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  • Chico Trujillo aterrizan en España a ritmo de cumbia

    Chico Trujillo aterrizan en España a ritmo de cumbia

    Directamente desde Chile y con unas ganas locas de revolucionar todo el territorio estatal de arriba a abajo, llega la mítica banda de cumbia, Chico Trujillo. Años y años de trabajo para convertirse en uno de los máximos referentes del género a nivel internacional y, por supuesto, nosotros no nos podíamos perder tremendas citas en las que presentarán su álbum más reciente «Mambo Mundial» (2019) y sus sencillos más recientes «Mil Versiones» (2020), «No soy de aquí ni soy de allá» (2021) o «Lamento Borincano» (2022), además de pegar un potente repaso a toda su discografía anterior. Unos espectáculos en vivo que, inevitablemente, pasarán por el Tablero de Música de Burgos (6 de julio), la Sala La Paqui de Madrid (7 de julio), la Sala París 15 de Málaga (8 de julio) – ambas fechas junto a Son Rompe Pera -, y el Poble Espanyol de Barcelona (20 de julio) con Las Palmeras y Guacamayo DJs.

    Los mejores conciertos, cuyas entradas todavía se encuentran disponibles en la página oficial de dice.fm. Y es que, ¿a alguien se le ocurre una manera mejor de celebrar el verano y la vida que con la mejor agrupación de cumbia y world music que ellos? Porque nosotros creemos que no. Ahora sólo falta saber qué tipo de sorpresas nos regalarán a lo largo de cada una de estas noches. Porque no pensaréis que esto se quedará así, ¿verdad? Desde luego, todavía no han llegado y ya estamos pensando en cuándo será el próximo regreso del colectivo chileno a nuestros lares. Quizás para entonces vengan con un nuevo trabajo discográfico bajo el brazo. Si no, tiempo al tiempo. Mientras tanto, disfrutemos de lo que tenemos y vivamos el presente como si no hubiera un mañana. Cantemos todos aquellos himnos que hicieron de Chico Trujillo una de las agrupaciones más grandes. Desde «Loca» hasta «Conductor», pasando por «Medallita», «Ahora quien», «Fuera de mi vida» o «La escoba», entre infinidad de títulos más. Así que todo está por llegar.

  • bous nos encandila con su nueva canción, «puertas rojas»

    bous nos encandila con su nueva canción, «puertas rojas»

    Con el alma puesta en Alicante, pero físicamente en Londres. Bous han entrado en nuestras vidas como un verdadero huracán y, desde ya, nos negamos rotundamente a que salgan de nuestras vidas. Porque a ritmo de post-pop nos han ganado y cautivado, regalándonos una de las canciones más preciosas habidas y por haber, «puertas rojas». Un himno increíble, un canto a las calles, a todos aquellos viajes que nos han marcado, a los olores nuevos, al color verde del jardín, a la necesidad constante de echar de menos algo que acaba de ocurrir. Una simbiosis perfecta entre los loops de guitarra y la dulce voz de Blanca; y las texturas, atmósferas y fragmentos de sonido que Daniel es capaz de transformar. Pura magia y efectos especiales convertidos en unos minutos de canción. Pura esencia y personalidad.

    Un proyecto con una sensibilidad tremenda que toma su nombre, bous, de los pájaros de colores brillantes que cantan para encontrarse en la densa vegetación. Una pequeña gran referencia a la vida, a la naturaleza y al arte. Una demostración de todo lo que está bien en la vida y de que la música no hace más que conectarnos, por muy lejos que nos encontremos. El primer paso hacia un futuro verdaderamente brillante, en Reino Unido, en España o donde sea. Porque otra cosa no, pero estamos completamente convencidas de que Blanca y Dani llegarán donde se propongan. Si no, tiempo al tiempo. Eso sí, mientras ese anhelado momento llega, ¿por qué no aprovechar para acortar distancias y hablar largo y tendido con ellos? Pues eso, que hace algunos días, tuvimos la oportunidad de entrevistarlos y esto es lo que nos contaron al respecto. ¿Quieres ser el primero en conocer todos los detalles sobre la banda? Pues sólo tienes que darle al play y dejarte llevar. El resto está hecho.

  • Low Festival calienta motores para su edición 2023

    Low Festival calienta motores para su edición 2023

    Ahora que ha empezado el mes de julio, es cuando estamos tomando conciencia de verdad de que quedan apenas semanas para la llegada del Low Festival 2023. Una nueva edición del festival en la que Benidorm se volverá a convertir en el epicentro levantino, donde música, talento y verano en todas sus vertientes convergen, y se transforman en un todo. Así que, aprovechando que queda tan poco tiempo, ¿por qué no damos un repaso a las últimas novedades que han anunciado desde la organización? Porque hay un par de ellas que no hemos comentado todavía.

    Si todavía hay alguien que se lo perdiera, hace un par de semanas, Low Festival sumó al cartel nuevos nombres confirmados. De tal manera que pasaremos de artistas de culto de nivel internacional como GusGus hasta las nuevas sensaciones de la generación TikTok como Chinchilla, pasando por el rock de Sexy Zebras, el nuevo pop de Chill Chicos e, incluso, un estilo único, el porc de los míticos y enormes de Los Ganglios. Aunque, por supuesto, no faltarán artistas de la talla de Kiddy Smile, Yuksek, Putochinomaricón DJ Set o Yung Prado, que pondrán patas arriba sus escenarios y nos harán bailar como si no hubiera un mañana. A los ya nombrados, se unirán Yung Prado, Fernanda Arrau, Peces Raros DJ set, Yahaira, Juguete o El Cuerpo del Disco. Aunque, obviamente, no nos podemos olvidar de que el encargado de cerrar este año el festival será Aníbal Gómez, mitad de Ojete Calor, con uno de sus mágicos DJ sets. ¡Ahí es nada!

    Un buen cúmulo de últimas confirmaciones, que se sumaba a otro acontecimiento muy importante para el Low Festival, que es su mítico concurso de bandas ficticias para quien quisiera vivir el festival como una verdadera estrella del rock. Un must en esta cita musical, que premia la originalidad en todas sus vertientes: desde el nombre de la banda, hasta las imágenes de promo, pasando por la creación del setlist o del propio disco. Una iniciativa impulsada por Vibra Mahou Band y cuyas inscripciones finalizan mañana martes 4 de julio. Es entonces cuando un jurado escogerá las tres bandas ganadoras (una por cada día de Low Festival). Para poder participar en este concurso es necesario disponer de abono de tres días o entrada de día. Y, obviamente, el nombre del grupo aparecerá en el cartel de la edición, además de disfrutar toda la experiencia. ¡Inscríbete ya aquí!

  • El Niño Lord.Cah nos sumerge en su satírico universo musical

    El Niño Lord.Cah nos sumerge en su satírico universo musical

    Su talento es inagotable y es capaz de cruzar todo tipo de barreras, y su música no se parece a nada que hayamos escuchado previamente. Precisamente en este punto es donde radica la personalidad y el estilo de El Niño Lord.Cah que, con su primer trabajo discográfico «Viejas Verdes», ha logrado atraparnos y enamorarnos. Un universo sonoro y lírico, repleto de matices y con una profundidad increíble, condensado en apenas nueve canciones. Y es que en plena búsqueda de la innovación, ha roto con cualquier paradigma estilístico y ha definido un personaje a través del cual expresarse. Un príncipe destronado y un paria, que da voz a los marginados y les permite encontrar un lugar para brillar. Una vereda hacia la reflexión sobre diferentes y múltiples temas. Un viaje sonoro que recorre géneros tan dispares como el rap, el folclore o el bolero, y que define de la siguiente manera: «hago cuentos sórdidos para niños adultos con banda sonora».

    El Niño Lord.Cah nos introduce un universo de personajes distópicos con historias de lo más peculiares, creando un combo perfecto entre el drama y lo gamberro, entre lo serio y la sátira. Un viaje complejo, pero también divertido, al que se han sumado sin pensarlo Sherry Fino y Yoyo Bey a las producciones; al igual que también lo ha hecho Roy Pinatel como colaboración indispensable en «Pinocho». Un proceso creativo en el que no hay puntada sin hilo y que a nosotras nos ha vuelto completamente locas. Pero nos alegra saber que no somos las únicas que han caído en sus garras, pues el pasado 21 de junio la artista colgó el cartel de sold out en la Sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche de Madrid. Un concierto mágico que se celebró con motivo del Día Europeo de la Música.

    Sí, ya sabemos que es demasiada información de repente. Es por eso que aprovechamos para presentar la entrevista con El Niño Lord.Cah hace algunos días. Esto es lo que nos explicó sobre su meteórico y prometedor proyecto musical.

  • Festival · B anuncia nuevos artistas para su edición de 2023

    Festival · B anuncia nuevos artistas para su edición de 2023

    Una de las sensaciones que más adoramos de esta época del año es la de sentir que vivimos de festivales continuos. Buen tiempo, vacaciones y mucha música en directo. Aunque el final del verano y el inicio del otoño, no tiene por qué suponer el final de estos circuitos musicales que tanto amamos. El mejor ejemplo de ello es el Festival · B, que se celebrará en el Parc del Fòrum de Barcelona los días 29 y 30 de septiembre. Y, obviamente, lo hace con un cartel de escándalo, a la par que eclético. ¿Quién se hubiera imaginado a artistas de la talla de Alizzz, Los Planetas, Yung Beef, Israel Fernández, Rojuu, Carolina Durante o Cariño -entre muchos otros – en un mismo escenario? ¡Pues eso, pasen, vean y no se olviden de las entradas! Recordar que ya os podéis hacer con vuestros tickets en la página oficial del ciclo: fstvlb.com.

    Sin duda alguna, se está quedando un line-up de escándalo. Tanto, que con el segundo adelanto artístico, quedams maravilladas al comprobar que podríamos ver en vivo y en directo a los míticos Los Planetas, encabezando este nuevo adelanto; Hoke & Louis Amoeba como gran sensación del año; el cantaor flamenco con voz de otro planeta Israel Fernández y su inseparable guitarrista Diego del Morao; el gran descubrimiento del pop Leïti; y la misteriosa figura de Parkineos. Unos nombres que se sumaban a los ya confirmados Alizzz, Carolina Durante, Rojuu, Yung Beef, Albany, Juicy BAE, Gloosito, Ben Yart, Jarfaiter, Cariño, Mujeres, Depresión Sonora, La Plazuela, Irenegarry, Judeline, Brava, Gazzi y Yung Prado. Un cartel lleno de diversidad sonora y adaptado a todos los gustos. Un cartel de diez, que estamos seguras de que no dejará indiferente a nadie.

    Un encuentro que abraza la tendencia y toma el pulso a las corrientes musicales más emergentes transitando un espectro tan rico y variado que va desde el sonido de guitarras hasta la electrónica más imaginativa pasando por el género urbano en toda su extensión. ¿Tienes ya tu entrada de día o abono? Recuerda que puedes hacerte con ellos en fstvlb.com.

  • Paolo Nutini actuará el miércoles en La Riviera de Madrid

    Paolo Nutini actuará el miércoles en La Riviera de Madrid

    Tras pasar por multitud de ciudades como Valencia, Alicante, Gijón, y Valladolid desde el mes de marzo y hasta ahora, el próximo miércoles 5 de julio la Gira Vibra Mahoy by Mad Cool pondrá su punto y final, poniendo la puntillita final al mítico festival de la capital. Lo hará con el espectacular y esperado concierto de Paolo Nutini en la Sala La Riviera de Madrid. No estará solo, pues un artista invitado lo acompañará en este secret show que se plantea único y especial, y cuyo acceso será gratuito hasta completar todo el aforo del recinto.

    Pero, ¿qué supone que un artista de la talla del artista escocés actúe en Madrid? Es que, ante todo, hablar de Paolo Nutini es hablar de pop y soul a partes iguales. Y es que, sin duda alguna, tiene una de las voces más bonitas y conmovedoras de todo nuestro panorama musical. Además, sólo él es capaz de mezclar tan sutil y hábilmente géneros musicales tan dispares como funk, soft pop y soul, haciendo de todo ello una identidad propia y un estilo especial. Sólo és es capaz de dejar una impronta tan única en todas aquellas personas que han tenido la suerte de pararse a escucharlo. Un sello que se aprecia en todas sus creaciones, aunque muy especialmente en el que fuera su último trabajo discográfico, «Last Night In The Bittersweet» (2022). Una joya musical formada por 16 canciones envolventes, igual que lo son sus propios directos. Si no, tiempo al tiempo, porque el próximo miércoles 5 de julio lo comprobaremos con nuestros propios ojos.

    Sin duda alguna, esta es la mejor manera de despedirnos de este ciclo de conciertos que tanto nos ha regalado. Un ciclo organizado por la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas y que impulsa encuentros alrededor de la música en directo, traslada la esencia del festival a las salas y celebra la cultura. ¿Estáis con fuerzas de despediros entonces hasta el próximo año?

  • Adrien Hook ens atrapa amb «No m’ho havia dit mai»

    Adrien Hook ens atrapa amb «No m’ho havia dit mai»

    Va ser el passat mes de maig quan l’artista i compositor mallorquí Gerard Díaz aka Adrien Hook va estrenar el seu darrer tema, l’incontestable himne «No m’ho havia dit mai». Una cançó amb la qual l’autor expulsa tot el que porta dins i que parla sobre la revelació que suposa adonar-se de la importància de dir-se les coses que valorem de nosaltres mateixos. La importància d’estimar-nos, d’abraçar-nos i de donar-nos el lloc que mereixem al món. Perquè si no ho fem nosaltres, qui ho farà? I ull que no és cap acte egoista. De fet, és, fins i tot, necessari que de tant en tant fem aquest exercici d’autoconeixement. Així que, per què no fer-ho amb música? En aquest sentit, tenim com a resultat un tema eufòric i amb un enfocament informal i humorístic. Tot el que necessitàvem en aquests moments.

    A banda de ser una cançó preciosa i necessària, aquest «No m’ho havia dit mai» marca l’inici de la nova trajectòria de l’Adrien Hook. I és que és el primer avançament del qual serà el seu nou treball discogràfic, especialment després d’haver debutat amb el seu primer tema «Trapped» a 2020 i amb el seu EP de debut en català «Un portal de molts» a 2022. La millor manera, sense cap mena de dubte, de continuar amb el camí que va encetar ja fa quatre anys, quan començara a produir, fer i interpretar la seua música. Amb un estil directe, clar i senzill, que si s’ha d’assemblar a algú, potser fora Joan Miquel Oliver, però amb una identitat i manera de comunicar-se amb el món completament diferent. Així és ell i així ens ho demostra, tema a tema, himne a himne.

    Ara, amb la incertesa de comprovar què ens ofereix el futur, però amb les ganes immenses de continuar descobrint a aquest talentós artista, aprofitem el moment per a recuperar l’entrevista que li vam fer fa alguns dies al mateix Adrien Hook. Vols saber què ens va explicar sobre el seu projecte musical?

  • The Interrupters se preparan para aterrizar en España

    The Interrupters se preparan para aterrizar en España

    Su estilo es inconfundible y ellos, sobre el escenario, son un verdadero torbellino. Tanto, que tras publicar el pasado mes de abril su último trabajo discográfico «In The Wild (Deluxe Edition)» – la versión de lujo de su «In The Wild» de 2022 -, la banda estadounidense de ska punk The Interrupters está más que dispuesta a arrasar en nuestro país con el único propósito de presentarnos en vivo y en directo este cuarto álbum de estudio. Un hito y tres citas en nuestro país, que tendrán lugar la próxima semana, con la llegada del mes de julio. ¿Existe una mejor manera de celebrar el reciente solsticio de verano? Porque nosotras creemos que no.

    Llenos de energía y con unas letras que se te clavan como espadas, al estar tan cargadas de contenido social, la formación liderada por Aimee Interrupter y los hermanos Kevin, Justin y Jesse Bivona llegan a territorio estatal dispuestos a conquistarlo todo. Tres conciertos que no nos perderíamos por nada del mundo – y que nadie debería hacer, vaya – y que se celebrarán el jueves 6 de julio en la Sala La Riviera de Madrid, el viernes 7 de de julio en la Sala Razzmatazz de Barcelona y el sábado 8 de julio en el Festival MondranRoll de Arrasate. ¿Eres de los que tiene ya su entrada o todavía te lo estás pensando? Venga, venga, que van que vuelan, consigue la tuya en la página oficial de HFMN Crew (o pinchando aquí).

    Tres conciertos de lo más especiales y eléctricos, que llegan a España de la mano de HFMN Crew y que, además, cuentan con la colaboración de Primavera Sound. Tres conciertos irrepetibles en los que no sólo se presentará este reciente «In The Wild» – que cuenta con colaboraciones potentes de Tim Armstrong, Rhoda Dakar, Alex Désert, Greg Lee y The Skints -, es que también promete sorpresas e invitados especiales. ¿Qué nos tendrán preparado?

  • Safree nos muestra su realidad y verdad con «Ritual»

    Safree nos muestra su realidad y verdad con «Ritual»

    Todo en Safree está repleto de magia y de ritmo. Todo está cuadrado y en plena armonía. Todo tiene un sentido, un por qué, una explicación. En este sentido, «Ritual» es la mejor demostración de todo ello. Aunando sus dos anteriores EPs «Terrenal» – en el que nos muestra una etapa más oscura, electrónica y divertida – y «Ancestral» – que recoge su lado más espiritual y reflexiva -, la artista y compositora rompe una racha de silencio que han abarcado dos años de su vida. Pero lo. hace con esta joya musical, a la que podemos prácticamente considerar una especie de Divina Comedia del sinlo XXI. Con influencias latinoamericanas, y tintes dub y techno, la autora ha explorado y explotado una nueva faceta suya que no sabíamos que existía, pero de la que nos declaramos enamoradas desde ya. Y es que no ha tenido ningún reparo en mostrarnos estas dos caras que todos los humanos tenemos, al igual que las tiene la luna. Una buena dosis de realidad y de verdad, justo lo que necesitamos en estos momentos.

    Acompañada en todo momento por los productores Nacho Mur de La M.O.D.A, François Le Goffic, Antonio Escobar y Jonathan Pons, que se han encargado de que este disco sea tan redondo y potente, Safree ha logrado cerrar con éxito este proceso de búsqueda. Un proceso de búsqueda que vino dado por todos los viajes que ha hecho a Latinoamérica y por todas las experiencias allí vividas. Un proceso de búsqueda completo que llevará a otro nivel en los conciertos. Y es que ahora es el momento de dar comienzo con el «Ritual Tour», que llevará a la artista y compositora por multitud de escenarios de festivales y de salas, tanto de España como de otros países como México.

    Aunque antes, hemos querido charlar largo y tendido con la propia Safree. ¿Quién mejor que ella para contarnos todos los detalles sobre su proyecto musical?

  • Pavana Dingo se sale con su nuevo disco «Casa Maty»

    Pavana Dingo se sale con su nuevo disco «Casa Maty»

    Ahora que quedan apenas unos días para que termine el mes de junio, no podemos evitar echar la vista atrás y recordar la música que nos ha dejado este inicio de verano. Y es que desde Cuenca, llegan Pavana Dingo más que dispuestos a explicarnos todos y cada uno de los detalles que envuelven su recién estrenado trabajo discográfico «Casa Maty». Un disco precioso formado por doce píldoras musicales, con las que nos invitan a bailar y sumergirnos en su particular universo sonoro. Un disco que supone una gran evolución con respecto a su anterior álbum «Pa’ que lo goses» y que ha sido grabado durante dos años en la Asociación Cultural Casa Maty (Cuenca). Una pequeña gran joya musical que es sinónimo de hogar, de aprendizaje vital, de evolución y de trabaj constante. Une pequeña gran joya musical de la que estamos completamente enamoradas y que hoy desgranaremos un poco más.

    Tal es así que hablaremos largo y tendido sobre «Carmena», la canción que abre el disco y que se clava como un puñal. Un tema que «fue el primero que nos unió aquí en Casa Maty», avanza Pavana Dingo. Un tema que «nació con el ukelele y con unas bases que teníamos. Poco a poco, fuimos tocando y creando a ver hacia dónde nos llevaba, siendo curiosamente, la canción que más se nos atragantó», explican. «En realidad, todo comenzó queriendo buscar la raíz y tratando de darle un toque muy fresco, pero cambiamos para darle una esencia muy latin que, tras grabarla y escucharla, no nos gustó porque no terminaba de funcionar. Al final, lo que pretendíamos era buscar el sonido Pavana, así que la tuvimos que retomar dos o tres veces», explican con más detalle. Al final, como todo, lo mejor es volver a la idea inicial. En su caso, retomaron «ese mestizaje es lo que más nos identifica como banda». Y el resultado final es más que espectacular a nivel sonoro y musical.

    Pero, ¿qué hay con respecto a la letra y trasfondo de esta canción tan especial para el colectivo musical conquense? «La idea inicial y la sensación que Isra quería transmitir con ella, está especialmente dirigida a esa persona que cuida, a esa carmena, a esa cuidadora o cuidador que todos identificamos en nuestras vidas. Es por eso que con este tema le hemos querido dar la importancia que merece a esa figura y ponerla encima del escenario», detallan.

    Sin duda alguna, esta es la mejor manera de presentarse y de abrir un álbum tan diverso, ecléctico, mestizo y único como es «Casa Maty». Al menos, nosotras no logramos salir del bucle en el que nos han metido Pavana Dingo. Sólo queda dar el salto final y verlos en directo, para adentrarnos aún más en su universo sonoro lleno de vida. Por lo pronto, sabemos que actúan este sábado 1 de julio en el Festival Asaltos que se celebra en el Teatro Auditorio de Cuenca y el miércoles 5 de julio en el Festival Estival Solán de Cabras junto a Chambao.

  • Hiagen nos hacen viajar hasta su universo sonoro particular

    Hiagen nos hacen viajar hasta su universo sonoro particular

    A veces, la vida te lleva por caminos inescrutables e imprecisos. Pero cuando estás predestinado a algo, siempre vuelve a ti como si fuera un boomerang. La banda de rock alternativo Hiagen sabe de lo que hablamos. Y es que si echamos la vista atrás, comprobaremos que su primera incursión en el mundo de la música fue a finales de los años 90 en Asturias. Aunque no fue hasta 2010 que se volvieron a juntar en Madrid. Momento clave para ellos, ya que fue cuando, de manera imparable, no dejaron de hacer música. Hasta el día de hoy, que nos acaban de regalar su nuevo trabajo discográfico «El planeta cúbico» (2022). Un álbum que ha ido viendo la luz en tres partes y que toma su nombre prestado de un libro de Cristina Alemparte publicado en 1986 dentro de la conocida serie naranja de Barco de Vapor, «Lumbánico, el planeta cúbico». Todo un viaje ficticio a través de estas 12 canciones, que nos descubren todo un universo imposible, del cual vamos imaginando su transformación con el paso del tiempo.

    La grabación de «El planeta cúbico» se llevó a cabo en el verano de 2021 en Sandman Studios, a cargo del ya imprescindible Carlos Santos. Además, cuenta con las necesarias colaboraciones de Mawy Sangrador a la voz, Ruth Bartibás al chelo, y Guillem Ferrer y Rebeca Barragán al saxo. Un trabajo increíble, que ha estado cuidado hasta el más mínimo detalle y que gira alrededor de un concepto de lo más marcado y futurista, que no sólo se aprecia en las canciones del álbum, también en el propio arte que las rodea. Todo un imaginario que se completará, sin duda alguna, con los directos. Y es que mucha atención, porque este mismo sábado 1 de julio actúan en la mítica sala Siroco de Madrid. Una fecha que se plantea completamente inolvidable. Aunque mientras llega, ¿por qué no recordar la entrevista que le hicimos a la banda hace apenas unos días? ¡Pasen y vean!

  • La Niña Paracaídas o cómo enamorar a ritmo de punk rock

    La Niña Paracaídas o cómo enamorar a ritmo de punk rock

    Poco a poco, se está alzando como una de las figuras dentro de nuestra escena emergente pop punk-rock. Transitando entre su yo más personal, María Puigvert, y el yo más artístico de La Niña Paracaídas, la artista y compositora catalana acaba de regalarnos su nuevo sencillo de adelanto «Cómo fue» (el pasado viernes 23 de junio). Fuertemente influenciada por bandas inernacionales y nacionales que lo petaron a finales de los 90 y principios de los 2000, no tiene ningún tipo de pudor a la hora de expresar en sus letras todo tipo de problemas que se le cruzan o la montaña rusa de emociones que ya no sólo vive ella, sino todos nosotros. En definitiva, el poder hablar de cualquier situación que viva y sienta, y con la que nos podamos sentir más que identificados. «Mis canciones surgen del desastre perfectamente ordenado que tengo en la cabeza», expresa y asegura ella misma. Sin duda alguna, es la mejor manera de conectar con su público y de sorprender a propios y extraños con su talento fuera de serie.

    Ahora, con este «Cómo fue» en la calle y con nuevas canciones en camino, La Niña Paracaídas se prepara para seguir regalándonos su arte, pero también está más que dispuesta a armar filas y enamorar a todo el mundo en los directos. Entre otras cosas, tiene cita con el FIB de Benicàssim en julio – que el día de la entrevista había actuado en la final del FIB Rising Stars, pero no sabía quién terminaría actuando en el festival – y con el Mercat de Música Viva de Vic en septiembre, gracias al apoyo de Cases de la Música. Pero ésta es sólo la punta del iceberg, porque las ganas de demostrar lo que vale y de seguir haciendo música, la llevarán a lo más alto de nuestro panorama musical. Si no, tiempo al tiempo. Eso sí, mientras disfrutemos del camino y de la entrevista que le hicimos a María hace algunos días. ¿Quieres conocer más y mejor a La Niña Paracaídas?

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