Categoría: Reportajes

  • Acabar la semana con un nuevo asalto de nuestro radar

    Acabar la semana con un nuevo asalto de nuestro radar

    Si hay algo que nos gusta de los domingos es poder sentarnos a descubrir nuevos artistas, nuevos proyectos musicales que nos acompañarán durante el resto de nuestros día. Más ahora que ha llegado el otoño y todo parece invitarnos a quedarnos en casa. Así que hoy, como cada fin de semana, venimos dispuestas a presentaros a Raquel Míguez, Jiwon, La Coya y Victoria Yoi. Así que acompañadnos en este viaje musical.

    Su sensibilidad, su preciosa voz y esa capacidad para encandilar a cualquiera es lo que más nos llamó la atención de Raquel Míguez cuando escuchamos su canción «nomevoyairdetulado». Con un mensaje real y muy poderoso, la artista y compositora ha dado todo un golpe en la mesa, asegurando con total certeza «aquí estoy yo». Y es que con ese talento y esa proyección, no tenemos ninguna duda de que se convertirá en una de las grandes voces de nuestro panorama musical. Y es que este tema, inspirado en otros artistas como Sen Senra, Billie Eilish o Judeline, trata de un amor rápido, intenso y breve. Eso sin contar con esa elaborada producción, que ha prestado mucha atención a los más mínimos detalles. Eso es lo que ha hecho que sea todavía más especial.

    Desde el corazón de Nueva York, llega Jiwon para enamorarnos a todos con sus sonoridades synthpop. ¿Y cuál ha sido la última prueba de ello? Su nuevo sencillo «Autograph». Todo un viaje musical que nació en el viejo portátil del artista, en aquel complicado y ya parece lejano 2020. Todo ello hasta que el pasado año, el compositor volvió a reencontrarse con la canción, dándole esta vuelta tan mágica y especial. «Tiene un poco de energía surf rock con la que no suelo coincidir mucho, pero aún así me divertí mucho con ella», explicaba con detalle. «No intentaba tomármelo demasiado en serio, pero dado el pastiche de surf rock, me decanté por una entrega vocal y una mezcla más clásicas o vintage. Dicho esto, todavía hay un 808 en ella por lo que es def un golpeador», añadía.

    Del proyecto de La Coya no es la primera vez que hablamos, pero es que tampoco será la última. Con una energía desbordante, un talento que taspasa fronteras y que engancha gracias a ese eclecticismo sonoro ya incorporado a su imaginario. Un potente cóctel que se ha transformado, recientemente, en una nueva canción. Así es como ha llegado a nuestras vidas «Reventar», una explosión bilingüe en francés y español que fusiona reggaetón, trap y baile funk, producida por Alba Arias, una de las productoras más prometedoras de España. Con un ritmo irresistible y letras que te inspiran a enfrentar todos los desafíos, es el himno de empoderamiento que te hará bailar y sentir invencible en cada momento. ¿Te adentras en ella igual que lo hemos hecho nosotras?

    Por último pero no menos importante, tenemos a Victoria Yoi. A medio camino entre Chile y Estados Unidos, la artista y compositora nos acaba de regalar su último lanzamiento «Nights in L.A». Una canción que celebra a las personas que amamos y que hemos visto pasar por momentos difíciles. Los pianos y los synths crean una atmósfera relajada y meditativa. Un himno que, contra todo pronóstico, se siente como un abrazo, y está pensada para hacer que los oyentes se sientan reconfortados. Y todo ello a ritmo de bedroom pop e indie. Un proyecto musical al que queremos seguirle la pista muy de cerca, porque promete y llegará muy lejos.

  • Empezamos temporada con nuevo asalto en nuestro radar

    Empezamos temporada con nuevo asalto en nuestro radar

    Ya hemos empezado nueva temporada y, ¡cómo no! No podía faltar nuestro nuevo asalto musical descubriendo nuevas propuestas con las que estamos completamente en bucle. Así que hoy nos adentramos en los universos sonoros de CES, Álvaro Guerrero, AZZURRO y Somaya. ¿Nos acompañáis en este viaje sin retorno? No prometemos que al acabar seáis las mismas personas.

    Empezamos nuestra aventura con un sabor muy latino, al ritmo de CES. Si bien es cierto que nos enamoró y enganchó con su indie-bolero «Agua por el río», producido mano a mano con el productor Delusion Bay y compuesto junto a omarverso. Una canción preciosa que habla de vivir el presente, que se adentra en la extraña sensación de migrar y que nos invita a disfrutar del viaje sin importar los altibajos que hayan. Sin embargo, este verano ha dado un paso al frente al publicar su nuevo adelanto «Quizá Baby». Otra joya musical que merece la pena visitar y escuchar.

    Álvaro Guerrero es el siguiente en visitar nuestro radar con su proyecto artístico. Desde Córdoba y con ese toque tan de cantautor, nos ha cautivado por completo con «Quema lo mejor». La mejor manera de abrir la brecha y de dar el pistoletazo de salida a todo lo que está por llegar. Un nuevo comienzo, un tema iniciático que surge tras la ruptura con su proyecto anterior, la banda Same Fire. Es ahí donde radica el mensaje de este tema. Y es que plasma la «frustración de ver cómo un grupo se termina sin que puedas hacer nada para evitarlo, después de más de un lustro compartiendo escenarios, anécdotas y experiencias», explica. ¿Con qué más nos sorprenderá?

    El tercero en discordia es AZZURRO. ¿Cómo no caer rendidas ante él? Asentado en Barcelona pero con raíces napolitanas, el artista y creador nos ha enganchado por completo con este proyecto que suena a pop y rock, pero con tintes también del punk. Escondiendo su identidad bajo una máscara azul, el compositor nos ha atravesado con su nuevo himno musical, «La forma más romántica». Una canción con sonoridades muy particulares que viajan del pop al indie con toques urbanos. Además de mostrarnos esa faceta tan personal, íntima, única y diferente del vocalista. La manera más continuista de seguir con esa estela que dejó su anterior EP, «Trashycomedia». 

    Por último pero no menos importante, tenemos el proyecto musical de Somaya. Con un magnetismo fuera de serie y una capacidad increíble para conectar con el público, la artista natural de Montreal nos ha enamorado por completo con su canción «SOIE». Este ha sido el gran tema debut de la compositora, que incorpora sonidos de Oriente Medio, abrazando así sus raíces y sus orígenes. Toda una declaración de intenciones a la que se suma un gran factor de experimentación y autoconocimiento. Unas bases imprescindibles para dar vida y forma a este proyecto musical, que no ha hecho más que comenzar. Además de seguir celebrando el amor y la lujuria como toca. Y es que actualmente, la creadora canadiense está trabajando en su inminente álbum de neo-soul y R&B.

  • No hay fin de semana sin nuestro radar musical

    No hay fin de semana sin nuestro radar musical

    Nada como los fines de semana para bajar un poco las revoluciones y pararse a escuchar nuevas propuestas musicales a las que engancharnos. Hoy, os descubrimos cuatro, que esperamos que os gusten tanto como a nosotras. Hoy, nos metemos de lleno en los universos sonoros de La Tour de Carol, Antiplancton, Hey Major y Sajaad Waller. ¿Nos acompañáis?

    ¿A quién no le gustaría viajar hasta «BALI» y quedarse allí de vacaciones indefinidas? Creo que todo el mundo estaría de acuerdo en esto, pero no siempre es posible viajar. Al menos de manera literal. Por suerte, tenemos a La Tour de Carol que, con su nuevo himno, sí que nos han trasladado hasta esta increíble isla, llena de contrastes. Al menos, lo han hecho en su sentido más figurado de la palabra, porque soñar es gratis. No hay nada como escuchar a la banda de pop-rock barcelonesa, aliándose con el cantante leridano Yung Rajola. Sin duda alguna, la mejor forma de anticipar el verano y de dar un toque de frescura a nuestra vida. El tema ha llegado acompañado de un videoclip precioso que, aunque no se ha rodado en tierras balinesas, sí que ha captado muy bien la esencia de la canción. Juan Sánchez ha dirigido esta pequeña gran joya audiovisual, que ha tenido como escenario la localidad de L’Ametlla de Mar. ¿Qué os ha parecido?

    A ritmo de electrónica y con una clara constante vital, llegan Antiplancton para ponernos el corazón blandito con la llegada de su nuevo trabajo discográfico «Otros cuerpos». Diez canciones en las que celebran y rinden homenaje a las personas que entran y salen de nuestras vidas, haciendo especial hincapié en las las conexiones afectivas y emocionales que establecemos con ellas. Los grandes momentos se fijan y se recuerdan; los golpes se encajan; se canta a las pérdidas y a las victorias, y se extrae de ellas lo que tienen en común: ese material con el que vamos construyendo (y reconstruyendo) lo que somos. Un discurso muy bien construido, que se apoya totalmente en esta sonoridad tan bien construida, que han ido hilvanando y creando a lo largo del tiempo. Una sonoridad que cuenta con bases electrónicas combinadas con baterías acústicas, a las que se añade una energía guitarrera y sonoros sintetizadores en diferentes dosis. En este sentido, Raúl Pérez de La Mina y Manuel Cabezalí han ayudado y encauzado todas estas ideas.

    Hermanos y multi-instrumentistas, Mickaël y Raphaël Fortin han dado vida a esta banda llamada Hey Major. Mezclando los ecos memorables de David Bowie, Oasis e Indochine, han logrado crear su propio sonido, al que han llamado rock elegante. Y su nueva canción «Vésuve» ha sido la mejor demostración de todo ello. Un tema precioso, que nos ha emocionado y que se ha clavado directamente en nuestro corazón. Un tema precioso que, más allá de alzarse como su segundo single de adelanto, ha sido grabado en vivo desde estudio La Station. Más allá de eso, entre los próximos pasos del dúo, encontramos la publicación de su próximo álbum tras pasar el verano y el comenzar a girar. Un aspecto importante para ellos, por la dimensión que alcanza el proyecto en vivo. Tanto, que previamente ya han arrasado en multitud de escenarios de Australia y Canadá. Así que sí, deseando saber mucho más sobre ellos.

    Por último pero no menos importante, es necesario descubrir el talento y sensibilidad que tiene Sajaad Waller. Con apenas 17 años, nos ha sorprendido gratamente con su voz y su mensaje desgarrador. Sin duda alguna, es una de esas personas con duende y con una capacidad increíble para despuntar dentro de la música. Tan sólo nos ha bastado escuchar su primer single «This Year Will Be Different» para darnos cuenta. Una canción increíble en la que, según explica, la inspiración fluyó muy rápidamente. «El proceso de escritura fue fluido y sentí como si estuviera escribiendo un mensaje a mi yo del pasado, presente y futuro», añade. Todo con la clara intención de recordarse que todo puede cambiar o ser diferente, si en alguna ocasión siente que no está donde debería. Un aprendizaje tan necesario, que todo el mundo podría aplicarse en su propia vida.

     

  • Cerramos la semana con nuevo asalto de nuestro radar musical

    Cerramos la semana con nuevo asalto de nuestro radar musical

    No hay domingo lluvioso y feo, sin música con la que relajarnos en casa. Así que, ¿hay algo mejor que pasar el fin de semana así? De esta manera, nosotras hoy descubrimos los universos sonoros de La Coya, Insúa, KAH y Zelma Stone. ¿Alguien que quiera acompañarnos en este viaje sin fin?

    No es la primera vez que se pasa por nuestro radar y, estamos convencidas, de que no será la última. Porque el talento y la energía de La Coya traspasa todo tipo de fronteras y barreras. Tanto, que en esta última ocasión, nos ha robado el corazón con su último adelanto, «Diamantes». Un deambow que aúna lo mejor de un lado y del otro del Atlántico. Entre el francés y el español, pero con ritmos también de la marimba. Una canción que, además, nos cautiva por completo gracias a la voz de la artista franco-ecuatoriana, experta en fusionar estilos y géneros. Y es que nadie como ella para mostrarse tal cual es a través de sus composiciones. El resultado de esa combinación de culturas, idiomas y experiencias que corren por su sangre. Un resultado explosivo que amamos hasta la saciedad.

    Otra de las bandas que también ha pasado por nuestra revista ha sido Insúa. Y es que los descubrimos en 2022 con la llegada de su anterior disco, «Viaje Estelar». Pero es que el pasado 2023, se decidieron a entrar de nuevo al estudio, acompañados nuevamente por Paco Loco. Un arduo trabajo que está mostrando sus frutos ahora. Tanto, que acaban de publicar su nuevo adelanto «Junto al fuego». El último de los adelantos del nuevo álbum en el que han estado trabajando. Un proyecto que, poco a poco, están presentando en directo, en multitud de ciudades. Tras varias citas en casa, en su Madrid, también llegará el momento de otros lugares, como Toledo.

    Si hay alguien que represente a la perfección la independencia y el amor por la música es KAH. Desde Alemania, la artista y compositora empaqueta anhelo y libertad en melodías, sentimientos y pensamientos en sonidos y mensajes, y puntos de vista en canciones que salen del alma y llegan al corazón. Tal es así, que nos ha golpeado fuertemente con su nuevo sencillo «I can’t have you». Una canción pegadiza y bailable, que trata de esos momentos en los que deseas tanto a alguien, pero sabes que no puedes tenerlo. Una canción que se mantiene fiel a su emoción cruda y su letra cercana. Nosotras no nos la podemos sacar de la cabeza y, sin duda, seguiremos su pista muy de cerca.

    Por último, pero no menos importante, llega el momento de hablar de Zelma Stone. Compositora inimitable y referente queer, es capaz de abrirse en canal y mostrar los aspectos más íntimos de su vida, a través de su música. Un claro ejemplo de ello, ha sido su último sencillo, «Be Free». Una canción preciosa y desgarradora, en la que la creadora habla con su hermano Brett y su amiga Jenny, ambos fallecidos repentinamente a edades muy tempranas. «En este tema, les digo que se les echa de menos y les pregunto si son libres y si necesitaban liberarse de su cuerpo», explica. Un proceso muy complicado de aceptación, que nos ha llegado al alma.

  • Acabamos el fin de semana con nueva dosis de nuestro radar

    Acabamos el fin de semana con nueva dosis de nuestro radar

    No hay fin de semana en el que no nos adentremos de lleno en los universos sonoros de estos cuatro proyectos musicales. Cuatro propuestas que, de una manera u otra, nos han robado el corazón y están en proceso de regalarnos su música, de curarnos con ella, de emocionarnos y de hacernos viajar sin ni siquiera salir de casa. Hoy, no salimos de nuestro país. Hoy, hablamos largo y profundo sobre Reys, Cives, Las Dianas y Damare. ¿Os venís con nosotras?

    Del proyecto de Reys hemos hablado previamente. De hecho, hace casi tres años, tuvimos la oportunidad de hablar con él a propósito del que fuera su primer adelanto en solitario, «Manantial». Pero es que, ahora, en pleno 2024, Sergio Sastre continúa regalándonos su arte en forma de canciones, siendo «No tengo corazón», la última píldora que publicó a finales de 2023, contando con la colaboración de Asier y MTHR. Un himno a través del cual encontrar la redención en los cuerpos. Un himno que pone una piedra más en este camino que es la búsqueda de su identidad artística y personal, más allá del trabajo que realiza en Miss Caffeina. Un himno redondo en el que, además, ha contado con un gran amigo como es Asier. Y es que, contra todo pronóstico, esta preciosa y pegadiza canción formará parte de su nuevo e inminente EP, «Yeminai». Así que, seguiremos informando.

    Cives también son otros viejos conocidos de nuestro medio y es que también hemos tenido el placer de hablar sobre ellos previamente. La banda madrileña se encuentra en uno de los momentos más dulces de su carrera, siendo «Tu lugar» la última demostración de ello. Una canción potente, enérgica y necesaria, que ha puesto patas arriba nuestro mundo. Especialmente, al atreverse a hablar de encontrar tu lugar en el mundo, alejándose de la gente tóxica que te hace mal y de la falsedad de la sociedad. Todo ello, sin perder un ápice de su esencia y personalidad, que baila libre entre el indie y el rock. Con esas incesantes vibraciones de ponerse a bailar sin cesar. Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que ha contado con la dirección y edición del guitarrista Marc Wile. ¿Alguien más que esté igual de atrapado con ellos?

    Directamente desde Granada, descubrimos a Las Dianas, que nos han vuelto completamente locas con su propuesta ácida y mordiente. Tanto que, con su «Síndrome del impostor», han revolucionado nuestra escena. Una canción con la que, más allá de poner fin a dos años de silencio, vuelven a hacer alarde de esa personalidad tan irreverente y divertida que tienen. Una canción con la que no se conforman, ni dejan pasar la oportunidad de reivindicar y gritar que a ellas nadie les calla, ni silencia, ni sujetan, ni condicionan su opinión. Laura, María, Ana y Marta saben dónde están, lo que hacen, cómo, por qué y para qué lo hacen y, por si acaso tú dudas o desconfías o te atribulas, te lo recuerdan impetuosas y burlonas en otra de sus joyas de pop. De esta manera tan especial, anuncian la llegada de su nuevo álbum para el otoño y el inicio de sus primeros festivales (Galaxy Sound y Deleste Festival).

    Aunque si hablamos de multiculturalidad, no podemos olvidarnos de los eclécticos y únicos Damare!, un proyecto que aúna lo mejor del neo-soul, el jazz, el trip-hop y el R&B. Precisamente la síntetis de todas estas nacionalidades y de todos estos géneros musicales, es lo que hace que sean una de las propuestas más interesantes y genuinas de esta escena. ¿Cuál es la mejor prueba de ello? Su nuevo himno «On Hold»: un sinuoso trote de cinco minutos y medio de pura elegancia, es un canto a la desesperación amorosa. Grabado, como siempre, en directo, descartando y añadiendo ideas desde la improvisación, es el lamento de alguien que se siente atrapada en una relación tóxica esperando sentirse querida. Una joya por descubrir y un universo sonoro repleto de matices, de diversidad, de verdad y de honestidad. Así que, sentíos bienvenidos a este nuevo hogar.

     

  • Regresamos con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    Regresamos con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    No hay fin de semana sin radar musical, que nos descubra nuevos talentos. No hay fin de semana sin música. Así que hoy, nos adentramos nuevamente, en los universos sonoros de Fontán, reanne, Ivette y Society of Villains. ¿Quién se viene con nosotras en este viaje sin retorno? ¡Comenzamos!

    Lo que más nos llamó la atención de Fontán cuando los escuchamos por primera vez fue esa voz penetrante y esa sonoridad tan particular que tienen. Han sabido construir a la perfección su propia identidad sonora y «Acompañado de mí» ha sido la mejor demostración de ello. Una canción real, íntima y verdaderamente preciosa, que nos ha llegado al alma. Todo un himno necesario, que busca arrojar un poco de luz en medio de la oscuridad, que anhela la calma en medio de la tempestad, que desea salir de un complicado proceso de ansiedad. Una canción increíble, que se alza como primer adelanto del nuevo trabajo discográfico de la banda, formada por Samu y Carlos. Una canción combativa, que combina fantasía electrónica y fibra eléctrica con una mezcla de emotividad, sinceridad y energía épica. Así que sólo esperamos que os sumergáis y os dejéis atrapar por ella, porque es una delicia.

    La cantautora y artista visual reanne es la siguiente en pasar por nuestro radar de la semana, para presentarnos su último adelanto, «hollywood bliss». Una canción que encierra magia en su interior, mostrándonos sin miedo esa capacidad de amar tanto la vida real. Un sentimiento tan fuerte, que puede hacerte olvidar todo tipo de fantasía que te quieran vender. No hay historias de Disney más intensas y reales, que la propia vida. Una sensación que se muestra de principio a fin de este himno: desde el oleaje de la guitarra eléctrica en la intro hasta la modulación del estribillo final. Un cúmulo de texturas que no dejan de devolvernos al presente, una y otra vez. ¿Y quién mejor que la compositora de Hong Kong para demostrarlo? Si es que nos ha ganado completamente con su forma tan personal de componer y con su voz, que baila libre entre la fuerza y la vulnerabilidad.

    La creadora catalana Ivette aterriza también en nuestro espacio, con su nuevo himno «Boira». Una canción cautivadora, que llega a nuestras vidas justo después de la participación de la compositora en el recopilatorio «Mediterranean Café» de Putumayo. Tanto, que con esta nueva composición, la artista explora las dimensiones de la nostalgia en el indie folk. Y todo ello, con una sensibilidad arrolladora, capaz de engancharnos y no soltarnos jamás. Una propuesta musical espontánea, independiente e inspiradora, que bebe directamente de sus propias experiencias personales, viajes, culturas y personas conocidas, para crear y dar vida a su arte. Así lo lleva demostrando desde que comenzara en este mágico mundo con apenas 19 años y así lo sigue demostrando, día tras día, tema tras tema. ¿Alguien más que haya caído rendido a sus pies?

    Directamente desde Estados Unidos y a ritmo de alt-rock oscuro con elementos EDM, llegan Society of Villains para sorprender al mundo entero con su primer EP, con su gran debut homónimo, en el que han colaborado mano a mano junto a Sam Tinnesz. La mejor manera de comenzar esta carrera musical y de llevarse a su terreno a multitud de seguidores, que han caído rendidos ante este iniciático trabajo discográfico, que nos ha insuflado una buena dosis de energía diabólica. Un carácter e identidad que se han sabido llevar perfectamente a su terreno, haciendo de su música todo un espectáculo. Sólo falta saber cómo de potentes sonarán en directo. Mientras tanto, preferimos no salir de este gran bucle que nos han generado. ¿Qué os han parecido a vosotros?

  • Viajar es posible con nuestro radar musical de la semana

    Viajar es posible con nuestro radar musical de la semana

    Fines de semana repletos de descubrimientos musicales en los que recrearnos y con los que emocionarnos hasta decir basta. Tanto, que hoy es el momento de descubrir los universos sonoros de cuatro proyecto musicales, potentes y liderados por mujeres, que nos han robado el alma. Hoy hablamos de Tipa Tipo, KOSER, Vibi Aura y Rosa Venenosa. ¿Nos acompañas en este increíble viaje?

    La primera banda en pasar por nuestro radar, son viejos conocidos. Tipa Tipo aterrizaron por primera vez hace ya casi dos años, para magnetizarnos con su particular manera de entender el mundo. Desde Perú y a ritmo de pop, entremezclado con otras sonoridades como el soft rock, la música de los 70 y los ritmos latinos, nos ganaron por completo con «2 al Azar», el himno con el que los conocimos. Aunque si bien es cierto que ellos debutaron en 2013 con su primer sencillo, llamado «Hogar». Ahora, han vuelto a dar un paso al frente con «Cintas de embalar». Una canción hiptónica y que se mantiene fiel a su esencia, además de alzarse como nuevo adelanto de su próximo trabajo discográfico, al igual que ya lo hicieron con «Poco tiempo» y «Grifo». Inevitable no querer ganas de más ahora.

    El segundo proyecto en pasar por nuestra página es KOSER. Cinco poderosos multiinstrumentistas de Philadelphia conforman esta particular banda, liderada, a su vez, por. la carismática Kara Koser. Una banda preparada especialmente para el directo y que está repleta de matices musicales. Tanto, que tras haber debutado en 2022 con su nueva canción, han vuelto a hacer magia con su nuevo trabajo discográfico «loudmouth soup», que vio la luz el pasado mes de noviembre de 2023. Un álbum que suena como un tiro y que no ha hecho más que asentar, todavía más, a la banda en este incipiente panorama emergente. ¿Alguien como nosotras, que sólo tenga ganas de más?

    Magnética y voraz, Vibi Aura ha llegado para quedarse. A nosotras nos ha ganado por completo con su última canción, «AU AU». Un tema que lo tiene todo para convertirse en un himno y que, además, contiene un potente y necesario mensaje detrás. Y es que esta canción viene a hablar sobre la decepción que una traición conlleva y el cómo poder lidiar con todo este cúmulo de emociones. Si a esas letras poderosas que transitan entre las luces y las sombras, le sumas esa sonoridad tan característica que tiene. Esa sonoridad que vuela libre entre el dark pop, la electrónica, los rimtos de club y las armonías misteriosas, tenemos el 10 sobre 10. Un proyecto que nos ha enganchado para siempre y que nos resistimos a soltar a partir de ahora.

    El último proyecto que nos ha enamorado es el de Rosa Venenosa, artista y compositora rompedora, con una visión muy única de la música. A nosotras nos ha encandilado por completo con su reciente estreno, «Cancerbera». Una canción que se te mete de lleno en las entrañas y que es la mezcla perfecta entre mitología, poesía y ritmos de techno e industrial. Una canción que, como bien se puede intuir, está inspirada en el mito de Cerbero, el feroz perro de tres cabezas que custodia las puertas del inframundo. Aunque ella le ha dado la vuelta al personaje y ha reinventado la figura, como un ente mitad mujer, mitad bestia, cuyo encanto y poder se entrelazan a lo largo del tema. Un himno que se alza como exploración de la dualidad de la naturaleza humana y animal. Un himno que formará parte de su nuevo e inminente trabajo, «Quimeras». 

  • Empezar marzo con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    Empezar marzo con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    Domingos de frío, casa, manta y mucha música por descubrir. ¿Se os ocurre algo mejor que adentrarnos de lleno en nuevos proyectos musicales ante los que caer rendidas? Hoy nos sumergimos en los universos sonoros de Antonio Irún, Lady Ma Belle, Braska y Ani D. ¿Nos acompañáis en este viaje imprescindible?

    El primero en pasarse por nuestro radar del fin de semana es Antonio Irún. Directamente desde Asturias – aunque afincado en Madrid -, llega este cantautor para regalarnos y sorprendernos con su último lanzamiento, «Volver». Una canción que sigue a sus anteriores «Los Ángeles» y «Nieve en el páramo», y que formarán parte del que será su álbum debut. Un nuevo camino en solitario que emprendió en 2022 de la mano del productor Germán Mingote (Puño Dragón). Un nuevo camino que viaja en paralelo al de Virginia & The Wolf, banda que formó con la también artista asturiana Paula Argüeso. Habrá que estar pendiente de cómo evoluciona este proyecto musical, porque promete. Y mucho. ¿Qué más sorpresas nos tendrá preparadas?

    Lady Ma Belle son los siguientes en pasar por este espacio, para sorprendernos con su talento y con esa manera tan particular de entender el universo en el que vivimos. Desde el corazón de Murcia y con unas ganas locas de comerse el mundo. Así llega esta banda de indie-rock, que nos ha ganado el corazón con su último sencillo de adelanto, «La Cal». Una canción muy especial en la que, además, han colaborado mano a mano con Diego Martín. Un tema que transporta a grandes recuerdos y experiencias, lo que se plasma en la intensidad y pasión con la que se ha realizado y mimado. Sin duda alguna, es sólo el inicio de todo lo que está por llegar. ¿Qué más podemos esperar? A nosotras, desde luego, nos ha encantado.

    Ahora viajamos hasta La Spezia para adentrarnos en el universo sonoro de Braska, el alter ego de Giulia. Una artitsa de los pies a la cabeza, que lleva formándose desde pequea- Un artista que nos ha encandilado con su último sencillo «Danza». Una canción que sigue a su aclamada «I can’t» y que, nuevamente, vuelve a estar producida por LoZar, su manager de confianza. Fiel a su estilo y a su esencia, nadie como ella para romper normas, cruzar barreras e impulsar la rebelión con su propia voz. Y es que la compositora italiana ha cruzado géneros como el blues, gospel, rock, pop y r&b, demostrando tener una personalidad colorida y camaleónica.

    Por último pero no menos importante, resaltar el talento de Ani D, que llega desde Queens,  aunque tiene raíces armenias. Enriquecida por su versátil formación musical, la música de la compositora combina a la perfección elementos de R&B y pop. Un sello identificativo que se aprecia en todos sus trabajos, pero muy especialmente en su último sencillo, «Summer Rain». Un tema que refleja su compromiso con la diversidad musical y la curación, ofreciendo algo más que una colección de notas. Todo un viaje emocional cálido y sincero, que a nosotras nos ha cautivado desde el inicio. ¿Te atreves a descubrirla con nosotras?

  • «Yes, And?», el último single de Ariana Grande o el arte de ignorar la mirada ajena

    «Yes, And?», el último single de Ariana Grande o el arte de ignorar la mirada ajena

    Imagina este escenario. Vuelve a ser Nochebuena (oh, no). Todo transcurre con normalidad: la comida, la conversación, Raphael cantando en la televisión… Y entonces, llega el momento. Ese familiar inoportuno, clava sus ojos sobre ti, esboza media sonrisa y abre la boca para preguntarte… «¿Has engordado, no?». Silencio incómodo. Parece que, a pesar de los años, opinar sobre el físico ajeno sigue siendo deporte nacional. No sabes dónde meterte. Qué horror.

    Pero, entonces, ocurre la magia… Las luces se apagan y un foco ilumina una esquina del salón. Y ahí está ella, Ariana Grande (sí, ella no tiene otra cosa mejor que hacer en Nochebuena). Se la ve segura, renovada, diva máxima y dispuesta a servir como nunca.

    Ariana se acerca lentamente hacia la persona que ha formulado esa pregunta impertinente, se posiciona a 2 centímetros de su cara y, con tan solo dos palabras, zanja la situación bien rapidito: «Yes, and?». ¡Y tan pancha, oiga!

    Y es que, «Yes, And?» no es solo el título de su último single, también es un arma poderosa para combatir la mirada ajena, esa que tanto nos incomoda y condiciona. Esa que, a veces, no nos deja ser todo lo libres que nos gustaría ser. Pero, se acabó. Ya basta de hacer oídos sordos: a palabras necias, frase lapidaria.

    ¿Te vas? YES, AND? ¿Entonces, has decidido no ser madre? YES, AND? ¿Piensas salir así vestidx? YES, AND? ¿Te maquillas siendo un hombre? YES, AND?

    O… SÍ, ¿Y? Para los más castizos.

    Dos palabras, tremendo efecto. O como dice Ariana: «Say that shit with your chest and be your own fucking friend».

    Aunque pueda parecer simple, no hay nada mejor para desarticular el juicio de los demás que una pregunta, de vuelta, que evidencie lo ridículo de opinar, sin permiso, sobre los asuntos de los otros. Pruébalo. No hay nada más liberador que reafirmarte en ti y hacerte dueñx de tu propia narrativa.

    Y de eso sabe mucho nuestra Ari. De hecho, la letra de «Yes, And?» es una clara respuesta a sus haters, quienes parecen estar más interesados en su vida sentimental que en su música. Como dice ella en un momento de la canción:  «Your business is yours, and mine is mine. Why do you care so much whose dick I ride?». Creo que me levanté y aplaudí al escucharlo por primera vez.

    Y es que con más de 13 años de carrera musical a sus espaldas, ¿cómo no va a estar harta de tener que estar siempre justificándose?

    «Yes, And?» es el primer single del que será su séptimo album «Eternal Sunshine». La canción tiene toques ochenteros y clara influencia de Madonna (otra experta en eso del arte de hacer lo que le de la real gana). Todavía no se conoce una fecha exacta para el lanzamiento, pero muchxs ya lo estamos esperando como agua de mayo. Yes, and?

  • Empezamos enero con nuevo asalto en nuestro radar musical

    Empezamos enero con nuevo asalto en nuestro radar musical

    Se ha convertido en una tradición en nuestra revista, un evento que se repite cada domingo, como una manera muy íntima de cerrar la semana y de descubrir nuevos talentos musicales. En este viaje sin final, hoy nos atrevemos a descubrir la música de Scott Patrick, Marina Sen, TOTTY y Makenzie. ¿Alguien que nos acompañe?

    Scott Patrick es el primero en pasar por nuestro radar musical de hoy. Y es que con ese buen hacer y esa capacidad intimista para conectar con su público, sorprendió a propios y extraños el pasado 15 de diciembre con su canción de debut, «Whiskey Haze». Una canción de corte profundo sobre el amor, la pérdida y la lucha por encontrar la luz en los momentos más oscuros. La historia con la que muchos de nosotros podríamos llegar a identificarnos, porque es tan real y tiene tanta verdad detrás, que hasta asusta. Un tema precioso, que ha sido co-producido por el propio autor y por el reconocido ingeniero de sonido, Jamie Tate. Un himno que nos ha enamorado y que nos ha volado por completo la cabeza. Y el corazón también.

    Desde Barcelona, llega la rompedora Marina Sen para revolucionar toda nuestra escena musical con su talento. Tras debutar el pasado 2022 con su primera canción «DIME», no ha dejado de sumar temas con los que nos ha encogido cada vez más el corazón. Desde «Noches de Madrid» hasta su recién estrenado, «Galaxy». Esta última canción sí que ha supuesto un verdadero descubrimiento, un antes y un después desde que entrara a nuestras vidas. Todo un experimento sonoro en el que ha colaborado, mano a mano, junto al también artista Kusuri. Talento y personalidad a partes iguales, capaces de cautivar a ritmo de R&B, neo-soul y pop.

    La historia de TOTTY está repleta de matices. Comenzó su carrera artística como músico callejero, enamorando y cautivando a multitud de personas con esa voz tan carismática y rasgada que tiene. A nosotras, desde luego, nos ganó por completo con su tema «No te aguanto más», aunque justo después de él, llegaron dos canciones más: «Queso azul» y «Calle Real». La mejor manera de aterrizar en este mundo musical, la mejor manera de seguir robando el corazón de todas las personas que tengan el placer de conocer su proyecto. Ahora sólo queda por saber, ¿qué le deparará el futuro? Muchos éxitos, seguro.

    Makenzie es la última en hacer aparición en nuestro radar. Un proyecto del que ya nos hicimos eco hace unos meses y que nos ha vuelto a sorprender con su último sencilo «Anémone». Sin duda alguna, su canción preferida de su futuro álbum y que ha llegado «como un rayo de sol en medio de la tormenta», en palabras de la propia artista. Una oda a la persona amada, al amor que nos hace vibrar. Aunque tiene un doble sentido, que también hace referencia a la anémona, esa flor frágil e inodora, que lejos de su fuente de calor, pierde su brillo y sus colores, cerrándose en los días lluviosos y solitarios. Una canción que, según explica la autora Rose Bouche, está dedicada «a mi difunta mejor amiga: Sugar». Con el corazón encogido después de escucharla.

  • Los discos del año 2023, según Emiliano Montani

    Los discos del año 2023, según Emiliano Montani

    Texto y selección: Emiliano Montani

    Esta es la selección de discos que me acompañaron en este 2023 que ya nos abandona. No están ordenados de mejor a peor ni mucho menos, básicamente porque me parece muy difícil puntuar estos discos que nos regalaron nuevas canciones. 

    Cala Vento – «Casa linda»

    Mi disco preferido de este dúo. Tiene potencia, buenas melodías y estructuras interesantes que enriquecen a la canción. Me agrada que haya una canción en catalán y euskera y que también se incorporen otros instrumentos y momentos más acústicos en este disco. 

    Canción preferida: «Passar Pantalla»


    Barbi Recanati – «El final de las cosas»

    Cada disco de Recanati me gusta más. Hay una conjunción muy interesante entre lo rítmico, lo electrónico, sus letras y su voz. Si bien es un disco más tranquilo y, por momentos más pesimista que los trabajos anteriores, hay una nota de rabia y melodías que invitan al baile que lo hacen un buen trabajo.

    Canción preferida: «Lo que queda»

    Bestia Bebé – «Vamos a destruir»

    Disco muy fresco, porque salió hace muy poco. Sigue con la trama del barrio, escenas de la vida cotidiana, reflexión y letras que te transportan a rincones de la ciudad. El sonido no defrauda, porque Bestia Bebé tiene su propia marca y este disco sigue por esa línea que le sienta tan bien. 

    Canción preferida: «El rock and roll pasó de moda»

    Nina Suarez – «Algo para decirte»

    Disco debut de Nina Suarez, este disco me lo pasó un amigo de Argentina al que le agradezco porque sino me lo hubiera perdido. Tiene nostalgia, guitarras rítmicas certeras y poesía hecha canción. A Nina la acompañan Chicho de Bestia Bebé en el bajo y Manolo de Cabeza Flotante a la batería y eso también se nota en la rítmica sólida de este álbum debut. 

    Canción preferida: «Chinos ojos rojos»

    Lucia Tacchetti – «Flaps»

    Lucia sigue explorando sonidos y ambientes. Luego del empuje de ELETÉ, en este disco experimenta nuevas texturas, más analógicas y entramados que le sientan muy bien. Tiene diversas colaboraciones y una mezcla muy cristalina que nos alienta a ver su lado más bailable. 

    Canción preferida: «El modo»

    Medalla – «Duelo»

    A mi entender el disco más oscuro de Medalla, es conceptual y eso lo hace aún más interesante. La banda suena ajustada y potente. La voz de Eric se siente presente, la instrumentación lo apoya y todo está donde tiene que estar. Hay joyas como Jardín de puñales, Himno para la derrota, Banderas a media asta y hasta canciones que se alejan de su sonido tradicional, pero que no fallan como la canción que le da título al disco.

    Canción Preferida: «Abandonarse a la tristeza»

    Pensamiento Único – «Estudio para Una estrella más»

    Primer ep de esta banda de Zaragoza que tiene mucho que contar, recuerdo que cuando salió lo tuve varias semanas en loop. Melodías y armonías simples, pero efectivas. 

    Canción preferida: «Duele»

    El mató a un policía motorizado – «Super terror»

    Es difícil no elegir un disco de El mató entre los discos del año. Siempre los discos de El mató me cuestan un poco al principio, pero con este tuve amor muy rápido. Sus canciones tienen una madurez sonora, melódica y lírica muy interesante. Hay historias y barrio en este décimo disco de la banda. 

    Canción preferida: «Moderato»

    Pels – «Un perro Verde»

    Los pels fue la banda que más escuché este 2023 gracias a este disco y a su disco Destellos del Futuro. En este disco encontraron el punto perfecto donde se funden ambas voces. Las melodías de las guitarras tienen un trabajo excelente y las letras entre la nostalgia y las escenas de fragmentos cotidianos acompañan perfecto el trayecto de este disco que cierra con Los canteros, una canción de lo más triste y hermosa que nos regaló este grupo. 

    Canción preferida: Cementerios

    Mitski – «The land is inhospitable and so are we»

    Una voz con ese dejo de melancolía y melódicamente muy profunda. Musicalmente está muy bien, pero todo en un segundo plano cuando su voz nos atraviesa y se queda resonando entre las paredes. Un disco íntimo, tranquilo y solitario, pero hermoso. 

    Canción preferida: «I don’t like my mind»

    Health – Rat Wars

    Descontrol es la definición de este ruido. Potente, intenso, un poco oscuro, deforme, electrónico y noise que encanta velozmente. Ideal para trabajar, hacer ejercicio o ponerte a limpiar y terminar prendiendo fuego lo que tengas en las manos. Este disco es mi primer acercamiento a la banda y Rat Wars es una muy buena puerta de entrada.

    Canción preferida: Children of Sorrow

  • No hay domingo sin descubrimientos musicales en casa

    No hay domingo sin descubrimientos musicales en casa

    En este punto en el que estamos a punto de rozar el final del domingo, no lo podemos evitar. Tenemos que pararnos para escuchar con toda nuestra atención a los nuevos artistas que han llegado a nuestro radar musical. Así que, sí, es el momento ideal para sumergirnos de lleno en los universos de Axel Okami, Jupiter Cubero, Maryo y Teasers. Una manera de entender el mundo y transformarlo en música, que nos ha robado el corazón por completo. ¿Alguien que nos acompañe en este viaje sin final?

    Desde Madrid, conocemos el proyecto en solitario del artista e influencer Axel Okami, quien nos ha atrapado por completo con su nuevo sencillo «DESTRONADO». Una canción que refleja a la perfección esta era de las apariencias y el postureo, en el que hay personas que no te amas por lo que eres, si no por lo que representas. La representación de lo que es el amor tóxico y no correspondido. Una apología de cómo en una relación puedes ser el rey y, de repente, te sustituyen por otro. Un tema que nos ha cautivado, con todas esas sonoridades urbanas, flamencas y electrónicas, que han corrido a cargo del productor David Parejo. Por su parte, también hemos disfrutado de su increíble videoclip, que ha sido obra y arte de la reconocida productora Amania Films. 

    Aunque nació en España, Jupiter Cubero ha vivido gran parte de su vida en Estados Unidos. Aún así, lleva creando melodías desde que tiene uso de razón, mostrando su faceta más artística y demostrando todo lo que vale a través de sus letras. En este sentido, «Night Glow» ha sido su primera canción de amor. Un tema compuesto con el resplandor de las luces de su habitación, de ahí su nombre. Un tema que habla de la fase de luna de miel de una relación, cuando todo parece perfecto y seguro. Dos años después, concluyó este proceso de composición, por lo que el hit está pasado por el filtro del recuerdo, de la capacidad de recordar aquel momento desde la madurez. Es una canción para los momentos de nostalgia de la noche, cuando todo está quieto y puedes oír tu propio corazón.

    El tercero en pasarse por nuestro radar es el artista y compositor francés Maryo, concretamente con su tercer sencillo de adelanto «Ladomyla». Una canción que arroja luz a este sentimiento de carencia que muchas veces nos inunda y con el que tratamos de llenar nuestras vidas. Una tristeza que se funde con cierto sentimiento de venganza que uno querría buscar sobre la vida. La mejor prueba, sin duda alguna, de que será su nuevo e inminente EP, que verá la luz en 2024 y que llevará por título «Episode». 

    Por último, pero no menos importante, darle el hueco que se merecen a la banda italiana de punk-rock, Teasers. Formada por músicos experimentados, en 2022 se decidieron y armaron este potente proyecto musical, cautivándonos así con su sencillo «Dead Flowers». Un tema lleno de energía y electricidad, que demuestra a la perfección su estilo y personalidad. No hay dos como ellos. Un tema al que, recientemente, se ha sumado «The Dancing Christmas Tree», ideal para celebrar estas fechas navideñas. Unas pequeñas píldoras, que se alzan como demostración ideal del que será su nuevo álbum, que llegará a nuestras vidas el próximo mes de febrero. Desde luego, estamos más que convencidas de que llegarán donde se propongan, más después de conocerlos un poco más. «Nos gusta pensar que la nuestra es la historia de cuatro personas normales, que van a trabajar todos los días, pero que ponen todo el empeño posible en hacer lo que más les gusta», aseguran convencidos.

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