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  • JP Saxe nos cautivará con su nuevo álbum, «A Grey Area»

    JP Saxe nos cautivará con su nuevo álbum, «A Grey Area»

    En apenas dos años, JP Saxe ha cautivado a medio mundo gracias a la colaboración que se marcó con Julia Michaels en «If The World Was Ending». Una canción mágica que, en muy poco tiempo, obtuvo más de mil millones de reproducciones en plataformas digitales; se alzó con doble platino en EEUU y seis veces platino en Canadá; fue nominada a Canción del Año en los Premios Grammy 2021; y sirvió de lanzadera de «Dangerous Levels of Introspection», el que fuera el álbum debut del artista y compositor. Una revolución en toda regla que el canadiense ha sabido cómo mantener hasta el día de hoy. Momento crucial e importantísimo en su carrera, más teniendo en cuenta que está dispuesto a dar el gran salto. Que está dispuesto a comenzar a girar por todo el mundo.

    Bajo el nombre de «A Grey Area World Tour», esta gira hará que el compositor se asiente – aún más si cabe – en nuestra potente e increíble escena musical. Una gira que servirá para presentar su segundo trabajo discográfico, que verá la luz el 22 de septiembre, y que además, contará con dos paradas obligatorias en nuestro país. Y es que, ¿cómo no iba a tener «A Grey Area» sus respectivos conciertos de presentación? Por lo pronto, reservaos el próximo 13 de abril de 2024 en la sala Changó Club de Madrid y el 14 de abril en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona, porque se avecina una buena. Las entradas, de momento, no están disponibles, pero saldrán a la venta este mismo viernes 25 de agosto a las 10.00 horas, en las páginas oficiales de livenation.es y ticketmaster.es. ¿Te quedarás sin la tuya?

    La mejor carta de presentación para el artista británico, que robó multitud de corazones en todas y cada una de las actuaciones que ha ofrecido, vislumbrando especialmente en todos aquellos directos que ha abierto para personalidades como Lewis Capaldi o Alicia Keys. Y es que con su nuevo y esperado «A Grey Area», no tenemos ninguna duda de que JP Saxe llegará a cualquier rincón que se proponga. La emoción y la sensibilidad las tiene. Si no, tiempo al tiempo.

  • De cuando el Low Festival 2023 nos hizo volar alto

    De cuando el Low Festival 2023 nos hizo volar alto

    Después de estas vacaciones que nos hemos pegado, podemos asegurar a pleno pulmón que si existe un festival al que desearíamos volver, ese es el Low Festival. Con sus más y sus menos. Con nuestras manías y nuestras cosas, porque también es cierto que cada vez más, nos cuesta salir de nuestra zona de confort para meternos de lleno en un espacio repleto de gente. Pero contra todo pronóstico, respiramos con calma y disfrutamos de la música en su máximo esplendor. Pero es que es lógico, porque Benidorm está hecha de otra pasta. Eso sí, la sensación de no llegar a todo y de querer ver a todos los artistas – aunque fuera un hecho prácticamente imposible -, nos generó un poco de ansiedad. ¡Ojala el don de estar en varios lugares a la vez! O la capacidad de programar sin que nadie se solape, eso también estaría muy bien.

    Todo empezó el viernes 28 de julio. Bien entradita la tarde y con el sol todavía pegando, llegábamos a la Ciudad Deportiva Guillermo Amor con toda la emoción del mundo. Primera vez en el festival y todo un recinto por descubrir. Así pues, llegamos justo a tiempo para descubrir en primera persona a Confeti de Odio. Alter ego de Lucas Viduar y componente también de Axolotes Mexicanos, nos descubrió su faceta más personal, dando un repaso a las canciones de su último álbum «Hijos del Divorcio» (2022). Potencia, presencia y personalidad a partes iguales, que lograron que nos quedáramos enganchadas de su música desde el primer instante. Un inicio de festival para nosotras que, inmediatamente, estuvo acompañado por el mágico espectáculo de Natalia Lacunza, una de las estrellas de nuestra escena que más está despuntando. No es para menos si tenemos en cuenta que es creadora de himnos como «nana triste», «Cuestión de suerte», «Premio de consolación» o «Cuando te fuiste», entre otros.

    Así y todo, el plato fuerte de esta primera jornada, se vino cuando el sol comenzó a caer. Viva Suecia con su último álbum «El amor de la clase que sea» (2022) fueron los encargados de abrir esta brecha en la que no faltó emoción, hitazos y colaboraciones, como la de sus compañeros Arde Bogotá en «El Bien». La felicidad se respiraba en el ambiente y todos los allí presentes, fuimos capaces de vibrar al son de canciones como «Bien por ti», «Lo que te mereces», «Justo cuando el mundo apriete», «A dónde ir» o «La voz del presidente», entre muchísimas otras. La verdad es que nadie puede negar que la presencia de los murcianos es intachables, y que si alguien se merece estar donde están, son ellos. 

    El toque internacional del viernes, lo pusieron Interpol con su trabajo más reciente «The Other Side Of Make-Believe» (2022). Locura desatada con ellos y recinto a reventar, solo para poder cantar a pleno pulmón temas como «Evil», «Rest My Chemistry», «Obstacle 1», «All the Rage Back Home», «C’mere» o «Slow Hands». ¿Cómo no hacerlo si se presenta ante nosotros una banda de la talla de la de los neoyorkinos?

    Por supuesto, no había suficiente con la pequeña incursión que hicieron durante el concierto de sus paisanos, que también hubo momento para «soltar a los perros». Arde Bogotá terminaron por incendiar todo el recinto, a la par que presentaban los temazos de su recién estrenado álbum «Cowboys de la A3». Ya apuntaban maneras cuando los entrevistamos por primera vez en 2020, en plena pandemia, pero es que ahora están desatados. Y no hay nadie que se lo merezca más. Por el esfuerzo, por la constancia y por ese chorro de voz que sale del cuerpo de Antonio, y que es capaz de atraparte con tan solo mirarte. No faltó nada, no hubo ni un solo hit que no cantáramos. Desde «Antiaéreo» hasta «Exoplaneta», pasando también por «La Salvación», «Los perros», «Qué vida tan dura», «Cariño» o «Virtud y castigo».

    La noche iba muy bien hasta que nos topamos con el secret show, hemos de reconocer. Teníamos expectativas demasiado altas y no dejábamos de elucubrar quién podría ser, hasta que vimos cómo montaban el escenario. No había duda de que, por su disposición, tenía que ser un DJ. Así hasta que, llegado el momento, lo descubrimos. O al menos lo intentamos. Sonaba Daft Punk, pero no eran Daft Punk. Eran Robot Rock Alive, el espectáculo tributo al dúo francés. Quizás demasiado hype, demasiado bombo para un concierto homenaje. Momento de recoger los bártulos y marchar hasta el día siguiente ya que, honestamente, esperábamos (y deseábamos) más.

    Tratando de sobrevivir a la primera jornada y con unas ganas locas de afrontar la segunda, llegamos el sábado 29 de julio deseando que el Low Festival nos continuara sorprendiendo. Llegando justo para Judeline y descubriendo todo ese talento del sur que tiene la artista, nos dejamos cautivar por su voz y sus canciones. Un 10 de 10 para la artista que despuntará allá donde vaya con todas y cada una de las composiciones que nos ha ido regalando, desde «si preguntas por mi» hasta «Zahara», pasando por «Sustancia» , «Canijo» y «En el cielo».

    Eso sí, viaje emocional el que nos hizo pasar Iván Ferreiro. Sin importar la hora que fuera y justo después de que Xoel López nos tocara la fibra a todos, el también artista gallego saltó al escenario acompañado de toda su banda para cantarnos desde las trincheras y mandarnos de vuelta a casa, con el corazón encogido. Esa es su magia y su poder. Al igual que es increíble comprobar el increíble tándem que forma con su hermano Amaro Ferreiro y que, del mismo modo, nos hace viajar a través de diferentes himnos musicales como pueden ser «En el alambre», «En las trincheras de la cultura pop», «La humanidad y la tierra», «Turnedo», «El dormilón» o «El pensamiento circular», entre muchos otros títulos.

    Lo fuerte vendría a continuación, cuando comenzara a caer la noche. Uno de los platos fuertes de esta segunda jornada, venía de la mano de Lori Meyers. Los granadinos incendiaron todo el escenario grande y nosotros no pudimos ser más felices. Más teniendo en cuenta que veníamos de verlos (o al menos intentarlo) en el Spring Festival en mayo. Un directo que se vio interrumpido por la lluvia y que no pudimos disfrutar como tocaba. Por suerte, en Benidorm tuvieron la oportunidad de redimirse con canciones como «Mi realidad», «Siempre brilla el sol», «Alta fidelidad», «Hacerte volar», «Luciérnagas y mariposas», el reciente «No me merecía la pena» o el ya mítico «Emborracharme». Cómo no, todo el recinto respondió y lo hizo a rebosar de gente. No cabía ni un alma, pero es que no se merecen menos.

    Aunque si hablamos de concierto grande y experiencia sensorial, no podemos olvidarnos de Placebo. Inmersos en una extensa gira por Europa, que los ha hecho recorrer diferentes ciudades españolas, la banda londinense aterrizó en el escenario principal del Low Festival más que dispuestos a que el público no filmara absolutamente nada y se limitara a disfrutar de su directo (¡que menudo directo imposible de olvidar!). Con un setlist de lo más atípico, se dejaron en el tintero canciones como «Every you every me», «Pure morning» o «Nancy Boy». Pero, sin embargo, no fallaron otras como «Bitter End» o «Bionic». Concierto pensado para todos aquellos seguidores acérrimos que no fallan ni una. El efecto Placebo.

    Lo que tampoco faltó en absoluto fue el toque emotivo de la mano de Second que, tremendamente tarde para nuestro gusto, salieron al escenario para deleitarnos con uno de esos conciertos especiales y mágicos, que huelen a despedida. Con una tristeza latente en el ambiente y deseando que sus últimos directos jamás lleguen, disfrutamos con enanos de esa personalidad y poesía que desprenden en todos y cada uno de sus himnos musicales. Desde «Rincón exquisito» hasta «Nivel inexperto», pasando por «2502», «Rodamos», «Mira a la gente», «Primera vez», «Flores imposibles» o «El contorno de tus miedos».

    Aunque sin lugar a dudas, no se nos ocurre una mejor manera de cerrar una fiesta que con Ladilla Rusa actuando. Y es que, por si no tenían suficiente con presentar su último álbum «Costumbrismo mágico», además de repasar sus hits «KIIT y los coches del pasado», «Macaulay Culkin», «Bebo (de bar en peor)» o «Princesas»; invitaron a María Jesús y su Acordeón para que actuara con ellos. Y es que Tania Lozano y Víctor Fernández son, sencillamente, maravillosos.

    Eso sí, como siempre se suele decir, no hay dos sin tres. Así que el domingo 30 de julio nos preparamos para echar los restos en el último día de Low Festival. Recién llegadas a media tarde, lo primero que hicimos fue acercarnos a ver a Cupido, una de las grandes sensaciones de nuestro panorama musical. Gran descubrimiento del género urbano actual, llegaron para sorprender con su último álbum «Sobredosis de amor» y con su recién estrenado sencillo, «Lo dejo». Ni siquiera el sol y el calor nos impidieron comprobar por qué están comenzando a acaparar tantísimas miradas.

    Apenas habían terminado cuando los más nostálgicos pudimos disfrutar del reencuentro de la banda gallega Deluxe, bajo los mandos de Xoel López, que ya había actuado en el festival la tarde de antes. Los creadores de himnos como «Que no», «Historia universal (El amor no es lo que piensas)» o «El amor valiente» nos hicieron volver al pasado de una manera muy especial y mágica. ¡Quién lo diría!, ¡quién nos aseguraría que Benidorm sería el punto de reencuentro! Tarde de domingo de diez con ellos.

    Aunque para sorpresa la que nos llevamos viendo en directo a Bombay Bicycle Club, cuya sensibilidad y buen hacer es difícil de explicar. Imposible no emocionarse con cada nota que interpretaba la formación londinense. Luz y magia en todo su esplendor, mostrándonos lo que son capaces de hacer cada vez que tocan en vivo canciones como «Always Like This», «Shuffle», «Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)», «Luna» o «Lights Out, Words Gone», entre infinidad de títulos más. La pena es que se quedaran en el escenario mediano y que nos marcháramos de allí con la sensación de que merecían más, de que debía haber muchísimo más público con ellos. Disfrutando y deleitándose de cada nueva melodía de los británicos. Sólo deseamos que haya nuevas ocasiones de verlos.

    En el fondo, hemos de reconocer que gran parte del público estaba esperándolos a ellos, a Vetusta Morla. La letra grande del cartel, de esta jornada de domingo. Y, en el no tan fondo, también hemos de asumir que nos moríamos de ganas de verlos. Ya tocaba: tres años y una pandemia después, no hay ningún mal que no nos curen los de Tres Cantos. Nuestra particular Hoguera de San Juan tuvo lugar aquella noche, cantando a pleno pulmón himnos como «Copenhague», «Valiente», «Finisterre», «23 de junio», «La Virgen de la Humanidad» o «Los días raros», por nombrar sólo algunos títulos. Una espinita clavada en nuestro corazón que terminó por salir ese día. Así hasta su próximo concierto.

    Ya pasado el gran ecuador de este domingo, nos aventurábamos a disfrutar de los últimos conciertos de la edición, con Miss Caffeina al frente. Con las ganas y la entereza suficientes, había ganas de ver cómo sonaban en directo las nuevas canciones de «Shanghái Baby» y repasar muchos de los himnos de la banda como «Mira cómo vuelo», «Oh Long Johnson» o «Venimos». Y, por si fuera poco, aún dio tiempo de darlo todo con «Dancetería», cuando los compañeros de Varry Brava saltaron al escenario. El primer asalto a Benidorm por parte de los de Orihuela.

    Y es que sí, si seguimos contando, los siguientes en pasarse por nuestra crónica de hoy, son Varry Brava. Nuestro maravilloso cierre de festival – aunque a Óscar lo notáramos algo fastidiado de la voz -, siempre son un acierto. ¿Quién no va a amarlos profundamente, más con esta nueva versión de sí mismos llamada #VarryVision? ¡Pues eso! Que lo dimos todo con temazos ya imprescindibles como «Raffaella», «No Gires», «Hortera», «Bambú» o «La ruta del amor», por nombrar algunos títulos.

    Tres días de ensueño que desearíamos que se repitieran en bucle en nuestra memoria. Sólo nos queda despedirnos hasta el próximo año de Low Festival y disfrutar con todo lo que nos tengan preparado.

  • Juancho Marqués se alía con Guzmen en «O Grove»

    Juancho Marqués se alía con Guzmen en «O Grove»

    El verano continúa imparable a su paso y las vacaciones van acabando para unos, mientras que empiezan para otros. En este proceso inevitable que sucede cada año, quien no ha dejado de trabajar ha sido Juancho Marqués. Y es que en su propósito de alegrarnos estas fechas y de llenarnos el alma con su música, el artista y compositor ha ido publicando una buena retahíla de canciones, enmarcadas en sus ya míticas «Summer Series». Un proyecto con el que nos está haciendo viajar sin salir de casa y a través de pequeñas grandes píldoras musicales, que estamos amando profundamente.

    De hecho, tras trasladarnos a la costa gaditana con «Barbate», llega el turno de movernos hasta Galicia con «O Grove». Un tema precioso cantado junto al joven gallego Guzmen, con el que nos ha permitido conocer todo el norte de la región, toda la zona de las Rías Baixas. Una canción de corte intimista, que nos habla de amor, complicidad e intimidad, de encontrar el apoyo en el círculo más íntimo. Especialmente cuando el mundo se empeña en girar a un ritmo diferente al nuestro. Es en este punto cuando las personas cercanas a nosotras, nos brindan su ayuda, sanándonos así todas las heridas, sacándonos del bucle en el que vivimos y arrojándonos un poco de luz entre tanta oscuridad. Esas personas vitamina que tanto mencionamos y que necesitamos todas en algún punto de nuestro proceso vital. Y es que no estamos solas en este planeta. ¿Qué haríamos sin ellas?

    Escrita mano a mano entre el propio Juancho Marqués y Guzmen, «O Grove» continúa con esa dinámica orgánica que ha marcado todas las últimas composiciones del artista sevillano. El saber encontrar ese espacio tranquilo y seguro en el que comenzar a crear, en el que todo fluya, en el que se cree una energía positiva que permita crear, compartir y disfrutar de una experiencia lo más real posible. Et voilà! Objetivo conseguido, sin duda alguna (al menos nosotras no logramos salir de ella).

    Una canción que va directa al corazón y que no ha hecho más que alegrarnos este mes de agosto. Una canción que ha visto la luz en el momento preciso y que ha pillado a Juancho Marqués en medio de su gira veraniega, por algunos de los festivales más importantes de nuestra escena musical. Unas citas musicales en las que está aprovechando para presentar su último trabajo discográfico, «Paraíso 39». Aunque la gira por salas como tal, comenzará un poco más tarde. Por lo pronto, sabemos que pasará por Barcelona el 21 de octubre y por el WizInk Center de Madrid el 17 de noviembre.

  • Eva Calero nos regala su canto sanador, «Manipura»

    Eva Calero nos regala su canto sanador, «Manipura»

    Lo más bonito que puede suceder dentro del arte, es que éste vaya cruzando fronteras, tocando corazones a su paso y enamorando a todas y cada una de las personas que lo descubren. Es el efecto que hemos sentido nosotras al escuchar a Eva Calero y adentrarnos de lleno en su universo sonoro repleto de matices. Más cuando, tras debutar en 2021 con su primera canción «El conjuro de los duendes», ha regresado más que dispuesta a seguir mostrando su talento. Este mes de agosto, ha llegado el turno de su nuevo «Manipura». Una nana, un lamento que arropa el alma en esos momentos donde la tristeza y la oscuridad lo inundan todo. La mejor manera de aceptar el dolor, reconocerlo, permitirnos sentirlo cuando toca y sentir el consuelo de nuestro entorno cuando nos inunda.

    Una reflexión sobre la autoestima, la llama nacida del tercer chakra que hay que mantener vibrante y encendida, la paradoja de ver ese fuego tanto en ti como en los demás, la necesidad de defenderse y la compasión de verse reflejado en esto. Un aprendizaje vital que nos acompaña y va con nosotros a lo largo y ancho de nuestra vida. Un himno desgarrado e íntimo que sale del interior de la autora, y que surgió producto de la más pura improvisación. «Uno de esos cantos que nacen, directamente, como si lo descargaras de algún lugar donde ya estuviera hecho. Era un caluroso día del verano de 2018 y volvía del Festival Reina Loba en Galicia. En ese momento, había dejado oficialmente mi anterior grupo (La Caracola) y por otro lado, mi pareja de aquel momento me había dejado a mí», explica la joven artista albaceteña.

    Un pequeño gran experimento que salió muy bien y que ha quedado redondo. Y es que «Manipura» es una verdadera joya musical, la miremos por donde la miremos. «Me lo imagino como estar recorriendo un corredor inmenso en el que no se ve la luz, ni siquiera se aprecia dónde están las paredes o lo grande que es la estancia. Y estás sola, cantando para intentar encontrar a alguien, para encontrar la luz que te guíe», detalla la propia Eva Calero. Una lección que nos dejamos guardada en el alma y que se alza como mejor primer adelanto del nuevo trabajo discográfico de la manchega. No es para menos si tenemos en cuenta la fuerza que desprende, especialmente en esas voces, en las que ha participado toda la banda: Sara Caballero, Elena Cortés, Mauri Rigo y Carlos Otero.

    Efectivamente, es el inicio de todo lo que está por llegar. Por si no teníamos suficiente con escuchar este himno sanador en plataformas, hoy lo estrenamos en exclusiva en nuestra revista. Arte para nuestros ojos y para nuestros oídos.

  • Pasamos agosto con nuestro asalto del radar musical

    Pasamos agosto con nuestro asalto del radar musical

    Rápido se pasan las vacaciones, aunque lo que no para jamás es la música. Y es que durante estas semanas de desconexión, no hemos dejado de descubrir nuevos artistas y bandas de los que enamorarnos hasta las trancas. En medio de tantas novedades, hoy nos adentramos en los universos sonoros de Linka Moja, Virtual Nobodies, Guy Horne y APE. ¿Quién se atreve a acompañarnos en este viaje musical sin retorno?

    Hay pasiones que te llevan a cometer verdaderos actos de fe. En este sentido, Linka Moja sabe de lo que hablamos. Y es que esta intrépida y decidida artista se lanzó de lleno al mundo de la música, cuando se atrevió a coger su guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones, exhibiendo así su talento a todo el mundo. Su valentía y atrevimiento, han hecho que llegue a codearse con personalidades tan representativas como Eddie Vedder, músico del Salón de la Fama del Rock and Roll, quien le ofreció una oportunidad inestimable. Gracias a su ayuda, ha comenzado a grabar su primer y nuevo álbum grabado en directo, «Cough Drop». Un EP que ha visto la luz este mismo verano y que ha grabado bajo los mandos del reconocido productor musical, Oscar Niedhart.

    Cambiamos de tercio para adentrarnos en el universo sonoro de a banda Virtual Nobodies. Directamente desde Estados Unidos, llega este conjunto de alt-rock formado por los crooners X y JAAG, para cautivarnos con sus melodías inquietantes de melancolía desértica costera. Y es que tras escuchar largo y tendido su último sencillo «Lovebirds», que vio la luz el pasado 30 de junio. La canción perfecta para inaugurar esta nueva etapa festivalera. Pero también para darle continuidad a este proyecto musical que inauguró su andadura el pasado abril de 2022 con su canción de debut, «Just So You Know». Ojo ahí, porque esto sólo acaba de comenzar y la formación todavía tiene muchas cosas que explicarnos. Canciones que están a la vuelta de la esquina y que estamos deseosas de escuchar.

    De día, empresario inmobiliario. De noche, artista y compositor. Una dualidad con la que vive constantemente Guy Horne, quien nos ha enamorado completamente con su proyecto musical. Dos realidades con las que convive y que le han ayudado a explorar su faceta más creativa y artística. «En mi tiempo libre, estoy en casa escribiendo canciones o grabando en el estudio, convirtiendo experiencias en letras», explica él mismo. Un trabajo intenso que ha realizado durante todo este tiempo y que hizo que el pasado verano debutara con su primera canción «Morning Light», a la que un año después ha seguido «Waiting On You». Un verdadero himno que nos habla de la necesidad de seguir adelante y de dejar atrás cualquier tipo de energía negativa. La mejor manera de conectar con su público y de mantener ese carácter juguetón y apasionado que tanto le caracteriza.

    Por último pero no menos importante, nos metemos de lleno en el universo del DJ, productor y compositor francés APE. Con una increíble carrera tras de sí que le avala, el artista se ha decidido a emprender su proyecto en solitario con su primer sencillo «She’s in my head», en colaboración con el reconocido William Singe (quien más de 3,7 millones de oyentes mensuales y 3.000 millones de streams). Con un talento sobrenatural y una creatividad desmedida, ha logrado crear un tema fresco y pegadizo que mezcla hábilmente pop, electro y EDM. Un sonido único y moderno que logrará tocar los corazones de todas aquellas personas que se atrevan a escucharlo. Además de ser el inicio de todas las nuevas composiciones del autor que todavía están por llegar.

  • Travis Birds anuncia la gira de presentación de «Perro Deseo»

    Travis Birds anuncia la gira de presentación de «Perro Deseo»

    Cuenta atrás activada para que comience la gira de presentación de una de las artistas que más nos ha cautivado y enamorado durante los últimos años. Desde que descubriéramos a Travis Birds, hemos caído irremediablemente en sus garras. Es por eso que nos hace tanta ilusión saber que a partir de octubre se viene tour por toda España, pero también nuevo trabajo discográfico. No diremos que nos sorprende, porque ya ha ido soltando píldoras musicales a lo largo de este año. Pero es que ahora es una evidencia más que plausible. Y es que su nuevo álbum «Perro Deseo» verá la luz el próximo otoño y a partir de entonces, se desatará la caja de Pandora. Con este buen hacer y esta manera tan única de entender el mundo, la artista seguirá convirtiendo en oro todo lo que toca. No es para menos si tenemos en cuenta de que su éxito es del todo merecido.

    Un disco que supondrá un antes y un después para la madrileña y es que, con él, Travis se seguirá consolidando como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual. Tercer título en su discografía, del que ya hemos podido descubrir los siguientes adelantos: «Cada Minuto», «A Veces Sueño», «Mis Aires», «Peligro», «Urgente» junto a Depedro, y «Cuando Satán vino a verme». El siguiente paso será disfrutarlo en vivo y en directo. Así que atención a los escenarios que pisará a partir de octubre. Desde el Kafé Antzokia de Bilbao (12 de octubre) hasta la Jimmy Jazz de Vitoria (13 de octubre), pasando también por la sala Porta Caeli de Valladolid (28 de octubre), la Sala La Riviera de Madrid (4 de noviembre), la Doka de San Sebastián (11 de noviembre), la Sala Stereo de Alicante (17 de noviembre), la Jerusalem de València (18 de noviembre), la Sohho de Burgos (14 de diciembre), la Sala Totem de Pamplona (15 de diciembre), la Sala Gong de Oviedo (16 de diciembre), la Aliatar de Granada (2 de febrero), la Sala REM de Murcia (3 de febrero), el Garufa Club de A Coruña (9 de febrero), la Fábrica de Chocolate de Vigo (10 de febrero), la Sala López de Zaragoza (23 de febrero), la Sala Apolo de Barcelona (24 de febrero), la Sala Custon de Sevilla (2 de marzo), el Berlín Social Club de Almería (9 de marzo) y La Cochera Cabaret de Málaga (10 de marzo). ¡Nos morimos de las ganas y de la emoción!

  • Simple Plan anuncian gira europea y pararán en Barcelona

    Simple Plan anuncian gira europea y pararán en Barcelona

    Los reyes del punk-rock y la voz de toda la generación de los 90, que hemos crecido consciente o inconscientemente con su música. Simple Plan no han dejado de regalarnos sus canciones y es que, precisamente, el próximo 2024 celebran su 25 aniversario sobre los escenarios. Un gran hito que hay que celebrar por todo lo alto. No tenemos suficiente con corear himnos como «Welcome to paradise», «Summer Paradise», «Perfect», «I’m just a kid» o «Addicted», entre infinidad de títulos más; que además queremos saber cómo suenan en directo los temas del último trabajo discográfico de los canadienses, «Harder Than it Looks». Motivos más que suficientes para estar atentas a las fechas que han anunciado en toda Europa e ir a verlos.

    Y es que sí, efectivamente, se viene tour de celebración. «Después de una increíble gira por estadios con nuestros buenos amigos de Sum 41 el otoño pasado y de dar algunos shows increíbles en festivales esta primavera, estamos encantados de volver con nuestra propia gira como cabezas de cartel, tocando sets completos para nuestros fans británicos y de la Europa continental», explicaban los propios miembros de la formación. «Será genial tocar un montón de canciones nuevas de nuestro último álbum, así como todos los clásicos de nuestros primeros discos. Incluso podríamos lanzarnos con temas que rara vez interpretamos en vivo, ya que 2024 marca el 25 aniversario de la banda y el 20 aniversario de Still Not Getting Any», añadían.

    De esta manera y acompañados de las bandas amigas State Champs y Mayday Parade, los canadienses visitarán la ciudad de Barcelona entre el resto de lugares europeos por los que pasarán. Triple cita musical, que tendrá lugar el próximo 22 de enero en el Sant Jordi Club. Las entradas se pondrán a la venta el 21 de agosto a través de la página oficial de Cap-Cap Produccions (cap-cap.com). De cada entrada vendida, la formación dará un dólar a la Fundación de Simple Plan, fundada en 2005 y que ayuda a los jóvenes necesitados, mostrando el poder de la música como herramienta para encontrar un propósito en la vida.

  • Los míticos Wilco publican su nueva canción, «Evicted»

    Los míticos Wilco publican su nueva canción, «Evicted»

    Cerca de tres décadas llevan regalándonos su arte y su música, y nosotras felices y enganchadas a cada canción que Wilco deciden regalarnos. Mágicas, especiales y con un estilo único que han ido definiendo a lo largo y ancho de todos estos años. Los de Illinois tienen una particular manera de entender el mundo, que han sabido explicar al mundo a ritmo de rock alternativo. Toda una trayectoria y un trabajo que ha hecho que este mes de agosto de 2023 lo inauguraran con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Evicted». Una canción elegante y delicada con la que la banda de Chicago adelanta el que será su nuevo e inminente trabajo discográfico «Cousin», que verá la luz el próximo viernes 29 de septiembre. Ideal y perfecto para comenzar con esta nueva temporada musical.

    Un álbum que contará con novedades para la formación liderada por Jeff Tweedy. Y es que a pesar de contar en sus filas con Nels Cline desde 2007, éste será el primer trabajo discográfico en el que se abra de nuevo la puerta a la figura del artista y productor como tal. Un hecho que llega 16 años después de comenzar con esta colaboración que los ha llevado tan lejos. El colofón final y la guinda final a una carrera que los ha alzado a lo más alto durante más de veinte años. La mejor demostración de que estirar los límites de la americana y poner a prueba las costuras del rock, tan sólo lo pueden hacer ellos. Así que sí, imaginad las ganas que tenemos de escuchar al completo este nuevo disco «Cousin», que seguro que está repleto de grandes himnos.

    Novedades musicales y nuevos lanzamientos, que se complementan con la amplia gira que está realizando Wilco por todo el mundo, incluyendo diferentes fechas en nuestro país. Mucho ojo, porque pasarán por el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (12 de agosto), el Festival Porta Ferrada de Sant Feliu de Guixols (14 de agosto), el Starlight de Marbella (16 de agosto), la Plaza de Toros de Alicante (17 de agosto) y el Espazos Fest de Vigo (20 de agosto). Pero no serán las únicas paradas que los estadounidenses hagan. Así que sí, que tiemble Europa porque aquí están los estadounidenses. No te pierdas ninguna de estas citas y consúltalas ya todas en su página oficial: wilcoworld.net.

  • Margielin arrasa con su primer «Cosas que pasan»

    Margielin arrasa con su primer «Cosas que pasan»

    Cuando la mejor manera que encontramos para expresarnos es el arte, cuando la música sirve como terapia y cuando las canciones son el mejor reflejo de quien somos en estos precisos momentos. Es entonces cuando el trabajo de artistas como Margielin adquieren mucha más importancia y relevancia. Y es que como si se tratara de un pellizco en el corazón, la compositora nos ha regalado una verdadera joya musical hecha EP. Un debut que lleva por título «Cosas que pasan» y que ha supuesto un verdadero viaje de introspección y autoconocimiento. Toques nostálgicos y melodías pegadizas que te llevan a diferentes etapas de la vida. El resultado de la combinación creativa entre la autora y el dúo de productores Perita Carnal, quienes han estado presentes en la composición y producción del mismo.

    Un trabajo discográfico que representa el periodo de transición a la vida adulta y las diferentes situaciones que este proceso conlleva. Hechos que se materializan en «cosas», que no son ni buenas ni malas, simplemente nos van curtiendo y nos van haciendo evolucionar con el paso del tiempo. «Es un periodo de cambios, de identificación de acontecimientos pero aún no de acción, sino de reflexión», detalla la propia artista y compositar. De esta manera, cada canción es un episodio vital y necesario para seguir avanzando en nuestra historia.

    Sin duda alguna, el inicio de una aventura que sólo ha dado sus primeros pasos, pero que a Margielin le ha valido para actuar en la nueva edición del Mad Cool Festival de Madrid. El inicio de una aventura que nos regalará muchísimos más capítulos, si no, tiempo al tiempo. Mientras tanto, queremos aprovechar para recuperar la entrevista que le hicimos a la artista y compositora hace algunos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su potente y necesario proyecto musical?

  • Cuenta atrás para la llegada del Festival Mediterránea

    Cuenta atrás para la llegada del Festival Mediterránea

    Nada como la llegada del mes de agosto para activar la cuenta atrás para uno de los festivales más representativos y emblemáticos de nuestra terreta. El Levante empieza a respirar música por todos sus poros, porque el Festival Mediterránea ya se alza como una sombra inexplicable, imperdible, inapelable. Una cita musical importante que tendrá lugar los próximos 17, 18 y 19 de agosto en la playa de Gandía. Y es que, ¿quién no ha soñado durante el resto del año con este hito musical? No hay verano sin él. ¿Eres de los que tiene ya su abono o todavía te lo estás pensando? Venga, que vuelan. Consíguelas ya en la página oficial del ciclo: festivalmediterranea.com.

    No hay verano sin perdernos a artistas y bandas de la talla de Vetusta Morla, Leiva, La Casa Azul, Ojete Calor, Antònia Font, Miss Caffeina, Carlos Sadness, La Fúmiga o La La Love You, quienes aterrizarán en el Parc de la Festa contra todo pronóstico. Grandes cabezas de cartel que no estarán solos, pues se encontrarán escudados por otros grandes nombres que también están despuntando en nuestra boyante escena emergente. De esta manera, a este citado primer escenario, se sumarán otros dos. Mientras que en la modalidad «Concerts al Carrer», actuarán artistas como Varry Brava, Arde Bogotá, Pol 3.14, Anora Kito, Raule o Ñekü; en la Platja Nord harán lo propio Convergente o Lisasinson.

    Eso sí, para quien piense que el Festival Mediterránea es sólo música, está muy equivocado. Id pillando fuerzas para todo, porque Gandía también se convertirá ese fin de semana en un punto neurálgico de la mejor gastronomía, al ofrecer un mercado gastro en la Plaza del Ayuntamiento de la ciudad, con las mejores tapas de la comarca de La Safor. Por no hablar de todas las manifestaciones artísticas que habrá y que estarán dirigidas a todas las edades. De esta forma, se llevará a cabo la cuarta edición del evento Mediterránea Arte, acogiendo en este sentido, la exposición fotográfica del concurso «Miradas Encendidas», en el que participan los seguidores del festival mostrando sus recuerdos más especiales. Por no hablar de las actividades didácticas enmarcadas bajo el «Mediterránea Kids». Y es que sí, efectivamente, los más pequeños de la casa también tendrán su espacio.

  • Cupido celebrará San Valentín y arrasará en Madrid

    Cupido celebrará San Valentín y arrasará en Madrid

    Si hay una banda que ha entendido perfectamente a toda una generación de jóvenes con las mismas inquietudes que ellos, esos han sido Cupido. La voz de una generación de jóvenes que lo vive todo con intensidad y que siente igual que ellos. No nos cabe la menor duda de nadie como ellos para dar voz a todos ellos y para adaptarse a un mundo diverso, amplio, cambiante. De ahí que hayan pegado uno de los estallidos más grandes dentro de nuestra escena musical. Un crecimiento más que merecido que los ha llevado a recorrer todos los grandes festivales de nuestro panorama, pero también nuestras salas de conciertos. Y es que tras debutar en 2019 con su primer trabajo «Préstame un sentimiento» y tras hacer lo propio con su segundo disco en 2022 con «Sobredosis de amor», están más que preparados para asestar su gran golpe final. Así y todo, calma, que hay banda para rato.

    Lo que parece más que evidente es que la banda formada por Pimp Flaco y los miembros de Solo Astra (Luichi Boy, Toni D, Al y Dannel), vienen más que dispuestos a darlo todo. Tanto, que nos tienen una gran sorpresa que darnos. Y es que tras reventar toda la escena urbana y dar un paso al frente con su primer lanzamiento de 2023, el sencillo «Lo dejo», acaban de anunciar que el próximo 14 de febrero de 2024 asaltarán con todas las de la ley el WizInk Center de Madrid. Poca broma con eso, más en una fecha tan simbólica. ¿Qué mejor manera de cantar al amor y al desamor que en el Día de San Valentín? A partir del próximo año, se convertirá en el día de Cupido. Las entradas se pusieron a la venta el pasado viernes 21 de julio a través de la página oficial de Last Tour y See Tickets.

    Evidentemente, que no cunda el pánico entre todas las personas no residentes en la Comunidad de Madrid, porque la banda tiene previstos muchos más conciertos en salas. De esta manera, sabemos que también recorrerán festivales como el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (9 de agosto), el Cooltural Fest de Almería (19 de agosto), el Cala Mijas de Málaga (31 de agosto), el Nachiños Fest de Ferrol (9 de septiembre) o el FIZ Festival de Zaragoza (30 de septiembre), además de salas como la Razzmatazz de Barcelona (20 de enero). Si queréis haceros ya con vuestras entradas, no os perdáis nada en su página oficial: cupidoamorciego.com.

  • ZETAK se sumerge por completo en su final de gira

    ZETAK se sumerge por completo en su final de gira

    Ya apenas recordamos el momento en el que lo conocimos. Lo que sí que sabemos con certeza es que fue durante su andadura con Vendetta. Pero una vez la banda anunció su parón o disolución, el siempre inquieto Pello Reparaz no pudo quedarse parado. De ahí que naciera ZETAK, como colectivo musical en el que la electrónica es la base. Un poco lejos de aquel ska con el que lo descubrimos. Aunque si bien es cierto que la esencia y las ganas de hacer música siempre, siempre permanecen. Todo eso gracias al poder ir de la mano de un sólido equipo de trabajo, formado por Gorka Pastor, Leire Colomo, Iban Larreburu como músicos; e Iratxe Reparaz, Joseba Razquin, Pau Vargas y Artzai Iraurgi desde las oficinas. Ascenso meteórico gracias a este indisoluble combo que, en 2020, le valió a la formación los premios Mejor Banda, Mejor Directo; y Mejor Tema y Vídeo – por la canción «Zeinen Ederra Izango Den» -, realizado durante el confinamiento en los Gaztea Sariak 2020 que organiza Gaztea Irratia (EiTB).

    Tres años han pasado desde ese momento y lo de ZETAK es ya imparable. Tras arrasar con todo con su segundo álbum «Zeinen Ederra Izango Den» (2020) y sorprender al mundo entero con sus últimos sencillos «Pa amb Oli i Sal» junto a Suu y Blaumut (2023) y «Zoriontasuna (La vida es de verdad)» con Bomba Estéreo (2022), los de Pello se disponen a regalarnos los últimos conciertos de esta gira. Es momento de parar, respirar y continuar el camino con mucha más música. Aunque antes de que llegue este momento, nos quedan todavía unas cuantas citas de las que disfrutar. Así que pillad papel y bolígrafo, para apuntar todo lo que se viene: el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (11 de agosto), Zarautzeko Malekoia en Zarautz (15 de agosto), el Festival Revenidas de Vilaxoan de Arousa (8 de septiembre), la Sala La Nau de Barcelona (15 de septiembre) – donde ya ha agotado entradas -, la Sala El Sol de Madrid (23 de septiembre), el Bira Amaiera de Iruñea (29 y 30 de septiembre) y el Bira Amaiera de Bilbo (5, 6 y 7 de octubre). Todas las entradas las encontraréis en la página oficial de la banda, zetak.org. ¿Tienes ya las tuyas o todavía te lo estás pensando?

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