hasta Alemania, para descubrir a la banda de rock alternativo Buridan’s Bridge, quienes acaban de publicar su primer EP de estudio, titulado «Diafora». Un increíble debut que ha sido producto de meses y meses de trabajo. Un increíble debut que ha supuesto la vida para Marc Liedtke y Christian Mantsch, miembros y creadores de la formación musical procedente de Hamburgo. Dos amigos cuyo amor por la música traspasa fronteras. Dos amigos que están comenzando su increíble camino en esta escena. Dos amigos que darán mucho de lo que hablar en los próximos tiempos. «Solo espero que estos chicos nunca pierdan el fuego que arde dentro». Desde aquí, os invitamos a que los descubráis y escuchéis.

Bartek Dzikowski es el siguiente en pasarse por nuestro radar musical de hoy. Desde Polonia, nos llega la propuesta musical de este cantautor, compositor y educador, quien comenzó su andadura musical siendo muy, muy joven. Tal es su talento que desde esos inicios despuntó en su país, hasta el punto de alzarse como una de las figuras más representativas del folk. Un talento que volcó de lleno en la creación de su álbum llamado «Travelling Soul». Un disco del que ha destacado especialmente la cancuón «Trouble Trouble», la cual se ha llevado muy buenas críticas. En este aspecto, los años se sucedieron y tras el debut, el artista lanzó nuevos singles, tanto en inglés como en polaco. Todo ello, mientras trabajaba en su segundo trabajo de estudio «River». Así hasta llegar al punto en el que nos encontramos. Y es que en el mes de febrero, su canción «Foton» fue seleccionada para el disco recopilatorio «Polish Songs For Ukraine».

Por último, hacemos parada obligatoria en el proyecto musical de Henry Aberson. Un talento descomunal es el que ha demostrado este productor y emprendedor de Tulsa que, en su última canción publicada «How You Feel», se ha sabido rodear de todo un equipo de escándalo. De esta manera, cerrando filas con él, se encuentran Nariah Taylor interpretando vocalmente el tema, Korey Keyes a los teclados y Cortez Johnson al bajo. ¿Habéis escuchado ya esta auténtica maravilla musical? Nosotras seguimos en bucle con ella.

8 mayo 2022
Descubrimos a Argel MDR, LYLVC, Friend Of A Friend y Mandarina

Domingo de nuevo y no vemos mejor manera de celebrar el final del fin de semana que con música. Con mucha más música. En concreto, la de cuatro nuevos proyectos musicales que acaban de entrar en nuestras vidas, pero que tienen un potencial y un talento increíbles. ¿Quieres saber quiénes son Argel MDR, LYLVC, Friend Of A Friend y Mandarina? Pues acompañadnos en este viaje, que nosotras os lo explicamos.

En primero en pasarse por nuestra publicación de hoy es Argel MDR, quien está de enhorabuena ya que acaba de presentar su esperado y anhelado primer EP, llamado «Reign». Un trabajo discográfico compuesto por cuatro canciones, que hablan de la importancia de la autodefensa, de la felicidad, de la esperanza de encontrar el sentido de la vida y de la verdadera alegría. Un trabajo discográfico que sirve como crónica de la propia vida del artista, quien nos invita a vivir la vida al máximo y nos promete un mañana más brillante. Sobre la especial canción que da título al disco, Argel ha querido explicar lo siguiente: «Explora el dilema que siento como persona de color que ve lo que otros tienen que yo no tengo. Es muy fácil caer en la trampa de sentir que no soy suficiente y que no podré alcanzar mis sueños». Autosuperación y ganas de seguir adelante, siempre. ¿Se puede pedir algo más?

Con una mezcla de estilos única y personal, y reuniendo lo mejor del rock, del rap y de la electrónica, llegan LYLVC. Dispuestos a poner del revés nuestra vida con canciones como «Perfect Drug», su primer single de adelanto y mejor carta de presentación del que será su álbum debut. Un disco que verá la luz dentro de muy poco tiempo y que ha sido grabado en los estudios West Valley de Howard Benson con Mike Plotnikoff, que ha producido a artistas como Three Days Grace, My Chemical Romance, Seether, Halestorm, Bon Jovi o Kelly Clarkson, entre muchos otros. Tras escuchar esta necesaria canción, ¿tenéis las mismas ganas que nosotras de descubrir qué más nos tienen por descubrir?

Recién salido del horno está «Maybe», el nuevo single de la banda estadounidense, Friend Of A Friend. Este fue uno de los primeros singles que crearon Claire y Jason cuando se conocieron de manera casual gracias a un amigo, después de haber coincidido en más de una ocasión. Quizás eso es lo que haga del tema algo tan especial. «Cuando la tocamos, sentimos que detenemos el tiempo. La letra habla del amor incondicional, de amar en el momento presente: se necesita mucha fuerza y determinación, mucho amor para amar sin expectativas», explican. Sin duda, esta es una canción única. Ya no solo por lo que significa para ellos y por lo que representa. También porque sirve como adelanto en acústico antes de la ansiada llegada del próximo álbum de la formación «In Arms», que será nuestro el 28 de mayo.

Seguimos de estreno y nos preparamos para cerrar el artículo. En esta ocasión, con la particular propuesta musical de Mandarina, que hace un par de semanas nos presentaron su segundo EP, «Eldorado». Grabado en el estudio Atlas de JB Dunckel (Air), este trabajo discográfico es producto de un año y medio intenso de trabajo durante la pandemia. Es por eso por lo que nació un poco como terapia a los momentos tan complicados que estábamos viviendo en esos momentos. Ultra-pop, ecléctico y bilingüe – ya que mezcla a la perfección en español con el francés -, este disco está impregnado de soledad, por las pérdidas afectivas, las rupturas amorosas, la confusión y la desconexión con el mundo exterior. Pero también es un canto positivo y optimisa: al final, todo, absolutamente todo, pasa.

1 mayo 2022
Ama Dee, Eduardo Pastore, Midnight Mocca y Jé Lalune ponen música a nuestro fin de semana

A veces el sol nos da un poco de tregua en días como estos y aprovechamos para seguir descubriendo algunos de los regalos que nos da la vida. Esta tarde de domingo, concretamente, la estamos pasando escuchando la música de Ama Dee, Eduardo Pastore, Midnight Mocca y Jé Lalune. ¿Quién se atreve a acompañarnos en este viaje?

Fue hace apenas un par de días cuando vio la luz su nuevo sencillo llamado «Out of my safe zone». De esta manera tan particular, la joven artista Ama Dee firma su regreso y lo hace con un sencillo completamente increíble. Un sencillo que ha puesto patas arriba nuestro mundo con esa profunda voz y ese estilo tan marcado y definido. «Como sugiere el título, la canción trata de lo que siento al salir de mi zona de confort. Que nunca es fácil, pero que, a medida que vas superando tus límites, tu zona de seguridad comienza a expandirse y poco a poco empiezas a sentirte cómodo en situaciones que antes te hacían sentir ansioso, inseguro. Salir de mi zona de seguridad también se convierte en un medio para conocerme mejor, mis puntos fuertes y mis puntos débiles, lo que me hace ser quien soy», explica la propia artista. Una auténtica joya musical, que nos ha permitido conocerla aún más, si cabe. Abierta a explorar siempre diferentes sonidos, la talantosa compositora ha perdido el miedo a adentrarse en géneros como el soul, el funk, el indie o el pop. Pero siempre desde un punto de vista catártico y liberador. ¿Mágico el poder de la música, verdad?

Siguiendo con este mood tan tranquilo y tan de primavera – aún cayendo ayer una buena dosis de lluvia y granizo -, nos adentramos en el particular universo sonoro del compositor italiano Eduardo Pastore. Él también está de enhorabuena estos días, ya que acaba de estrenar su nueva canción, llamada «Toda Vez». Una canción verdaderamente mágica, que no solo llega como primer adelanto o avanzadilla del que será su próximo e inminente álbum, «Terra de Ninguém». Una canción increíblemente especial, cargada de sentimiento y nacida mientras el propio artista estudiaba la afinación de Do abierto en el steel utilizado en la canción «Ocean» de John Butler. La letra, a su vez, se ha hecho realidad sobre la base de la hermandad. Tal es así, que él mismo explica lo siguiente: «Este tema, en particular, es un homenaje a mi hermano. Trata sobre la complicidad que tienen los hermanos que han crecido juntos. Que comparten historias de toda su vida. Siempre estaba allí para ayudarme, especialmente cuando lo necesitaba». Un importante y necesario mensaje, que ha adquirido una dimensión brutal.

El siguiente proyecto en pasar por nuestro musical del fin de semana es el de la banda brasileña Midnight Mocca, quienes hace ya un par de años nos regalaron una auténtica joya musical convertida en EP. Bajo el título de «Higher Ground», este trabajo se convirtió en la piedra angular en la carrera de la formación musical. Tercer trabajo de estudio en el que pierden en miedo a experimentar, adentrándose en diferentes sonidos musicales, que van desde el folk más orgánico al rock más clásico. Un trabajo que no hace más que asentarlos como una de las bandas claves de nuestro panorama musical emergente, a la par que asienta esa identidad tan particular e increíble que tienen. Y quizás la canción del EP que más y mejor represente toda esta esencia, sea «Far From Everyone». Tal y como ellos mismos explican, «¿cómo de genial puede ser imaginar una canción de Mac Demarco en colaboración con Fleet Foxes?». Pues así suena, no solo este tema clave, también el resto de disco.

Si hablamos de un proyecto que nos haya encantado, así, con todas las letras, es el de Jé Lalune. Y es que contra todo pronóstico, el artista y compositor francés acaba de estrenar su gran álbum debut homónimo. Un disco de lo más íntimo y personal, pero también de lo más necesario. Y es que en él, el artista y compositor francés reflexiona sobre el valor de las relaciones tóxicas frente al mantenimiento de la propia naturaleza y la autenticidad. Un arduo trabajo que le llevó dos años de composición – de 2018 a 2020 -, y que traslada un mensaje que todos deberíamos tener presente. Un mensaje que nos invita a quitarnos el miedo a perdernos a través de diferentes relaciones, tanto en el amor como en la amistad. Y es que, ahora y siempre, es el momento de elegirnos a nosotros mismos. Producido por su hermano Samuel Duchaine, el álbum contiene canciones con un sonido rock-retro, a veces cinematográfico y otras veces más íntimo. Además, cuenta con la participación de los músicos Gabriel Genest (saxofón), Nicolas Riverin (trompeta), Marika Sokoluk (voz) y Louis-Solem Pérot (violonchelo), y Luc Tellier en la mezcla y la masterización.

24 abril 2022
Drew Schueler, Robespierre, Jaws Of Brooklyn y Róisín O están en nuestro radar musical de la semana

Lo que nos gusta a nosotras un buen miércoles, rodeadas de música y descubrimientos por doquier. Es por eso que hoy nos hace tan felices adentrarnos en los particulares universos sonoros de estos artistazos y bandas increíbles. Hoy, descubrimos a Drew Schueler, Robespierre, Jaws Of Brooklyn y Róisín O. ¿Te vienes con nosotras?

Tiene una voz increíblemente profunda, capaz de traspasar cualquier tipo de frontera. Lo de Drew Schueler es de otro planeta. A nosotras nos ha enamorado por completo con la versión en acústico de su tema, «To Know I Hurt You». Una mirada cruda y dolorosa a los pensamientos de una persona que ha perdido todo lo que amaba, a causa de sus propios errores. La desolación de no saber que hacer llegados a este punto y de verse completamente perdido. Un intento de disculpa, en un punto en el que incluso eso es demasiado pedir. «Escribo música para los momentos que lo merecen. Cada palabra, cada sonido, cada sentimiento me importa», explica el propio artista sobre este mismo proceso de creación y composición. Una versión increíble, que llega muy poco después de la de estudio, que vio la luz en el mes de enero.

Pegamos un salto al vacío y viajamos hasta el corazón de París, para meternos de lleno en el increíble universo sonoro recreado por Robespierre. Una banda nacida de la sinergia creada por Robin Gentien y Pierre Karson. Dos músicos increíbles e imparables que llevan ya más de una década compartiendo escenarios, aunque solo llevan tres años con este proyecto. Precisamente fue en 2019 cuando comenzaron a desarrollar sus originales canciones y sonidos. Su trabajo combina la calidez de un dormitorio, la dulzura y la generosidad de las canciones pop, así como la energía ardiente y contagiosa de una gran banda en directo apoyada por una emocionante complicidad. Una esencia y unos valores que han sabido cómo volcar a la perfección en su recién estrenado EP, llamado «Fruity Tuesday».

Estábamos a principios de año cuando la banda estadounidense afincada en Seattle, Jaws Of Brooklyn sorprendía con sus primeras composiciones. Sin prisa pero sin pausa. Así han llegado a nuestras vidas «Fever», «Forever and a Day» y «Don’t give up on my love». Tres canciones que se han alzado en muy poco tiempo como auténticos diamantes en bruto. Tres canciones que, en clave de rock and roll y soul de los 60’s, nos han ganado por completo. Y es que ellos son una bana muy particular y especial, gran merecedora del título de gran descubrimiento. Lo que hacen es inexplicable, lo que hacen solo ha podido ser producto del trabajo conjunto de Zia Uddin, Paul Christofferson, Bryan Cohen, antiguos de miembros de Radio Raheem, y de la vocalista Lindsay Love. Combo de escándalo, sin duda alguna.

Por último, pero no menos importante, no queremos olvidarnos de Róisín O, quien acaba de regalarnos una de sus joyas más preciadas: su cuarto single de adelanto, llamado «Stolen». Una canción única y especial, co-escrita con la estrella de la canción Gavin James. Una canción con la que la artista irlandesa no deja de asentarse como una de las grandes sensaciones del momento, dentro de nuestra particular escena musical. «Escribí la letra tras encontrarme con un ex en la calle. De repente, todas las emociones que había enterrado volvieron a surgir. Hablando con él ese día, sentí que ya no lo conocía, a pesar de todo el tiempo compartido juntos. Ese encuentro hizo que las razones por las que terminamos, se volvieron más difíciles de recordar», explica la propia artista.

20 abril 2022