Verdadera Locura

Categoría: Reportajes

Atacamos de nuevo con nuestro radar musical de la semana

Este fin de semana, nos adelantamos con nuestro particular radar musical y nos pasamos al sábado. Por supuesto, el objetivo y la inquietud son las mismas: descubrir el enorme talento que hay en nuestro planeta. Por eso, hoy nos atrevemos a conocer desde dentro, los proyectos de Nesey Gallons, Blossoms, The Astroband y Moses Christopher. ¿Quién nos acompaña en este enigmático e increíble viaje?

Con un bagaje que la acompaña desde hace casi 11 años, Nesey Gallons está a punto de celebrar el aniversario del que fuera su aclamado álbum «When I was an Ice Skater» (2012). Un álbum en el que exploraba profundamente el terreno hauntológico ya amasado con «Eyes Ago». De hecho, Gallons se refiere a este trabajo discográfico tan completo y complejo, como «un álbum a menudo desafiante escrito desde la perspectiva de alguien que ha dejado recientemente una existencia terrenal pensando en la vida mientras su alma se aleja hacia el cosmos». Un disco complejo y repleto de matices que le salvó la vida completamente y en todos los niveles. Y es que más de una década después, esta expresión de sufrimiento y desesperación queer, se ha transmutado completamente en una afirmación de vida y supervivencia queer.

El siguiente proyecto en aparecer en este radar es el de Blossoms, una potente banda de pop británica, que acaban de sorprender al mundo con su nuevo sencillo «To Do List (After The Breakup)». Una canción en la que han colaborado, mano a mano, junto a Finday. Una canción que está fuertemente inspirada en el poema homónimo de Rupi Kaur, extraído de su libro «Milk and Honey». De esta manera tan particular, la formación inaugura una nueva etapa musical tras el lanzamiento de su último álbum «Ribbon Around The Bomb». Y es que este hit se muestra como primer adelanto de todo lo que está por llegar y como colofón ideal a esta década que ya llevan sobre los escenarios. Diez años en los que han experimentado todo tipo de sensaciones y en los que han logrado un éxito increíble. ¡Que levante la mano quien tenga ganas de escuchar más!

The Astroband son los siguientes en aterrizar en nuestro radar musical de la semana, con su aclamado y necesario primer sencillo, que lleva por título «I Got You Babe». Una canción con la que nos han atrapado por completo y que nos ha enamorado de principio a fin. La mejor presentación de este dúo de Brooklyn – y habitantes de la furgoneta Chevy Astro -, que dentro de muy poco lanzará al mundo su primer trabajo discográfico, «Conversion». ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con esta gran declaración de intenciones? Desde luego que Lucy Ann Werner y Hunter Brown han venido para quedarse, esto es ya imparable.

Moses Christopher es el último en hacer aparición, aunque no menos importante por ello. Y es que nos ha cautivado por completo con la llegada de su nueva canción, «Eyes Closed». Una joya musical con la que ha expresado su propia lucha personal «por ser consciente de todas las injusticias de este mundo, pero decido mantener los ojos cerrados e ignorar lo que realmente ocurre cada día en nuestra sociedad», expresó él mismo. «Preferimos vivir con la ilusión de que todo va bien en nuestro mundo y que todas las cosas horribles de las que oímos hablar en las noticias, o incluso de las que a veces somos testigos, simplemente se olvidan en cuanto encendemos Netflix o Instagram», añadió. Una canción preciosa, que se muestra como antesala perfecta del que será su nuevo e inminente EP «Reflection», que verá la luz en 2024.

7 diciembre 2023
Luzparís, el huracán sonoro

Texto: Emiliano Montani

Luzparís, banda argentina, podríamos decir de culto en la ciudad de Mar del Plata, de donde soy, acaba de lanzar nuevo material. La canción sencilla «Felicidad» vio la luz hace unos días y estoy encantado con su sonido y su melodía. «Todo está bien, nada está mal» nos canta Diego Montoya (guitarra, sintetizador y voces) y es como si Weezer hubiera grabado en su garaje y abusado de la distorsión, no solo en los instrumentos sino también en la voz que aparece envuelta en ella y melódicamente nostálgica.

Pero ¿quiénes son los Luzparís?

Luzparís nació hace más de veinte años en la ciudad de Mar del Plata y siempre fue una banda, que si bien no llegó a posicionarse dentro del mainstream argentino, en la ciudad fue pilar fundamental para las bandas que vinieron luego. Su primer material, difícilmente conseguible «Dormir con el ruido de la lluvia», editado a comienzos de los dos mil, nos recuerda al sonido intimista de bandas como Radiohead o Jaime sin tierra. Ya en el 2009 presentan «Tierra de conejos», un disco instrumental que los acercaba a bandas como Mogwai o Explosions in the sky, y que fue muy bien recibido por la crítica y por su público. La banda creció exponencialmente con ese disco y llegó a presentarlo en el emblemático Teatro Colón de la ciudad, lugar donde nunca antes una banda de rock había tocado. Es más, hasta fue editado en Alemania, bajo el sello independiente Licht-Ung. En ese periodo, Luzparís también implementó luces y visuales a sus shows generando un espectáculo inmersivo y completo. Si bien, podrían haberse quedado en ese mundo del post-rock que les había sentado tan bien, decidieron apostar y, con la incorporación de Matias Arano en el bajo, quien también trabaja en producción, mezcla y mastering, comenzaron a gestar «La Invasión», su tercer disco de larga duración. Regresa la voz de Diego y este disco podría entenderse como la explosión de dos mundos musicales, dejándonos un trabajo de rock alternativo, cuasi experimental, pero sin perder el horizonte de las canciones con canciones como «La Invasión», «El Error» y «VIllalobos».

Más tarde, luego de varios años de inactividad y con algún cambio de formación, presentaron en el 2020 (año pandémico), el single «El Fuego», como premonición de la locura que nos vendría a atacar y, a su vez, es otra canción que se despega nuevamente, de toda su producción anterior.

Luzparís no es una banda fácil de escuchar y de entender. Lo sé, pero creo que si se le dedica tiempo y se bucea dentro de sus incontables capas sonoras se puede encontrar la riqueza del trabajo en conjunto incansable del grupo en la experimentación de la canción post rock moderna.

Finalmente, este año han presentado «Felicidad», como ya mencioné al comienzo, una canción que quizás vuelve un poco a los orígenes, pero con una banda madura y consistente a lo largo de toda su carrera. En vivo les aseguro, yo que los vi infinidad de veces y tuve la suerte de girar con ellos, que es un huracán demoledor de sonido, con una base rítmica sólida y cronometrada a la perfección y que siempre ha sabido llevarse muy bien con la autogestión.

Si te interesa indagar un poco más sobre el lado B de Luzparís, Rubén Montoya, multiinstrumentista que conforma la banda, también tiene su proyecto personal de música electrónica llamado CHIMANGO. Por otra parte, la formación que realizó el remix de «El Fuego», es Mandiboola, grupo electrónico de Mar del Plata, integrado por George Manta y Mecha Tou, que a su vez, también es parte de Las Tussi, que acaban de lanzar nuevo material y está siendo muy bien recibido por el underground argentino. No por nada, Luzparís tiene una canción que se llama «Mar del Plata».

5 diciembre 2023
Activamos nuevamente nuestro radar musical de la semana

Después de unas cuantas semanas sin hacerlo, ya tocaba recuperar nuestro radar musical de la semana, dando voz a algunas de las propuestas más interesantes, tanto a nivel nacional como internacional. Hoy, es el momento de hablar largo y profundo sobre ROSS 248, Pale Moon, Sleepwalker’s Station y Daniel Cros. ¿Quién nos acompaña en este viaje sin retorno? Cuidado, porque igual sois incapaces de salir ilesos.

Con su nueva canción «Butterfly», la artista y compositora surcoreana ROSS 248 ha arrasado y nos ha robado el corazón por completo. Acompañada por la cantautora británica Sprout en este tema, ha sabido capta a la perfección esa sensibilidad que tanto le caracteriza y que es hasta cautivadora. Inspirada en las mariposas y esos movimientos únicos que realizan cuando aletean, comparándolo así con esos encuentros momentáneos que perduran en nuestra memoria por y para siempre. Estos pensamientos pasajeros conforman sus historias y se expresan a través de esta verdadera joya musical. Todo a ritmo de indie-pop, combinados con los sonidos del sintetizador y las guitarras melódicas. «Cuando tienes la suerte de tener buenos recuerdos con alguien a quien amaste en el pasado, éstos sólo pueden hacerse más fuertes con el paso del tiempo», asegura la propia creadora. Un himno que perdurará por siempre y que no nos sacaremos jamás de la mente. ¡Escuchadlo ya!

La siguiente banda en pasarse por nuestro radar de hoy es Pale Moon. Directamente desde Islandia, llegan para cautivarnos con su indie pop atronador y prometedor. Aunque la canción que nos ha hecho hacer break ha sido, sin duda alguna, «Spaghetti». Una gran aventura, que les ha impulsado a crear un sonido más crudo y visceral con bajos funky, guitarras indie groovy y la energía más feroz entregada por la encantadora interpretación de Nata. Un dúo maravilloso que complementa a la perfección Árni. Una dupla maravillosa que, en su país natal, han supuesto una auténtica revolución, al actuar en festivales de la talla del Montreux Jazz Festival y del Iceland Airwaves, llamar la atención en la BBC Introducing, o acumular centenares y centenares de escuchas en plataformas digitales.

Con esa mezcla de nacionalidades y géneros musicales tan particulares, el proyecto musical italiano-alemán-español Sleepwalker’s Station ha arrasado por completo, poniendo patas arriba todo nuestro universo. Y lo ha hecho con su nueva canción «Hacia Marte». Una canción especial y repleta de color, en la que se muestra la verdadera esencia de la banda, viajera hasta la médula e insaciable de nuevas aventuras. Ante todo, predominan las ganas de narrar viajes por todo el mundo, desde la verde costa oeste de Irlanda, pasando por el vasto océano Índico, hasta el desértico centro de Australia. Todo ello, al más puro estilo indie-folk, que también hace sus pequeñas incursiones en el flamenco, el tango, la música alpina y andina, y la chanson. ¡Ahí es poco! Descubridlo y dejaos llevar.

Por último, pero no menos importante, llega el momento de adentrarnos de lleno en el mundo de Daniel Cros. El artista y compositor barcelonés, nos ha cautivado con su «No más canciones tristes». Un tema que es, paradójicamente, un bolero con cierto aire melancólico, un dúo entre el autor y la talentosa la mexicana Laura Itandehui. Una canción preciosa que, previsiblemente, formará parte del inminente trabajo discográfico del catalán, «El Rumor de la Olas». El primer y nuevo pildorazo de todo lo que está por llegar, y que no hace más que asentar este increíble proyecto musical, que lleva ya bastantes años rodando (tanto por Europa, como por Latinoamérica). Originalidad en estado puro, letras poéticas, riqueza melódica, armónica y temática, y una clara dicción y voz intensa. El broche de oro ideal para todo aquel recorrido que arrancó con Brigthon 64.

12 noviembre 2023
El domingo de puente lo pasamos con el radar musical activado

Llega uno de nuestros momentos preferidos de la semana, sin duda alguna. Llega uno de nuestros momentos preferidos, porque es cuando podemos echar el freno y descubrir multitud de propuestas musicales, que nos han llegado directas al alma. Hoy es el turno de viajar sin movernos de casa, con Salimo, Amanda Brecker, Lucius Arthur y Ed Tattersall. ¿Quién se viene con nosotras?

El artista y compositor canadiense Salimo es el primero en pasarse por nuestro radar de hoy. Y es que tras haber lanzado sus dos canciones más recientes «Jelly» y «SAL Tour», está más que dispuesto a seguir revolucionando la escena, no sólo de su país, también del mundo entero. Con un estilo de lo más particular y definido, ha logrado crear una identidad única en la que tienen cabida diferentes géneros musicales como la música árabe, el afro, el pop y el rap. Un rayo de luz en medio de la oscuridad, que nos ayude a «superar la negatividad y prepararse para nuevos comienzos». La mejor manera de definir el arte y las canciones de este autor que está rompiendo moldes y esquemas en su país, al haber superado ya la cifra de 10 millones de reproducciones en plataformas y los centenares de visualizaciones en su canal de YouTube. Alguien a quien seguir la pista muy, muy de cerca.

La artista, vocalista y compositora Amanda Brecker es la siguiente en pasar por nuestro radar musical de la semana. Y lo hace con su nuevo sencillo «Wrong Again», el segundo adelanto de su nuevo trabajo discográfico «Dreams», tras sorprender el pasado mes de agosto con su iniciático «Man Of My Dreams». Un nuevo tema que aborda las dificultades del amor no correspondido, que implica tener fuertes sentimientos románticos hacia otra persona que no siente lo mismo. «Es una experiencia unilateral que puede dejar a las personas con sentimientos de angustia y confusión, examinando los tira y afloja de las relaciones que eventualmente se desmoronan», explica con todo lujo de detalles la autora neoyorkina. Una composición que nos ha llegado directamente al alma y que surgió producto del intenso trabajo junto al artista Daniel Jakubovic, con quien ha co-escrito este single. El inicio de todas las novedades que aún están por llegar. ¿Os las vais a perder? Porque nosotras no, desde luego.

A medio camino entre Reino Unido y Estados Unidos, nos llega el proyecto musical del talentoso artista Lucius Arthur. Con su ecléctico estilo y con su personalidad rompedora, ha logrado llegar a los corazones de todas aquellas personas que se han atrevido a descubrirlo. En este sentido, su canción «Scarlet Tears» ha sido la última joya musical con la que nos ha sorprendido. Una canción de lo más personal e íntima, en la que habla sobre una reciente ruptura, tal y como él mismo ha asegurado. Todo ello mientras que, a nivel sonoro, ha jugado con diferentes estilos de guitarra de bandas como Radiohead, que tienen en los años 90 su arraigo más potente. Y si nos adentramos de lleno en el aspecto más visual, el match es más que perfecto. No hay ningún cabo suelto, algo que a nosotras nos ha encantado y enganchado por completo. De ahora en adelante, será un imprescindible para nosotras.

Por último pero no menos importante, llega el momento de hablar largo y tendido de Ed Tattersall. Desde el Reino Unido y con un estilo que baila libre entre el folk, el pop, el R&B, el soul y las sonoridades más acústicas, el artista y compositor nos ha ganado por completo con su personalidad. Si bien es cierto que lo hemos adorado a partir de las sesión acústica de «Rescue Me», el primer sencillo de un EP de cuatro pistas que lanzó el pasado 2022. Una canción de lo más especial, que habla de la necesidad de «encontrar a esa persona especial que te ayude a alcanzar tu máximo potencial y te salve de ti mismo», nos explica. Sin embargo, se ha salido por completo con su reciente tema, que lleva por título «I Wanna Dance With You». Una canción que nos ha terminado de cautivar por completo y que muestra en todo su esplendor el eclecticismo, talento e identidad tan potente del autor.

15 octubre 2023
Semanas que se llevan mejor si activamos nuestro radar

Nada mejor para afrontar la semana que dando un repaso a las propuestas musicales que acaban de entrar a nuestra vida y que no dejan de resonarnos. Y es que no podemos evitar emocionarnos y removernos cada vez que escuchamos a Inès Damaris, Brandon Hunt, Makenzie y Bobbi Relac. Ya nos hemos adentrado en sus particulares universos sonoros y ya no hay marcha atrás. Sólo queda saber si nos acompañáis en este viaje sin final. ¿Os venís con nosotras?

La artista y compositora Inès Damaris es la primera en pasarse por nuestro radar musical de hoy. Cantante, compositora y autora acaba de sorprendernos con su nueva canción «Beware». Un tema de lo más especial que traza los caminos del pensamiento, entre sueño y realidad. La mejor manera que ha tenido la vocalista de inaugurar la nueva era de su proyecto musical, que virará hacia sonoridades mucho más pop. Lo que sí que se mantendrá a toda costa es esa necesidad de contar historias con las que podemos identificarnos íntimamente. Una singular manera de entender el mundo que se mezcla con la dulzura de una melancolía siempre esperanzada y un entusiasmo con alegría comunicativa. Una forma muy única de viajar a través de sus textos y su música pictórica, que nos invita a sumergirnos en atmósferas fílmicas y a conocer personajes misteriosos y entrañables.

Brandon Hunt se ha alzado con el tiempo como uno de los referentes del pop alternativo. Pero es que ahora se ha lanzado de lleno a lanzar su nuevo tema «Embrace the Chaos». Con sus encantadoras letras y cautivadoras melodías, esta canción promete llevar a su público en un viaje a través del caleidoscopio de la vida, sumergiéndonos en el abstracto mundo de las emociones y la incertidumbre. «Es una sinfonía de sonido, sus letras pintan un cuadro vívido que evoca una sensación de asombro y misterio, ¡esperando dar a los oyentes la oportunidad de hacer suya la canción y su historia!», explica él mismo. Gracias a esta perspectiva y visión que tiene, hemos sido capaces de buscar la belleza en el loco mundo en que vivimos y a dejar que sus espíritus se sumerjan en las profundidades de la incertidumbre. El poderoso mensaje de la canción resuena en aquellos que han experimentado los altibajos más duros de la vida, recordándoles que deben abrazar cada giro que la vida les presenta.

Para recuperarse de la muerte de un ser querido, la cantautora atraviesa un periodo crucial de aislamiento e introspección, que la lleva a acoger sus instintos de renovación y a descubrir a ese alter-ego que poco a poco va aflorando en su interior. Así es como se ha ido concibiendo el proyecto musical de Makenzie, tal y como lo conocemos a día de hoy. En este sentido, la primera piedra en este arduo camino composito fue «Îles Fossiles», tema que publicó el pasado año y al que han seguido dos más posteriormente: «Enfer America» y «Zoé don’t care». Tres canciones íntimas y personales con las que, poco a poco, ha ido construyendo su propia identidad, que se mueve libre entre el folk y el rock inspirado en los años 70 y los 90. Ahora, con el tiempo, nos irá desvelando nuevas pistas del proyecto que será y que culminará dentro de muy poco tiempo con la llegada de su primer e inminente trabajo discográfico, «Mousse Mémoires».

Por último pero no menos importante, llega el turno de Bobbi Relac, «hombre viejo y es recién nacido, vagabundo y jeque, amante y verdugo, es frío y es calor, la nada y el todo, un nombre vociferado en un sueño». Así se define así mismo, mientras que con su música es capaz de trasladarnos a lugares inimaginados, es capaz de curarnos el alma y de recomponernos desde los cimientos. Trascendiendo el desgarro, envuelta en ironía y en humor, y con una esencia que resuena mucho a folk, blues, pop, rock y psicodelia. Ahora, más que dispuesto a dar una vuelta de tuerca a su proyecto musical, nos acaba de sorprender con su nuevo y primer EP, «El rescate». Cinco canciones salvadas de las llamas de una vida anterior, redimidas de los cajones descuidados y transformadas en cinco plantas con savia nueva. Cinco exorcismos que quizás hablan más de un fin que de un principio grabado entre lágrimas convertidas en sonrisas, entre paseos de monte y asombro.

26 septiembre 2023
Otro domingo que despedimos con nuestro radar musical

Ya no concebimos ningún domingo sin sumergirnos de lleno en los universos sonoros de cuatro artistas a los que acabamos de descubrir y que, desde hoy, entran directos a nuestro radar musical. Y es que, ¿quién no va a salir del bucle después de conocer a Cheery, Jay Bizzy, Sound Of Society y Beck Pete?, ¿nos acompañáis en este viaje? ¡Pues vamos allá!

La primera en aterrizar en nuestra revista es Cheery que, a ritmo de pop electrónico, nos acaba de enamorar con su recién estrenado sencillo, «90210 Poster». Una canción introspectiva, tranquila y preciosa, que especialmente dedicada a la hermana de la artista, con quien tuvo una relación complicada durante años. «De todos los que recuerdo, tú eres la más excéntrica de todos. Nunca olvidaré los momentos que pasamos, aquellas niñas», explica. Una oda a la relación que pudo haber sido y no fue. Una oda al cariño que siempre se mantiene cuando los buenos recuerdos familiares aparecen. Un necesario llamamiento al recuperarse, a pesar de todo y contra todos. Un proceso muy íntimo, en el que la compositora Katlyn Conroy ha estado acompañada por Eric Davis (Hembree) a la producción musical. ¡Y este es el gran resultado!

Cambiamos completamente de género musical, para conocer al rapero londinense Jay Bizzy, quien está de enhorabuena, ya que acaba de lanzar su nueva canción «No Hook 2», con la que se consolida como uno de los artistas a seguir durante lo que queda de este 2023. Acompañado de un ingenioso vídeo musical que sigue al autor por varias localizaciones, los flujos relajados y melódicos de sus composiciones, se compensan con una voz más aguda en el instrumental. La mezcla perfecta con el que muestra todas sus cartas, visibilizando aún más este eclecticismo que tanto le caracteriza. Y es que sólo él tiene la capacidad para recrear todo un universo sonoro, en el que aunar su talento y potencial como compositor, pero también como productor musical. Este tema recién lanzado es la última prueba de ello, pero es que su inminente y nueva mixtape «Cocoon» lo será aún más.

Tampoco pueden faltar a esta cita Sound Of Society, el proyecto colaborativo de Oliver Charles (cantautor de Montreal) y VOG (productor de París). Un trabajo conjunto que arrancaron este mismo 2023 y que, en mayo, se tornó aún más real con la llegada de su «Shoot The Lights Out», con el que atraparon y enamoraron a multitud de seguidores. Inspirados por la música alt-pop mainstream, han cruzado el océano Atlántico para unir sus talentos distintivos. Pero es que recientemente, han lanzado su himno más reciente, «Oblivion». Una canción preciosa y sentida, que retrata la resiliencia en una historia sobre la pérdida de un ser querido. Pero es que más allá del mensaje, también tiene mucho significado a la formación. Y es que tal y como ellos mismos han asegurado, «durante tres años hemos ahorrado cada centavo que pudimos para escribir, grabar y producir un álbum con un enfoque pop-rock». Y es que sí, este hit supone la primera piedra en este arduo camino.

«En un mundo en el que se fomenta la fortaleza y la expresión de los sentimientos se ha pintado como lo contrario de la fortaleza, yo estoy aquí defendiendo que una cosa no puede existir sin la otra». Con esta potente afirmación se presenta en sociedad la cantante y compositora Beck Pete. Y es que todo lo que emana de su mente y de su corazón, va cargado de una sensibilidad increíble y de una dualidad particularmente humana. Algo puede ser a la vez hermoso y desgarrador, moralmente cuestionable e increíble de vivir, o masculino y también tan puramente femenino. Desde el punto de vista sonoro, combina voces de fondo y melodías juguetonas, suaves y a menudo dulces, con texturas ásperas tangibles y dobles vocales de megáfono gruñendo, para una escucha catártica y emocionalmente envolvente. Bajo esta perspectiva, acaba de publicar su nueva canción «Bite Down». Un tema que habla del extremismo de la naturaleza humana entre el que la propia Beck ha oscilado antes de abrazar la dualidad que se ha filtrado en su núcleo como artista. El resultado final es increíble y está cargado de honestidad. ¡Escuchadlo y comprobadlo ya!

17 septiembre 2023
De cuando despedíamos las semanas con nuestro radar

Lo que nos gusta un buen domingo y lo que nos gusta empezar nueva temporada musical, bien rodeadas de artistas y bandas repletos de talento. No hay mejor manera de acabar la semana para nosotras, que pegando un repaso a los grandes descubrimientos emergentes. Hoy, nos sumergimos de lleno en los universos sonoros de Close To Monday, Momoiro Clover Z, Hannah Robinson y stillblue. ¿Alguien más se apunta?

A ritmo de indietrónica de los años 80, Close To Monday se han ganado el corazón de todas las personas que han tenido el honor de descubrirlas. Tras debutar con su primer álbum «Perfect Music to Watch Colour Dreams» (2019) y colocarse durante 8 semanas consecutivas en el top 10 de la Deutsche Alternative Charts con su disco «Interference» (2021), la formación continúa dispuesta a seguir enamorándonos. Sus últimos sencillos «Nothing to Hide», «Colors», «Animals», «Photos» y «Poison» son buena muestra de ello. Por no hablar de sus directos, que son la guinda perfecta a todo el buen rollo que transmiten con todas y cada una de sus composiciones.

De repente, pegamos el salto y viajamos hasta Japón, para descubrir una de las nuevas sensaciones del pop del país: Momoiro Clover Z. Desde el primer minuto, hemos caído rendidas ante su personalidad y su estilo, que destilan a raudales en canciones como su última «Mononofu Nippon», en colaboración con Tomoyasu Hotei. Una especie de grito de guerra para llevar la cultura idol japonesa al mundo y que ha surgido en plena celebración del 15 aniversario de la formación musical. Mundialmente conocidas por componer temas musicales para series de anime como Sailor Moon, Dragon Ball y Pokémon, el cuarteto se caracteriza por sus enérgicas actuaciones, que incorporan elementos del ballet, la gimnasia y el ritmo de las películas de acción. El descubrimiento que necesitábamos y que no conocíamos.

Reino Unido es cuna de talento y de grandes artistas como Hannah Robinson quien, el pasado 5 de agosto, nos regaló su nuevo sencillo «nineteen». Un himno de los que se te quedan para siempre grabados en el corazón, una mezcla de rock melancólico y dream pop espectacular. «Te lleva por el viaje de mi juventud; una adolescente perdida, anhelando encontrar su camino a casa», explica la propia autora. Una historia que habla de sentirse perdida, sin rumbo, de alguien que lucha por afianzarse y por no perder la noción de quién es. Una canción íntima y personal, que nos ha rozado el alma y que nos ha curado, pues el mensaje intrínseco que lleva tras ella, es el de la superación más pura.

Por último pero no menos importante, destacar al quinteto de Florida, stillblue. La banda formada por Daniel Estrada (teclados), Diego Gámez (batería), Yamil Granda (bajo), Enrique Rosell (voz – guitarra) y Sofía Soriano (voz – guitarra) acaba de regalarnos su canción más reciente, «Wait For Me». Un tema que retrata la naturaleza evolutiva del amor entre dos personas. Capta momentos conmovedores de superación de las limitaciones físicas y la alegría de volver a conectar a través del baile tras un periodo de espera. To ello mientras que a nivel musical, está fuertemente influenciada por bandas como The Beatles y por el indie rock de principios de los 2000. Un universo repleto de matices que está todavía por explorar.

10 septiembre 2023
Ya está aquí un nuevo asalto de nuestro radar musical

No hay domingo sin radar musical y más si es el último de mes. Con este último asalto, cerramos agosto y damos comienzo a una nueva temporada que, estamos más que seguras, de que llegará repleta de novedades musicales. Pero por lo pronto, nos atrevemos a adentrarnos en los universos sonoros de Damon Quinn, Fate Under Fire, Vic Moon y Emilio Lanza. ¿Quién nos acompaña en este viaje hacia el infinito? ¡Pues venga, vamos allá!

Con una sensibilidad abrumadora, el primer artista en pasarse por nuestro foco musical de esta semana es el estadounidense Damon Quinn. Y es que se ha lanzado de lleno y se ha atrevido a arrancar con su carrera musical en solitario. Así que, ¿qué mejor manera de hacerlo que con una canción tan preciosa y sobrecogedora como «In My Eyes»? El resultado ha sido verdaderamente maravilloso, es lo que pasa cuando haces tu trabajo con todo el cariño del mundo y le pones el corazón a todo lo que haces. El mayor reflejo de lo que es el compositor a día de hoy, contando siempre con su amplia red de apoyo en cada paso que da. De hecho, en la producción del tema ha contado con la inestimable ayuda de su amigo y productor Tansen Malley. El inicio de una fructífera carrera que no ha hecho más que empezar.

Saltamos de proyecto para hablar sobre Fate Under Fire, una formación que surgió como una pequeña gran promesa a la madre de David James, que es quien se encuentra al frente. Con la premisa de dedicarse siempre a lo que verdaderamente amara, el artista creció con este amor infinito a la música. A ritmo de indie pop alternativo, el compositor ha publicado ya dos EPs, ha realizado numerosas giras, ha ganado algún concurso y ha puesto música para diferentes programas de televisión. Pero es que ahora ha decidido dar un paso al frente, al lanzar su nueva canción «Rising Up». Una joya musical que habla sobre la superación de la adversidad y que está fuertemente inspirada en el momento en el que su familia perdió su casa, a causa de los incendios causados en California en 2018. Una situación traumática ante la cual sólo queda mirar hacia delante y continuar.

Seguimos con estas novedades musicales, adentrándonos en la nueva colaboración que se ha marcado el autor estadounidense Ryan Marshall junto a Anna Schulze. Y es que «I Won’t Let You Go» es el tercer adelanto de esta banda que han creado ambos Vic Moon. Con una batería contundente, sintetizadores de ensueño, cuerdas nostálgicas, guitarras cortantes y unas letras evocadoras, la formación logra que viajemos a través del espacio y del tiempo. Un dúo inesperado pero potente, que está marcando a todo el mundo a su paso. Un dúo que ha logrado que se junten dos de las figuras más representativas de la escena musical internacional. Por un lado, Marshall, gran compositor y artista multiplatino, ganador de un Emmy. Por otro lado, Schulze, que no es ajena al Top 10 de la radio Triple A. ¡Mucha atención a todo lo que está por llegar, porque esto acaba de empezar!

Desde el corazón de Nápoles, vuelve a pasar por nuestro espacio el artista y compositor Emilio Lanza. Mágico y sensible a partes iguales, el autor nos regala en esta ocasión, su nueva canción «Rearview Mirror». Una espectacular metáfora, que representa nuestro pasado, nuestras pesadillas, nuestras rupturas, nuestros pensamientos aterradores, puede ser cualquier cosa. Así y todo, el mensaje de la canción es positivo, ya que siempre hay una bonita puesta de sol delante de nosotros, y las luchas quedan atrás. Un tema que nació tras una complicada ruptura amorosa que sufrió el creador, tras seis años de relación. Emoción a flor de piel cada vez que lo escuchamos.

27 agosto 2023
Pasamos agosto con nuestro asalto del radar musical

Rápido se pasan las vacaciones, aunque lo que no para jamás es la música. Y es que durante estas semanas de desconexión, no hemos dejado de descubrir nuevos artistas y bandas de los que enamorarnos hasta las trancas. En medio de tantas novedades, hoy nos adentramos en los universos sonoros de Linka Moja, Virtual Nobodies, Guy Horne y APE. ¿Quién se atreve a acompañarnos en este viaje musical sin retorno?

Hay pasiones que te llevan a cometer verdaderos actos de fe. En este sentido, Linka Moja sabe de lo que hablamos. Y es que esta intrépida y decidida artista se lanzó de lleno al mundo de la música, cuando se atrevió a coger su guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones, exhibiendo así su talento a todo el mundo. Su valentía y atrevimiento, han hecho que llegue a codearse con personalidades tan representativas como Eddie Vedder, músico del Salón de la Fama del Rock and Roll, quien le ofreció una oportunidad inestimable. Gracias a su ayuda, ha comenzado a grabar su primer y nuevo álbum grabado en directo, «Cough Drop». Un EP que ha visto la luz este mismo verano y que ha grabado bajo los mandos del reconocido productor musical, Oscar Niedhart.

Cambiamos de tercio para adentrarnos en el universo sonoro de a banda Virtual Nobodies. Directamente desde Estados Unidos, llega este conjunto de alt-rock formado por los crooners X y JAAG, para cautivarnos con sus melodías inquietantes de melancolía desértica costera. Y es que tras escuchar largo y tendido su último sencillo «Lovebirds», que vio la luz el pasado 30 de junio. La canción perfecta para inaugurar esta nueva etapa festivalera. Pero también para darle continuidad a este proyecto musical que inauguró su andadura el pasado abril de 2022 con su canción de debut, «Just So You Know». Ojo ahí, porque esto sólo acaba de comenzar y la formación todavía tiene muchas cosas que explicarnos. Canciones que están a la vuelta de la esquina y que estamos deseosas de escuchar.

De día, empresario inmobiliario. De noche, artista y compositor. Una dualidad con la que vive constantemente Guy Horne, quien nos ha enamorado completamente con su proyecto musical. Dos realidades con las que convive y que le han ayudado a explorar su faceta más creativa y artística. «En mi tiempo libre, estoy en casa escribiendo canciones o grabando en el estudio, convirtiendo experiencias en letras», explica él mismo. Un trabajo intenso que ha realizado durante todo este tiempo y que hizo que el pasado verano debutara con su primera canción «Morning Light», a la que un año después ha seguido «Waiting On You». Un verdadero himno que nos habla de la necesidad de seguir adelante y de dejar atrás cualquier tipo de energía negativa. La mejor manera de conectar con su público y de mantener ese carácter juguetón y apasionado que tanto le caracteriza.

Por último pero no menos importante, nos metemos de lleno en el universo del DJ, productor y compositor francés APE. Con una increíble carrera tras de sí que le avala, el artista se ha decidido a emprender su proyecto en solitario con su primer sencillo «She’s in my head», en colaboración con el reconocido William Singe (quien más de 3,7 millones de oyentes mensuales y 3.000 millones de streams). Con un talento sobrenatural y una creatividad desmedida, ha logrado crear un tema fresco y pegadizo que mezcla hábilmente pop, electro y EDM. Un sonido único y moderno que logrará tocar los corazones de todas aquellas personas que se atrevan a escucharlo. Además de ser el inicio de todas las nuevas composiciones del autor que todavía están por llegar.

15 agosto 2023
Volvemos con un nuevo radar musical de la semana

Hacía ya unas cuantas semanas que no nos pasábamos para rescatar una de nuestras secciones favoritas: el radar musical. Momento perfecto para descubrir nuevos talentos, de los que estamos completamente enganchadas ya. ¿Quién se viene con nosotras a conocer desde dentro a Noa Lone, The Outerlines, Robespierre y Whynotfrank? ¡Vamos a ello, pues!

Desde Alemania, llega Noa Lone para sorprendernos y enamorarnos con su proyecto musical, más concretamente con la llegada de su nuevo sencillo de adelanto «pressure on my mind». Un himno pop moderno que habla de la lucha por la salud mental y la autoaceptación. Con unas melodías pegadizas y una letra cercana, aborda el peso de las constantes expectativas de mejora que recaen sobre los hombros de una persona. El recuerdo constante de que debemos determinar por nosotros mismos quiénes queremos ser y qué es importante para nosotros. No pasa nada por tropezar y caer. Está bien darlo todo a veces. Pero está totalmente bien saber e ir a tu propio ritmo, a pesar de las expectativas de la sociedad. La mejor manera de darle continuidad a un proyecto que nació en 2019 y debutar con su single en directo «Issues» (2022). Ahora, no dejamos de esperar con ganas el álbum en el que están trabajando y con el que sorprenderán dentro de muy, muy poco tiempo.

Otro de los imprescindibles es la banda de indie rock alternativo de Preston, The Outerlines. Tras su aclamado debut con «Come Down», la banda estadounidense vuelve a escena con su segundo sencillo de adelanto «Kelsey». La mejor continuación del que fuera su primer gran éxito que, desde que viera la luz el pasado 16 de junio, no ha dejado de recoger buenos comentarios. Ideal para pasar lo que queda de este caluroso verano, en el que además no dejarán de girar por multitud de ciudades europeas. Que se vayan preparando Manchester, Liverpool y Edimburgo, porque ya están en camino. El principio de una carrera repleta de grandes noticias y nueva música.

De ellos ya tuvimos el placer de hablar, pero no nos cansaríamos nunca. Robespierre atacan de nuevo, directamente desde París, para regalarnos su nueva joya musical, «Tears». Con ese aire de pop retro que tan bien les sienta, el cuarteto combina melodías armoniosas con tonos ásperos y crudos. Una mezcla de soul y blues tiñe esta canción con un regusto de guitarras slide cañeras. Este tema es el primer sencillo de su segundo EP «Rainy Wednesday», que verá la luz en breves y con el que continúan con su incesante exploración y crecimiento musical. En esta nueva producción, grabada en Studio Mégaphone con Manuel y Dimitri Dedonder, la formación da rienda suelta a guitarras saturadas, flujos instrumentales de gran energía e improvisación.

Por último pero no menos importante, llegamos a Whynotfrank. Una banda que nace de experimentos sonoros y formas creativas que se consolidan en obras musicales. Un proyecto cuyas letras manifiestan la inquietud de quienes observan lo que otros no ven, mientras que su sonido representa la fusión de sonidos ya conocidos e inusuales. Las seis primeras canciones publicadas reflejan algunos de los elementos característicos del grupo, todo mientras las letras pretenden acercar al público su filosofía clara y directa, mientras que su música resalta sus diferentes personalidades. La mejor prueba de todo ello ha sido su último sencillo, «The Wrong Side».

9 julio 2023
Mister Co., Ryan Bradley, We Are Pigs y Becca James en el radar

No hay domingo sin radar musical, más ahora que llega este calor intenso. A grandes males, grandes remedios. Y no hay nada como la música de Mister Co., Ryan Bradley, We Are Pigs y Becca James para curarnos y salvarnos de todo lo malo que existe en este planeta. ¿Alguien más que se atreva a adentrarse de lleno en este viaje de luz y de color? Venga, que arrancamos y ya no hay vuelta atrás.

Si hay alguien que encarne la verdadera naturaleza del arte, tejiendo historias universales con pasión y autenticidad, son el dúo musical procente de Australia, Mister Co. Sólo ellos son capaces de mezclar voces conmovedoras y elementos de pop moderno para crear una magnífica oda el uno al otro, pero también a su público: una oda a la conexión, al amor y al valor de perseguir los sueños más salvajes. Producto de todo ello, acaba de ver la luz su tercer single «Don’t Talk About It». Un cambio, un giro y la experimentación con los sonidos más rock. Una pieza liberadora, en la que la pareja explora la narrativa de ser mantenido emocionalmente cautivo por aquellos que dicen apoyarte. «La escribimos mientras reflexionábamos sobre los momentos de nuestras vidas en los que nos sentimos retenidos y limitados por personas que no querían que tuviéramos éxito con nuestra música, nuestro negocio y nuestra relación. Era nuestra oportunidad responder y dar nuestra opinión», explican Connor y Oscar Absolum.

Desde el corazón de Galway, llega Ryan Bradley para enamorarnos con su sensibilidad musical. Le bastó apenas una canción para demostrar ese derroche de energía que tiene. Precisamente fue con «Late Night Lads» con el tema con el que arrasó, recién cumplidos los 18 años. Pero es que tras el éxito de este iniciático sencillo, el artista y compositor ha vuelto a hacer alarde de su talento con su nuevo «Anthill Story». Una verdadera joya musical que ofrece un sonido sereno, de inspiración folk, que se hace eco de las reflexiones introspectivas que recuerdan a Bon Iver. La implicación de Ryan en todos los aspectos de la creación de la canción, desde la autoproducción hasta la interpretación de cada instrumento, demuestra su notable talento como artista polifacético y su compromiso por ofrecer una experiencia musical única. Dos pequeños grandes himnos que no hacen más que asentar a Bradley como uno de los grandes descubrimientos y figuras emergentes de su país. Todo gracias a su inquebrantable pasión por crear canciones auténticas y cercanas, combinada con sus habilidades musicales innatas.

California es hogar y refugio de la siguiente banda que pasa por nuestro radar musical de hoy. A ritmo de alt metal con riffs brutales, gritos descarados y melodías etéreas, llegan We are Pigs dispuestos darlo todo y arrasar con todo el mundo. Esa energía y electricidad capaces de meterse de lleno en nuestro cuerpo, para no salir jamás. Esa esencia que nos ha cautivado desde el primer segundom a pesar de no ser el estilo al que estamos acostumbradas habitualmente. Un combo ideal formado por el productor, compositor y artista Esjay Jones, junto al productor Billy Corgan y las colaboraciones de Brian «Head» Welch y Morgan Lander. Un combo ideal que nos ha regalado recientemente una canción de escándalo y que nos vuelve locas. Bajo el título de «Faded», es inevitable no caer rendida ante ellos. El inicio de una inmensa cantidad de canciones que todavía están por llegar y que, seguramente, nos sorprendan igual o incluso más.

Aunque para fenómenos inexplicables, tenemos a la cantautora y artista londinense Becca James. Talentosa y ecléctica, enamoró a propios y extraños tras el lanzamiento de su primera canción «Can’t Stop my Shine», en colaboración con Netflix. Éxito absoluto y muchos frutos por recoger, que le han valido la creación de una nueva joya musical preciosa y empoderadora. Así es como ha llegado a nuestras vidas «One». Un viaje espiritual a través de las profundidades del inconsciente colectivo, repleto de voces ricas y etéreas, baterías funky y guitarras brillantes. Inspirado en parte por la activista climática adolescente Greta Thunberg y su alegato al poder de 2018 «Our House is On Fire», este tema es el llamamiento de la autora a la unión, para que recordemos que todos somos fragmentos de la misma pieza de vidriera. «Es fundamentalmente una canción de protesta, que anima a la humanidad a alejarse de los comportamientos destructivos y, en su lugar, a vernos como parte de una comunidad entre nosotros, la naturaleza y el universo, en la que nuestras acciones tienen un efecto dominó sobre todos», explica. Todo un himno que no logramos sacarnos de la cabeza.

18 junio 2023
Descubrir a Caro Raro, Javier Lekker, Kid Travis y Apache Rose

Nuestro momento favorito de la semana es aquel en el que podemos sentarnos y sentirnos con la calma suficiente como para descubrir nuevos nombres dentro de nuestra escena musical, tanto a nivel nacional como a nivel internacional. Y hoy, como cada domingo, estamos en ese mood perfecto. Hoy, como cada domingo, nos metemos de lleno en los universos particulares de cuatro proyectos musicales que nos han enamorado. Llega el momento de hablar de Caro Raro, Javier Lekker, Kid Travis y Apache Rose. ¿Alguien que nos acompañe en este intenso viaje musical?

Fue a finales del mes de mayo cuando Caro Raro nos presentaba su nueva canción «Kemono tu Kimono». A ritmo de sintetizadores brillantes, líneas de bajo que recuerdan a la música disco y guitarras jazzy, el proyecto musical de Enrique Agüera arrasa con este tema que nos adentra en lo más profundo de nuestros sentimientos cuando una ruptura sentimental nos acecha. Una pequeña gran píldora musical que describe aquellos momentos cotidianos en los que hay algo (un objeto, un olor, una prenda, un lugar) que nos recuerda a la otra persona y sentimos esa nostalgia. Una pieza que transita entre el drama y la comedia, y que se resuelve en un estribillo luminoso, potente y pegadizo. La mezcla perfecta entre lo naïve y lo irónico. Uno de los mayores descubrimientos de los últimos meses.

Con un acento muy del sur, concretamente de Málaga, llega el ecléctico y diverso Javier Lekker para presentarnos su proyecto musical. Aunque es arquitecto de profesión, siente la música con el corazón. Una premisa bajo la cual ha construido todo un imaginario sonoro: el indie de Vetusta Morla, el intimismo de Billie Eilish y los sonidos de las máquinas recreativas de su infancia. Como resultado, sus canciones se convierten en viajes auditivos que recorren su pasado, presente y su curiosidad por lo desconocido. Así es como nació en 2022 su primer EP «Termodinámica». Y este mismo camino está siguiendo su inminente trabajo discográfico «Arcade», que verá la luz en breves y del que ya conocemos su primer sencillo de adelanto, titulado «Dior». Una canción que es una reflexión sobre el amor, la ciencia y el café. El cómo hablar sobre la obsesión por la perfección y cómo esta nos impide avanzar hacia nuevas experiencias.

Con sólidos matices melódicos del punk y del trap, Kid Travis canta una gran variedad de estilos musicales. Incapaz de mantenerse sujeto a un solo género musical, este cantante, instrumentista y productor demuestra día a día su amor por la música. De hecho, desde 2012 ha estado trabajando con diferentes con diferentes herramientas de audio como pueden ser Audacity, Fruity Loops, y más recientemente, Ableton y Pro Tools. Producto de este incesante trabajo, ha visto la luz si reciente y potente canción «My Favourite Song (Sped Up)», que nos ha cautivado por completo. Y seguro que con ella ha llegado a toda una legión de seguidores, que ya acumulan grandes cifras en sus plataformas digitales, superando los 206 millones de streams y 24 millones de oyentes en total en Spotify desde el año 2018.

Desde Georgia pero con raíces rusas, llega Apache Rose para anunciar que, tras la llegada de su debut «Attention!», están más que dispuestos a seguir trabajando en el que será la continuación del mismo. De esta manera, la formación grabará seis temas completos y terminará varias canciones que fueron grabadas en Moscú en 2022. «El sonido del nuevo disco será diferente del primero. Será algo más pesado y prestará más atención a las texturas sonoras». Así pues, a falta de muchos más detalles por confirmar de este segundo álbum, ya podemos asegurar que su primer adelanto «Cabin Fever» suena increíblemente bien. ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar?

11 junio 2023