Es uno de los ciclos musicales más mágicos y especiales de nuestros días, eso es un hecho. Lo de Live The Roof no parece de este planeta, pero es que si tenemos en cuenta las ganas y el amor que hay volcado en este proyecto, todo termina por encajar. De ahí que todas las fechas publicadas a lo largo del verano se hayan agotado tan rápido. De ahí que nos dé tanta pena empezar a despedirnos hasta el año que viene. Especialmente del de nuestra tierra, Alicante. Y es que octubre se saldará con dos nuevas citas, en las que El Jose (6 de octubre) y Vega (13 de octubre) actuarán en el Castillo de Santa Bárbara de la ciudad. Sin duda alguna, la mejor manera de poner el broche de oro a esta décima edición.
La primera de las dos nuevas fechas es el viernes 6 de octubre de la mano de El Jose, proyecto musical encabezado por el artista granadino Jose Miguel Romerosa. Con un estilo inconfundible que ha ido construyéndose con el paso del tiempo y a ritmo de diferentes géneros musicales como la chacarera, el joropo o el tanguillo andaluz, nos hemos emociondo y lo hemos dado todo con sus composiciones, especialmente con las que forman parte de su último trabajo discográfico, Seguro de Na». Por su parte, Vega cerrará el ciclo Live the Roof 2023 con un concierto el viernes 13 de octubre. La cantautora y compositora cordobesa, nominada al Grammy Latino en dos ocasiones, ofrecerá un recital en acústico con sus mejores temas. A ritmo de jazz, pop, rock y canción de autor, nos ha enamorado con todos y cada uno de los temas que conforman su último álbum «Mirlo Blanco».
La apertura de puertas de ambas citas será a las 19:00 horas, momento en el que el público podrá disfrutar de un refrigerio antes del inicio de los conciertos, que se producirá a las 20:00 horas. ¿Tenéis ya vuestras entradas? Ya las podéis conseguir en la página oficial de Wegow.
Desde las semifinales de Eurovisión 2023, se convirtieron en una de las bandas favoritas del público eurofan – aunque en la final el puesto no acompañara demasiado – y, meses después, el fenómeno Joker Out continúa más vivo que nunca. Con «Carpe Diem» todavía resonando en nuestra cabeza desde mayo, con ese toque entre vintage y psicodélico, y ese buen rollo que transmitían en todas y cada una de sus intervenciones, la banda eslovena se ha ganado el corazón de todos nosotros. No es para menos. Una oda a vivir la vida en paz y en todo su esplendor, que no se quedará simplemente en la pantalla de la televisión de nuestras casas, sino que también llegará a los escenarios de nuestras ciudades. Bojan, Jure, Kris, Jan y Nace lo tienen todo para triunfar dentro y fuera de sus fronteras, y así lo demostrarán.
Tras su experiencia eurovisiva, la buenas noticias para la banda no han dejado de sucederse. Desde convertirse en el grupo con mayores ventas en Eslovenia, hasta estar nominados a los Grammy eslovenos Zlata Piščal y optar a los Premios MAC de la ex-YU. Sin olvidarnos del gran hecho que supone haber recorrido parte de Europa, llevando así sus canciones por multitud de ciudades como Maribor, Belgrado, Dublín, Liverpool, Glasgow o Londres colgando en todas ellas el cartel de «entradas agotadas». Pero es que ahora, esa simpatía y ese buen hacer, hará que también visiten España antes de que acabe el año. Y es que Joker Out están más que dispuestos a echar los restos en la Sala BUT de Madrid el próximo sábado 9 de diciembre (¡consigue tus entradas aquí!), pero también en la Sala Razzmatazz de Barcelona el domingo 10 de diciembre (¡hazte con tu entrada!).
Cuenta atrás activada para uno de los directos más prometedores, que vendrá de la mano de los eslovenos Joker Out. Así que ahora más que nunca, toca prepararse a fondo su repertorio. Toca aprenderse y ponerse en bucle hits como «Umazane misli», «Demoni», «Katrina», «Gola», «Vem, da greš», «Omamljeno telo», «Barve oceana», «A sem ti povedal», «Omamljeno telo» o la reciente «New Wave», en la que han colaborado junto a Elvis Costello. ¡Que llegue ya diciembre!
Septiembre siempre ha sido sinónimo de revolución, de regreso, de resurgimiento. El nuevo año para muchos y el momento perfecto para poner en marcha multitud de proyectos que, como el Spotify Equal Fest han removido los cimientos de nuestra talentosa escena musical. Un evento que se celebrará el próximo viernes 22 de septiembre en el WizInk Center de Madrid, a partir de las 21:00 horas. Un proyecto impulsado por la reconocida plataforma de streaming musical, que tiene como objetivo visibilizar y realzar la música de diferentes artistas femeninas; además de eliminar la brecha de género y fomentar la igualdad de género.
Realizado por primera vez en Bogotá (Colombia), este año llega nuestro momento. El Spotify Equal Fest aterriza por todo lo alto en España y lo hace con un cartel de escándalo, que cuenta con grandes nombres de nuestra escena. Así es como pasará por el mítico escenario madrileño la artista argentina Nathy Peluso, quien aprovechará para presentar las canciones de su último trabajo discográfico «Calambre» (2020) y sus recién estrenados sencillos «Salvaje», «Tonta» o «Emergencia». La revolucionaria y necesaria Lola Índigo, que ha dado un gran paso de gigante al estrenar en el mundo entero su álbum «El dragón», una joya empoderadora que nos ha enamorado a todas. La revolución hecha artista, de la mano de Ptazeta, a quien descubrimos tras colaborar con Bizarrap (aunque no ha dejado de sumar éxito tras éxito a posteriori). La sensible y siempre certera Natalia Lacunza, a quien conocimos en Operación Triunfo 2018, y que con el tiempo se ha labrado una sólida carrera musical, estrenando discos tan imprescindibles como el más reciente, «Tiene que ser para mi» (2022). E incluso la talentosa y magnética autora andaluza Judeline, que se está convirtiendo en toda una revolución dentro de la escena musical indie. Un cartel único que no nos perderemos por nada del mundo, así que hazte ya con tus entradas en Ticketmaster(¡nuevas localidades disponibles!).
Una gran iniciativa puesta en marcha por Spotify, quien en todos estos años de trabajo, no ha dejado de promover la igualdad a través de sus listas de reproducción. Y es que durante los últimos dos años de «Equal», el programa ha generado más de 144 millones de reproducciones, amplificando las voces y los talentos de cientos de artistas femeninas. Casi 800 mujeres artistas de todo el mundo se han unido a esta lista de reproducción hasta el momento.
Septiembre siempre ha sido el mes de la vuelta al cole, de volver a pillar la rutina, para empezar octubre bien fuerte. Pues bien, en la música pasa igual. Toca decir adiós a los festivales de verano y a gran parte de la programación al aire libre, para dar paso a los conciertos en salas y otro tipo de eventos. Pero como todo en la vida, siempre queda un último asalto con el que celebrar. ¿Y qué mejor manera de despedirse de los directos del Área 12 de Alicante que con los únicos y verdaderos reyes del subnopop? Es probable que haya quien no lo sepa todavía, pero ellos son Ojete Calor y estarán en el Multiespacio Rabasa el próximo sábado 30 de septiembre.
Después de una programación de ensueño durante todo el verano, que ha juntado a grandes nombres de la escena como Marea, David Bisbal, Guitarricadelafuente, El Kanka, Hombres G o Ara Malikian, entre muchos otros; y tras anunciar que Arde Bogotá, Ginebras y Elyella pondrían el broche de oro a este ciclo musical tan especial en el Closing Party A12 By Vibra Mahou, los compañerxs de Producciones Baltimore nos tenían una última sorpresa preparada. No es para menos si tenemos en cuenta que el pasado mes de mayo lo dimos todo en el mismo recinto con ellos, cerrando el Spring Festival. Y es que Ojete Calor se convierten en imprescindibles en cada fin de fiesta. Como para no cantar a pleno pulmón himnos como «Mocatriz», «Sinceridad no pedida», «Viejoven», «Tonta Gilipó», «Opino de que», «Qué bien tan mal», «Vintage», «Morreo» o «Extremismo mal», entre infinidad de títulos más con los que darlo todo. Ahora sí que sí, podemos asegurar que nos despedimos hasta el próximo año. Así que rápido, consigue tu entrada antes de que terminan volando todas: consigue la tuya aquí.
Mucha música para despedir el verano y dar inicio a la temporada y también mucha comida, bajo el cielo de la terreta. Ya sí que sí, creemos que se nos ha metido algo en el ojo por la emoción. ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar?
Más de una década recorriendo el camino de la música juntos y Números Impares no han dejado de trabajar, luchar y pelear por este proyecto musical que tantos regalos les ha hecho hasta el momento. Ahora, once años después de comenzar sus andadas y cuatro después de debutar con su primer EP «El hombre pájaro», ha llegado el momento de lanzar al mundo su primer álbum debut, «Magia alrededor». Historia curiosa la de este disco y las canciones que acompañan, que se muestran como pequeños grandes retales de la vida y del tiempo que llevar dedicándose a este mundo. Y es que, fuertemente influenciados por Spielberg, los madrileños repitieron como un mantra una de las frases que se repite en The River, serie producida por el reconocido cinesta estadounidense.
«Magia alrededor» es el disco con el que los madrileños se asentarán, con el que darán un paso de gigante. El disco que no existiría sin los anteriores, sin cada paso que han dado hasta este preciso instante. Moldeado durante la primavera de 2022 bajo los mandos de Carlos Hernández Nombela como productor, este nuevo álbum es el resultado del camino pedregoso y áspero, cargado de tristeza, energía, emoción y esperanza, pero con matices que han tenido que recorrer hasta ahora. Todo ello, acompañado de distorsiones, delays, reverbs, guitarras envolventes y sintetizadores delicados. Todo ello, sin olvidarnos de las letras, llenas de eslóganes y frases para tatuarse en la mente y en el corazón. Es precisamente ahí donde radica la esencia tan única y diferente de Números Impares. Y es que, sin duda alguna, este trabajo discográfico es el fiel reflejo de una banda que ha trabajado duro en la sombra, durante mucho tiempo y que necesitaba soltar una rabia contenida en sus acordes.
Ahora, llega el momento de la gran presentación en directo, que tendrá lugar este sábado 16 de septiembre en elCafé La Palma de Madrid (¡consigue tus entradas aquí!). Una primera toma de contacto, a la que seguirán muchas más. Eso sí, mientras llega este momento, aprovechamos para recordar la entrevista que le hicimos a Números Impares hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron?
Lo que nos gusta un buen domingo y lo que nos gusta empezar nueva temporada musical, bien rodeadas de artistas y bandas repletos de talento. No hay mejor manera de acabar la semana para nosotras, que pegando un repaso a los grandes descubrimientos emergentes. Hoy, nos sumergimos de lleno en los universos sonoros de Close To Monday, Momoiro Clover Z, Hannah Robinson y stillblue. ¿Alguien más se apunta?
A ritmo de indietrónica de los años 80, Close To Monday se han ganado el corazón de todas las personas que han tenido el honor de descubrirlas. Tras debutar con su primer álbum «Perfect Music to Watch Colour Dreams» (2019) y colocarse durante 8 semanas consecutivas en el top 10 de la Deutsche Alternative Charts con su disco «Interference» (2021), la formación continúa dispuesta a seguir enamorándonos. Sus últimos sencillos «Nothing to Hide», «Colors», «Animals», «Photos» y «Poison» son buena muestra de ello. Por no hablar de sus directos, que son la guinda perfecta a todo el buen rollo que transmiten con todas y cada una de sus composiciones.
De repente, pegamos el salto y viajamos hasta Japón, para descubrir una de las nuevas sensaciones del pop del país: Momoiro Clover Z. Desde el primer minuto, hemos caído rendidas ante su personalidad y su estilo, que destilan a raudales en canciones como su última «Mononofu Nippon», en colaboración con Tomoyasu Hotei. Una especie de grito de guerra para llevar la cultura idol japonesa al mundo y que ha surgido en plena celebración del 15 aniversario de la formación musical. Mundialmente conocidas por componer temas musicales para series de anime como Sailor Moon, Dragon Ball y Pokémon, el cuarteto se caracteriza por sus enérgicas actuaciones, que incorporan elementos del ballet, la gimnasia y el ritmo de las películas de acción. El descubrimiento que necesitábamos y que no conocíamos.
Reino Unido es cuna de talento y de grandes artistas como Hannah Robinson quien, el pasado 5 de agosto, nos regaló su nuevo sencillo «nineteen». Un himno de los que se te quedan para siempre grabados en el corazón, una mezcla de rock melancólico y dream pop espectacular. «Te lleva por el viaje de mi juventud; una adolescente perdida, anhelando encontrar su camino a casa», explica la propia autora. Una historia que habla de sentirse perdida, sin rumbo, de alguien que lucha por afianzarse y por no perder la noción de quién es. Una canción íntima y personal, que nos ha rozado el alma y que nos ha curado, pues el mensaje intrínseco que lleva tras ella, es el de la superación más pura.
Por último pero no menos importante, destacar al quinteto de Florida, stillblue. La banda formada por Daniel Estrada (teclados), Diego Gámez (batería), Yamil Granda (bajo), Enrique Rosell (voz – guitarra) y Sofía Soriano (voz – guitarra) acaba de regalarnos su canción más reciente, «Wait For Me». Un tema que retrata la naturaleza evolutiva del amor entre dos personas. Capta momentos conmovedores de superación de las limitaciones físicas y la alegría de volver a conectar a través del baile tras un periodo de espera. To ello mientras que a nivel musical, está fuertemente influenciada por bandas como The Beatles y por el indie rock de principios de los 2000. Un universo repleto de matices que está todavía por explorar.
Somos de las que piensan que para crecer, desarrollarnos y evolucionar, no debemos olvidar jamás quiénes somos y de dónde venimos. Honrar siempre a nuestras raíces y a la tierra que nos ha visto nacer. No renegar de todas aquellas situaciones y momentos que nos han curtido. Así que, ¿qué mejor manera de mostrar este orgullo que a través de la música? En este sentido, Bewis de la Rosa sabe bien de lo que hablamos, porque a ritmo de este rap rural que la caracteriza, ha logrado revolucionar toda nuestra escena. Reivindicativa, transformadora y referente para muchas de nosotras, la artista multidisciplinar manchega nos sorprende hoy con el lanzamiento de «Dolor pa florecer». Una auténtica joya que nos ha enamorado y que nos parece más que perfecta para despedir la semana.
Una pieza musical que, por un lado, rompe con el recorrido previo de la autora, que este 2023 nos regaló su ecléctico álbum «Amor más que nunca» (en el que viaja por diferentes géneros musicales y sonoridades, como el folk, el hip-hop e incluso el son cubano). Sin embargo, con «Dolor pa florecer» se ha atrevido a presentar una propuesta un tanto más clásica, más próxima al género urbano, en la que sustituye la línea de guitarra por una línea de sintetizador. Por otro lado, encontramos la pieza audiovisual que acompaña y en la que éstas raíces de las que tanto hace alarde, vuelven a aparecer. Y es que Bewis de la Rosa ha elegido de nuevo su pueblo materno – la localidad conquense de Villamayor de Santiago -, como eje central del vídeo: esos paisajes manchegos clásicos y ese antiguo silo reconvertido en Auditorio. Mediante la danza y el movimiento, ha conseguido una sensibilidad fuera de serie, un simbolismo propio, una conexión indisoluble entre la tradición y la infancia, un discurso sólido con una estética contemporánea.
Aspectos importantísimos en la identidad musical de la manchega, que también han sido posibles gracias al equipo humano que la acompañado. Desde G. Carazo a la realización hasta Lola Joyanes al montaje, pasando por el elenco que forma parte del videoclip: Diana Wondy, Adrián Manzano, Ariana Duro, Emejota Mínguez y la propia Bewis de la Rosa (Beatriz del Monte). Y es que nada habría sido posible sin la parte coreográfica, sello inconfundible del proyecto y que ha corrido a cargo de su Compañía de Investigación en Danza y Teatro-Físico Malditas Lagartijas.
Un pequeño gran paso en esta carrera meteórica que nos dará muchas más alegrías. Un pequeño gran paso para Bewis, que continuará presentando su último trabajo discográfico por multitud de escenarios. ¿Quieres saber por dónde pasará este otoño? Pues id apuntando, porque habrá actuaciones en les Barraques de Tarragona (21 de septiembre), el Festival Son Raíz de la ciudad cordobesa de Carcabuey (23 de septiembre), en l’Ateneu Popular Coma Cros de Salt (29 de septiembre), en la Tartana Can Massanet de Vilafant (30 de septiembre), la Sala Clamores de Madrid (6 de octubre), la Sala Gorila de Zaragoza (7 de octubre), en el ciclo Dona Sonora, que se celebra en La Casa de la Mar de València (27 de octubre) y en el Circuit Viu que tendrá lugar en La Casa de la Mar de Castellón (28 de octubre). Calma si la compositora no pasa por tu ciudad, porque seguro que quedan más fechas por confirmar.
Arrancar el curso y encarar los últimos meses de 2023 con una certeza clara: Merino ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos del año. Bendito el momento en el que caímos rendidas ante «Me voy», el fuera su quinto sencillo de adelanto tras «Apareciste», «Que no se entere nadie», «Bomba de humo» y «Cerca del invierno». Poco después fue el turno de «Bailando con lobos». Pero es que en su incesante lucha por hacerse un hueco en la escena musical, a la par que siguen desvelando las canciones de su esperado álbum, la banda estrenó ayer su último single «Ajedrez».
Un tema compuesto en un momento de vulnerabilidad de los madrileños, en el que las dudas, los engaños y el confiar en las personas equivocadas, les jugó una mala pasada. Pero al final, como todo, toca pegar un golpe en la mesa y tratar de conseguir que su música sirva como inspiración y ayude a la gente a renacer, a seguir adelante. «Esta canción nos acompaña desde nuestros inicios y no nos hemos decidido a sacarlo hasta ahora, que hemos aprendido a abrazar nuestra vena estratega y disfrutona ante las adversidades», explican. Un tema necesario que nis ha cautivado de principio a fin, gracias a esos sonidos frescos y animados, que recuerdan levemente a una bossa-nova. «Cada nota y cada acorde cuentan la historia de una batalla ganada, y con la determinación en alto, nos preparamos para la próxima fase, listos para enfrentar la próxima guerra». Acompañando a la canción, ha llegado un espectacular videoclip en el que todos los miembros de Merino se han convertido en una banda de mafiosos, fuertemente influenciados por Quentin Tarantino. De ahí las referencias tan claras a películas como «Reservoir Dogs» o «Pulp Fiction».
Un nuevo paso al frente y toda una vida para seguir disfrutando de ellos. Y de sus conciertos. Porque se viene gira intensa de los madrileños que, por lo pronto, tienen fechas cerradas en el Madblue de Madrid (8 de octubre), el Benalfest de Benalmádena (14 de octubre), el Festival Roselles en la Sala L’Oncle Jack de L’Hospitalet (19 de octubre) y la Sala del WizInk Center de Madrid (28 de octubre), donde presentarán por todo lo alto «Bailando con lobos». Ahora, mientras todas estas fechas llegan, podéis recuperar la entrevista que les hicimos hace algunos meses (pinchando aquí).
Nunca hemos llegado a comprender del todo cómo es posible que haya artistas y bandas que consigan transmitir tanto en tan poco tiempo. Suponemos que es una necesidad que se lleva dentro y que terminar por estallar en cada proceso creativo, en cada nuevo texto, en cada canción por descubrir. La M.O.D.A es una de estos tantos ejemplos que, con una sinceridad atroz y fuera de serie, han logrado tocarnos el corazón. Con el folk por bandera; dándole importancia a instrumentos como acordeón, clarinete, mandolina o banjo; y siempre echando la vista atrás, rescatando esos orígenes y esas raíces que nos hacen ser quien somos, han sido capaces de construir toda una carrera profesional y musical, que dura ya más de una década. Y ojala continúe unas cuantas más. Aunque bien sabemos que después de esos últimos conciertos en Barcelona y Madrid el próximo mes de noviembre, pararán las máquinas durante un tiempo para descansar. Momento más que merecido si tenemos en cuenta que llevan cerca de tres años girando sin parar.
Lo que no podremos echarles en cara es que no nos han regalado nada para pasar estas vacaciones sin ellos lo más ligeras posibles. Justo ayer, miércoles 6 de septiembre, lanzaron al mundo entero su nueva canción «Hablar sin leísmos». Un tema producido por Diego Galaz y grabado en Estudio Uno de Madrid y que, estamos convencidas, se convertirá en un himno igual que ya lo han hecho otros. Una pequeña gran dosis de realidad y una tirita necesaria para el alma. Y es que si fuera por nosotras, viviríamos atrapadas constantemente en ese estribillo. «Aprendimos a seguir / A curar la cicatriz / Vamos desapareciendo / En el tiempo, en el tiempo». La mejor medicina para los días grises que, por suerte o por desgracia, todos tenemos. El refugio y el hogar en el que resguardarse cuando todo lo que suceda fuera sea un caos. Es ahí donde radica la magia del septeto burgalés: que es que siempre tienen las palabras exactas para reconfortarnos, como si fueran capaces de leernos la mente.
La canción ha llegado acompañada de un videoclip precioso, que sigue muy en la línea de los anteriores de la banda. Ese toque intimista, minimalista y casero que han ido cultivado prácticamente desde sus inicios. Una obra de arte de tres minutos, que ha sido dirigida por Arrigui. Termina de culminar el proyecto Aitor Arruti, autor de esa fotografía de portada, realizada de manera analógica. Esa última pieza del puzzle, que ha logrado que «Hablar sin leísmos» sea un 10 en todos los sentidos.
Ahora, con todo el dolor de nuestro corazón, nos toca empezar a concienciarnos de que se acerca el final. No el definitivo, menos mal. Pero se viene un parón necesario en el que la banda burgalesa aprovechará para descansar, desconectar y crear nuevas canciones. Por suerte, tendremos la oportunidad de verlos antes de que acabe el año. Se acercan los últimos coletazos de «Nuevo cancionero burgalés». Tal es así, que pasarán por las Fiestas de Guadalajara (14 de septiembre), por el Granada Sound (15 de septiembre), por Carthagineses y Romanosde Cartagena (21 de septiembre), por el Club Amanda de Santiago de Chile (29 de septiembre), por el Uniclub de Buenos Aires (30 de septiembre), por el SUM Festival de Gran Canaria (6 de octubre), por el festival Extremusika de Cáceres (del 12 al 14 de octubre), por la Sala Santana 27 de Bilbao (10 y 11 de noviembre), por la Sala Razzmatazz de Barcelona (17 y 18 de noviembre) y por el WizInk Center de Madrid (25 de noviembre). Será en estas tres ciudades en las que se plantee ese final de gira del que tanto hablábamos. Pero que no cunda el pánico, porque ellos mismos han asegurado que habrá alguna sorpresa más. Por lo demás, ¿en qué ciudad nos encontraremos con ellos?
Empezar nueva temporada con muchos más conciertos en sala, aunque todos éstos sean de despedida. Pero que todo sea por dar paso a nueva música, a nuevas giras y a mucha más música en vivo. Con respecto a esto, El Jose sabe muy bien de lo que hablamos, ya que está a punto de empezar el otoño más intenso de los últimos tiempos. Y es que tras el lanzamiento de su último álbum «Seguro de na», con el que ha girado por multitud de escenarios doblando su público, llega el momento de dejarlo volar, de dejarlo marchar. El culmen a una carrera que comenzó en el Albaycín de Granada allá en 2015, de la mano de Jose Miguel Romerosa (letrista, voz y guitarra), Alberto Sapillo (bajo) y Nano Díaz (batería). Un tercer trabajo discográfico que los ha encumbrado y que nos ha hecho vibrar a todos a ritmo de rock, ska, rumba, joropo e incluso tanguillo de inspiración latinoamericana.
Sin embargo, este final de 2023 es diferente. Y es que tras bautizar la segunda parte de su gira de presentación con el nombre de «Seguro de na y de na», llega el momento de decir adiós. Un final de fiesta que se despedirá en el Festival Campano de Málaga (8 de septiembre), la Sala Doka de San Sebastián (22 de septiembre), La Casa del Loco de Zaragoza (23 de septiembre), la Sala Canalla de Pamplona (29 de septiembre), la Sala Summum de Santander (30 de septiembre), el Monkey Man Café Teatro de Guadalajara (7 de octubre), la Stage Live de Bilbao (20 de octubre), la Sala La Rua de Burgos (21 de octubre), el Off Cultura de Badajoz (27 de octubre), el Berlín Social Club de Almería (3 de noviembre), la Sala custom de Sevilla (11 de noviembre), la Sala REM de Murcia (17 de noviembre), la Sala Changó de Madrid (18 de noviembre) y la doble cita en casa, en la Industrial Copera de Granada (24 y 25 de noviembre). Las entradas están disponibles en la página oficial del artista, eljose.es.
Todavía no hemos dado carpetazo final al verano y sus festivales, que ya estamos pensando en los siguientes. Y es que quien piense que estas citas musicales son puramente veraniegas, está muy equivocado. La temporada siempre la damos por comenzada en Semana Santa y lo hacemos gracias al SanSan Festival de Benicàssim, que en 2024 celebra su décimo aniversario. Es por eso que en pleno pico de felicidad, nos acaban de anunciar los primeros nombres del cartel. ¿Quiénes son los artistas y bandas que se darán cita del 28 al 30 de marzo de 2024 en la ciudad castellonense? Por lo pronto, Amaral, Arde Bogotá, Two Door Cinema Club, Vetusta Morla y Viva Suecia son quienes encabezan el cartel, aunque por supuesto, hay muchísimos nombres más (además de las incógnitas que quedan por descubrir).
El plato fuerte de esta edición y el toque internacional lo pondrá Two Door Cinema Club, imprescindibles ya en todas y cada una de las citas musicales de nuestro país. Pero es que, en esta ocasión, los irlandeses traen consigo multitud de sorpresas. Entre ellas, presentar por todo lo alto su último álbum «Keep on Smiling», además de pegar un repaso a todos sus grandes himnos, como «What You Know» o «I Can Talk».
Aunque para celebraciones la de Amaral, ya que en 2024 cumplen 25 años sobre los escenarios. Por lo que el concierto de Eva Amaral y Juan Aguirre se tornará más especial. ¿Quién no ha crecido cantando «Marta, Sebas, Guille y los demás», «El universo sobre mí», «Sin ti no soy nada», «Cómo hablar», «Te necesito» o «Días de verano»?
También habrá momento para soltar a los perros, para perseguir y darlo todo con los «Cowboys de la A3» que, desde Murcia, están logrando hacerse un merecido hueco en la escena musical. Ellos son Arde Bogotá y su escalada y crecimiento han sido más que merecidos. Eso sí, siempre protegidos por sus también compañeros murcianos Viva Suecia, referentes donde los haya y una de las bandas del momento. O los ya imprescindibles Vetusta Morla, creadores de grandes himnos y uno de nuestros grupos favoritos desde que descubriéramos esto de la música indie. La mejor manera de conectar este «Cable a Tierra» y darlo todo con sus canciones.
Momento de reencuentros también con los Fuel Fandango, que llevan una temporada con las máquinas paradas y que firmarán su regreso a los escenarios en el SanSan. O de vivir en primera persona el concierto más lisérgico e hipnótico de la mano de Ángel Stanich. O de disfrutar y rozar esta sensibilidad tan suya que tiene DePedro, capaz de tocar almas allá por donde va. O de sentirnos en un lugar seguro cada vez que Iván Ferreiro se pone a cantar, más ahora que acaba de publicar su nuevo álbum «Trinchera Pop». O de reencontrarnos con Travis Birds y su particular voz, esa que nos hace viajar a través de sus nuevas canciones «Cuando Satán vino a verme» y «Urgente». O de Natalia Lacunza quien se ha convertido en la voz de toda una generación.
Y para quien quiera cambiar un poco de tercio no faltará el toque más mainstream de la mano de Álvaro de Luna. Ni el más punk con La Élite y La Paloma como mayores representantes. Ni el festivo y eléctrico con Ginebras, La La Love You, Veintiuno, Shinova, Sexy Zebras, Rocío Saiz o Morreo. Ni el electrónico con La Casa Azul y la banda argentina Peces Raros. Tampoco faltarán esos sonidos tan world music de Mr.Kilombo, Colectivo Panamera, Ninhodelosrecaosy Gilipojazz. Por no hablar de estos grandes talentos emergentes, que se están comenzando a abrir camino a pasos agigantados, como Judeline, Nadie Patín,Morochos, Suu, Emlan, Karavana o Eva Mcbel.
Por supuesto, para los más disfrutones también regresa la carpa SanSan Club, que este año contará con las pinchadas de Inés Hernand – que repite tras el tremendo éxito de la pasada edición –, Mujeres Bellas y Fuertes, Inmir, Miss Deep’in, Bita, Fonki Cheff & el Pab7o y La Rubia Pincha.
Cita imperdible donde las haya, nosotras no podemos aguantar más la emoción de que lleguen estas fechas. Así que muy atentos, porque la venta de entradas y abonos se activa mañana jueves 7 de septiembre a las 12.00 horas. Los tickets estarán disponibles en la página oficial de SeeTickets. ¿Te has puesto ya la alarma para que no se te olvide?
Poco se habla muchas veces de la intensidad de las giras de presentación y de cuánto cuesta mantener el ritmo de la carretera. Poco se habla de lo fuerte que ha arrancado esta nueva temporada de salas, después de la época festivalera. Si esta mañana hablábamos del parón temporal de Zahara, ahora toca hablar de los p*tos Sexy Zebras quienes también afrontar un final de tour, después de un intenso año y medio non-stop. Y es que fue en marzo de 2022 cuando el trío madrileño arrasó por completo con la llegada de su álbum más reciente, «Calle Liberación». Un trabajo discográfico que les sirvió para reflexionar desde lo más profundo de su corazón en algunas de las mejores canciones de su trayectoria musical. Un trabajo discográfico que, en poco tiempo, se ha convertido en el mejor de la banda hasta el momento.
Precisamente ha sido gracias a este álbum que el trío formado por Gabi Montes, J.J Luna y Jesús Luna ha recorrido multitud de escenarios de festivales y salas, siendo la Sala La Riviera de Madrid uno de los acontecimientos más importantes de su carrera. Y es que fue allí, el pasado 2 de febrero, cuando grabaron en directo el que será su próximo disco. Un álbum que verá la luz antes de que finalice el año 2023. Pero por si fuera poco, las noticias no se acabarán aquí. Ya que entre este último trimestre de 2023 y principios de 2024 darán los últimos coletazos de su «Liberación Tour». ¿Quieres saber por qué lugares pasarán? Sacad papel y boli, y tomad nota, porque se viene fuerte. Arrancarán en las Fiestas de Torreperogil de Jaén (7 de septiembre), el Vive Latino de Zaragoza (9 de septiembre), el Festival Mirorockde Girona (23 de septiembre), la Sala Tribeca de Oviedo (5 de octubre), la Sala 16 Toneladasde València (6 de octubre), el Festival Red Pier de Castellón (20 de octubre), la Sala La Riviera de Madrid (10 de febrero) y la La [2] de Apolode Barcelona (17 de febrero). Las entradas están volando, así que hazte con ellas en la página oficial de la banda, sexyzebras.com.
Un fin de fiesta imperdible que sólo es un punto y seguido para uno de los momentos más dulces y creativos de una de las bandas fundamentales para entender el sonido de la música de guitarras estatal y que mejor pone de manifiesto el concepto de power trío en el circuito.
