Desde que «Puta» viera la luz a mitad de 2021, la de Zahara ha sido una de las giras más intensas que recordamos hasta la fecha. Súmale a este tour de presentación, la reinvención que la artista hizo de su propio formato y que continuó llevando por multitud de ciudades bajo el concepto de «PUTA RAVE». Una vuelta de tuerca al proyecto (quizás el más duro y real de la artista hasta la fecha), una fiesta sin fin que quedará guardada en nuestra retina para siempre. Una manera de sentirse libre y de poder crear un espacio de expresión y reivindicación, de música y baile, pero también de reflexión.
«La rave es para mí algo vivo, que va mutando, se nutre de la música que voy haciendo, pero también de la que estoy escuchando y sintiendo, con la que conecto en cada momento. Un lugar donde desatar la furia y canalizarla a través del baile», explicaba la propia artista y compositora sobre lo que ha significado para ella. Un mensaje importantísimo, que ha sabido trasladar de puertas para afuera, ya que nosotras lo hemos sentido de la misma manera cuando hemos tenido la oportunidad de verla en directo. Nuestro espacio seguro en el que nos quedaríamos para siempre.
Pero no puede ser. Porque como todo en esta vida, lo que empieza ha de acabar también. Así que llega el momento de echar el freno y de descansar. Más que nada porque si lo pensamos, Zahara ha estado cerca de un año y medio de trabajo sin parar. Es por eso que la artista acaba de anunciar una última fecha antes de despedirse temporalmente de los escenarios. Será el 16 de noviembre en Las Ventas Live de Madrid. Las entradas se pondrán a la venta hoy martes 5 de septiembre a partir de las 11.00 horas, en la página oficial de Live Nation y Ticketmaster. Una fiesta que no nos queremos perder por nada del mundo, ya que la abrirá el DJ Fuentes-Guerra con su sesión, mientras que Perarnau IV cerrará filas con su live, justo después del concierto. El último gran asalto antes de un parón más que necesario. ¡Que levante la mano quien tenga claro que se viene!
Septiembre ha empezado de la mejor manera posible. Septiembre nos ha servido para ver cómo dos de los artistas granadinos más reconocidos se han aliado, con un resultado increíble. Septiembre nos ha regalado la colaboración de Lola Índigo y Dellafuente en la canción «Mala suerte», nuevo hit de la cantante de Huétor Tájar. Una canción que, en apenas tres días, está llamada a convertirse en himno, pues ha entrado directamente a tendencias, manteniéndose tres días después en el número 6 de YouTube. Aunque si bien es cierto que es una canción un tanto diferente a lo que nos tenía acostumbrados, ya que nos aleja de ese estilo inconfundible de «El dragón» y su rollo más ecléctico, que jugueteaba con lo urbano; para mostrarnos una pieza con toques un tanto aflamencados, que se entrelazan con el drum&bass.
Sin duda alguna, es un intento desesperado de abrazar las propias raíces. Un sentido homenaje a su Granada, la tierra que les vio nacer, no sólo a ella, también a él. De hecho, el videoclip ha sido rodado en diferentes lugares de la capital, como el mirador de San Miguel Alto y sus inmediaciones (desde donde las vistas de la Alhambra son espectaculares). Para ello, se han puesto al frente de la grabación Nico Bonet y Raúl Béjar ofreciéndonos una visión de la ciudad donde conviven lo castizo y lo moderno. El costumbrismo, el folklore andaluz, sus niños y sus calles toman el foco para diluirse en el espacio con la experimentación sonora y visual. Esa identidad tan Lola Índigo, que ha quedado de diez en esta nueva canción.
A fin de cuentas, no hay nada como cantar a una relación terminada, retrocediendo al pasado, recordando tu tierra ya la música que escuchabas en el pasado, y más con otro gran artista como Dellafuente. Dos voces que empastan a la perfección y que nos acaban de regalar la colaboración del año.
Éste ha sido, sin lugar a dudas, el verano de los festivales. Disfrutar de las vacaciones, volver a casa y disfrutar como nunca de los conciertos que nos brindan espacios como el Music In The Garden, organizado por el Festival Noches Mágicas. Dos noches preciosas en las que los Jardines de Abril de Sant Joan d’Alacant se convirtieron en hogar. Dos noches (la del 11 y 12 de agosto), que quedarán para siempre guardadas en nuestro recuerdo. ¡No pedimos más! Como si se tratatara de un oasis en medio del desierto, todos los rincones del recinto nos resultaron preciosos y perfectos para poder resguardarnos los entre concierto y concierto. Zona de restauración, espacios chill out, exposiciones y mucha música.
Lo cierto es que llegamos el viernes día 11 de agosto, justo para disfrutar del gran regreso de Gran Angular, después de un tiempo de silencio. ¿Qué mejor manera de hacerlo que en casa, en el lugar que consideran hogar? Un arranque emocionante donde los haya, más para nosotras que era la primera vez que los veíamos en directo. Potentes, eléctricos y dados a su público, los alicantinos dieron un repaso a todas sus composiciones: desde aquel iniciático álbum «Zigoto» (2020), hasta su último sencillo «Color» (2023). Además, dieron la gran sorpresa, al invitar a Adolfo Alba al escenario. Momento de reencuentro mágico, más sabiendo que el guitarrista se vio obligado a dejar la banda por motivos de salud. Así que había mucho que celebrar.
La noche iba in crescendo y los vallisotelanos Siloé fueron los siguientes en aparecer sobre el escenario. Acortando las distancias y arrancando de lleno desde la zona VIP – que los separaba por completo de su verdadero público -, Fito Robles dio comienzo en el más puro acústico. Un inicio de lo más especial e intimista, que fue yendo a más conforme avanzaba el directo. Otra cosa no, pero la evolución de la banda ha sido bestial con cada disco. Poco queda de aquella formación que debutó con «La Verdad» (2016) hasta ahora, que se han atrevido a juguetear con la electrónica en «Metrópolis» y «Metrópolis 2.0». Y es que aunque la esencia permanece, el crecimiento ha sido exponencial. Eso se aprecia en los directos y en cómo los recibe el público. Disfrutamos como nunca cada segundo y nos dejaron completamente exhaustas. El ánimo no decayó en ningún momento y nosotras, imparables, no dejamos de bailar. Aunque se sobrepasaran 20 minutos del horario marcado.
Eso sí, la emoción pura del viernes llegó cuando aparecieron Dorian. Montaña rusa de emociones con los catalanes, una de nuestras bandas favoritas del mundo. Cuando pensamos que no se pueden superar, de repente, llegan ellos y lo hacen. No han tenido suficiente con crear himnos como «La tormenta de arena», «A cualquier otra parte», «Los amigos que perdí», «Verte amanecer» o «La mañana herida» (el cual volvieron a tocar después de mucho tiempo), que aún encima, el pasado 2022 nos regalaron su último trabajo discográfico «Ritual». Nos sorprendió enormemente verlos tan felices, además de ver cómo Marc Gili y Lisandro Montes se van turnando cada vez más las voces. Y es que los dos forman una dupla de escándalo. Llorar de emoción y de felicidad es posible siempre que los tengamos delante. Nosotras salimos con una buena dosis de endorfinas del concierto y lo repetiríamos en bucle cien mil veces más. El mejor broche de oro de esta primera noche de festival.
Una primera jornada que no hubiéramos imaginado mejor, a la que siguió el sábado 12 de agosto con tres nuevos conciertos más de los que no nos hemos recuperado todavía. Una segunda jornada que se encargaron de abrir los alicantinos Diagnóstico Binario – apuesta local siempre -, con su potencia, energía, buen rollo y con todas y cada una de las canciones que conforman su imaginario sonoro. No pudimos ser más felices descubriéndolos y descubriendo los temas de sus dos álbumes «Gesto Perfecto» (2019) y el más reciente, «Miscelánea» (2023). Gracias a ellos, olvidamos por un momento el intenso calor que hacia en la terreta en este infernal mes de agosto. Un diez de diez para ellos.
Si seguimos con esta enorme sensación de buen rollo y alegría, no podemos olvidarnos de Carlos Sadness. Nuestro particular y tropical cowboy salió infundado con su vaquero largo, su chaqueta y su sombrero. Aunque tardó bien poco en ponerse fresco en esta tarde de extremo calor. Ya bien preparado para invocar a las perseidas en esta clásica época del año, no se dejó ninguna canción en el tintero. Desde la oportuna «Perseide» hasta sus himnos más míticos y reconocidos, como «Perreo Bonito», «Isla Morenita», «Aloha», «Te quiero un poco», «Ojitos lindos» o «Qué electricidad». Y es que vayamos donde vayamos, él es un imprescindible en cualquier fiesta. ¿Quién no va a querer contagiarse de esa energía tan bonita que desprende con su ser, su esencia y sus temas?
Eso sí, para grata sorpresa la que nos dieron los noruegos Kakkmaddafakka, a quienes no habíamos visto nunca antes. La felicidad y las ganas de bailar inundaron nuestro cuerpo nada más salir ellos al escenario. Y es que esto sí que es llevar la fiesta bien metida en el cuerpo. ¡Que levante la mano quien también lo diera todo, disfrutando de las canciones de su último álbum «Revelation» (2022)! Por algo llevan más de 15 años haciendo vibrar medio mundo con su talento y su buen hacer. Tan sólo pido a quien lo lea que, por favor, nos los programen más. Esto sí que es cerrar por todo lo alto un festival tan bonito como el Music In The Garden. Lo que tenemos más que claro es que el año que viene volveremos, seguro.
Si nos diera por hablar de indie patrio, Sidonie serían una de esas bandas que lo encarnan a la perfección. Cerca de dos décadas de recorrido, multitud de himnos a sus espaldas y «carreteras infinitas» recorridas, llevando su música todos los rincones posibles. Una carrera de fondo que deseamos que no se acabe jamás, pues para nosotras se han convertido en imprescindibles. Son una de aquellas bandas a las que recurriríamos con los ojos cerrados en un «día de mierda» y que conseguirían que nos cambiara el estado de ánimo en apenas un pestañeo. Un trío indisoluble que, a corto plazo, tiene intención de seguir dando guerra. ¡Y menos mal!
Tal es así, que este mismo verano sorprendieron a propios y extraños, con la llegada de su nuevo sencillo de adelanto «CEDÉ» y la correspondiente gira de presentación del que será su nuevo y anhelado álbum. Un disco que pillará el relevo de «El regreso de Abba» y que, contra todo pronóstico, cumplirá con las expectativas. Estamos más que convencidas de ello (tan sólo nos ha bastado escuchar la primera píldora que han soltado). La fábrica de hacer temazos está de nuevo activa y esto suena más power-pop que nunca. La vuelta de Marc Ros, Jes Senra y Axel Pi es más inminente que nunca y nosotras estamos muy emocionadas.
Precisamente para no dejarnos con la miel en los labios mientras van llegando más joyas como esta, los catalanes han anunciado las primeras fechas en salas. Tras dar los últimos coletazos festivaleros en el Caudal Fest de Lugo (16 de septiembre) y el FIZ 2023 de Zaragoza (30 de septiembre), esperarán a finales de noviembre, para rodar por la Sala Moon de València (30 de noviembre), la Sala The One de San Vicente del Raspeig (1 de diciembre), la Sala Mamba! de Murcia (2 de diciembre), el Teatro Albéniz de Gijón (15 de diciembre), la Sala Capitol de Santiago de Compostela (16 de diciembre), la Sala La Riviera de Madrid (12 de enero y 14 de enero – estando todo agotado para la primera fecha) dentro del Inverfest, la Sala La Trinchera de Málaga (19 de enero), la Sala Custom de Sevilla (20 de enero), la Razzmatazz de Barcelona (27 de enero), la Sala LAVA de Valladolid (10 de febrero), la Discoteca Aliatar de Granada (16 de febrero), el Berlín Social Club de Almería (17 de febrero) y el Kafe Antzokia de Bilbao (23 de marzo). Las primeras citas de todas las que aún están por llegar. ¿Tienes ya tus entradas? ¡Consíguelas ya en sidonie.net
No negaremos que durante gran parte de nuestra adolescencia, Juanes ha sido uno de los artistas que más nos ha acompañado. Hemos cantado a pleno pulmón himnos como «La Camisa Negra», «Volverte a ver», «A Dios le pido», «Es por ti» o «Tu enemigo» – entre muchas otras – y lo hemos dado absolutamente todo cuando lo hemos visto en directo. Con el paso del tiempo, nos hemos ido despegando de él y de su universo sonoro, pero el poso siempre está. De tanto en tanto, miramos atrás con cierto cariño y nostalgia, y siempre lo encontramos a él. De cualquier manera, tras más de dos décadas sobre los escenarios, el artista colombiano no ha dejado de trabajar intensamente. Una carrera de fondo que ha traído consigo dos Grammy, multitud de Grammy Latinos, otros tantos Premios MTV Latinoamérica, un Premio Los 40 y varios Billboard Latinos, entre infinidad de reconocimientos más.
Ahora, en la recta final de este 2023 y unos meses después de estrenar su décimo trabajo discográfico «Vida cotidiana», Juanes está preparado para aterrizar en Europa con una gira que no nos dejará indiferentes. Llega la gran puesta de largo de este nuevo disco, el mejor de toda su carrera, tal y como él mismo ha querido expresar. «Creo que este es mi mejor álbum como músico, compositor y artista. Todos mis experimentos previos ciertamente son válidos – pero salir de tu zona de confort y sentirte incomodo puede ser una experiencia transformadora. Esta nueva sesión regresa a los lugares que están conectados de manera cercana con mi esencia…los sonidos y temas actuales que vienen de lo más profundo de mi corazón y de mi alma», expresaba. Una mirada hacia el interior, cumpliendo con la imperiosa necesidad de hablar sobre la vida, la familia, el amor, las preocupaciones y el día a día.
Desde nuestra redacción, estamos con todo a punto para disfrutar de las fechas que Juanes ha anunciado en nuestro país. Y es que durante las primeras semanas del mes, el artista pasará por el Auditorio Starlite deMarbella (1 de septiembre), el Teatro Romano de Mérida (2 de septiembre), el Cartuja Center Cite de Sevilla (3 de septiembre), el Palau de la Música Catalana de Barcelona (6 de septiembre), el Vive Latino de Zaragoza (8 y 9 de septiembre), el Campo de Fútbol de San Isidro de Tarancón (9 de septiembre), en las Fiestas Patronales de Aranda de Duero (10 de septiembre) y en Lanzarote (16 de septiembre). Las entradas ya se encuentran disponibles, ¿tienes ya la tuya o todavía estás remoloneando? ¡Consíguela pinchando aquí!
Hay oportunidades que sólo suceden una vez en la vida y el poder trabajar con Javier Fesser es una de ellas. Que se lo pregunten al artista alicantino Cheti, quien con la inestimable ayuda y colaboración de su amigo Chukky, ha dado vida y forma a «Volar y Vivir». Un tema que forma parte de la banda sonora original de «Campeonex», la última película del reconocido cineasta madrileño. Un tema que es una adaptación clara del anterior hit del joven compositor, titulado «Qué bueno!». Por supuesto, ambas canciones siguen una misma línea y mantienen esa esencia que nos enganchó y enamoró a todos. Además, refleja a la perfección la enseñanza que el director del film ha querido transmitir en la ficción. Por lo tanto, la BSO se ha convertido en un elemento clave y en el mejor símbolo de la alegría, del esfuerzo y de la energía del colectivo de las personas con discapacidad.
Ésta no es la primera vez que Cheti colabora con Fesser y esperamos que tampoco sea la última, ya que la anteriormente citada canción «Qué bueno!», fue escogida por el director de cine para el cortometraje «Kellys» de la Asociación Española contra el Cáncer. Ese fue el germen de la relación, de la amistad. Pero no ha sido la única piedra que el artista alicantino ha ido colocando en su camino, hasta lograr construirse la carrera que tiene a día de hoy. Y es que más allá de todo eso, este mismo 2023 estrenó también su primer álbum «Cheti no saca música a la moda», con el que ha girado por multitud de escenarios y de festivales como el SanSan Festival, el Río Babel o Arenal Sound, entre muchos otros. Un trabajo discográfico ecléctico y diverso, que define a la perfección quién es él a día de hoy. Un trabajo discográfico que esperamos escuchar en salas a partir de este otoño.
Mientras tanto, nos pondremos en bucle la entrevista que le hicimos a Cheti hace algunos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó al respecto? ¡Pues dentro vídeo!
Curioso saber que, de normal, nos separa todo un océano de ellos, pero que su música es capaz de acercarnos hasta límites insospechados. El efecto de Los Mesoneros está más vivo que nunca, especialmente desde que nos hayan regalado sus primeros sencillos de adelanto. Y es que entre 2022 y lo que llevamos de 2023, han visto ya la luz «DOS», «No terminamos de terminar» junto a Big Soto, «Despídete bien», «Más tuyo» y «El puesto es mío». Cinco canciones que se muestran como los avances más evidentes del que será el nuevo e inminente álbum de la banda venezolana radicada en México.
Pero es que quien se pensara que éstas serían las únicas buenas noticias que nos traería la formación, está muy equivocado. Más que nada porque, contra todo pronóstico, visitarán España a principios de esta temporada musical. Ideal para despedir el verano y dar la bienvenida al otoño. Sí, como lo leéis. La banda, nominada a siete Latin Grammy, arrancará el mes de septiembre actuando sobre los escenarios de la Sala La Riviera de Madrid (7 de septiembre), la Sala Apolo de Barcelona (8 de septiembre), el Aguere Cultural de Tenerife (10 de septiembre) y el Madison Concert Clubde València (12 de septiembre). Si eres de los que todavía no lo ha hecho, pilla ya tus entradas en la página oficial de ticketplate.com. Venga, corre, antes de que vuelen todos los tickets.
Un pequeño gran hito en la historia de la banda, pero también de la nuestra. Por supuesto, será en los directos donde descubramos todo lo que son capaces de hacer, más cuando son una de las voces más representativas de toda Latinoamérica y una de las bandas con mayor repercusión dentro de la escena pop-indie. Lo cierto es que se han ganado a pulso todo lo bueno que les suceda, ya que desde aquel iniciático «Indeleble»publicado en el año 2011, no han dejado de recibir buenas críticas por parte del público, pero también de la industria musical de todo el mundo.
De lanzamientos va la cosa y es que, desde el pasado viernes 25 de agosto, hay otro hit que no logramos sacarnos de la cabeza. Un hit que nos ha pellizcado el corazón y del que no hemos logrado salir ilesas. Y es que no hay nada más bonito en el mundo que que nos canten Chill Chicos y Yarea. Arrancando de la manera más intimista posible, para después darle un inesperado giro a ritmo de electrónica, acaban de unir fuerzas para presentar al mundo su nueva canción juntos, «De corazón». Un tema espectacular que es prácticamente imposible no tener en bucle. Un tema de producción minimalista, que nos adentra en el amor más naive y conmovedor. Un tema repleto de frases profundas, que seríamos capaces de cantar al fuego de una hoguera, en la noche más cálida del verano. ¿Alguien más está igual que nosotras? , ¿alguien más ha sentido lo mismo al escuchar estos casi tres minutos de puro amor?
«Es una canción muy íntima, casi como una nota de voz, que va evolucionando de forma lineal hasta convertirse en un beat prácticamente festivo. Tiene una estructura inusual y una sonoridad única dentro del género lo-fi», explica Javi Aguilar, miembro de la banda. De esta manera, Chill Chicos lanza el cuarto adelanto del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico, que llevará por título «LE CHILL 2». Un nuevo temazo que se alza como un verdadero remanso de paz veraniego, que aúna lo mejor del folk, del pop y también de la electrónica. La dosis perfecta para lograr transportarte por diferentes paisajes sonoros. Un nuevo paso hacia todo lo que nos harán descubrir en este álbum que nos están preparando y que esperamos que vea la luz dentro de muy poco tiempo.
Nosotras, al menos, no podemos estar más emocionadas porque este momento llegue a nuestras vidas. Por lo pronto, habrá que esperar, tan sólo tiempo al tiempo. Eso sí, podemos asegurar que será la pieza que falte en el puzzle que comenzaron hace ya algún tiempo con «LE CHILL». Y es que nos espera un sonido y un line-up de artistas colaboradores completamente renovados. Por lo pronto, hemos escuchado ya a Chill Chicos con Yarea, Sebastián Cortés, Barry B y Delgao,entre otros. ¿Con quién más participarán? ¡Todavía es un secreto, amigas!
Desde el corazón de Buenos Aires (Argentina), llega la artista y compositora Paula Pazos para sorprendernos y regalarnos todo su talento. Ya nos enamoró con «All Along The Watchtower» y «Días Prometidos» (junto a tulengua y Xcelencia), pero es que ahora ha dado un paso al frente. Perdiendo el miedo a experimentar y explorar, la autora ha cambiado de género para dar vida y forma a su nueva canción, «Modo Avión». Inspirada en su último viaje a España con sus amigas y la posibilidad de desconectarse y vivir el presente, este tema es un himno inspirador que invita a desconectar nuestra mente y disfrutar del momento. El resultado es una vibrante celebración de reencuentros alegres, calmados y necesarios.
Más allá de eso, la cantautora ha dado un paso al frente y ha querido dar difusión a su nueva canción de una manera completamente diferente. Es por eso que ha decidido aunar música, tecnología y viajes; recreando así una experiencia inmersiva y creando un videojuego, una especie de scape room en el que el público ha de pasar pantallas, hasta lograr llegar a «Modo Avión» en su forma más clásica a través de plataformas digitales, o en su formato NFT. Esta experiencia cautivadora desafía a los participantes a encontrar la puerta de embarque correcta en el aeropuerto, en línea con el tema central de la canción. Para ello, ha contado con la inestimable ayuda, colaboración y trabajo de su productor musical Davyd y de la desarrolladora de Unity, Sofía Bombelli. Una idea revolucionaria, que no podemos amar más.
La mejor manera, sin duda alguna, de dar continuidad a una carrera musical prometedora y que dará mucho de lo que hablar. Y es que Paula lo tiene todo para llegar donde se proponga. Es por eso que hemos querido conocer el proyecto musical desde dentro, compartiendo un rato de charla con ella. ¿Quieres saber qué es lo que nos contó?
No hay domingo sin radar musical y más si es el último de mes. Con este último asalto, cerramos agosto y damos comienzo a una nueva temporada que, estamos más que seguras, de que llegará repleta de novedades musicales. Pero por lo pronto, nos atrevemos a adentrarnos en los universos sonoros de Damon Quinn, Fate Under Fire, Vic Moon y Emilio Lanza. ¿Quién nos acompaña en este viaje hacia el infinito? ¡Pues venga, vamos allá!
Con una sensibilidad abrumadora, el primer artista en pasarse por nuestro foco musical de esta semana es el estadounidense Damon Quinn. Y es que se ha lanzado de lleno y se ha atrevido a arrancar con su carrera musical en solitario. Así que, ¿qué mejor manera de hacerlo que con una canción tan preciosa y sobrecogedora como «In My Eyes»? El resultado ha sido verdaderamente maravilloso, es lo que pasa cuando haces tu trabajo con todo el cariño del mundo y le pones el corazón a todo lo que haces. El mayor reflejo de lo que es el compositor a día de hoy, contando siempre con su amplia red de apoyo en cada paso que da. De hecho, en la producción del tema ha contado con la inestimable ayuda de su amigo y productor Tansen Malley. El inicio de una fructífera carrera que no ha hecho más que empezar.
Saltamos de proyecto para hablar sobre Fate Under Fire, una formación que surgió como una pequeña gran promesa a la madre de David James, que es quien se encuentra al frente. Con la premisa de dedicarse siempre a lo que verdaderamente amara, el artista creció con este amor infinito a la música. A ritmo de indie pop alternativo, el compositor ha publicado ya dos EPs, ha realizado numerosas giras, ha ganado algún concurso y ha puesto música para diferentes programas de televisión. Pero es que ahora ha decidido dar un paso al frente, al lanzar su nueva canción «Rising Up». Una joya musical que habla sobre la superación de la adversidad y que está fuertemente inspirada en el momento en el que su familia perdió su casa, a causa de los incendios causados en California en 2018. Una situación traumática ante la cual sólo queda mirar hacia delante y continuar.
Seguimos con estas novedades musicales, adentrándonos en la nueva colaboración que se ha marcado el autor estadounidense Ryan Marshall junto a Anna Schulze. Y es que «I Won’t Let You Go» es el tercer adelanto de esta banda que han creado ambos Vic Moon. Con una batería contundente, sintetizadores de ensueño, cuerdas nostálgicas, guitarras cortantes y unas letras evocadoras, la formación logra que viajemos a través del espacio y del tiempo. Un dúo inesperado pero potente, que está marcando a todo el mundo a su paso. Un dúo que ha logrado que se junten dos de las figuras más representativas de la escena musical internacional. Por un lado, Marshall, gran compositor y artista multiplatino, ganador de un Emmy. Por otro lado, Schulze, que no es ajena al Top 10 de la radio Triple A. ¡Mucha atención a todo lo que está por llegar, porque esto acaba de empezar!
Desde el corazón de Nápoles, vuelve a pasar por nuestro espacio el artista y compositor Emilio Lanza. Mágico y sensible a partes iguales, el autor nos regala en esta ocasión, su nueva canción «Rearview Mirror». Una espectacular metáfora, que representa nuestro pasado, nuestras pesadillas, nuestras rupturas, nuestros pensamientos aterradores, puede ser cualquier cosa. Así y todo, el mensaje de la canción es positivo, ya que siempre hay una bonita puesta de sol delante de nosotros, y las luchas quedan atrás. Un tema que nació tras una complicada ruptura amorosa que sufrió el creador, tras seis años de relación. Emoción a flor de piel cada vez que lo escuchamos.
Esperar con ganas la llegada del mes de septiembre. Comienzo del curso escolar y miles de planes por delante en la ciudad. Basta con echar una mirada de reojo a la programación musical que nos tienen preparada en la capital, para darnos cuenta de que el próximo mes se viene muy fuerte con el Madrid Urban Fest. Y es que del 8 al 27, el festival celebrado en el Centro Cultural Pilar Miró de la Villa de Vallecas, reunirá a las figuras más representativas de la escena, además de celebrar multitud de talleres, exposiciones, debates y actividades.
Eso sí, la poeta, filósofa y artista Gata Cattana se convertirá en la gran protagonista del evento y es que recibirá un sentido y merecido homenaje, al proyectar el documental sobre su vida, «Eterna». Un metraje en el que se resalta la vida de esta fugaz estrella cordobesa fallecida en 2017 a los 25 años y que ha pasado a la historia como una de las grandes representantes del rap en español. Un acontecimiento que tendrá lugar el último día del ciclo musical, el sábado23 a las 18:00 horas.
Por lo demás, disfrutaremos de los potentes directos de artistas como Sofía Gabanna, K1za, Deva, Vivi K, Sara Socas, Erika Dos Santos, Insert Soul, Oddliquor, DL Blando, Teo Lucadamo, Antony Z y Tony Anzis. Un total de once conciertos que se desarrollarán los viernes y sábados de los tres fines de semana que dura el festival. Un cartel diverso e igualitario, que es una muestra real de la amplitud de miras de la cosecha de artistas de 2023. Un panorama cada vez menos encorsetado y más variado. La frontera entre géneros musicales es más difusa, pero infinitamente más rica y ecléctica. Lo que sí que permanece invariable con el paso del tiempo es el compromiso social de todos y cada uno de los nombres que conforman este cartel increíble. ¿Alguien más por aquí con unas ganas de comenzar temporada?
Es así como las talentosas K1ZA y Sofía Gabanna serán las encargadas de abrir el festival el 8 de septiembre, seguidas un día después por el productor Oddliquor el sábado día 9. El segundo fin de semana, serán Insert Soul y Antoni Z & Toni Anzis los que continuarán con esta dinámica, el viernes 15 de septiembre; mientras que Teo Lucadamo y Vivi K harán lo propio el 16. Quedaría un último fin de semana, en el que DL Blando y Deva lo darán todo el viernes 22 de septiembre. Todo para que Erika Dos Santos y la grande Sara Socas – primera mujer en ingresar a la liga de freestyle competitivo más relevante del mundo: la Freestyle Master Series – cierren el sábado 23 de septiembre.
Por supuesto, el festival estará complementado con muchas otras actividades, exposiciones y debates, de los que encontraréis toda la información en la página oficial de la Comunidad de Madrid. Nosotras, por supuesto, no nos lo perderemos por nada del mundo. ¿Y vosotras?
De festivales va la cosa y podemos presumir de haber ido a unos cuantos este verano. Así que sí, ya os podéis imaginar que hoy toca hablar del Festival Mediterránea, que se celebró los pasados jueves 17 – celebrándose la fiesta de bienvenida -, viernes 18 y sábado 19 de agosto en la ciudad valenciana de Gandía. Una cita que se convertirá en obligatoria a partir de ahora, por el cuidado, el mimo y el buen trato hacia los asistentes y hacia la música. Lejos de ser un macrofestival masificado y abarrotado, nosotros lo vivimos como un auténtico encuentro de diez, que no logramos sacarnos de la cabeza ni un sólo segundo.
En nuestro caso, lo dimos todo la segunda jornada del festival Allí llegamos el viernes 18 de agosto, con todas las ganas del mundo. Día grande donde los haya, la primera banda de la que pudimos disfrutar – aún con todo el calor del mundo – fue de los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Con ese sabor tan a sur y con un estilo incontestable, los andaluces sirvieron un buen espectáculo a todos los allí presentes. No esperábamos menos de una de las voces más representativas del rock andaluz actual. En este sentido, imprescindible escuchar sus dos álbumes más recientes, «Hilo negro» y la banda sonora de «Las leyes de la frontera», ambos de 2021. La mejor manera de empezar esta jornada musical, con un grupo capaz de bajarse al barro y de darlo todo junto a su público, no sólo desde el escenario.
Con la clara intención de seguir con esta onda tan buenrollera, el siguiente en pasar por nuestro foco fue Carlos Sadness. Imprescindible en cualquier cita musical. ¿Quién nos quiere viajar y soñar al ritmo de las canciones del catalán? Conciertazo en toda regla disfrutando y cantando a pleno pulmón himnos como «Perreo Bonito», «Física Moderna», «Ojitos Lindos», «Te quiero un poco», «Isla Morenita» o «Qué electricidad», entre muchos otros títulos. No se nos ocurre una mejor manera de ver atardecer en Gandía que con él sonando de fondo. Bastaba ver las caras del público para comprobar que ellos pensaban exactamente lo mismo.
Ya bien entrados en calor, llegaba el momento del plato fuerte de la noche con los grandes de Vetusta Morla en el escenario del Festival Mediterránea. Amor profundo a los madrileños que han girado este verano por multitud de festivales. Contestatarios y poetas a partes iguales, no podemos evitar caer rendidos ante sus canciones, llenas de verdad, de realidad y de crítica (grande Guille Galván en la composición). Es lo que necesitamos en un mundo que, a veces, parece tan dormido. Si a eso le sumas el maravilloso espectáculo que llevan los de Tres Cantos, tenemos un match ideal. «Copenhague», «Valiente», «La Virgen de la Humanidad», «Los días raros», «Finisterre», «Maldita dulzura» o «23 de junio» son algunos de los grandes imprescindibles para nosotros.
Aunque para ídolos y gran representantes de lo que es la música electrónica estatal a día de hoy, tenemos a La Casa Azul. Ellos eran nuestros verdaderos representantes de Eurovisión en 2008 y no admitimos discusión con eso, las cosas como son. Quizás no terminaran actuando en Belgrado, pero sí que estuvieron el pasado fin de semana en Gandía. Y otra cosa no, pero Guille Milkyway y los suyos sirvieron un buen espectáculo, repleto de luces, toques futuristas y grandes himnos. Si no, venid a decirnos lo contrario. ¿Quién no ha cantado alguna vez en su vida canciones como «La revolución sexual», «Podría ser peor», «El momento», «Nunca nadie pudo volar» o «Cartas amarillas»? Pues eso, imprescindibles, vayamos donde vayamos. Siempre necesarios.
Ahora sí, ¿qué mejor final de fiesta que alguien de la terreta? Es que si no lo decimos, reventamos: La Fúmiga és una de les millors bandes que tenim al País Valencià. Això és aixina! Sólo ellos son capaces de levantar a todo un estadio con canciones como «Havia de passar», «Ja no fa mal», «Finals», «Principis», «Espremedors», «Comèdia Dramàtica», «Primera Conjugació», «Fotosíntesi» o «Mediterrània» (en el Festival Mediterránea, un must en toda regla, sí señora). Obviamente, que no falte una banda de diez. Aunque eso suponga ser ciento y la madre sobre el escenario, ¡pero ojo ahí con todos esos musicazos! Simplement, els millors.
