Verdadera Locura

Categoría: Reportajes

Obstans, A:AM, Ally London y Le Husky se cuelan en el radar

No hay nada como aprovechar este primer domingo de junio, para dar un repaso a algunas de las propuestas musicales más prometedoras de nuestra escena, tanto a nivel nacional como internacional. Un día más, aprovechamos para activar nuestro radar musical y descubrimos los universos sonoros de Obstans, A:AM, Ally London y Le Husky. ¿Alguien más dispuesto a acompañarnos en este viaje repleto de talento y de música?

Obstans nace como un puro experimento de dos amigos que, a guitarra y voz, han enamorado y cautivado a propios y extraños. Dos autores y artistas escandinavos que producen música de una forma nueva e intrigante, mezclando géneros y contando historias, preparando su EP de debut y creciendo cada día a día. Una filosofía de vida que nos ha atrapado por completo. Significativas, enérgicas, dinámicas, la banda es ecléctica y mezcla un poco de todo. De hecho, sus canciones desdibujan las líneas entre el pop alternativo y el rock alternativo. Y a falta de la llegada de su nuevo e inminente trabajo discográfico, «Did I make you cry» es la primera prueba de ello.

Desde Cataluña, llega el proyecto musical de A:AM. Cantante, compositor, productor y multi-instrumentista, siente un especial afán por combinar elementos de la miríada de géneros que ha estudiado a lo largo de su vida ha llevado a Albert a un viaje de identidad propia e innovación. Producto de este arduo trabajo y de tratar de mirar hacia dentro, el artista acaba de regalarnos su primer e irreverente sencillo. «Kerosene» llega con la clara intención de sorprender y atrapar. Una canción completamente diferente a lo que estamos acostumbradas a escuchar, ya que no cuenta con la instrumentación habitual, ya que el propósito del proyecto era crear una canción sólo con sonidos de la naturaleza. Se grabó un gran número de sonidos y, con una producción cuidada.

Tras el lanzamiento de EP de debut el pasado año, la artista emergente Ally London sigue más que dispuesta a seguir presentando música. En este sentido, acaba de regalarnos su nuevo sencillo, «Stole from Heaven». Una tema que contrasta drásticamente con su estética y carrera anterior de «chica triste». Inaugurando así su nueva etapa profesional, este tema de amor happygo-lucky nos ha robado el corazón por completo. Pura honestidad emocional y vulnerabilidad, a ritmo de melodías pegadizas y ritmos que no puedes bailar. Y es que la artista de Tennesse pero afincada en Londres, se inspira en «iconos del pop triste como Ethel Cain y Phoebe Bridgers». El resultado es que respira pura autenticidad.

Es en 2006 cuando nace el proyecto musical de Le Husky en plena oleada de la escena independiente de Montreal. Con un universo de lo más complejo, en el que se mezclan canciones pop y melancolía, enseguida comienza a hacerse notar gracias a una maqueta casera de una rara sensibilidad que rápidamente se sitúa en los primeros puestos de las listas universitarias y comunitarias de Quebec. Un año después publica su primer trabajo «Chanson moderne pour cyniques romantiques», con el que empieza a girar por multitud de escenarios. Una carrera repleta de éxitos, que nos ha traído hasta el día de hoy. Pleno 2023 e inicio de una nueva fase para el artista, que acaba de estrenar su nuevo EP titulado «Un zoo la nuit».

4 junio 2023
Activamos de nuevo nuestro radar musical de la semana

No hay fin de semana sin radar musical, ni siquiera el día de la final de Eurovisión nos sacará del foco y de nuestro objetivo primordial de conocer y descubrir nuevos artistas de todo el mundo. Y es que, ¿a alguien se le ocurre algo mejor que viajar alrededor del mundo con la música y el talento de Reborn, Angy, Emmy Jones y Verdecane? Evidentemente, no. Así que venga, acompañadnos en esta verdadera locura musical.

Desde Toulouse y con unas ganas locas de comerse el mundo, llegan Reborn con Hansel, Oly, Laurent, Olivier y Phoenix a la cabeza. Una eclética e intergeneracional banda francesa, que se mueven entre los sonidos potentes y melódicos, y un sutil hilo conductor soul. Esa particular manera de entender el mundo y de transmitirlo a los demás nos ha cautivado por completo. Y es que tras haber arrasado con su primera canción «Take a look at me», llega el turno de hacer lo propio con la nueva «Omayra». Un nuevo adelanto de lo que será su inminente trabajo discográfico y que nos narra una de las historias más complicadas sucedidas a finales del siglo XX. Y es que la noche del 13 al 14 de noviembre de 1985, el volcán colombiano Nevado del Ruiz, situado a más de 5.300 metros de altitud, entró en erupción tras 140 años de letargo. Tras 60 horas de agonía, Omayra Sánchez, de sólo 13 años, murió ante los ojos del mundo entero, convirtiéndose en un verdadero icono de esta catástrofe que marcó la historia. Esta canción es el más sentido homenaje de la formación francesa.

Brillante, atrevida y colorida. Así es Angy, la nueva sensación del pop belga. Prácticamente desde que nació, sintió ese feeling por el espectáculo que incluso la llevó a participar en The Voice Belgium clasificándose entre las tres primeras posiciones, además de impulsar sus maravillosos shows The Angy’s Show y Cocktail de Nuit. Sin embargo, ahora se ha decidido a dar el paso definitivo, publicando sus nuevos sencillos de adelanto, que han llegado como una verdadera bomba de relojería. Mientras «I Can’t Stand It» y «Wrong», del álbum de debut «Let It Go», mostraban los lados más atrevidos y oscuros de su personalidad; se dispone a inaugurar una etapa mucho más luminosa y atrevida. Producto de esta nueva era, ha trabajado durante un año con el productor noruego Martin Kleveland y la aclamada compositora Siv Marit Egseth en el que será su próximo álbum. En este sentido, «Not your problem» ha sido la primera prueba de ello. Una canción de pop, fácil de escuchar, ágil y bien elaborada, con sutiles matices retro que recuerdan a los de las canciones de la década de los ochenta. Por no hablar de la letra, que nos hace viajar a través de la despreocupación y de cómo no debes dejar que nadie, nadie, nadie te deprima y te hunda en el pozo más profundo.

Cantante, compositora y productora con un talento sobrenatural, y con unas influencias musicales que viajan entre Florence + The Machine y Mariah Carey. Así es Emmy Jones, quien ha mezclado con tremenda soltura géneros tan dispares como el neo soul, el indie rock y el folk pop. Magistral lo que ha conseguido la estadounidense, con apenas presentarnos su reciente canción «am i really ok?». Una joya que nació en el momento más complicado para la autora. Tanto, que ella mismo lo ha querido explicar. «Cuando escribí esta canción, se convirtió en el espacio seguro que necesitaba para hacerme una pregunta sincera: ¿estoy realmente bien? La vida me golpeó y la catarsis llegó mientras tocaba las teclas y entonaba el sobrecogimiento. Es un testimonio de salud mental y salud femenina. Como enferma de síndrome de ovario poliquístico, puede ser difícil equilibrar mi bienestar en medio del caos de la vida», detalla. Un himno que pretende convertirse en el emblema de muchas otras mujeres que se encuentrenen su mismo lugar.

Entre las provincias italianas de Trento y Brescia se encuentra la banda Verdecane haciendo arte y regalándonos los oídos con sus canciones. A medio camino entre la música de autor y las atmósferas rock-blues metropolitano, los ritmos ska-folk y ciertos guiños gitanos, nos acaban de sorprender con el que fuera su himno insignia «Filosofi e teatranti». Una canción de lo más única y especial, igual que lo son ellos. Y es que este proyecto es diferente allá donde los haya. Un proyecto que nació en su momento del encuentro de distintos músicos, tan diferentes como las realidades que traen consigo, fluyen sus vidas y nacen las historias que cuentan. Un viaje como una cita entre caminantes porque «no estás realmente jodido mientras tengas una buena historia que contar, y alguien a quien contársela».

13 mayo 2023
Eurovisión calienta motores para su celebración en Liverpool

A tan sólo una semana de la final de Eurovisión 2023 en el M&S Bank Arena de Liverpool, ya nos están llegando las primeras informaciones sobre los ensayos que han tenido lugar a lo largo de esta semana. Ya está todo preparado para comenzar con una de las semanas más emocionantes del año, que nos mantendrá pegadas a la televisión hasta la saciedad. Y es que recordemos que las semifinales se celebrarán el martes 9 y el jueves 11 de mayo a las 21.00 horas, respectivamente (la primera de ellas retransmitiéndose en La 2 y la segunda desde TVE). Pero a todo ello, ¿quién actuará en cada una de ellas?

El martes competirán – en el siguiente orden -, Alessandra con «Queen of Kings» (Noruega); The Busker con «Dance (our own party)» (Malta); Luke Black con «Samo mí se spava» (Serbia); Sudden Lights con su homónima «Sudden Lights» (Letonia); Mimicat con «Ay coração» (Portugal); Wild Youth con «We are one» (Irlanda); Let 3 con «Mama sc» (Croacia); Remo Forrer con «Watergun» (Suiza); Noa Kirel con «Unicornio» (Israel); Pasha Parfeny con «Soarele si luna» (Moldavia); Loreen con «Tatoo» (Suecia); TuralTuranX con «Tell me more» (Azerbaiyán); Vesna con «My sister’s crown» (República Checa); Mia Nicoali y Dion Cooper con «Burning daylight» (Países Bajos); y Käärijä con «Cha cha cha» (Finlandia). Por su parte, el jueves competirán Reiley con «Breaking my heart» (Dinamarca); Brunette con «Future» (Armenia); Theodor Andrei con «D.G.T (off and on)» (Rumanía); Gustaph con «Because of you» (Bélgica); Andrew Lambrou con «Break a broken heart» (Chipre); Diljá con «Power» (Islandia); Victor Vernicos con «What they say» (Grecia); Blanka con «Solo» (Polonia); Joker Out con «Carpe Diem» (Eslovenia); Iru con «Echo» (Georgia); Piqued Jacks con «Like an animal» (San Marino); Teya & Salena con «Who the hell is Edgar» (Austria); Albina & Familja Kelmendi con «Duje» (Albania); Monika con «Stay» (Lituania); y Voyager con «Promise» (Australia). De ambas semifinales saldrán 20 representantes, que se sumarán a Francia (La Zarra), Italia (Marco Mengoni), España (Blanca Paloma), Alemania (Lord Of The Lost), Reino Unido (Mae Muller) y Ucrania (Tvorchi).

Por su parte, la gran final se celebrará el próximo sábado 13 de mayo y la podremos ver a partir de las 21.00 horas desde TVE. Los miembros del Big Five más los seleccionados de cada semifinal actuarán sobre el emblemático escenario del M&S Bank Arena. Momento clave en el que sabremos quién será el ganador de este 2023, tras la victoria del pasado año de los ucranianos Kalush Orchestra, seguidos muy de cerca por el británico Sam Ryder – quien ha cogido el relevo tras la imposibilidad de celebrarse el festival en Ucrania – y la española Chanel. Tercera finalista de la que sentirnos muy orgullosos, pero a la que, por cierto, no han invitado a actuar en la final de este año, cuando el resto de Top 4 del pasado año sí que lo hará (actuarán Kalush Orchestra, Sam Ryder y Cornelia Jacobs). En principio, se debe a «razones creativas», pero vete a saber si es cierto o es sólo puro conservadurismo de la BBC.

Por su parte, ya nos podemos hacer una idea de las posiciones en las que actuará el Big Five y Ucrania en la gala del próximo sábado 13 de mayo (La Zarra, Marco Mengoni y Blanca Paloma lo harán en la primera mitad; mientras Lord Of The Lost lo hará en la segunda; Mae Muller cerrará; y los representantes ucranianos Tvorchi actuarán en la final en la posición 19).

Un hecho que hemos conocido después de que se desvelasen algunos de los detalles de los primeros ensayos, en los que nuestra Blanca Paloma se mantiene en el top 5. Con una propuesta cerrada desde el Benidorm Fest y con sólo algunos pequeños detalles cambiados, a nivel melódico, de puesta en escena y vestuario; la alicantina ha destacado por su fuerza vocal y minimalismo. De hecho, han calificado su segundo ensayo como brillante y han llegado a afirmar que «ya no habrá quien lo detenga». Así que sí, con las expectativas por las nubes, esperamos y deseamos una posición de escándalo para ese «Ea Ea». Así y todo, quien parece que ha despuntado por completo en las apuestas ha sido la representante francesa La Zarra con su «Évidemment». Aunque bien hemos de decir que quien se sigue manteniendo en esa primera posición es la sueca Loreen con «Tatoo» – quien ya ganó el Micrófono de Cristal en 2012 -, a pesar de que, por lo que se ha comentado en redes sociales, se esperaba más de su puesta en escena y de su potencia vocal.

De cualquier manera, todavía está todo por ver. El próximo fin de semana sabremos quién se alza con la victoria. Desde aquí, le enviamos toda la suerte del mundo a nuestra arquera favorita. ¡Arriba la Blanca Paloma!, ¡y viva la yaya Carmen!

Vídeo en exclusiva del segundo ensayo de Blanca Paloma

6 mayo 2023
Fin de semana con nuevo asalto de nuestro radar musical

Fines de semana que nos saben a gloria y que no concebimos sin nuevos artistas a los que descubrir. Fines de semana en los que nos adentramos de lleno en los universos musicales de Iona Griffey, García Picasso, Femme Fatene y Mandarina. ¿Alguien que se atreva a acompañarnos en este intenso viaje, repleto de sonoridades diferentes? Porque nosotras estamos enamoradas por completo, no logramos salir del bucle.

Con apenas 19 años, Iona Griffey ha logrado hacerse con el corazón de más de uno de nosotros, con su potente voz y su increíble talento musical. Y es que a ritmo de folk, pop y rock, nos ha enamorado por completo con su nueva canción «Sweet Tooth», que vio la luz el pasado 28 de abril. Un tema que habla sobre el viaje emocional de una chica que se compara con la nueva novia de su ex novio. Una yuxtaposición de lo que ella pensaba que era una relación feliz que se convierte en nada. A lo largo de la canción se da cuenta de que en realidad no la estaban tratando muy bien y de que se había estado mintiendo a sí misma. Ella necesita seguir adelante pero él sigue molestándola llamándola y manteniéndose presente en su mente. Y es que, ¿cómo salir de una relación tóxica en la que no sabías que estabas inmersa? El mejor sencillo de adelanto del que será su nuevo trabajo discográfico «Lovers & Strangers», que llegará a nuestras vidas a finales de este 2023. ¿Estáis preparados para ello?

Ya tuvimos el enorme placer de hablar sobre su proyecto musical cuando nos regaló su canción «Solo soy». Pero es que ahora, el artista y compositor García Picasso ha dado un paso al frente con la llegada de su nuevo tema «Romero, romero» en la que está acompañado por el andaluz Cristalino. Una nueva composición en la que se mezclan magistralmente ritmos frenéticos y exagerados con una dulzura sutil de raíces sureñas. La combinación perfecta entre electrónica y emotividad. Las buenas vibraciones que necesitamos para este sábado soleado de mayo, ¿qué más podemos desear? Un segundo y maravilloso segundo sencillo de adelanto del que será el segundo EP de Miguel, que llevará por título «Color de época». Un trabajo sobre el que todavía tenemos muchas dudas, pues no sabemos qué nos encontraremos en él. Aunque estamos segurísimas de que el proyecto nos seguirá sorprendiendo, como bien lleva haciendo hasta ahora.

Charlar con ella y conocer el proyecto de Femme Fatene desde dentro fue verdaderamente mágico. Pero es que, con el paso de los meses, no ha dejado de sorprendernos. Si el día que la entrevistamos, lo hicimos porque caímos fuertemente en las redes de «Volar», ahora la artista española afincada en Reino Unido ha vuelto a hacer magia con su nueva canción «Puñales». La novedad es que, en esta ocasión, ha contado con la colaboración del artista de origen africano residente en Manchester, PRIDO. Una canción espectacular en la que más allá de aunar géneros musicales – como afropop, dancehall o pop urbano -, han logrado recrear todo un mundo distópico en el que el ser humano ha perdido la esperanza en los sentimientos, y en el que es imposible confiar en nadie. «En un mundo en el que ha triunfado el materialismo y las apariencias gobiernan las relaciones, queda poco espacio para el afecto. Quizás por eso vivimos arañándonos, porque no sabemos confiar. Lo único que nos queda es encontrar otra alma desconsolada para abrazar. A la que poder proteger e iluminar», explica la propia compositora sobre este revelador e inspirador sencillo musical.

Desde el corazón de París, el dúo franco-colombiano Mandarina llega pisando fuerte. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con «Villa Adriana»? Una canción especial para la cantante Paola Olarte y el instrumentista Michael Tainturier, que se alza como la más íntima para la banda por lo que relata y explica. Adentrándose en uno de los episodios más personales y trágicos de la infancia de la vocalista, este tema marcará un antes y un después en su carrera profesional. Un tema que cuenta la verdadera historia de una relación incestuosa entre una niña y su abuelo; además de adentrarse temas de manipulación, traición y confusión emocional, resaltando las consecuencias devastadoras del abuso infantil. Musicalmente, este single llega a ritmo de balada synth-pop con un toque cálido y dramático. Si a eso, le sumamos el cúmulo de influencias que se respiran, como la música latina, el soul y el groove, y el rock…tenemos la personalidad y estilo perfecto de Mandarina.

6 mayo 2023
No hay domingo sin nuevos descubrimientos musicales

No hay domingo que no perdonemos en esta tarea tan maravillosa que es descubrir música y, por ende, nuevos artistas que poner en bucle en nuestras listas de reproducción. En este sentido, esta semana nos adentramos de lleno en los proyectos musicales de Fernando Reyes, Raúl Perona, Kaÿcie y Tirana. Indispensables en este fin de semana que ha ido de 10. ¿Alguien más que se sume a este viaje?

Después de haber escuchado «Cafecito» estamos con el corazón completamente encogido. Y es que Fernando Reyes ha puesto patas arriba nuestro universo con su particular manera de ver el universo y cantarlo. Una canción tremendamente especial, que está incluida en el que fuera su segundo EP «Amaneceres, Tardes y Café» (2019). Un trabajo discográfico que, junto al que fuera su debut «Sueños» (2018), no ha hecho más que abrirle puertas, tanto en su país Chile, como en España. Artista polifacético y autodidacta, actualmente se encuentra en Madrid, donde ha protagonizado la producción documental «Viniste como eras» de Erwin Campos y donde está trabajando en su nuevo e inminente álbum, que esperamos que vea la luz durante este 2023. Por lo pronto, sabemos que ha sido grabado en los estudios Grooveart de la capital y que está en proceso de post-producción. Tiempo al tiempo, pues.

Cuando la música no conoce límites y es capaz de viajar libre entre géneros, tenemos como resultado canciones tan emocionantes y bestiales como «Ya no me engañas» de Raúl Perona, en colaboración con el rapero Dewassy. Toda una declaración de intenciones y la mejor demostración de que las etiquetas nos las ponemos nosotros, y que para escuchar nuevos temas tan sólo hace falta un poco de corazón (y quizás no tanta cabeza). Pero es que si con este adelanto pensábamos que ya lo habíamos escuchado todo, estábamos equivocadas, porque muy poco después llegó a nuestras vidas «Recuento». El contrapunto ideal del artista y su faceta más íntima y personal. Dos composiciones bien diferentes, que no hacen más que adelantarnos todo el abanico de posibilidades que está a punto de ofrecernos. Dos composiciones que marcan el inicio de su carrera en solitario, en la que podremos esperar cualquier cosa, pero en la que predominará la calidad de la producción sobre todo. No es para menos cuando sabemos que ha grabado con productores de la talla de Pablo Díez o Carlos Angola.

Si de alguien ya hemos hablado previamente, pero no nos cansaríamos de seguir haciéndolo, es de Kaÿcie. Y es que tiene una capacidad innata de enamorarnos con cada nueva composición que publica. La última ha sido «Mayhem», una palabra que significa caos. Una palabra convertida en canción y que nos habla de cómo luchar y afrontar, precisamente, el caos. Esa necesidad imperiosa de detenernos y respirar ante él, de centrarnos en los pequeños y bellos en medio de la locura, de elegir ver la belleza y maravillarse ante ella. Pequeños detalles que, día a día, nos ayudan a crecer e ir más allá. Por supuesto, este tema ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, grabado en los acantilados de Etretat (Francia). Una píldora audiovisual que no hace más que continuar con la historia que nos relata y que nos muestra a cinco amigos que se encuentran en plena búsqueda de la paz, la ligereza, la liberación y la libertad. Sin duda alguna, este adelanto estará incluido en el EP de debut de la joven cantautora. Un EP que, a ritmo de folk-pop, nos enamorará a todos y, previsiblemente, verá la luz durante este mismo verano.

Si hay una canción que ha sido capaz de hacernos viajar sin movernos de casa, esa ha sido «San Junipero» del dúo de electrónica formado por Tina Sánchez y Antonio Chavarino. Ellos son Tirana y tienen una manera única de narrarnos el universo que les rodea. Con el objetivo de conectar su pasión por la música, la experimentación y el buen rollo, acaban de comenzar su andadura musical con una primera composición cautivadora. Todo, mientras musicalmente, se encuentran a caballo entre la electrónica oscura y melódica de club, con retazos de synthwave de voces finas y torrenciales. Tal y como ellos mismos se atreven a explicar, «queremos transmitir un hechizo electrónico lleno de luces y colores, y dejar la huella que les nació, puramente, por amor a la música». Una esencia que han sabido reflejar a la perfección en estos casi cuatro minutos de tema producidos por CHVA, pero también de videoclip. Una pequeña gran obra de arte audiovisual, que ha sido dirigida por Mateo P. Quero y protagonizada por Katya Birker y Lola J. Espejo.

23 abril 2023
No hay domingos sin nuestro radar musical de la semana

No hay domingo sin radar musical y sin nuevas canciones en las que sumergirnos. No hay domingo que no nos alegre la música y es que, durante unos minutos, nos olvidamos de lo efímeros que son los días y, en especial, los fines de semana. Así que venga, sacad un ratito para viajar sin salir de casa con el talento y arte de García Picasso, audran, Alexa y Daniel Haaksman & Çantamarta. ¿Alguien más está completamente en bucle como nosotras?

Hay regresos que merece la pena esperar. Hay artistas que son un verdadero descubrimiento y que son capaces de iluminarnos con su música. En este sentido, García Picasso firma su gran regreso con una canción que es una auténtica maravilla. Con «Solo soy», no solo nos ha regalado la primera píldora de su segundo álbum «Color de época», si no que también nos muestra la enorme evolución sonora, artística y conceptual que ha experimentado con respecto a su EP de debut «Color de género» (2022). Un tema repleto de fantasía, que nos traslada a una esfera electrónica, bailable y nocturna. Lleno de colores que combinan a la perfección lo orgánico con lo artificial, el artista y compositor se atreve a combinar voces pulidas y sutiles con un rap descarado y fresco, en el que presenta oficialmente su nueva faceta como Picassito Party Flow. Un regalo total para nuestros oídos, pero también para nuestra vista.

El rap no es, ni de lejos, una de nuestros géneros predilectos. Pero si algo ha conseguido audran es abrirnos la mente y enamorarnos con su recién estrenado EP, «EMOJI» (10 de marzo). Una historia narrada en 8 pistas que, en palabras del propio rapero, «es una especie de cortometraje auditivo, narrando la noche de un joven humano que se hace preguntas». Con la autoproducción por bandera y con las inestimables colaboraciones de Oscar Lesage y Jacopo Leone en dos de los temas, el artista francés ha roto esquemas. Una mente inquieta incapaz de seguir creando, tanto que una semana después de este trabajo con el que nos ha enamorado, ha publicado su nuevo sencillo «ABCD» (17 de marzo). Otra joya en toda regla que recomendamos escuchar a la de ya.

El boom de TikTok hizo que la artista y compositora Alexa. se alzara como una auténtica revolución dentro de la escena musical emergente. Tanto, que ahora ha aprovechado para publicar su nuevo y contagioso sencillo «i hate the space». Un tema emotivo y sincero que muestra profundidad musical, melodías contagiosas y una voz cautivadora como la de la estadounidense. Construida en torno a un paisaje sonoro electrónico suave, cálido y bello, la canción reflexiona sobre lo difícil que es enfrentarse al presente después de haber hecho todos tus planes. «La música me ha moldeado hasta convertirme en la persona que soy hoy. La música siempre ha desempeñado un papel muy importante en mi vida, me ha permitido dar sentido a todas las dificultades y triunfos de la vida», expresa.

Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de uno de los grandes descubrimientos de estos días. Cierto es que ya en 2020 aunaron fuerzas, pero han tenido que pasar tres años para que nos los podamos encontrar en nuestro camino de nuevo. Y es que, desde Alemania, el productor Daniel Haaksman se ha decidido a renovar la colaboración que lo hizo viral con el trío musical andaluz-venezolano-colombiano Çantamarta. Tanto, que acaba de estrenar «Supervivencia», el cuarto single de lanzamiento de su próximo álbum «Sonido Lava». Una canción que es el puro reflejo de la melancolía y que reflexiona sobre una relación amorosa enfriada y cómo reavivar su antiguo fuego. Un temazo, que está llamado a convertirse en uno de los grandes himnos de 2023. Nosotras, al menos, no nos lo sacamos de la cabeza.

19 marzo 2023
Preparadas para un nuevo asalto de nuestra ruta festivalera

Llevamos unas cuantas semanas sin dar un buen repaso a los grandes festivales de los que disfrutaremos a lo largo y ancho de este 2023. Y es que después de hablar a principios de año de algunos de los ciclos más esperados de nuestro panorama, hoy toca abrir el segundo capítulo de nuestra guía festivalera. ¿Nos morimos de ganas de que lleguen? Evidentemente, sí. Pues vamos allá con este nuevo asalto musical.

Si entendemos los festivales como un gran acontecimiento del verano, aunque no siempre es así, uno de los primeros que llegará con el solete ya bien alto es el ciclo musical Noches del Botánico. Celebrado año tras año en el Jardín Botánico Alfonso XIII de la Complutense de Madrid, disfutaremos semana a semana de multitud de artistas nacionales e internacionales. Dará el pistoletazo de salida el 9 de junio con Fangoria y Nancys Rubias y seguirá con Andrés Calamaro, Los Estanques y Annie B Sweet, Iván Ferrerio, Silvana Estrada, Quique González, The Lumineers, Luz Casal, Rubén Blades, Baiuca, Sílvia Pérez Cruz, Placebo o Zaz. Todo para terminar poniendo el broche de oro el 30 de julio con Damien Rice. Pero atención, porque estos son solo algunos de los nombres que formarán parte de este cartel, en el que eclecticismo, multiculturalidad y entorno sostenible van de la mano siempre. Las entradas y los abonos se encuentran disponibles en nochesdelbotanico.com.

No puede faltar en nuestra agenda uno de los buques insignia de los festivales: el Primavera Sound. Más este año, que la edición es triplemente especial, porque el ciclo aterriza en Barcelona, Madrid y Porto con apenas unas semanas de diferencia y unos carteles similares, aunque con ligeras diferencias. Del 29 de mayo al 4 de junio estará en la Ciudad Condal; del 5 al 11 de junio en la capital madrileña; y del 7 al 10 de junio en la ciudad portuguesa. Y por los diferentes ecenarios, veremos actuar a artistas y bandas de la talla de Pet Shop Boys, Kendrick Lamar, Blur, Halsey, New Order, Depeche Mode, Rosalía, Calvin Harris, FKA Twigs, Måneskin o Bad Religion, entre muchísimos otros. Tres citas, tres ciudades y mucha música en vivo para disfrutar. Si eres de los que todavía no ha conseguido su abono, ¿a qué estás esperando? Ya están disponibles en primaverasound.com.

Sin duda alguna, el Festival Río Babel de Madrid es otro de los imprescindibles año a año en nuestra agenda. Tanto, que del 30 de junio al 2 de julio la Caja Mágica se convertirá en el punto neurálgico de la ciudad. Miles y miles de amantes de la música se darán cita en la capital madrileña, para disfrutar de la música en directo de grandes artistas como Morat, Julieta Venegas, Sen Senra, Conociendo Rusia, The Guapos, 31 FAM, Daniel Me Estás Matando, Juan Kuis Guerra 4.40, Macaco, Guitarricadelafuente, Aterciopelados, Eskorzo, Mr. Kilombo, La Santa Cecilia, Tremenda Jauría, Jamiroquai, Bomba Estéreo, La M.O.D.A, Alizzz, Arde Bogotá, Son Rompe Pera, Colectivo Panamera, Peces Raros y Balkan Paradise Orchestra. Las entradas las encontraréis en festivalriobabel.com.

Barcelona es casa, más cuando se trata de hablar del Festival Cruïlla y es que del 5 al 8 de julio, el Parc del Fòrum acogerá una de las grandes citas musicales del año. Obviamente, no faltarán artistas y bandas de la talla de Nickie Nicole, Sen Senra, Delaossa, Rubén Blades, Tash Sultana, Bomba Estéreo, The Offspring, Sigur Rós, The Alt-J, Franz Ferdinand, Placebo, Leiva, Iseo & Dodosound, Sidonie, Ladilla Rusa o Antònia Font. Sin olvidarnos de talentos como el de Las Ninyas del Corro, Lia Kali, Santa Salut, Carolina Durante, Sexy Zebras, Sienna o Shego, entre infinidad de nombres más. Los abonos van que vuelan en cruillabarcelona.com.

Madrid también tiene su festival por excelencia y no es otro que el Mad Cool Festival. Con nombres como Robbie Williams, Lizzo, Lil Nas X, Mumford & Sons, Queens Of The Stone Age, The Black Keys, Sam Smith, Red Hot Chili Peppers, Liam Gallagher, The Prodigy, The 1975, Franz Ferdinand, Tash Sultana, Walls, Zetak, Delaporte, Shinova, Morgan, Belako, Elyella, Dora o DJ Trapella – entre muchísimos más -, aseguramos que será una de las grandes citas festivaleras de este 2023. Y las entradas y abonos se encuentran disponibles en madcoolfestival.es.

Aunque para casa, nuestra querida terreta, que tiene uno de los festivales más potentes de nuestra escena. Y es que donde esté el Festival Mediterránea, que se quite todo lo demás. Tal es así que, a falta de muchísimos nombres más por confirmar, sabemos que Vetusta Morla, Miss Caffeina, Arde Bogotá, La Fúmiga, Depol, Cariño o Raule – entre muchos otros – actuarán en la playa de Gandía del 17 al 19 de agosto. No te pierdas nada y consigue tu abono ya en festivalmediterranea.com.

Sin olvidarnos, obviamente, del Bilbao BBK Live que se celebrará también del 6 al 8 de julio. Florence + The Machine, The Chemical Brothers, Pavement, Phoenixm The Blaze, Arctic Monkeys, Idles, Love Of Lesbian, M83, Duki, Delaporte, Baiuca, Morgan, Nanpa Básico, Judeline, Rojuu y muchísimos artistas más forman parte del cartel de esta nueva edición de escándalo, que estamos deseando que llegue ya. Y es que, ¿qué sería de nuestro verano sin este festival emblema que nos lleva acompañando durante tantos años? Venga, corre y hazte ya con tu abono en bilbaobbklive.com.

19 marzo 2023
Emilio Lanza, The Rehats, Rodanz y Marcos Prieto en el radar

Vuelven los domingos de activar el radar musical y de descubrir nuevas bandas con las que agotar las últimas horas del fin de semana. Y es que la semana no comienza oficialmente, hasta que no dejamos de sumergirnos en los particulares universos sonoros de estos cuatro proyectos que nos tienen en bucle. Así que sí, hoy toca hablar largo y tendido sobre Emilio Lanza, The Rehats, Rodanz y Marcos Prieto. ¿Quién se atreve a viajar con nosotras?

Desde el corazón de Italia, si hay una voz que nos ha enamorado por su talento y su dulzura, es la de Emilio Lanza. Y es que con su última composición «Rain in the Sea» nos ha encandilado por completo. Una canción que cuenta la historia de una ruptura tras seis años intensos de relación. Un tema muy especial y con muchísimo significado para el autor, ya que en sus propias palabras, «esta chica estaba destinada a ser la persona con la que compartir toda mi vida». Todo ello, a ritmo de pop, R&B y también sonidos urbanos. Sin duda alguna, la mejor manera de dar un paso más en una carrera musical, que comenzó cuando el artista era muy, muy pequeño y de una forma muy autodidacta. La mejor manera de seguir demostrando que la música le hace respirar.

Llega el momento de viajar hasta Alemania para descubrir a The Rehats, quienes acaban de regalarnos su segundo trabajo discográfico «Heart & Mind». Un disco con el que mantienen esa estela con la que nacieron allá en 2015, cuando comenzaron a dar sus primeros pasos. Sonidos folk, sensibilidad a raudales y esplendor por doquier. Una personalidad que ya comenzaron a mostrar con su álbum debut «Nothing but the truth» (2020), en el que reflejaron temas profundamente humanos. Desde la melancolía de las oportunidades perdidas hasta las exigencias excesivas y la desorientación, pero sin olvidarnos tampoco de asuntos mucho más alentadores y optimistas, reflexionando también sobre el valor de la autenticidad, especialmente en las relaciones.

Aunque si hablamos de alguien que nos ha rozado el alma ese es Rodanz con su canción «Strangers». Un tema que habla sobre las relaciones y el miedo a cometer los mismos errores que antes. Es una emotiva composición acústica impregnada de un fuerte groove. Por supuesto, ha llegado acompañada de un increíble videoclip rodado en medio de la gira que tuvo el pasado año por su país, Reino Unido. Y es que esta es la mejor manera de seguir con esta trayectoria que alzó el vuelo en 2019 con la llegada de su primer EP, «Sometimes You Love». Ahora, sumergido de lleno en la composición de nuevos hits con los que atraparnos. Tanto, que en 2021 – en pleno confinamiento a causa del COVID – se puso a dar vida y forma a su primer larga duración titulado «Hand in Hand», que verá la luz en mayo de 2023.

Por último pero no menos importante, no queremos olvidarnos de Marcos Prieto, de quien ya tuvimos la oportunidad de hablar hace algunos meses. Pero es que ha regresado a escena con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Un poquito de aire». Una canción potente que mezcla la faceta soft rock instrumental con bases bailables. Este último single del artista argentino funciona como una invitación a la pista de baile, trayendo un poco del calor veraniego a estas frías noches de invierno. «Narra esos amores en los que entregas todo muy rápido, y como claro, las relaciones son de a dos, a veces del otro lado no pasa lo mismo, puede pasar todo lo contrario», explica el propio artista y compositor. Un tema con el que parará por un tiempo, pero simplemente para centrarse en los directos y, posteriormente, en la composición y grabación de su nuevo disco.

12 marzo 2023
De cuando se colaron nuevos proyectos en nuestro radar

No hay nada como terminar de pasar lo que queda de domingo, tranquila en casa y sumergiéndonos en la música que nos regalan los nuevos proyectos musicales que conocemos. Hoy es el turno de cuatro artistas y bandas de los pies a la cabeza, que nos han enamorado completamente y con los que estamos en bucle desde que los escucháramos por primera vez. Hoy es el turno de hablar sobre Libby Reed, Julieta Rose, Stephen Henderson y Shadowbanned. ¿Quién nos acompaña en este viaje musical?

A pesar de su juventud, Libby Reed es una de esas artistas que no pasa inadvertida para nadie. Con un talento y una voz increíbles, recientemente nos ha sorprendido con la llegada de su nuevo sencillo «call it my sister». Una canción única y dinámica, que se adentra en el lado más vulnerable de su escritura de la joven compositora, discutiendo su miedo al abandono dentro de las relaciones. Si a eso le sumamos los elaborados arreglos de armonías, las voces de apoyo y el sensual solo de guitarra, tenemos un tema completamente redondo. El primer paso de su nueva era artística que, previsiblemente, continuará este 2023, alzando a la creadora estadounidense a lo más alto de la escena. Y es que Libby espera publicar este mismo año su segundo disco, como continuación clara de su primer «Heavenly Bodies» que vio la luz en 2021. Un iniciático proyecto de indie-pop alternativo de quince canciones que creó en el sótano de la casa de su familia en Syracuse. Un iniciático proyecto en el que adentrarse hasta el fondo.

Si el asunto va de aprender a amarse a una misma, Julieta Rose tiene la clave. Tal es así que la joven y prometedora cantante de Mexicali acaba de estrenar su nuevo sencillo «Amor propio». Con apenas 22 años ha mostrado una madurez extrema en esta canción, al hablar sin tapujos sobre la importancia de quererse, aceptarse y confiar en sí misma. Un mensaje que debería estar presente en nuestro día a día pero que, sin embargo, en muchas ocasiones olvidamos. Este es el mejor reflejo de quién es ella y del punto vital en el que se encuentra. Este es el mejor reflejo de todo su talento y dedicación. Además de ser el primer paso de todos los que dará en su carrera musical y es que, los más ansiosos pueden estar tranquilos. Tanto, que pronto nos sorprenderá con muchísimas más composiciones musicales y, ¿quién sabe? Puede ser que con algún que otro concierto también.

Cuando la estupidez humana no conoce límites, pero sin embargo, es capaz de hacernos reflexionar. Es en ese punto de la vida en el que surgen canciones como «Instafamous», el nuevo sencillo del artista y compositor hawaiano Stephen Henderson. Una canción que nos hace debatirnos entre el eterno dilema de: ¿publicar o no publicar en redes sociales? «La escribí intentando pensar cómo iba a explicarle a mi hijo de 5 años qué era exactamente Instagram después de que me respondiera a la pregunta más sencilla: ¿qué significa una marca de verificación azul?», explica el propio autor. Abordando la amplia gama de características de la plataforma mezcladas con dosis de terapia de autoconciencia, la canción se siente como el himno de la generación social. La misma que parece vivir enamorada de la atención, pero muriendo desesperadamente por la recompensa fácil de las redes sociales y del algoritmo. «Es una conversación que yo mismo estoy teniendo sobre mi propio dilema: como artista, las plataformas son mi vehículo para todo, pero como ser humano son demasiado adictivas y poco saludables», añade.

Seguimos con la estela de estos descubrimientos y ponemos el broche de oro hoy con Shadowbanned. Con un estilo y personalidad únicos, la banda es capaz de cantar emotivas historias sonoras, hilando capas y capas de sonidos. Cuartetos de cuerda, samples, pedal steel, voces humanas, cajas de ritmos, guitarras acústicas, sintetizadores, palabras. Todo un collage de emociones y sonoridades, que bien podrían recordarnos a otros artistas como Joni Mitchell, The Weeknd, HAIM, Massive Attack, New Order, Kacey Musgraves y Danger Mouse. Pero, ¿quién se esconde tras este adictivo proyecto musical? Pues se encuentra el productor y compositor Chris Sizemore, al que se une un elenco en constante evolución de vocalistas y músicos conmovedores de todo el mundo. Y el último regalo musical que nos ha hecho ha sido su canción «Field Of Dreams», la cual se ha sumado recientemente a «Lennon – McCartney» y «If I forget your face, love». El combo perfecto y el mejor final posible para esta publicación de domingo.

19 febrero 2023
Efren Ferrer, Lily Lyon, Magz y Epal en nuestro radar

No concebimos la vida sin música, sin esa necesidad innata de viajar sin apenas moverte, tan solo adentrándote en ese mundo de posibilidades que ofrece. Multitud de universos sonoros se abren ante nuestros ojos con cada artista o banda que descubrimos y que escuchamos. Hoy, aprovechamos para activar de nuevo nuestro radar y hablar de cuatro proyectos que nos han enamorado y cautivado. Efren Ferrer, Lily Lyon, Magz y Epal han sido los encargados de poner banda sonora a una de nuestras semanas más complejas, haciéndola mucho más musical.

Si hay algo que nos ha cautivado de Efren Ferrer es esa capacidad de conectar con su voz. Un pellizco al corazón con un estilo inconfundible y con una canción tan intimista y personal como «Flor de Olivo». Un paso al frente en lo que respecta a su carrera, que arrancó el pasado 2022 con la publicación de su primer trabajo discográfico «Dorak». Un paso al frente en el que el artista catalán se despoja de todas las capas, mostrándose mucho más cercano. Sin artificios y arreglos, tan solo a ritmo de mestizaje, tango argentino, flamenco español y las tendencias más actuales del pop. Esta es su particular manera de darle la vuelta a la canción más exitosa de su repertorio, la que mejor acogida ha tenido en sus directos, que lo han llevado a actuar por múltiples escenarios como La Muriel, los Cines Can Castellet o la Casa Sagnier, entre muchos otros. Desde luego, la pista más que necesaria para seguir al compositor de ahora en adelante, porque desde luego, promete y mucho.

Aunque para magnetismo, tenemos que hablar sí o sí de Lily Lyon. Y es que con su mezcla de estilos, su eclecticismo y su talento, nos ha adentrado de lleno en su universo sonoro, capaz de hacernos viajar con tan solo cerrar los ojos y reproducir su música en nuestros auriculares. En este sentido, su segundo adelanto «Açai» es la mejor demostración de ello. Haciendo referencia a la fruta con el mismo nombre, esta canción habla sobre una conexión romántica que tenía potencial, pero que finalmente no llegó a ninguna parte. Una relación fallida que te amarga el humor, al haber romantizado en exceso a la otra persona. Una fantasía agridulce que hace que nos movamos a través de diferentes estados y emociones. Pero siempre todo a través de sonoridades de la bossa nova y el R&B. Sin duda alguna, amamos profundamente esta personalidad y los giros en los que nos sumerge con su tema. Una artista a la que seguir bien de cerca y con lupa, más sabiendo que en breves se viene nuevo EP de la compositora estadounidense, que llevará por título «Purple Fruits».

No nos movemos demasiado de Estados Unidos. De hecho, nos quedamos en Nueva York para hablar largo y tendido sobre la cantante, compositora y productora independiente Magz. Siempre con un as bajo su manga, no tiene ningún miedo a mostrar autenticidad a través de su escritura, deseando conectar con todas aquellas personas que sientan la música y la vida exactamente igual que ella. Tanto, que ha volcado en su segundo sencillo «For Good» todo su arte y pasión. Y es que en sus propias palabras, «he aprendido que aceptar las cosas que no puedes cambiar es un bello acto de amor a uno mismo, por duro que sea». Nada es lineal y certero, y nosotros tenemos que seguir adelante, pase lo que pase. Aunque es inevitable que tengamos momentos de vulnerabilidad y que queramos sacarlos, desahogarnos, contar nuestra verdad. «Espero que con esta canción la gente pueda sentirse menos sola en esta oscuridad», añade la mismísima autora neoyorkina.

Por último pero no menos importante, no nos queremos olvidar de la artista Epal. Esta joven artista de los suburbios parisinos comenzó con su proyecto musical allá en 2021. Pura exploración y experimentación, que la llevó a adentrarse en la canción francesa gracias a sus textos, pero también en el ámbito de la música más actual. Con producciones que recrea mano a mano con su productor y beatmaker, hace de su voz su gran instrumento. Una línea que ha trabajo durante todo este tiempo y que la ha impulsado a regalarnos recientemente su recién estrenado sencillo, «Coeur noir». Con una estética de pop urbano mezclada con la electrónica, cuenta con precisión y poesía sus desengaños amorosos y sentimentales en una atmósfera oscura y elevada. El primer extracto de un EP que se publicará en marzo de 2023. Así que sí, motivo más que suficiente para no perderle la pista en los próximos meses, porque vienen fuertes.

12 febrero 2023
A.A. SARL, Spiny Norman, AL3C y Mabean aparecen en el radar

No hay domingos sin música, no hay domingos sin nuevos descubrimientos musicales. ¿Qué mejor manera de cerrar la semana que activando nuestro radar y descubriendo los proyectos de A.A. SARL, Spiny Norman, AL3C y Mabean? Acompáñanos en este nuevo viaje musical repleto de sorpresas, porque nosotras estamos completamente en bucle con ellos. ¡Empezamos!

Fue en el año 2021 cuando el artista y compositor francés Arnaud Andrianony inició su carrera musical en solitario, tras un periodo en el que fue el vocalista de la banda Amarula Café Club. Eran los inicios de A.A. SARL como «un espacio creado para poder expresarse con el alma y la conciencia». Un proyecto increíble que nos muestra las múltiples facetas de la personalidad del música, que interactúan entre sí a la hora de escribir y componer. Un baile continuo entre sus dos polos y los mares por los que navega, una entidad a la vez unitaria y multipersonal, cuya música, rica en influencias, podría definirse en tres palabras: pictórica, retro y teatral. En este sentido, acaba de presentarnos su nuevo sencillo, su nueva composición «Fumigène». Una canción sentida e increíble, que se alza como la más nostálgica de las dos que ha presentado hasta ahora, si tenemos en cuenta la anterior «Les morts ne sont pas morts». Además, este recién estrenado tema plantea la paradoja de que cuanto mayor te haces, más se espera de ti que te centres en las prioridades, sin tener en cuenta las florituras.

Sin salir demasiado de Europa, viajamos sin pensárnoslo demasiado a Países Bajos para descubrir a la banda de rock Spiny Norman, quienes nos acaban de descubrir su nueva pieza, «Left Lane». Una auténtica joya que nos plantea un viaje nocturno por carretera, en el que el atormentado conductor intenta volver con su amante. Sin embargo, es dudoso que llegue a su destino final, debido a su atribulado estado de ánimo. Una canción vibrante y psicodélica, que arranca con una ominosa intro con un riff de guitarra descendente y una estrofa opresiva e intimista, donde la voz toma el protagonismo. A medida que avanza la canción, el acompañamiento se vuelve más áspero, grande y complejo, mientras que la letra se vuelve más desafiante y se aleja más de las normas sociales aceptadas. La última estrofa expresa la crisis existencial del protagonista. Un 10 de 10 en este océano musical maravilloso.

Desde Estados Unidos, conocemos al cantautor, guitarrista y productor de Massachusetts, AL3C. Con apenas 12 años, comenzó su andadura en la música, compartiendo versiones acústicas y a dar clases de guitarra. Han pasado unos cuantos años desde ese momento. Tanto, que ahora, el autor está centrado en hacer música para inspirar la autorrealización con influencias que van desde el R&B hasta el reggaeton. De esta manera, acaba de estrenarse con su primer sencillo titulado «NOT4ME». Una canción pop con guitarras que se nutre de influencias que van desde la bossa nova hasta el hip-hop en su instrumentación y producción. Y es que con referentes como Still Woozy, Omar Apollo, Dominic Fike, Masego y Steve Lacy, lo tiene absolutamente todo para comvertirse en uno de los grandes referentes y descubrimientos de este nuevo año 2023.

El último en aparecer en nuestra publicación de hoy es el artista y compositor surcoreano Mabean. Comenzó su andadura en 2017 en Seúl, donde debutó con su primer single «Hey» siendo líder de la banda OMVM. Sin embargo, no fue hasta un año después que se decidió a emprender este camino en solitario, llegando a publicar sus trabajos discográficos «Hide Away» (2018) y «Bright» (2019). Pero si seguimos este prolífico camino, nos plantamos en el día de hoy, momento en el que se encuentra promocionando su tercer sencillo «Twilight». Un tema repleto de intriga, dimensionalidad y una atmósfera onírica. Todo ello es posible gracias a esa combinación de sintetizadores, sonidos de guitarra y armonías vocales suaves. «Antes de una noche oscura y vacía, hay una brillante luz crepuscular en el cielo. Así es como recordamos y apreciamos los bellos momentos que compartimos aunque hayamos roto con nuestro amado», explica. Todo para añadir lo siguiente, «cuando caiga el crepúsculo, espero que la gente escuche mi música y sienta consuelo y escalofrío a través del mensaje que contiene».

29 enero 2023
Glass Mansions, Rob Drabkin, Faux Real y The Mercy Stone se cuelan en el radar

No hay domingo, especialmente de invierno, que no queramos pasar entre mantas, cafés y buena música que descubrir. Como cada fin de semana, volvemos a activar nuestro radar musical, mientras tratamos de olvidar que mañana es lunes de nuevo. Y, en esta ocasión, lo hacemos para adentrarnos de lleno en los universos sonoros de Glass Mansions, Rob Drabkin, Faux Real y The Mercy Stone. ¿Nos acompañáis en este maravilloso viaje?

Glass Mansions son los primeros en pasar por nuestro radar musical de hoy. Desde el corazón de Austin (Texas), llega este talentoso dúo musical de altpop, fuertemente influenciado por el pop moderno, pero también de los 90s. Su música es propulsiva y elástica, con exuberantes toques electrónicos. Aunque, sin embargo, en el directo son puro fuego y rock and roll. Tras haber arrasado completamente con su tema «Faith» y con su particular versión de «Don’t start now» de Dua Lipa, se han preparado para asestar un nuevo y potente golpe. Y es que acaban de estrenar su nueva canción «Standing O’». Un hit que llegó a nuestras vidas el pasado mes de noviembre y del que la propia banda aseguró lo siguiente: «escribí esta canción en un momento en el que sentía el máximo agotamiento y frustración como alguien que se identifica como mujer. Al ver repetidamente cómo los medios de comunicación nos inculcaban a la fuerza esta nueva oleada de opresión en nuestro país a través de estos hombres performativos en el poder, nuestra voz es lo más poderoso que tenemos para defendernos. Hablando por nosotras mismas, hablando por los demás, votando, marchando, protestando, luchando contra el patriarcado». En este sentido, el videoclip que acompaña es un gran comentario sobre el apego, la obsesión y, en última instancia, el control de los medios de comunicación, mientras que los cables representan la opresión.

Con un estilo completamente diferente, mucho más pop y acústico, aterriza en nuestra redacción Rob Drabkin. Aunque su talento musical hace que sea fácil creer que siempre se ha dedicado a la música, lo cierto es que este artista estadounidense estudió bioquímica con la intención de convertirse en médico. Pero su vida dio un giro radical cuando viajó por primera vez a Nueva York. Y es que si hay una afirmación que defina a la perfección su pensamiento, es la siguiente: «Con demasiada frecuencia olvidamos que el amor está siempre presente. Lo compartimos con los demás a través de la risa, la sonrisa y la simpatía. Podemos encontrarlo en todo y también podemos crearlo en los momentos más pequeños y discretos de nuestras vidas. Todo lo que podemos hacer es seguir siendo amables y tener el valor de elegir el amor en cada decisión que tomemos». Un amor que él ha volcado en su música, siendo «Spring in December» la última demostración de ello. Un tema que vio la luz hace apenas un mes y que se ha convertido en un himno completamente imprescindible en nuestras vidas.

De Estados Unidos, volvemos a Europa. Concretamente, nos quedamos en Francia para descubrir el proyecto musical de los hermanos Arndt. Juntos, celebran, destruyen y reinventan su parentesco, explorando los límites de la dualidad, la teatralidad y la sensualidad. Faux Real no tardó en ganarse una reputación por sus salvajes y desquiciadas actuaciones de rock vanguardista, actuando en cualquier lugar, desde clubes nocturnos abarrotados y fiestas en casas hasta esquinas y raves ilegales. Elliott y Virgile mezclan poesía inglesa absurda y pop al estilo de los Stooge. Aunque si hubo un año clave para el dúo fue, contra todo pronóstico, ese iniciático 2020 en el que se convirtieron en los teloneros de Metronomy. Ese fue el inicio de sus atrevidas producciones, su forma de utilizar los teclados o la creación de canciones tan maravillosas y oníricas como sus recientes «The United Snakes Of America» o «Boss Sweet», que llegaron a nuestras vidas a lo largo y ancho de 2022.

Ponemos punto y final a nuestro repaso de hoy, con el proyecto musical de The Mercy Stone. Los ritmos ajustados, las voces pegadizas y los imaginativos paisajes sonoros pueden hacer que los oídos del melómano más avezado se despierten y presten atención. Y es que aunque lograr aunar estilos musicales tan variados, fusionarlos y crear una identidad propia no es nada fácil, no hay nada que se le resista a la banda estadounidense. Porque sí, todo lo que tocan, hacen que se convierta en magia. De hecho, el que fuera su primer trabajo discográfico «Above The Towers» (2019) fue una completa anomalía sonora, que logró captar la crítica especializada, pero también la del público. «No es para todo el mundo, quizá tampoco para la mayoría, pero para los que lo consiguen, hay pocas cosas en toda la música grabada que puedan transportarte tan poderosa y completamente a otro tiempo, a otro lugar, a otro estado mental», escribían al respecto desde Progsphere. Desde ese momento, la formación no ha dejado de crear y componer. Y en esta misma línea y estilo, han llegado posteriormente canciones como «Unlocked», «Colors» o la recién estrenada «Crash», con la que han comenzado este 2023.

22 enero 2023