Categoría: Reportajes

  • Mauro Conforti, Cami Walsh, Montrell y Paula Pazos en el radar

    Mauro Conforti, Cami Walsh, Montrell y Paula Pazos en el radar

    Ya hemos llegado al ecuador del mes de enero y, como cada domingo, queremos aprovechar para hacer un repaso a los nuevos proyectos musicales que hemos descubierto. Aunque a algunos de ellos ya los conocemos desde hace algunos meses, nunca es tarde para volver a hablar de ellos. Y es que siempre hay cabida para hablar de artistas tan emocionantes como son Mauro Conforti & La Vida Marciana, Cami Walsh, Montrell y Paula Pazos. Un viaje en el que nos hemos sumergido de lleno y del cual no queremos salir nunca más.

    A Mauro Conforti & La Vida Marciana lo descubrimos hace algunos meses con su reciente trabajo discográfico «Esplendor Vol.2». Un álbum que nos atrapó por completo y que nos permitió entrevistarlo para conocer aún más los detalles de este proyecto musical. Así y todo, han pasado los meses y antes de poder cambiar de año, volvió a sorprender con su nuevo EP, «Esplendor Vol.3». La tercera entrega de una saga que lleva el mismo nombre y que está inspirada en las diferentes estaciones del año. En esta ocasión, los días de otoño post pandemia sirivieron de inspiración para el autor y compositor, aunque cada canción por separado, genera una sensación de sonido completamente atemporal, con una elaboración fuerte y detallista. Un mundo repleto de música en el que meterse de lleno, un lugar seguro al que viajar y del que no regresar jamás.

    Cami Walsh es la siguiente artista en abrirse paso en nuestra publicación de hoy. Y es que con un talento desbordante, llega para presentarnos su primer single en solitario, «Hopeless Romantics». Un tema que ha sido producido por Jesty Beatz, y que sirve como auténtica meditación sobre el amor y la pérdida. Y siempre, siempre poniendo la voz de la compositora en un primer plano. Una canción cautivadora, que describe la romantización del amor y el enamoramiento de una imagen de una persona que no existe. Cuando se crean grandes expectativas, la decepción es inevitable. «Cuando pones algo en un pedestal, la caída en desgracia es mucho mayor», explica. A todo ello, la propia Cami se centra en mezclar las texturas oníricas de la música indie moderna con melodías pop atemporales. Todo un descubrimiento, perfecta para tener en bucle constantemente.

    Desde Reino Unido, Montrell nos regalan toda su esencia y todo su ser. De hecho, durante un tiempo, estuvieron coqueteando brevemente con convertirse en la respuesta británica a Tame Impala, con su primer «Lemon EP» y su single «Aqua». Sin embargo, no fue hasta que llegó su tema «Simpler in the Dark» que llamaron la atención de Sir Elton John en abril de 2021, quien lo emitió en su programa de radio Rocket Hour, calificándolo de «algo realmente especial». Ese fue el inicio de su nueva etapa, que ha culminado con un 2022 repleto de buenas noticias, que agotaron las entradas en sus conciertos de Waiting Room y Old Blue Last de Londres, además de llegar a actuar fuera de sus fronteras (concretamente en Venecia). Además de todo ello, han vuelto a hacer magia con su música, publicando así «Some Kind Of Love». Una canción con la que han vuelto a los fundamentos del indie pop al que nos tenían acostumbrados. Un tema pegadizo, efectivo e irresistible.

    Apenas tenía 18 años cuando Paula Pazos comenzó a dar sus primeros pasos en la música, desde su Buenos Aires natal. Cantante, compositora, estudiante de teatro musical, creadora de jingles publicitarios. Una artista 360º e incansable, que ha puesto punto y final a su 2022 regalándonos un primer álbum «Live Acoustic Sessions». Un trabajo muy esperado y grabado en directo, que cuenta con doce canciones, la mitad de ellas originales y la otra mitad covers. «Quería que mi primer álbum tenga un sonido real, por eso elegí el formato acústico y en vivo acompañada con una guitarra. Las canciones se hicieron en su mayoría en una sola pasada para poder generar esa frescura del sonido en vivo», explicaba la propia autora. «El objetivo de este álbum era contar mi recorrido en la música», añadía. Además, el pasado mes de noviembre tuvo la oportunidad de presentar este trabajo en nuestro país, en dos fechas que la hicieron visitar tanto Madrid como Barcelona.

  • Empezamos nuestro 2023 pensando en la ruta de festivales

    Empezamos nuestro 2023 pensando en la ruta de festivales

    Ya sabemos que 2023 acaba de empezar, pero para nosotras ha sido prácticamente inevitable poner la vista en algunas de las citas más importantes de este nuevo año. ¿Alguien más está pensando en la época festivalera? Sí, somos conscientes de que quedan meses por delante de lanzamientos y conciertos en salas (¡a las que también debéis ir, por favor!), pero con la recuperación de la normalidad tal y como la conocíamos, también tenemos ganas de recuperar esa esencia festivalera. Este amor por la música es tal, que hemos elaborado una pequeña guía con algunos de nuestros festivales favoritos. Seguramente nos dejemos demasiados, pero os leemos y aceptamos sugerencias. ¡Dentro repaso!

    Si bien es cierto que acostumbramos a asociar la palabra festival con el verano, aunque no siempre es así. Y es que el ciclo invernal referente en Madrid es, sin duda alguna, el Inverfest. Comenzó el pasado 6 de enero y se prolongará hasta el 5 de febrero. De esta manera, diferentes salas de la capital se convierten en los escenarios perfectos para ver las actuaciones de artistas y bandas de la talla de Camela, Rulo y la Contrabanda, Los Zigarros, Morgan, Depedro, Belén Aguilera, Christina Rosenvinge, Second, Guitarricadelafuente, Alice Wonder, Baiuca, Nacho Vegas, Lagartija Nick, Tomasito, Valira, Soledad Vélez, Egon Soda o Doctor Explosión, entre muchísimos más. Pero no solo hay música en este circuito cultural, pues también hay cabida para la poesía o el humor. Consultad toda la programación cultural en inverfest.com.

    Ahora bien, dejando de lado el invierno y pensando ya en la primavera y en el verano, ¿quién no tiene ganas de Levante cuando se trata de festivales? Pues eso. Abril está prácticamente a la vuelta de la esquina y con él, llegará en primer lugar el SanSan Festival. Durante los días 6, 7 y 8 disfrutaremos como nunca de Benicàssim y de los conciertos de Love Of Lesbian, Zahara – al más puro estilo rave -, Phonenix, Guitarricadelafuente, Leiva, Milky Chance, Lori Meyers, Sen Senra, Varry Brava, Besmaya, Viva Suecia, Xoel López, Deluxe, Dorian, Alizzz, Sidonie, Delaporte, La Habitación Roja o Chef’s Special, entre otros. Toda la información la encontraréis en sansanfestival.com.

    De la provincia de Castellón, viajamos a la Región de Murcia para vibrar al son del WARM UP Estrella de Levante. El viernes 28 de abril daremos la bienvenida al festival, con los conciertos de Ojete Calor, Miss Caffeina y Elyella. El mejor comienzo para una edición que promete. Y es que a falta de muchos más nombres por confirmar, sabemos que lo daremos absolutamente todo con Franz Ferdinand, Hot Chip, Vetusta Morla, Moderat, Viva Suecia, Amaia, Temples, Dorian, Iván Ferreiro, Second, León Benavente, Varry Brava o Carlos Sadness. Pero también con otros como Mujeres, Niña Polaca, Judeline o Trashi, entre otros. Para saber más, visitad la página warmupfestival.es.

    Sin movernos demasiado y siguiendo en paralelo el Mar Mediterráneo, nos quedamos en Alicante para bailar en el Spring Festival. Mayo ya estará aquí y con él, llegará el buen tiempo a la ciudad. ¿Qué mejor manera de celebrarlo que cantando a pleno pulmón las mejores canciones de Two Door Cinema Club, Leiva, Fangoria, Lori Meyers, Alizzz, Carlos Sadness, Ginebras, Cupido, La La Love You o Jimena Amarillo? Pues eso, que os reservéis ya los días 26 y 27 de mayo, porque el Multiespacio Rabasa se convertirá en el sitio perfecto. Ya podéis conseguir vuestras entradas en springalicante.es.

    Regresar a Benicàssim del 13 al 16 de julio es sentirse como en casa y más si hablamos del FIB (Festival Internacional de Benicàssim), lugar en el que nos quedaríamos por siempre jamás. Festival de 10 en el que actuarán este año Franz Ferdinand, Bastille, Vetusta Morla, Crystal Fighters, Tom Odell, Kaiser Chiefs, The Wombats, Iván Ferreiro, La Casa Azul, Shinova, Second, Depedro, La La Love You, Belako, Rufus T. Firefly, Ladilla Rusa o Amatria, a falta de muchísimos nombres más por confirmar. Sin duda, es uno de nuestros festivales favoritos y mira, para qué, visitad ya su página y pillad los abonos, porque van que vuelan: fiberfib.com.

    Sin alejarnos demasiado, pero viajando hasta Benidorm, despediremos el mes de julio en el Low Festival, y es que del día 28 al 30 disfrutaremos en vivo y en directo de Placebo, Vetusta Morla, Viva Suecia, Bombay Bicycle Club, Deluxe, Iván Ferreiro, Arde Bogotá, Second, Cupido, Cariño, Lynks, Depresión Sonora, Trashi y La Paloma. Por supuesto, todavía quedan muchos nombres por confirmar, y los podréis consultar todos en breves en la página del propio festival: lowfestival.es. ¡Se viene fuerte esta edición!

    Agosto también es mes festivalero. Agosto es el mes del Sonorama Ribera, uno de los festivales más completo que hemos llegado a vivir en todos los sentidos. Y es que Aranda de Duero se convierte en un pueblo completamente maravillos y mágico del 9 al 13 de agosto. Nosotras jamás olvidaremos aqueta gran cita de 2017 en la que disfrutamos como enanas. En esta edición, vibraremos y lo daremos todo con Amaral, Ayax y Prok, Carolina Durante, Corizonas, El Drogas, Jorge Drexler, Leo Rizzi, Nena Daconte, Natalia Lacunza, Rodrigo Cuevas, Veintiuno, Vetusta Morla o Viva Suecia, entre infinidad de artistas más. Toda la información la encontraréis en sonoramaribera.es.

    Aunque si seguimos con la ronda de festivales preferidos, no podemos olvidarnos del Cooltural Fest, que este 2023 se celebra en Almería del 17 al 20 de agosto. Playa, música en vivo y buen tiempo. ¿Qué más se puede pedir? Pues eso, que vayáis pillando fuerzas para bailar al ritmo de Vetusta Morla, Lori Meyers, Second, Arde Bogotá, Alice Wonder, Ainoa Buitrago, Colectivo Da Silva, Javypablo o Hoonine, entre infinidad de artistas más que todavía no se han anunciado. No te pierdas nada en coolturalfest.com.

    Cerrando la temporada veraniega, encontramos el Festival Gigante que tendrá lugar en Alcalá de Henares del 31 de agosto al 2 de septiembre y que acaba de anunciar sus primeros nombres: Viva Suecia, Arde Bogotá, Second, Dani Fernández, Jordana B, María de Juan, Teletexto, Marta Movidas y Alison Darwin. Pero atención, porque en breves sumarán más nombres al line-up. Entérate de todo en festivalgigante.com.

    Somos conscientes de que nos dejamos muchas citas en el tintero, pero no os preocupéis porque pronto volveremos con segundo asalto festivalero y hablaremos de circuitos como el Primavera Sound, Mad Cool Festival, Bilbao BBK Live o Festival Cruïlla. ¿Echáis en falta alguno más?

  • Marcos Prieto, Howard Rose, Hayley Siano y ZOLA en el radar

    Marcos Prieto, Howard Rose, Hayley Siano y ZOLA en el radar

    Estamos a punto de despedirnos de este 2022 que tanto nos ha regalado, a nivel personal, profesional, pero también musical. Y, la verdad, es que no se nos ha ocurrido una manera mejor de hacerlo que hablando de estos cuatro nuevos descubrimientos musicales que, puede y solo puede, que sean los últimos que os traigamos este año. Pero bueno, prometemos que la espera hasta 2023 no será demasiado larga. Mientras, ¿por qué no disfrutamos de la música y del talento de Marcos Prieto, Howard Rose, Hayley Siano y ZOLA? Poned mucha atención, porque os hablamos de todos ellos a continuación.

    De Marcos Prieto ya tuvimos el honor de hablar hace algunos meses, a raíz de la publicación de su canción «Camino». Un descubrimiento que nos abrió las puertas de todo un nuevo universo sonoro y que, además, nos permitió hablar cara a cara con el artista. Sin embargo, ahora, ha querido dar un paso al frente y ha vuelto a regalarnos su talento, en forma de nueva canción. Y es que apenas hace unos días, vio la luz su sencillo «Tus Ojos». Coqueteando con el pop y con ritmos mucho más bailables y modernos, el artista nos ha mostrado una nueva faceta suya. «Me divierte tener la posibilidad de moverme entre una canción como Camino, con una impronta muy allegada a la canción popular argentina y una más pop, con sonidos más modernos y melodías cambiantes», explica al respecto.

    El siguiente en pasarse por nuestro radar de hoy es Howard Rose, quien acaba de regalarnos su nueva canción «In New York». Una verdadera ensoñación sobre la resolución de problemas como lo haría un jefe de la mafia en el Nueva York de los años treinta. Desde el punto de vista lírico, gira y gira a través de la duda, el autodiagnóstico y la autodestrucción. El enorme desahogo del estribillo ayuda a dejar salir estos sentimientos y, a través de la catarsis, nuestro protagonista se reencuentra. Puro talento y sentimiento, que llega directamente desde el corazón de Londres.

    Para enamorarnos y cautivarnos con su voz, ya está Hayley Siano, quien nos acaba de presentar su nuevo tema «Get To Know Her». Una canción que habla sobre rupturas duras, en particular sobre la experiencia queer de fundir tu vida con la de otra persona femme y el tipo específico de apego que conlleva esa cercanía. «Quería escribir desde la perspectiva de lo difícil que es poner fin a algo, incluso cuando sabes que es tóxico, y de cómo hay una luz al otro lado que puede ayudarte a superar el dolor: la perspectiva aterradora pero emocionante de volver a conocer íntimamente a la persona que eras antes», detalla la propia artista y compositora. Criada en una pequeña comunidad conservadora, la pianista y cantante ha pasado hasta ahora su vida adulta recurriendo a la naturaleza y al fuego de sus propias entrañas para abrazar la plenitud y la magia de su identidad.

    Por último, pero no menos importante, destacar la enorme labor de ZOLA, quien ha entrado en nuestras vidas sin piedad y nos ha cautivado por completo con su recién estrenado sencillo «Olive Baby». Una canción que trata sobre la familia, el amor propio y las dudas. Una manera de limpiarse por dentro, de reiniciarse. La pausa necesaria para poder alejarse y lograr verlo todo con retrospectiva. «La escribí como una especie de mantra para mí, llena de pequeñas afirmaciones que hacen que cantar esta canción sea como una terapia. Quería que fuera como sentarse en el jardín con los ojos cerrados a tomar el sol», nos explica con todo lujo de detalles.

  • Descubriendo a Mandi Macias, Kris James, Storm Orchestra y Jaime Alcalá

    Descubriendo a Mandi Macias, Kris James, Storm Orchestra y Jaime Alcalá

    Hoy más que ningún otro día, más que ningún otro domingo, nos merecíamos un momento de paz y de recogimiento, descubriendo nuevos proyectos musicales y hablando sobre ellos en nuestro radar. Por fin, ha llegado el momento de hablar de Mandi Macias, Kris James, Storm Orchestra y Jaime Alcalá. ¿Quién se viene con nosotras en este fantástico viaje musical? Nosotras no logramos salir del bucle.

    Artista y compositora polifacética nacida y criada en Los Ángeles, Mandi Macias lleva vinculada a la música desde que era muy, muy pequeña. Y es que con apenas 8 años descubrió las maravillas de este arte y la capacidad increíble para refugiarse en ella. De hecho, su mayor ambición es hacer lo que le gusta y dar felicidad a los demás a través de su música. Saltada a la fama gracias a su increíble versión de «Crying in the Club» de Camila Cabello, publicó su primer EP «Sixteen» el mismo día que cumplió 16. El inicio de una carrera musical que la ha traído hasta nuestros días. Y es que recientemente, ha estrenado su nuevo tema, «When You Were A Virgin». Una canción que empezó como una broma mientras Mandi hablaba con su amiga en el coche. «Estábamos fustigando a nuestros ex, lo cual era bien merecido», explica la artista y compositora, que viaja libre entre las sonoridades pop y otros géneros como el synthwave, el pop alternativo, el electro pop y el R&B contemporáneo.

    La extraordinaria historia de Kris James es la de un feroz talento musical que encuentra su camino hacia la luz, un viaje hacia atrás desde el estrellato del pop hacia la autenticidad como cantante. Con una seguridad desbordante a la que todos deberíamos aspirar y sin miedo a asumir los errores del pasado, el artista ha trabajado duro durante años, todo con la clara intención de despuntar en esta nuestra escena musical. Y es tras su paso por diferentes bandas musicales, decidió emprender camino en solitario, sin esa red de seguridad. Despojándose de todos los miedos, fue capaz de comenzar a brillar con la llegada de su primer trabajo en solitario «Eyes Open», con el que se coló rápidamente en el top 30 de reproducciones. Y ahora con su nueva canción «Home» está más que dispuesto a hacer lo mismo. ¿Estáis listos para la gran revolución que está dispuesto a causar en todos nosotros?

    Storm Orchestra lleva años destilando un rock moderno y sin pretensiones, cuyos cimientos se basan en riffs agresivos y estribillos pegadizos. Debutaron en 2020 con su primer EP, con el que lograron el millón de streams. Sin embargo, ahora, la banda parisina está más que preparada para subirse al escenario con canciones nuevas. Canciones que adquirirán forma de álbum debut, producido por Alias Studio (Bertrand Poncet y Bastien Lafaye de Chunk, ¡No Captain Chunk!) y cuyo lanzamiento está previsto para la primavera de 2023. «Piece Of You» es la primera prueba de ello: un tema que nos cuenta la historia de una relación sin rodeos y sin artificios. Un tema crudo, potente, pero siempre melódico. Un rock moderno y directo, inspirado en la escena británica. Un rock que es sinónimo de amor y guitarras.

    Por último pero no menos importante, está el proyecto musical de Jaime Alcalá, artista y compositor de Valencia, que comenzó su andadura en la música hace algunos años, aunque no fue hasta hace tres o cuatro que se animó a componer sus primeras canciones. Aunque sí que es cierto que el grueso de sus composiciones tuvieron lugar durante la cuarentena, momento en el que se creó su propio estudio en casa. Ahora, un par de años después, puede presumir de tener en el mercado un álbum de versiones al más puro estilo folk, country y blues; además de más de una decena de sencillos, entre los que destacamos su último y más reciente, «La Trinchera».

  • Tea Janee, Gianna Mae, Dark Tropics y Nicholas Wells nos hacen volar con su música

    Tea Janee, Gianna Mae, Dark Tropics y Nicholas Wells nos hacen volar con su música

    No podemos tener más ganas de incendiar lo que queda de fin de semana y exprimir hasta el último segundo de domingo que nos queda, antes de comenzar una nueva semana de trabajo. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que descubrimiendo los proyectos musicales de Tea Janee, Gianna Mae, Dark Tropics y Nicholas Wells? Cruzamos nuestras fronteras y nos metemos de lleno en sus universos sonoros.

    Desde el corazón de San Diego y con unas ganas locas de arrasar dentro de la escena del pop alternativo, llega Tea Janee marcando terreno con su primer sencillo «You Like To Play With Fire». La primera avanzadilla de todo lo que será su proyecto musical, ya que el próximo 30 de noviembre ve la luz su siguiente tema, «I don’t wanna talk about it». Una esperada y coqueta canción, que echa una divertida mirada a los trágicos pensadores. Tea escribió esta canción sobre el cansancio de querer a alguien pero no querer tener que perseguirlo con palabras. Una dulce espera, que podemos ir calmando con el primer corte audiovisual de la talentosa artusta y compositora.

    Gianna Mae es la siguiente en hacer parada en nuestra páginca, concretamente con su nuevo sencillo «Tease». Una canción con la que no hace más que afianzar estas ganas que tiene de romper los límites de lo establecido, usando siempre la música como método principal de desahogo. Todos podríamos llorar o improvisar con sus letras de pop indie, apoyadas por ritmos pegadizos. Sus palabras profundas y analíticas contrastan con la angustia reprimida de su juventud. Quiere que todo el mundo que todo el mundo sienta cada gota de emoción que muestra.

    Para banda que nos ha atrapado con su estilo y potencia, está Dark Tropics, y es que los británicos vuelven a la carga con su increíble canción «Midnight 10th of December». Una canción que se alza como una llamada a la acción que les sitúa al frente de la lucha por el cambio. Mantienen sus partituras cinemáticas pero cambian el pop sutilmente infravalorado de su debut por un horizonte arremolinado de estribillos de pop alternativo y ganchos imponentes. «Es una canción que se esconde en la niebla de los recuerdos. Juntamos lo que podemos. Trata sobre la toma de decisiones en el momento y las implicaciones de esas decisiones», explican ellos mismos.

    Por último pero no menos importante, tenemos a Nicholas Wells, quien nos acaba de emocionar con su reciente publicación «Scattered». Una canción emotiva y optimista que habla de ver los fantasmas de una relación pasada por toda la ciudad. Cuenta con un gran arreglo, con una banda, una sección de cuerdas y muchas voces de fondo. Todo ello, contado a ritmo de canción de autor, pop y rock, con tintes country. Y es que si algo identifica a la perfección al artista y compositor, es su honestidad y la emoción cruda de su música. Eso es, precisamente, lo que más nos ha cautivado y enamorado de él.

  • La música se convierte en nuestro mejor refugio espiritual

    La música se convierte en nuestro mejor refugio espiritual

    No mentimos si decimos que la música nos ha salvado la vida en más de una ocasión. Es algo casi innato y difícil de explicar, pero siempre ha supuesto un refugio emocional. De ahí que una de nuestras premisas sea adentrarnos sin miedo y con todo en los universos sonoros que nos plantean artistas aún por descubrir. Y hoy nos atrevemos con los proyectos de Christine Valença, DariHaber, Maria Habbouche y Nameless Ghost.

    Christine Valença es la primera en hacer aparición en nuestra publicación de hoy. Y es que la cantante, compositora, instrumentista, actriz y bailarina nacida en Río de Janeiro ha nacido y crecido rodeada de música, desde su propia familia. Con unas influencias varias y eclécticas, y un sonido dramático y vibrante, mezclando texturas vintage con estética pop contemporánea, la joven nos ha sorprendido y enamorado con dos de las canciones que nos ha regalado durante este 2022. La primera de ellas fue «Via Láctea», tema que publicó en enero en colaboración con Wagner Cafe. Concebida durante la pandemia y con un tandem de voces que encaja a la perfección, está repleta de matices. Pero el sencillo que sí que nos ha cautivado ha sido «Para Não Tocar (Na Rádio)». Contraste, ligereza y una letra punzante, pero necesaria. Un marcado funk de los 70 que se sale de cualquier tipo de norma o cánon. Y esa personalidad y disidencia, la verdad, es que nos encantan.

    DariHaber es la siguiente artista en aparecer hoy. Desde Tel-Aviv, nos ha regalado sus primeros sencillos, que ahondan en el folclore de su país, pero con ciertas reminiscencias progresivas. Mezcla de varios estilos que hace que la compositora vaya definiendo, poco a poco, un estilo de lo más particular y único. A nosotras, nos ha cautivado por completo con sus recientes canciones «Blue», «Pele» y «Zman». Todo un viaje espiritual y musical que, previsiblemente, culminará a principios de 2023 con la llegada del primer álbum de la joven, que contará con composiciones escritas por ella misma en el periodo de dos o tres años. Desde aquí, no podemos tener más ganas porque llegue el día.

    Cautivadas estamos con el poder y capacidad de emoción de Maria Habbouche, quien acaba de debutar con su primer sencillo «i got you». Desde su infancia en Beirut, ha estado ligada a la música, interesándose especialmente por estilos con el indie, el pop y el folk. Pero quizás el momento clave fue comenzar a estudiar en el Berklee Valencia y su estrecha amistad con una de sus compañeras, Chloe, que fue quien la animó a grabar la canción, haciendo uso del famoso Ann Kreis Scoring Stage de Berklee. Como resultado, tenemos una balada preciosa con la que conectar desde el primer instante. Una balada preciosa que describe el amor de la forma más simple posible: conocer y encontrar calidez y seguridad dentro de tu pareja, y estar siempre ahí para esta persona especial. «Escribí la letra hace mucho tiempo, con una línea de guitarra y bajo extremadamente simple. Quería que sonara directamente de un álbum de Niall Horan o Taylor Swift. La forma en que la música ha evolucionado hasta lo que es hoy realmente refleja mi crecimiento», explica la artista.

    Por último pero no menos importante, tenemos a Nameless Ghost, quien desde el corazón de Canadá, nos ha sorprendido con la llegada de su primer álbum «Under the Surface». Un trabajo debut autoproducido que nació de las recientes luchas contra la pérdida personal y la salud mental. Siguiendo la orgullosa tradición del indie DIY (Do It Yourself), Dave Coleman produjo, grabó e interpretó todo él mismo en su casa. Para las tareas de masterización, contó con la ayuda de Todd Tobias, conocido por su trabajo con las leyendas del lo-fi Guided By Voices y el cantautor indie folk Kramies. En este sentido, «Silent» fue el tercer y último sencillo antes de la publicación de este disco que tantas alegrías le traerá. «Fue la primera canción que escribí para el LP y fue el resultado directo de la pérdida de un ser querido. La escribí muy poco después, así que las emociones aún estaban en carne viva, lo que creo que se refleja en la letra», explicaba al respecto el propio artista y compositor.

  • Carrellee, Jade Grady, Lounaa y Joanna DeGrâce en el radar

    Carrellee, Jade Grady, Lounaa y Joanna DeGrâce en el radar

    El frío y los domingos se convierten de nuevo en nuestros mejores aliados para pasar la tarde esuchando nueva música y descubriendo el talento de estas cuatro mujeres increíbles: Carrellee, Jade Grady, Lounaa y Joana DeGrâce. Cuatro artistas que vienen pisando fuerte y que reivindican su esencia a través de su propia música. ¿Nos acompañas en este increíble viaje musical?

    Con una voz delicada y unos sonidos synth-pop noir, Carrellee – también conocida como Sarah Pray -, nos presenta su nuevo sencillo, «Morning Sun». Una canción que escribió tras un sueño, durante su complejo proceso de divorcio. Poco tiempo le bastó para transcribirla y grabarla desde su estudio casero y subirla a redes sociales, donde en muy poco tiempo ha recibido 379.000 visitas. La mejor manera, sin duda alguna, de comenzar a presentar los temas que formarán parte de su próximo álbum «Scale of Dreams», que llegará a nuestra vida el próximo 18 de noviembre. Un disco que evoca artefactos aplastados del deseo, con cada instrumento procesado a través de cinta analógica arrugada y frita, inspirándose en los iconos de la new wave de los 80, así como en una amplia variedad de artistas italodisco y synthwave.

    Jade Grady es el nuevo descubrimiento belga, llamada a tocar el cielo de la música. Con apenas 16 años ya ha grabado y publicado sus dos primeras canciones. La última de ellas ha sido «Caught Up In The Light», co-escrita junto a Kit Hain y el propio MILOW. Una canción bonita, pero potente. Una canción en la que ha sido capaz de mostrar su carácter y personalidad, esa esencia capaz de trascender los límites de la música. Una canción que no hace más que asentarla en esta industria, igual que ya lo hizo la primera «Lies, Lies, Lies», que sonó en multitud de radios de Bélgica, Holanda, Reino Unido e incluso algunas de Alemania y Estados Unidos.

    Otro claro ejemplo de que el talento no tiene edad es el de Lounaa, una joven artista de apenas 16 años que, desde el sur de Francia, nos ha enamorado con la primera canción que nos ha hecho llegar, «Ma paresse». Una canción dirigida a cualquier persona del mundo, ya que puede suponer el día a día de muchas personas. Trabajando mano a mano con su padre en lo que respecta a la producción, la compositora se encuentra trabajando en nuevas composiciones. Mucha atención, por tanto, porque se vienen grandes sesiones de estudio.

    https://youtu.be/PcajeS2ScN0

    La vida de Joanna DeGrâce recibió un nuevo enfoque en 2020, tras trabajar cara a cara con la pandemia, tratando con pacientes enfermos. Una complicada situación que hizo que volviera a su pasión por la música. Ese amor por las historias bien contadas, esa necesidad se sumergirse en el cine y en la creación de personajes, y ese ímpetu por crear y componer canciones que nos llenen el alma. Un cúmulo de acontecimientos que nos han traído al día de hoy, que nos han regalado su nueva composición «The Sad Chase». Un tema precioso, que la artista y compositora creó hace muchos años colaborando con su entonces marido Jimmy Lahaie, guitarrista ganador de múltiples premios GMA. Sin embargo, no ha visto la luz hasta ahora, cuando la ha podido producir por The Animal Farm en Londres y publicar. ¡Y bendito el momento!

  • Como cada domingo, activamos nuestro radar musical

    Como cada domingo, activamos nuestro radar musical

    Después de un gran parón por vacaciones, volvemos con una de nuestras secciones preferidas. ¿Qué sería de los domingos si no aprovecháramos para activar nuestro radar y descubrir nuevos proyectos musicales? Pues bien, hoy hablamos sobre Edoardo Bruni, James The Prophet & Pab The Kid, Rebel Kicks y Timothy LaRoque. ¿Quién se viene con nosotras?

    Fue el pasado 2 de septiembre cuando el cantautor y productor de Empoli, Edoardo Bruni publicó su segundo sencillo «Battito». Una canción en la que el artista se ha atrevido a narrar una historia de amor, pero sin querer entrar en muchos más detalles. Lo que sí que nos asegura es que fue escrita en un momento muy intenso de su vida y la energía que transmite es una confirmación de ello. «Las canciones nunca deben ser explicadas sino simplemente escuchadas, cada uno tiene que sentirse libre de ver lo que quiere en una canción. También porque muy a menudo -al menos a mí me pasa- la misma canción adquiere diferentes significados según el momento de la vida que esté viviendo», asegura. Un tema único, mágico y especial, que merece la pena ser escuchado y que llega muy pocos meses después de debutar con su primer single, «Anni Luce».

    Tuvimos el placer de hablar sobre ellos cuando publicaron su anterior canción «Tower» y ya nos enamoraron por completo. Pero es que ahora, James The Prophet & Pab The Kid regresan para sorprendernos con «Last Chance», nuevo sencillo en el que llegan acompañados por Jean Tonique. Daft talkbox a lo Daft Punk, flow afilado, melodía y composición pegadiza composición en el menú. Una canción que se alza como la promesa de una vuelta al cole bailable y un verano indio que esperamos que no se acabe nunca. Sin duda alguna, la mejor manera de darle continuidad a un proyecto musical increíble, que nació en pleno instituto, lugar en el que ambos artistas franceses se conocieron. Amor musical a primera vista durante el almuerzo, una combinación perfecta entre el groove, el funky-disco y el hip-hop de la vieja escuela en el espíritu de french touch.

    Pegamos el salto para descubrir a la banda neoyorkina Rebel Kicks, quienes acaban de firmar su regreso con su EP «Hamartia», especialmente tras haber debutado con «A Portrait of Man: Part I» (2020) y «Those Days» (2022). Un nuevo trabajo discográfico que nos ha encantado y que tiene una potente intrahistoria detrás. Y es que la palabra que da título a este nuevo trabajo, tiene origen en la tragedia griega y, aunque tiene varias interpretaciones, lo más habitual es que se refiera a un defecto fatal que lleva a la caída de un héroe o heroína trágicos. «Leímos un estudio que decía que la mayoría de la gente tiene una media de más de 6.000 pensamientos al día, y el 80% de ellos son negativos. Así que pensamos que sería interesante trabajar sobre la idea de que la mayoría de la gente es su peor crítico; debido a que muchos de nuestros pensamientos son autodespreciativos, estamos constantemente destruyéndonos a un nivel subconsciente, y tenemos que empujar activamente activamente contra los pensamientos negativos a lo largo del día», explica la banda.

    Tiene una voz de lo más particular, que nos ha cautivado desde el primer momento. Timothy LaRoque ha hecho aparición en nuestras vidas de la manera más mágica posible, con su nuevo EP en la calle. «Stuck In The Past» es nuestro desde el pasado mes de abril y es una verdadera maravilla. Un primer trabajo, cuyas canciones no solo nos remiten a la generación dorada de la música, sino que también están empapadas de nostalgia. Son reflejos de su propio de su propio pasado, sobre el que todavía reflexiona. Un viaje extendido en dos partes, que nos narran las diferentes fases del amor: desde esa pasión y esa luz que nos marca el camino y da sentido a nuestra vida, hasta esa pérdida de la persona amada, convertida ya en una completa desconocida. Tal es así que las canciones expresan la naturaleza polifacética del amor; tanto si el amor te conmueve hasta el punto de hacerte sentir que revientas, como si te sientes tan privado de él que suplicarías por el calor que aporta. Un disco atemporal e increíble, que merece la pena ser escuchado.

  • Despedimos nuestro agosto con Cyrel Laurent, Soraia y Mei Tar

    Despedimos nuestro agosto con Cyrel Laurent, Soraia y Mei Tar

    Último día del mes de agosto y queda más que patente esta sensación de que el verano y las vacaciones se acaban. Tal vez lo sea para muchos de nosotros. Y es que el tiempo libre se ha pasado volando, aunque lo que ha permanecido en todo momento es la música y las incesantes ganas de descubrir nuevos artistas y bandas con las que emocionarnos. Cyrel Laurent, Soraia y Mei Tar son la mejor prueba de ello. ¡Os hablamos más sobre ellos!

    Cyrel Laurent es el primero en pasarse por nuestro radar musical de hoy, concretamente para presentarnos su nuevo single titulado «Casi Vacía». Según las propias palabras del artista, «se trata de un videoclip en el que se tocan tópicos como el desamor, la desesperación y angustia atado a las fuertes adicciones y una personalidad compulsiva». Una experiencia única la de darle vida a esta canción, al igual que el videoclip. Una auténtica joya audiovisual que ha sido dirigida por Sossi Bel, una de los nuevos talentos en cuanto a la realización audiovisual en la escena emergente. Cerrando filas estaban Ariel Fontana como director de fotografía y Juanpa Guastini en la dirección de arte. De esta manera, este sencillo forma parte de su recién estrenado álbum, «Prisma».

    «Pon tu vida en llamas. Busca a los que avivan tus llamas», reza una cita de Rumi. Una afirmación que prendió la mecha de Soraia y que les sirvió para comenzar a dar forma a su nuevo sencilo, «I Seek Fire». Una mezcla de ese deseo personal más una buena dosis de ideas románticas y trágicas sobre el amor fueron el inicio de esta canción que nos ha sorprendido y enamorado a partes iguales. Sin duda alguna, la mejor carta de presentación de la banda de rock de Philadelphia, que a finales de octubre presentará su nuevo trabajo discográfico, «Bloom». Según nos explican al respecto, «nuevo álbum trata de elevarse por encima de todos los desaires, heridas y traumas que todos hemos experimentado – personalmente y juntos – y de posicionarnos en un nuevo lugar que hemos elegido». Habrá que esperar un poco para ello, pero de momento, tenemos un primer muestreo.

    Ese momento inesperado en el que la música se convierte en la mejor arma curativa. Mei Tar sabe bien de lo que hablamos y es que, a pesar de dedicarse a la enfermería, más de una vez se ha refugiado en las melodías y en las letras para calmar su interior. Bajo esta premisa vio la luz su primera canción – dedicada a su hija – «I Held You», pero también su segunda «Court St». Un segundo tema que vio la luz tras pasar un embarazo muy duro y solitario con su hijo. «En nuestra primera cita, mi marido y yo vimos La Bella y la Bestia en Court St. en el centro de Brooklyn. Pasamos por momentos muy duros en nuestro matrimonio y esta canción trata de volver a un lugar que me dio consuelo», explica la propia artista y compositora.

  • Comandante Castro, Djakarta, Zariyah Natalya y Evaporated Souls se cuelan en el radar musical

    Comandante Castro, Djakarta, Zariyah Natalya y Evaporated Souls se cuelan en el radar musical

    Llegamos a esta mitad de semana con la vista puesta en nuestras vacaciones y, aunque hemos de reconocer que cada vez nos cuesta más, la música siempre está ahí para salvarnos, para rescatarnos de cualquier momento de ahogo. En nuestro radar musical del miércoles, queremos aprovechar para presentaros cuatro nuevos proyectos musicales con los que estamos completamente en bucle. Hoy os hablamos de Comandante Castro, Djakarta, Zariyah Natalya y Evaporated Souls.

    Tiene un talento y un don que pocos artistas tienen. Una voz capaz de clavarse en tu mente hasta repetirse en bucle. Y una capacidad innata para expresar lo que siente y conectar con su público. Desde Perú llega Comandante Castro, para presentarnos su increíble y talentoso proyecto musical. Mezclando géneros tan dispares como el pop, el hip-hop, la música de raíz latinoamericana y una onda de marcado carácter lo-fi, Iván nos regala «Remolino». Una canción que se alza como primer adelanto de su próximo trabajo discográfico y que, al igual que todas y cada una de sus letras, ahonda en la cotidianeidad de este mundo, de este lado de la sociedad. Sin duda, una canción increíble que se ha convertido en la mejor manera de seguir dando vida a su proyecto en solitario, especialmente tras haberse labrado una extensa carrera musical, al haber formado parte de bandas como Radiopostales.

    Cambiamos de tercio para hablar de Djakarta, el proyecto musical de los artistas franco-australianos Raphaël y Tristan Stuart, dos hermanos multiinstrumentistas que se han adentrado sin miedo en el mundo del pop íntimo, mezclado magistralmente con los sonidos electrónicos. Ambos, influenciados por lo mejor de los paisajes urbanos y de los espacios naturales, han sabido cómo aunar las influencias de uno y otro, dando vida a un EP que es maravilloso. Y es que estamos maravilladas, desde que el pasado mes de junio viera la luz «Overseas». Un trabajo discográfico en el que se han explayado, recreando parajes de ensueño, reflexionando con una profundidad increíble y sacando a relucir un complejo relato sobre las vidas transcurridas entre dos continentes. Los dos continentes que los arraigan a la tierra y que anidan en su interior, pues ambos son franceses pero poseen raíces australianas. Cinco canciones que llegaron con el mejor envoltorio posible: arreglos folk pop melancólicos y bañados por el sol. Justo el viaje espiritual que necesitábamos en estos momentos.

    El talento que emana Zariyah Nataly por sus poros es innato. Todas y cada una de sus composiciones la avalan, desde aquel «Transparency» – EP con el que debutó en el año 2020 -, hasta su recién estrenado trabajo discográfico, «Endangered». Un disco en el que la artista se ha permitido experimentar y mostrar toda su versatilidad, que va más allá de explorar sonidos pop, R&B y melodías caribeñas (con las que hace honor a sus raíces familiares). En este aspecto, han tenido mucho que ver 8rokeboy, Nelson Leiro y Masked Man, pues han sido los encargados de la producción del mismo. La mejor manera de darle continuidad a este proyecto repleto de vitalidad y alegría. Y, por supuesto, de demostrarle al mundo entero de todo de lo que es capaz. Sencillamente, ¡un trabajo de 10!

    Evaporated Souls es una banda con influencias de rock alternativo, indie y folk originaria de una pequeña ciudad de Florida, que acaba de debutar con su primer trabajo discográfico homónimo. Un disco en el que comenzaron a mostrar todo su universo, cargado de expresividad y emotividad. Un disco repleto de referencias a otros grandes artistas y formaciones como Mike Mccready, Rogers Stevens o J Mascis. Sin embargo, esa inquietud musical que mueve a los estadounidenses ha hecho que no se frenen aquí y que sigan regalándonos su música. Tal es así que en los últimos meses han visto la luz sus dos nuevos sencillos, «Dreaming Sweet» seguida de «In Your Hands», realizada en colaboración con Izzy Talkington y Ryan Sand.

  • Descubriendo a Malavedo, Juli Chan, Morena y Erik Penny

    Descubriendo a Malavedo, Juli Chan, Morena y Erik Penny

    No vemos el momento de comenzar nuestras vacaciones y activar el botón de pausa durante unos cuantos días. Pero mientras ese anhelado momento llega, nos refugiamos en la música de cuatro nuevos proyectos que acabamos de descubir. Acompañadnos en este viaje a través del talento y arte de Malavedo, Juli Chan, Morena y Erik Penny.

    Malavedo da un paso al frente para presentar su nuevo EP, «Oro». Una joya musical maravillosa, que inspirada en la lectura de «El Alquimista» de Paulo Coehlo, se adentra en un cautivador e íntimo viaje interno en el que nuestro querido compositor se descubre a sí mismo. Es así como se da cuenta de que el verdadero tesoro no esta ajeno a su persona, que no se encuentra en nada material. «No es sólo un viaje dentro de mí, sino dentro de todos nosotros. Cuenta un sueño y las distintas etapas que se atraviesan en la búsqueda de un sentido de la vida», detalla. Un disco que es una auténtica joya y que ha llegado a nuestras vidas al ritmo de sonidos latinos y rítmicos, que parecen venir directamente del desierto o del calor tan típico del sur.

    Juli Chan es la siguiente artista que pasa por nuestra redacción hoy, para presentarnos su increíble proyecto musical. Y es que la joven y talentosa artista nos acaba de regalar su nueva canción «Not a Crime», que a ritmo de pop internacional, cuenta la historia de una chica que está contemplando el siguiente movimiento en su relación amorosa, como si de una partida de ajedrez se tratara. Tal es así que incluso el videoclip que acompaña está cargado de simbología, especialmente al estar inspirado en el culto y ajedrecístico Juego Inmortal, que tuvo lugar en Londres en 1851. En toda la construcción de este imaginario sonoro, la artista ha estado acompañada por un equipo maravilloso de productores suecos.

    Justo dos días después de una complicada ruptura, Morena escribió y dio vida a su nueva canción «Crybaby». Toda una reacción en caliente, todo un conjunto de emociones a flor de piel que se materializan y se canalizan. Tan solo bastaron cuatro acordes de guitarra y un texto de inconfundible sinceridad para comenzar a resurgir como un verdadero Ave Fénix, especialmente después de haber perdido su esencia y su propia existencia. El primer paso hacia un nuevo futuro y el inicio de un nuevo camino. Pero siempre marcado por la importancia que tiene la música en su vida. Un arte que descubrió siendo muy joven y en el que se adentró sin miedo y de manera autodidacta: sin profesores de solfeo, sin clases de canto. Y es que su voz encarna sus letras con una gran carga emocional, letras que ella misma escribe, inspiradas en sus propias historias. Siendo este talento la mejor vía para superar y trascender sus propios obstáculos.

    Por último pero no menos importante, queremos hablar también de Erik Penny. Nacido y criado en Texas, ha vivido en Los Ángeles y Berlín, ciudades en las el polifacético artista ha desarrollado su carrera artística. Debutó en 2010 con su álbum «Bend» y desde ese momento, no ha dejado de estudiar y de crecer profesionalmente. Así hasta que en 2021 arrasó con su nuevo trabajo discográfico, titulado «Moment». Aunque sin duda alguna, la canción que va a comenzar a marcar un nuevo hito en su camino, será «Last Forever». Un tema que verá la luz en breves y que tratará de la naturaleza temporal de la vida moderna y del anhelo de algo más permanente, más sostenible, más profundo, de algo que dure para siempre. Amor, familia, comunidad, pasión.

  • James The Prophet & Pab The Kid, PRINS, La Femme en Bleu y Die Tired en el radar

    James The Prophet & Pab The Kid, PRINS, La Femme en Bleu y Die Tired en el radar

    No hay nada mejor que sentarse y disfrutar de buena música. No hay nada como llegar al fin de semana con nuevos proyectos musicales que han llegado de manera inaudita a nuestra vida. Hoy activamos nuestro radar musical, para conocer desde dentro a James The Prophet & Pab The Kid, PRINS, La Femme en Bleu y Die Tired. ¿Os venís en este viaje musical?

    James the Prophet & Pab the Kid son dos amigos del instituto con una pasión común por la música. Tal es así que todos sus años de estudiantes, los pasaron centrados en la creación de canciones. Un hecho que les permitió ganar notoriedad. Sus carreras siempre han estado intrínsecamente ligadas a pesar de sus temperamentos opuestos. Mientras James es tranquilo y calmado, mientras que Pab es enérgico y juguetón. Gracias a su formación en el ámbito del hip-hop, James presentó a Pab a artistas como Smino, Saba, Isaiah Rashad y Mac Miller, dándole una base sólida para crecer y desarrollar su propio sonido. Juntos lo comparten todo, desde los directos hasta las sesiones de estudio. De ahí que fuera natural que comenzaran a solidificar un proyecto musical conjunto, dando vida a canciones como «Tennis» o «Tower», en la que además invitaron a Itzima. Es precisamente en esta canción en la que se aventuran a experimentar con nuevos sonidos. Ambas canciones son adelantos del que será su álbum debut, del que disfrutaremos a finales de 2022.

    Después de cultivar su marca única de electro-pop a lo largo de 2021, la artista neozelandesa PRINS vuelve en 2022 con «That’s the thing x» y «On the low (shh!)», dos nuevos singles que muestran el crecimiento de la compositora a través de una exploración contemplativa de las relaciones y todas sus complejidades. Y es que en ambas canciones es capaz de mostrar su versatilidad, su sensibilidad y su alta capacidad de mostrar sus sentimientos. Dos canciones que suceden a su debut «3AM», «Come Down», su exitoso «Follow Me», que alcanzó el número 8 en la Hot New Zealand Singles Char, o «Midnight Calling (Remix)». Una carrera repleta de luz y prometedor talento, que sabemos que llevará a la artista muy, muy lejos. Si no, tiempo al tiempo.

    Desde el corazón de Francia, llega La Femme en Bleu para presentarnos su último y hechizante tema llamado «Tippy Toes». Una canción que es sinónimo de cosquilleo en los ojos al despertar, la que te mantiene en una extraña y silenciosa burbuja de la que no quieres salir. Una canción que también trata de la sensación de no hacer nada bien. Es preferir quedarse dormido para no enfrentarse al resto del mundo. Teñida de ensoñación, esta canción suspende el tiempo y te transporta, con su instrumental de ensueño, a una suave tarde de primavera. Una canción con la que continúa, de manera ascendente y sim límites, con un proyecto musical que nos tiene en bucle. Un proyecto ambicioso, en el que estará acompañada por los visuales de Chloé François, que brillan al son de la voz de La Femme en Bleu.

    Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de Die Tired. Mezclando magistralmente sonidos procedentes del grunge y del pop rock alternativo, llega esta formación procedente de Pennsylvania. Versátiles y eclécticos como ellos solos, nos han cautivado con su particular universo sonoro y con canciones tan potentes como «Play», «New Condition» o «Watcha Gonna Do?». Canciones especiales, que formarán parte de su futuro EP, «A Door From Me to You». Un trabajo discográfico que verá la luz próximamente y que seguramente llevará a los oyentes a una inmersión significativa en el mundo del rock.

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