Verdadera Locura

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  • El festival Noches Mágicas llenará de arte Sant Joan d’Alacant

    El festival Noches Mágicas llenará de arte Sant Joan d’Alacant

    Cuenta atrás más que activada para la llegada de la undécima edición del Festival Noches Mágicas de Sant Joan d’Alacant. Dos días para que comience este ciclo musical, que tendrá lugar en los Jardines de Abril del 27 de julio al 13 de agosto. Todo ello, con una propuesta cultural que englobará música, arte, gastronomía, ocio y mucha diversión. Una propuesta cultural que ha tenido muy buena acogida durante los años anteriores y que, en esta ocasión, ya acumula una buena tanda de entradas agotadas. Así que, sí, imaginad las ganas que tenemos de que dé el pistoletazo de salida.

    En lo que respecta a la programación musical, la nueva edición del ciclo cultural contará con las actuaciones de Andrés Suárez (27 de julio), Luz Casal (28 de julio, con entradas agotadas), Revólver (29 de julio), Ara Malikian (30 de julio), Goyo Jiménez (2 de agosto, con entradas agotadas), Siempre Así (3 de agosto), Fangoria (4 de agosto), Los Secretos (5 de agosto), Ainhoa Arteta & Celso Albelo (6 de agosto), Faemino y Cansado (9 de agosto), Raphael (10 de agosto, con entradas agotadas), el festival indie Music In The Garden con Kakkmadafakka, Dorian y Carlos Sadness, entre otros, (11 y 12 de agosto) y Miguel Campello (13 de agosto).

    Conciertos que tendrán previa en el Escenario Nordés con las bandas Boga, Alkimia, Xeco Rojo, Tr3s de Azúcar, Zara Zamora, tributo a Héroes del Silencio, David Prada, Rubber Duck e Involukra2. Todos ellos, tocarán en vivo en horario de 21.00 horas a 22.00 horas. Pero ojo, porque quien tenga ganas de fiesta, después de cada concierto, habrá fiestas temáticas con los mejores DJs sets y after parties: 80’s Summer Party, con dos fechas el 4 y 5 de agosto, Guateke’s Party, tras el concierto de Raphael, La Feria Party al más puro estilo feria de abril tras la actuación de Siempre Así y la Summer Night Party, tras los conciertos del resto de grupos y artistas.

    De manera paralela, el recinto de Jardines de Abril acogerá las exposiciones de pintura de las artistas Marina Iborra, Tachi Lloret, Enero Lacasa y Lucía Vallés; las exposiciones de escultura de Roy Ledgard en madera y Carmen De La Fuente en cerámica; y las performance, espectáculos y arte en directo por Jauja Espectáculos con Yeri Ruiz, Juan El Mago y Susana Fabregat.

    Para quien quiera demostrar sus habilidades artísticas en las categorías de fotografía, escultura y pintura y música, atención. Y es que la organización llevará a cabo el Talent Fest Noches Mágicas. Los ganadores de cada categoría se convierten automáticamente en parte del programa del Festival Noches Mágicas 2023. Las inscripciones se realizan a través de la página oficial del festival: nochesmagicas.es.

  • Nos sumergimos en el universo sonoro de Amalia Tal Vez

    Nos sumergimos en el universo sonoro de Amalia Tal Vez

    Pese a su juventud, Amalia Tal Vez ha entrado pisando fuerte en la vida de muchos de nosotros. Poco a poco, despacio, pero con buena letra. Y es que lleva desde 2020 presentando las primeras canciones de este nuevo proyecto en solitario. Tres años en los que hemos comprobado cómo ha evolucionado desde aquel iniciático single «Vuelta atrás» hasta la última gran sorpresa de este 2023, «FATAL». Una nueva composición, que sigue la premisa lanzada por la propia artista de «tus canciones tristes y poperas de confianza», y que está especialmente dedicada a todas aquellas personas a las que todo nos sale mal. Porque sí, también existimos. Puede que recientemente se nos haya muerto una planta o que estemos agobiados por el inesperado ghosting de nuestro crush. ¿Qué mejor manera de superarlo entonces que ponernos este temazo, a priori, triste pero también irónico y bonito? Justamente el himno y el tono que necesitamos para hacer frente a este tipo de situaciones.

    Bajo el género del bedroom pop, Amalia juega con los sonidos más acústicos e íntimos. Además, en esta nueva canción ha experimentado sin ningún tipo de miedo a nivel sonoro. Y es que ha querido simular una cinta de cassette estropeada – hasta eso va fatal -, mediante el delay y el pitch. Unos recursos que hacen alusión a esa dicotomía presente en la artista: una voz dulce y relajante cantándole a la mala suerte, pero con un toque bastante irónico. Todo un proceso creativo y una identidad especial que, además, han sido posibles gracias a José Doel de Los Invernaderos, quien se ha encargado de la producción del tema. Eso mientras Jorge Úbeda (Modesty Blaise) ha realizado la línea de bajo grabada.

    De esta manera increíble, Amalia Tal Vez nos presenta el segundo sencillo de su nuevo e inminente EP, que verá la luz en breves. Aunque mientras ese momento llega, hemos aprovechado para charlar largo y tendido con ella. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?

  • García Picasso hace magia y efectos especiales con su música

    García Picasso hace magia y efectos especiales con su música

    Lo descubrimos de casualidad, pero rápidamente nos enamoró con sus dos primeros adelantos «Solo soy» y «Romero, romero» junto a Cristalino. Desde entonces, la magia y el buen hacer de García Picasso ha inundado todas nuestras vidas, cautivándonos con esa particular manera de ver el mundo y con ese estilo inconfundible, que baila libre entre ritmos frenéticos y exagerados, y una dulzura cristalina de raíces andaluzas. Mostrar quién es a día de hoy, pero sin olvidarse de Granada, el lugar de dónde procede. Una manera más de demostrar que él experimenta, que él juega con los sonidos y que él trabaja por y para el pop sin género (o «genderless music»). Producto de todos estos meses de trabajo, el pasado viernes 7 de julio vio la luz el nuevo EP del artista y autor. Por fin es nuestro «Color de Época», el primer disco que publica después de su estancia en Alemania y su regreso a España. Un disco que va de la mano del que fuera su debut «Color de Género».

    Con un eclecticimos fuera de serie y unas ganas locas de comerse el mundo, el artista, productor y cantante granadino ha creado una pequeña gran obra maestra en la que todos los detalles son importantes: desde las letras hasta la música, pasando por el mismo arte visual que rodea las canciones. Además de seguir este estilo tan continuista en el que absolutamente todo está atado, hilado y relacionado. Un proyecto 360º que comenzó a forjarse en Berlín, ciudad en la que estuvo viviendo durante años, en la que participó en festivales como Rock am Ring o Melt Festival y en la que creó bandas como Kid Simius o Kilnamana. Sin olvidarnos de que ha hecho producciones para anuncios de BMW o para «The New Pope», la serie de Paolo Sorrentino. Pero como todo, la necesidad de volver a las raíces, a casa, al hogar, siempre aparacen. Eso es lo que lo impulsó a darle vida a García Picasso.

    Hace algunas semanas, tuvimos la oportunidad de hablar largo y tendido con él sobre este proyecto musical que tanto nos ha cautivado. ¿Quieres conocer todos los detalles y secretos de García Picasso?

  • Edie Yvonne, Cynthia Leone, poptoken y Silas Armstrong en el radar musical

    Edie Yvonne, Cynthia Leone, poptoken y Silas Armstrong en el radar musical

    No hay domingo sin radar musical, no damos tregua ni en verano. Y es que no entendemos nuestra esxistencia sin nueva música que descubrir y sin nuevos artistas de los que hablar. Así que sí, hoy se pasan por nuestro espacio nombres de la talla de Edie Yvonne, Cynthia Leone, poptoken y Silas Armstrong. ¿Nos acompañáis en este viaje sin retorno? Ojo, que ya no hay vuelta atrás.

    A pesar de su juventud, Edie Yvonne ha logrado enamorar a propios y extraños con su talento, su voz y con su música. El mejor altavoz para explicarle quién es y cómo siente. Una artista emergente con mucho que contar, que acaba de hacernos el mayor regalo del mundo: su nuevo sencillo de adelanto, «In The Rain». Una canción especial que la autora compuso mientras trataba de procesar un doloroso momento de conflicto con alguien cercano a su corazón. La escribió «en una noche durante una fuerte tormenta en Los Ángeles mientras trataba de sentarse con el dolor y calmar el dolor». Tan sólo bastaron unas armonías vibrantes, una guitarra despojada y una letra conmovedor. La destreza lírica de Edie y su compleja comprensión de las emociones humanas brillan mientras navega por los entresijos de la herida causada. Un himno que escuchar cada vez que nos sintamos solas.

    Nacida bajo el sol del sur de Francia, Cynthia Leone empezó a cantar desde muy pequeña, acompañándose con el piano y la guitarra. Bailarina contemporánea, pero también actriz y amante del cine, hoy es una artista polifacética que transcribe a través de sus textos y composiciones sus sentimientos, experiencias vitales y su visión de la sociedad. Influenciada tanto por el hip-hop y el rap como por la variedad francesa, desarrolla un proyecto híbrido con un universo urbano y elegante. Inspirándose tanto en raperos franceses (PNL, Maes, Hamza, Ninho) como en iconos de la chanson francesa (Michel Berger, Sylvie Vartan, Daniel Balavoine), está grabando su primer EP de 6 temas. Aunque «Stéréo» ha sido la mejor y última demostración de todo lo que nos puede y quiere regalar la autora y compositora.

    Hace algunos meses, tuvimos la oportunidad de hablar de su proyecto musical, pero es que poptoken lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a hacer magia con su talento y con su música. Y es que emerge con la llegada de su nuevo sencillo «Back Home», una profunda exploración de la nostalgia y el vínculo inquebrantable del amor. Un poderoso himno para los que están separados de sus hogares y seres queridos. Gracias a su singular formación, el artista dota a la canción de un significado más profundo. Entiende las complejidades de las tensiones geopolíticas, creando una conexión personal con el actual conflicto bélico. El lanzamiento se convierte en un llamamiento a la unidad y la comprensión en medio de la adversidad. Un tema que te lleva a un viaje musical cautivador.

    Silas Armstrong cierra nuestro radar musical de hoy al ritmo de «5 Minutes». Una canción que vio la luz a finales de junio, a dúo con la vocalista escocesa Robyn Locke. Una píldora musical potente y necesaria, que a ritmo de dark-pop, nos ha enganchado desde el primer momento. Una canción única que se alza como segundo adelanto del que será el nuevo trabajo discográfico del artista y compositor británico, y es que «About Time» será nuestro definitivamente en el mes de septiembre. Un proyecto musical que, sin duda alguna, promete. Más después de conocer toda la experiencia que avala al autor: desde los primeros iconos del pop que escuchaba en casa con sus padres, hasta los primeros pasos que dio como batería, pasando por esos primeros pasos dentro del rock clásico o el nu-metal, la gira que ha hecho mano a mano con Panic! At The Disco o actuar en Glastonbury. Pronto comprobaremos todo lo lejos que llegará, si no tiempo al tiempo.

  • Peso Pluma aterrizará en España con su gira «Doble P»

    Peso Pluma aterrizará en España con su gira «Doble P»

    Es una de las voces más representativas de la música mexicana, más aún después de colaborar con Bizarrap en la «BZRP Music Sessions, Vol. 55», además de con otros artistas como Becky G, Nicki Nicole, Eladio Carrión, Junior H, Grupo Frontera y Natanael Cano. Pero es que Peso Pluma no deja de cruzar fronteras con sus canciones y con su talento. Por si no fuera poco ser una de las grandes figuras dentro de la escena urbana en Latinoamérica, ahora se dispone a cruzar el oceáno, aterrizando de esta manera, en nuestro país. No es para menos si tenemos en cuenta que está en plena gira de presentación de su último trabajo discográfico «Génesis». Un álbum que, en muy poco tiempo, se convirtió en el disco regional mexicano más escuchado en su primer día en la historia en Apple Music y Spotify; además de debutar en el puesto número 3 de la lista Billboard 200.

    Éxito más que asegurado con uno de los nombres más representativo en todos los lugares del mundo. Y es que Peso Pluma está llamado a pasar a la historia de la música. Sólo los mejores están llamados a cruzar el Olimpo de la industria, y en el caso del mexicano, el tiempo nos dará la razón. Por lo pronto, nos podemos quedar tranquilas porque en breves visitará España en medio de su gira mundial «Doble P», así que os recomendamos que vayáis reservando los días en vuestros calendarios. Por el momento, el artista ha asegurado que actuará en el WizInk Center de Madrid (21 de noviembre) y en el Palau Sant Jordi de Barcelona (23 de noviembre). Las entradas todavía no están disponibles, pero llegarán en preventa el próximo martes 25 de julio y a la venta oficialmente el jueves 27 de julio, a través de las páginas oficiales de Planet Events, Ticketmaster y El Corte Inglés.

  • Morgan anuncia las fechas de despedida de «The River Tour»

    Morgan anuncia las fechas de despedida de «The River Tour»

    Con el paso del tiempo, Morgan se han convertido en una de las bandas imprescindibles de nuestra vida. Entraron poco a poco, con el sigilo de quien quiere entrar sin hacer ruido, pero terminaron por revolucionarlo todo y por poner patas arriba nuestros cimientos. Todo ello, ha sido gracias a ese buen hacer y a esa particular manera de entender el mundo que nos rodea. Es lo que pasa cuando una banda con tanta verdad detrás, entra de lleno y arrambla, llevándonos por delante. Ellos son el refugio en los momentos complicados, el lugar seguro cuando nos arrastra el miedo, los creadores de himnos que corear y que se han tornado necesarios, el espacio al que volver una y otra vez. Pasara lo que pasara o cayera la que cayera. Son refugio, son sostén y son abrigo, en cualquier tipo de circunstancia o adversidad. Y es que su efecto es mucho más potente de lo que nos pudiéramos imaginar jamás.

    Así lo han demostrado en todas y cada una de sus composiciones, culminando hace ya dos años en su último trabajo discográfico «The River and the Stone» (2021). Una joya maravillosa que no nos cansaremos de revisitar constantemente. Una joya maravillosa que nació tras el confinamiento, fruto de muchas conversaciones, muchas horas de creación conjunta y, sobre todo, de disfrutar de hacer música con amigos. Unas cuantas ideas abordaron a la banda y las trastearon hasta vestirlas, explorando todo lo que pudieron los ambientes, conceptos y sonidos. El siguiente paso fue viajar a Le Manoir de Léon de Francia, junto a Campi Campón en la producción. Una joya maravillosa que, en directo, adquiere una nueva dimensión pero que, sin embargo, estamos a punto de despedir. Todo sea por dejar espacio a nuevas canciones con las que emocionarnos.

    Y es que sí, la banda madrileña dirá adiós a este álbum que tanto les ha regalado, después de más de 100 conciertos en salas, teatros y festivales, de acompañar a Fito & Fitipaldis como artista invitado en su gira de primavera-verano 2022, de arrancar 2023 en el WizInk Center y de recorrer festivales como Mad Cool, Sonorama Ribera o Bilbao BBK Live. Llega el momento de despedirse, pero cómo no, sobre los escenarios. Llega el momento del final de «The River Tour», que pasará por el Espacio Vías de León (11 de noviembre), la Sala París 15 de Málaga (25 de noviembre), la Sala Acapulco de Gijón (22 de diciembre), la Sala Santana 27 de Bilbao (23 de diciembre), la Sala Razzmatazz de Barcelona (30 de diciembre), la Sala Moon de València (12 de enero), el Teatro Circo Price (18 de enero) y la Sala La Riviera de Madrid (19 de enero), el Pazo da Cultura de Pontevedra (27 de enero), la sala Zentral de Iruña (16 de febrero) y el Escenario Santander de Santander (17 de febrero). Todo eso, a falta de muchas más fechas por confirmar. Por lo pronto, las entradas para las citas ya anunciadas, se pueden conseguir en la página oficial de la banda: wearemorgan.com. ¿Tienes ya la tuya o todavía te lo estás pensando?

  • Larkin Poe aterrizará de nuevo en Barcelona y Madrid

    Larkin Poe aterrizará de nuevo en Barcelona y Madrid

    Tienen un estilo inconfundible, podría decirse que casi magnético. No imaginábamos que íbamos a terminar tan dentrísimo del universo sonoro de Larkin Poe hasta que nos las descubrieran y, especialmente, las viéramos en directo. Porque si escucharlas es un regalo, en concierto se salen por completo. Esa es la magia de las hermanas Megan y Rebecca Lowell. Una magia que pronto podremos volver a comprobar en vivo y en directo. Más que nada porque después de arrasar con su último trabajo discográfico «Blood Harmony» – el séptimo de su trayectoria -, las estadounidenses se preparan para visitar de nuevo nuestro país. Sacad la agenda a la de ya y apuntaos a fuego las siguientes fechas: el 7 de noviembre en la Sala Razzmatazz 1 de Barcelona y el 8 de noviembre en la Sala La Riviera de Madrid. Y es que, convertidas en grandes iconos actuales del blues-rock con especias sureñas, estamos obligadas a verlas porque no dejarán indiferentes a nadie.

    Por supuesto, no estarán solas en este periplo. Y es que en estas dos fechas en España, las acompañará la banda canadiense The Sheepdogs. Ganadores de cuatro Juno Awards, están más que dispuestos a poner patas arribas ambos escenarios con su estilo inconfundible a lo boogie-rock sureño, rock psicodélico bien surtido de groove y rock’n’roll. Hasta el momento, han publicado tres EPs y ocho álbumes, aunque los últimos que vieron la luz – allá en 2022 -, han sido «Outta Sight» y el disco grabado en directo «Live At Lee’s». Una de esas bandas que, de antemano, sabes que dará mucho juego y que en directo ganará mucho. Nosotras, desde luego, no nos quedaremos con las ganas. Y tú tampoco deberías. Así que corre y hazte con tu entrada antes de que vuelen todas. Todavía quedan algunas disponibles en la página oficial de Houston Party (houstonpartymusic.com).

  • El Music In The Garden aterriza en Sant Joan d’Alacant

    El Music In The Garden aterriza en Sant Joan d’Alacant

    Si hay una cosa en la que estamos focalizando toda nuestra energía es en la llegada de las vacaciones y en todos los eventos mágicos que nos está regalando este verano. Y es que en medio de todas estas novedades, acaba de nacer un ciclo musical muy especial, que tendrá lugar los próximos 11 y 12 de agosto en el recinto natural de Jardines de Abril de Sant Joan d’Alacant. De esta manera, inauguramos y celebramos la llegada de la primera edición del festival Music In The Garden, en la que participarán artistas y bandas de la talla de los noruegos Kakkmaddafakka, en una de las pocas veces que visitarán nuestro país, especialmente para presentarnos su último álbum «Revelation», bien cargado de ese sonido «kakk» que tanto les caracteriza.

    Un gran cabeza de cartel al que también se sumarán los imprescindibles Dorian con su último trabajo discográfico «Ritual», Carlos Sadness y su buen rollo, los potentes y necesarios Siloé, los emergentes Gran Angular y Diagnóstico Binario, y los DJs que sorprenderán con sus sesiones de escándalo, Modafokastyle, Cristian Set Roc, Kokedama, Jes Set, Suzukid, Terreta Sound Machine y Adriasolá. Un espectáculo en toda regla, que no nos perderemos por nada del mundo y cuyas entradas ya se encuentran disponibles en la página oficial del ciclo: nochesmagicas.es.

    Más de ocho horas de música en directo y una propuesta musical variada, aunque libre dentro del espectro del indie y el rock, que seguirá el formato de las Noches Mágicas al que ya nos tenían acostumbradas hasta el momento en la terreta. Un ciclo que, generalmente, se expande a lo largo de varios fines de semana del verano y por el que han pasado iconos nacionales e internacionales, como Luz Casal, Ainhoa Arteta, Fangoria, Los Secretos, Ara Malikian o Raphael, entre infinidad de nombres más. Dos noches que, sin duda alguna, quedarán para siempre grabadas en nuestra memoria.

  • Iván Ferreiro anuncia las primeras fechas de «Trinchera Pop»

    Iván Ferreiro anuncia las primeras fechas de «Trinchera Pop»

    Es una de las voces de nuestra generación. Lo fue cuando cantaba en Los Piratas, y lo sigue siendo desde que continuó con su carrera en solitario con su propio nombre. Lo de Iván Ferreiro no es de esta planeta y con él iríamos hasta el final del mundo si así nos lo propusiera. No necesitamos nada más que su voz y sus himnos para salvarnos la vida, para curarnos el corazón y para impulsarnos a seguir adelante. Una impronta que así se ha encargado de dejar en todos y cada uno de sus trabajos discográficos, siendo «Trinchera Pop» el último que ha presentado hasta el momento. Un disco que, desde que viera la luz el pasado 10 de marzo, no ha dejado indiferente a nadie. Por su profundidad, por su verdad y por todos los matices que esconde tras él. El efecto Ferreiro está más vivo que nunca y es algo que adoramos. Una de las tantas razones que hicieron que cayéramos rendidas ante él y sus letras.

    Con esta particular visión de querer revolucionar forma de entender la música, Iván – siempre escudado por su hermano Amaro – ha cambiado por completo hasta la manera de concebir y crear las canciones que conforman este disco de trincheras. Sin temor a experimentar con nuevas sonoridades, se ha salido por completo de todos los límites conocidos. Unas fronteras que se diluyen y que se terminarán de romper por completo en los directos. Una pequeña gran gira de salas que arrancará una vez pasado el verano, esa época imparable en la que los festivales estivales toman partido.

    Acompañado por los incombustibles y – siempre – necesarios Pablo Novoa (teclado), Ricky Falkner (bajo), Xabier Molero (batería), Sergio Martinez (teclados + programaciones), Emilio Saiz y Amaro Ferreiro (guitarras), Iván Ferreiro visitará la Razzmatazz 1 de Barcelona (30 de noviembre), la Sala Oasis de Zaragoza (1 de diciembre), el Teatro de La Laboral de Gijón (8 de diciembre), la Sala Mamba de Murcia (16 de diciembre), Donostia en un lugar aún por confirmar (22 de diciembre), el Kafe Antzokia de Bilbao (23 de diciembre) y el WizInk Center de Madrid, dentro del Inverfest (13 de enero). Todo eso a falta de muchas fechas más por confirmar. ¿Las teníais todas apuntadas? Venga, hazte ya con tu entrada antes de que vuelen todas, que nosotras pasaremos lista.

  • Besmaya da un paso al frente con su «Tour Distendido»

    Besmaya da un paso al frente con su «Tour Distendido»

    Tres años en los que se han ido haciendo un hueco más que merecido, a ritmo de «pop distendido», tal y como les gusta definirlo a ellos mismos. Una manera de lo más particular de reinventar el género y de mostrar su personalidad única. Un estilo inconfundible, que los sitúa entre lo alternativo y los sonidos más actuales, creando nuevas atmósferas, reinventando un género que nace y vive entre lo orgánico y lo electrónico. Un pop más natural, que cuenta verdades y lo hace con menos pretensiones: sin tomarse demasiado en serio. Un pop divertido, que a veces se ríe de sí mismo. Lo profundo de las verdades dónde te sientes reflejado, pero con el tono relajado del género más popular.

    Fue en 2020, en plena pandemia, cuando Besmaya irrumpieron de lleno en nuestro panorama musical, arrasando con su particular manera de ver el mundo y plasmarlo en canciones. Tres años han pasado desde ese momento y el dúo formado por Javi Echávarri y Javi Ojan no ha hecho más que crecer, no sólo en plataformas digitales, también en sus conciertos. Tan sólo les ha valido su EP de debut homónimo, que vio la luz en 2022; y un par de sencillos nuevos «Gas» y «Tu carita», que han visto la luz este mismo año como pequeño gran adelanto del disco que está por venir. Un trabajo discográfico que se está cocinando a fuego lento, mientras la banda sigue recorriendo toda nuestra geografía en una extensa gira, que lleva por nombre «Tour Distendido». Un cúmulo de conciertos que pasó este fin de semana pasado por el Perifèric Festival de Barcelona (15 de julio); y que continuará por numerosas ciudades más hasta finales de este año.

    En medio de tantos cambios y tantas novedades para Besmaya, hemos sacado unos minutos para charlar con ellos largo y tendido, y que nos cuenten todos los detalles sobre su proyecto musical. Un proyecto musical con un potencial increíble, que dará mucho de lo que hablar en los próximos años. Si no, tiempo al tiempo. La revolución de los Javis está aquí y es la de ellos.

  • Despedimos el fin de semana con un nuevo radar musical

    Despedimos el fin de semana con un nuevo radar musical

    Llegar al ecuador del mes de julio y casi al inicio de nuestras vacaciones de verano y de desconexión, con nueva música que añadir a nuestras listas. Y es que en nuestra ansia por seguir descubriendo nuevos artistas y bandas, nos adentramos de lleno en los universos sonoros de The Midnight Callers, SMILEZ, Brandon Rosen y Saint Mars. ¿Alguien más que se adentre con nosotras en este viaje musical repleto de matices y de sonoridades únicas?

    Formada por Chris Paine, Martin Stubbs, Marley Myrianthopoulos y Julien Budrino, la banda neoyorkina de power pop The Midnight Callers, llega más que dispuesta a arrasar con su talento y con su música. Una mezcla sónica que se ha afianzado aún más si cabe con la llegada de su nuevo álbum «Rattled Humming Heart». Una odisea musical que introduce a la perfección influencias punk, country y glam en su sonido característico, rindiendo homenaje al magnetismo en bruto de su apreciado paisaje urbano. La chispa que necesitamos de una formación como ellos. Las ganas incesantes de reavivar la chispa, de hacer composiciones que resuenen y que conecten con el público. «Nuestra música es básicamente un enorme agradecimiento a los artistas clásicos que nos inspiraron. Además, no hay nada más emocionante que ver cómo otros se emocionan con algo que tú has creado», explican ellos mismos. Toda una declaración de intenciones, sin duda alguna.

    SMILEZ es el siguiente en pasar por nuestro radar de hoy, a ritmo de hip-hop y punk rock. Una combinación única a la par que extraña, que ha tenido su máximo esplendor en el nuevo y recién estrenado álbum del artista, «Ur In My World». Una identidad muy bien construida en todos los sentidos: desde el aspecto musical hasta el letrístico, pasando por el visual – con ese vibrante y particular color amarillo como base – y también lo que respecta a la producción de sus propios temas. «Me gusta poner mi ADN en todo lo que hago, por eso he producido mi nuevo álbum y he dirigido todos los vídeos musicales», ha querido explicar él mismo. Una identidad que ha cruzado fronteras y que ha llegado a los escenarios. Y es que el compositor de Los Ángeles ha realizado multitud de giras de éxito, actuando como telonero de Trippie Redd, Wiz Khalifa y JuiceWRLD. Una meteórica carrera que no ha hecho más que empezar y que no hará más que asentarlo. Si no, tiempo al tiempo.

    Con un talento y sensibilidad fuera de serie, llega Brandon Rosen para sorprender a propios y extraños con su nuevo sencillo «Fatal Attraction». Una canción que combina sin esfuerzo un edificante sonido indie-rock con una cautivadora melodía de piano y que pone de manifiesto sus excepcionales dotes como compositor. «Resume esa sensación de cuando sabes que te hacen daño, pero no puedes evitarlo. Me quedé literalmente en medio de la calle enviando un mensaje de texto a la chica que me gustaba en Nueva York, y en lugar de salir de mi relación, no aprendí de mis errores y escribí toda esta canción. Me divertí mucho haciéndola y creo que da un nuevo aire a mi tradicional lirismo introspectivo», explica en primera persona. El mejor broche a toda una carrera y una vida que ha estado vinculada a la música. Desde la cuna y desde bien pequeño, todo gracias a la influencia familiar. Una estela que seguiremos muy de cerca, porque dará mucho de lo que hablar.

    Saint Mars, el colectivo emo synthwave de colaboración global, acaba de publicar uno de sus temas más representativos, «I am the sea». Una canción que nace de un espacio profundamente personal, ya que está inspirada en un desgarrador documental sobre un escolar francés de 13 años que se suicidó debido al incesante acoso escolar. Una historia que resonó muy fuerte en el líder de la banda Marc Darcange, porque él enfrentó demonios similares en su infancia. Una vuelta al pasado y a los infiernos, y una manera de redimirse y de alzar la voz en contra de la lacra del bullying. Una composición que supone un hito en la carrera de la formación, especialmente tras los éxitos de «Somewhere Somebody», «Ocean Blues», «The Last Dream Ever Made» y «A Love Impossible» (y que le han valido millones de streams alrededor del mundo). Necesarios como nunca, los estadounidenses pretenden dar un testimonio del poder de la sinergia creativa y la visión compartida.

  • Anabel Lee y Maren cantan juntos en «Drama en el Sonorama»

    Anabel Lee y Maren cantan juntos en «Drama en el Sonorama»

    Julio, vacaciones y lo único en lo que podemos pensar es en la cantidad de festivales que nos esperan durante el verano, siendo el Sonorama Ribera uno de los más divertidos y especiales en los que hemos estado nunca. Cada mes de agosto, multitud de personas llegan a uno de los pueblos más bonitos de Burgos, dispuestas a pasarlo bien. Obviamente, no somos las únicas que pensamos así, ya que Anabeel Lee y Maren acaban de aliarse en la nueva canción de los catalanes, «Drama en el Sonorama». Una colaboración que no sabíamos que necesitábamos hasta que la escuchamos. Una canción que supone una apertura total al universo de la banda, que no deja de crecer y expandir sus límites.

    Además, «Drama en el Sonorama» habla sobre uno de los lugares más necesarios del mundo. «Cada agosto, Aranda de Duero ha sido nuestro lugar favorito de la tierra. Hemos descubierto grupos, hemos reído, llorado, nos hemos enamorado. Empezamos a componer la canción antes de saber que tocaríamos este año. Nos cruzamos en la Plaza del Trigo con un chico que llevaba una camiseta nuestra y tuvimos claro que teníamos que contar lo que significa para nosotros el festival», explican. Una canción que, sin duda alguna, viene a arrojar a luz a toda la oscuridad que muchas veces nos invaden. Una canción que es sinónimo de energía y de color. Una canción que esperamos y que deseamos que se convierta, no sólo en el himno del Sonorama Ribera 2023 – edición en la que los de Terrassa actuarán -, sino también del verano. Del mejor verano de nuestras vidas. Más si llega de la mano de Maren, a quien Anabel Lee han dirigido las siguientes palabras: «es una artista con una juventud que destila una melancolía y un inconformismo flipante y a la vez una alegría de vivir brutal». Por supuesto, el resultado ha quedado de 10.

    Ahora bien, esta no es la única buena noticia que nos han dejado Anabel Lee, ya que el avance de esta canción supone una de las primeras piedras hacia el que será su segundo trabajo discográfico «Ganamos Perdiendo», que verá la luz el próximo 15 de septiembre bajo el sello discográfico Vanana Records. Un álbum muy esperado y deseado, que incluirá los adelantos ya publicados «Roma Caerá», «Natural para Vogue», «El Espacio» y «Me Das Asco». La mejor prueba y demostración de que el fenómeno musical de los catalanes es imparable, que los de Terrassa han llegado para quedarse y que nadie mejor que ellos para dejar claros los cimientos de su proyecto musical.

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