Nada mejor para afrontar la semana que dando un repaso a las propuestas musicales que acaban de entrar a nuestra vida y que no dejan de resonarnos. Y es que no podemos evitar emocionarnos y removernos cada vez que escuchamos a Inès Damaris, Brandon Hunt, Makenzie y Bobbi Relac. Ya nos hemos adentrado en sus particulares universos sonoros y ya no hay marcha atrás. Sólo queda saber si nos acompañáis en este viaje sin final. ¿Os venís con nosotras?
La artista y compositora Inès Damaris es la primera en pasarse por nuestro radar musical de hoy. Cantante, compositora y autora acaba de sorprendernos con su nueva canción «Beware». Un tema de lo más especial que traza los caminos del pensamiento, entre sueño y realidad. La mejor manera que ha tenido la vocalista de inaugurar la nueva era de su proyecto musical, que virará hacia sonoridades mucho más pop. Lo que sí que se mantendrá a toda costa es esa necesidad de contar historias con las que podemos identificarnos íntimamente. Una singular manera de entender el mundo que se mezcla con la dulzura de una melancolía siempre esperanzada y un entusiasmo con alegría comunicativa. Una forma muy única de viajar a través de sus textos y su música pictórica, que nos invita a sumergirnos en atmósferas fílmicas y a conocer personajes misteriosos y entrañables.
Brandon Hunt se ha alzado con el tiempo como uno de los referentes del pop alternativo. Pero es que ahora se ha lanzado de lleno a lanzar su nuevo tema «Embrace the Chaos». Con sus encantadoras letras y cautivadoras melodías, esta canción promete llevar a su público en un viaje a través del caleidoscopio de la vida, sumergiéndonos en el abstracto mundo de las emociones y la incertidumbre. «Es una sinfonía de sonido, sus letras pintan un cuadro vívido que evoca una sensación de asombro y misterio, ¡esperando dar a los oyentes la oportunidad de hacer suya la canción y su historia!», explica él mismo. Gracias a esta perspectiva y visión que tiene, hemos sido capaces de buscar la belleza en el loco mundo en que vivimos y a dejar que sus espíritus se sumerjan en las profundidades de la incertidumbre. El poderoso mensaje de la canción resuena en aquellos que han experimentado los altibajos más duros de la vida, recordándoles que deben abrazar cada giro que la vida les presenta.
Para recuperarse de la muerte de un ser querido, la cantautora atraviesa un periodo crucial de aislamiento e introspección, que la lleva a acoger sus instintos de renovación y a descubrir a ese alter-ego que poco a poco va aflorando en su interior. Así es como se ha ido concibiendo el proyecto musical de Makenzie, tal y como lo conocemos a día de hoy. En este sentido, la primera piedra en este arduo camino composito fue «Îles Fossiles», tema que publicó el pasado año y al que han seguido dos más posteriormente: «Enfer America» y «Zoé don’t care». Tres canciones íntimas y personales con las que, poco a poco, ha ido construyendo su propia identidad, que se mueve libre entre el folk y el rock inspirado en los años 70 y los 90. Ahora, con el tiempo, nos irá desvelando nuevas pistas del proyecto que será y que culminará dentro de muy poco tiempo con la llegada de su primer e inminente trabajo discográfico, «Mousse Mémoires».
Por último pero no menos importante, llega el turno de Bobbi Relac, «hombre viejo y es recién nacido, vagabundo y jeque, amante y verdugo, es frío y es calor, la nada y el todo, un nombre vociferado en un sueño». Así se define así mismo, mientras que con su música es capaz de trasladarnos a lugares inimaginados, es capaz de curarnos el alma y de recomponernos desde los cimientos. Trascendiendo el desgarro, envuelta en ironía y en humor, y con una esencia que resuena mucho a folk, blues, pop, rock y psicodelia. Ahora, más que dispuesto a dar una vuelta de tuerca a su proyecto musical, nos acaba de sorprender con su nuevo y primer EP, «El rescate». Cinco canciones salvadas de las llamas de una vida anterior, redimidas de los cajones descuidados y transformadas en cinco plantas con savia nueva. Cinco exorcismos que quizás hablan más de un fin que de un principio grabado entre lágrimas convertidas en sonrisas, entre paseos de monte y asombro.
Cuando los procesos compositivos y creativos se convierten en una especie de bálsamo catártico, capaz de curarte el alma y reconstruirte desde los cimientos. Cuando la música es capaz de transformar tu energía. Cuando la sensibilidad, la sinceridad y el estremecimiento se convierten en canciones reales y épicas. Es entonces cuando Atzur hace aparición para presentarnos su último trabajo discográfico, «Strange Rituals». Una manera única de debutar con un primer larga duración y de entrar de lleno en los corazones de las personas que han tenido la suerte de escucharte. Un disco especialmente pensado «para los que piensan demasiado, las mentes hipersensibles y mágicas», explica el dúo hispano-austriaco. Desde luego, nosotras hemos salido mejores después de habernos sumergido de elleno en este álbum tan bonito, que vio la luz el pasado viernes 15 de septiembre.
En este camino hacia la naturalidad, hacia la representación de la vida tal cual la vivimos y la sentimos, la banda ha incluido una serie de sonidos ambientales grabados espontáneamente, que se entremezclan magistralmente con esas sonoridades orgánicas tan bien traídas. Y si a eso le añades ese estilo tan synth-pop que tanto les caracteriza, tenemos el combo ideal. Luces y sombras, explosión y realidad a partes iguales, en un disco que desde ahora, se ha convertido en un imprescindible para nosotras. Un disco de diez, que adquirirá una dimensión más plena cuando se traslade, al fin, a los directos. Porque los habrá. Por el momento, sabemos que Atzur aterrizará en el Pro Weekend de Castellón . La punta del iceberg y el inicio de un viaje sin fin. Ya no hay vuelta atrás, porque una vez entres, ya no querrás salir. Así nos quedamos hace algunos días cuando pudimos hablar largo y tendido con ellos.
Ya ha llegado el otoño y con él, nuevos proyectos musicales que estamos deseando que den comienzo. Octubre será el mes en el que el ciclo Los Conciertos del Baluarte aterrice en Alicante, de la mano de Producciones Baltimore junto a Vibra Mahou. Un potente y atractivo circuito que pretende dinamizar la ciudad fuera de la temporada estival, en un lugar tan mágico como el emblemático Castillo de Santa Bárbara. De esta manera, cada sábado por la mañana, desde el 7 de octubre y hasta el 11 de noviembre, podremos disfrutar de diferentes conciertos dobles, cuyo acceso será gratuito. Una programación de lo más potente, que contará con nombres como Colectivo Da Silva, Amatria, Sienna, Jimena Amarillo o Tere Priore, entre muchos otros.
«Los Conciertos del Baluarte buscan atraer y dinamizar el turismo en la ciudad con una propuesta 360 en la que se incluye música, gastronomía, el comercio local y otras opciones turístico-culturales como las rutas paralelas por la ciudad», matizó José Manuel Piñero – director de Producciones Baltimore – en una rueda de prensa que se celebró hace algunos días en la ciudad. Y es que, efectivamente, más allá de la programación musical anunciada y tal como han puesto en valor en muchos de los proyectos que han sacado adelante previamente, se han impulsado tres tipos de rutas por Alicante, basadas en los siguientes pilares fundamentales: ruta de comercios, ruta gastronómica de la mano de Mahou, ruta de cócteles con Royal Bliss y ruta turística-cultural. Rutas que recorrerán diversos espacios para descubrir la gastronomía, el comercio y los lugares turísticos más representativos de la localidad.
Por lo que respecta a los conciertos, así se ha quedado el pedazo de cartel que anunciaron. Colectivo Da Silva y Viscopaf serán los encargados de abrir el ciclo el próximo sábado 7 de octubre, para seguir el siguiente día 14 con Amatria y los benidormenses Locos de Atar. El sábado 21 será el turno de Tito Ramírez y Le Grand Miércoles; todo eso mientras Jimena Amarillo y Mira Paula cierran el mes con sus actuaciones el próximo 28 de octubre. En noviembre seguiremos con Ralphie Choo y Tere Priore el día 4; mientras que el broche de oro correrá a cargo del valenciano Sienna y los alicantinos Gran Angular, el 11 de noviembre.
Acaban de celebrar su décimo aniversario sobre los escenarios y no podemos estar más orgullosas de que así sea. En cierto modo, hemos sido testigos de cómo Tu Otra Bonita ha ido creciendo poco a poco, pero sin desfallecer y eso nos llena el corazón de orgullo. Ahora, tras una década girando, llega el momento de celebrarlo junto a Héctor Lacosta, Félix Vigara y Alberto Vallecillo, no sólo acompañándolos en directo en las tres salas en las que empezaron a tocar en Madrid, Barcelona y Sevilla; sino también escuchando en bucle en nuevo sencillo que acaban de publicar junto a Gabriel de la Rosa de Shinova, «Y si no soy yo». Pero calma y vayamos por parte, que de todos estos detalles hablamos hace algunos días con el propio Héctor, letrista y vocalista de la banda.
Antes de nada, agradecerte que nos hayas cedido este espacio, ya que es un placer para nosotras. Y aprovechando que estamos hablando contigo, lo primero que quisiéramos preguntar ahora que ha visto la luz «Y si no soy yo» junto a Gabriel de la Rosa de Shinova es, ¿cómo nace esta canción y qué ha supuesto para vosotros colaborar con él?
Héctor. Primero daros las gracias a vosotras por querer hablar con nosotros y llamarnos. Y bueno, pues este tema es uno de los más especiales del próximo disco. Lo escribí pensando en la vulnerabilidad que, a veces, tenemos los hombres a la hora de mostrar nuestros sentimientos; en el miedo al rechazo que sentimos si nos mostramos débiles. Y ante ese escudo de la masculinidad, quise hacer esta canción. También es un grito al amor a esa mujer a la que quieres conquistar y que estás pendiente de que ella tome la decisión de si vas a ser su pareja o su compañero de vida. Eso con respecto al tema, con respecto a la colaboración, pensé en Gabriel porque creía que le podía caer súper bien. Creíamos que se ajustaba muy bien a su voz, a su forma de cantar. Y como le conozco, es especial y sé que es una persona que le gusta nuestro trabajo, se lo propuse y tengo que decirte que no hay nada que me gustara más que la manera que tuvo de decirme que quería trabajar con nosotros y de que se sentía muy halagado de que quisiéramos colaborar con él. Fue fantástico, la verdad.
¿Cómo ha sido la acogida del público, que ha podido escuchar esta canción en su versión más original y acústica, y ahora la tienen de nuevo en otro formato y con la colaboración de Gabri?
H. La acogida ha sido bestial. De hecho, va súper bien de reproducciones y, tras «Alitas» y «Alegría de vivir», está siendo la más escuchada en plataformas. Encima, tuvimos la oportunidad de tocarla en la Plaza del Trigo del Sonorama, lo cual significó la consagración de la canción. Ojalá todos los temas los pudiéramos presentar así. La verdad es que estamos muy contentos, ahora sólo estamos deseando tocarla en directo para que la gente se empape de ella.
Bien mencionabas lo importante que es el mensaje de la canción, aunque este punto es ya una seña identidad de Tu Otra Bonita. Pero más allá de eso, ¿en qué se inspira la banda para crear las letras y verdaderamente, hasta qué punto son importantes para vosotros?
H. Bueno, las letras de las canciones son súper importantes, siempre tienen un mensaje importante detrás, eso está claro. Pero tengo que decirte que me empapo de las historias de mi alrededor, siempre lo he hecho así. Quiero absorber lo que me cuentan e intentarlo plasmar. En su momento, una persona me contó lo mal que lo estaba pasando, porque dependía de la decisión de alguien de quien estaba completamente colado, así que vi que era el momento de impregnarme de ello e interpretarlo. También creo que es un momento social. En su momento, el Fary decía que detestaba «al hombre blandengue», pero creo que ahora el punto es hacer fuerte «al hombre blandengue». Expresar lo que sientes, nunca puede ser sinónimo de algo malo. El sentirte vulnerable ante el amor, da igual que seas hombre o mujer, tienes el derecho de expresarlo a tus familiares, a tus amigos o a quien quieras. Eso ha cambiado, porque antes creo que teníamos la tara esta de tragárnoslo, pero guardártelo al final sólo te genera problemas.
Esta canción también es el primer adelanto de vuestro próximo álbum, ¿cómo está siendo su proceso creativo?, ¿hay alguna pista más que nos podáis dar?
H. Bueno, ¿qué te puedo contar del disco? Decirte que ya estamos en la recta final, dándole los últimos retoques a las canciones, especialmente con la producción. Creo que va a ser un salto en nuestra carrera, sobre todo porque contamos con un gran equipo y, entre ellos, está el productor Emilio Mercader, que ha entendido muy bien el sentido de Tu Otra Bonita y el mensaje que queríamos mandar en este disco. ¿Va a haber sorpresas? Por supuesto. Dentro de poco habrá una, que considero que es gordísima, pero ahora no la puedo decir. Si me llamas dentro de un mes, te la digo [risas]. Además, para nosotros es una maravilla, el poder tener al lado a alguien como esta persona, es increíble.
Este año, cumplís vuestro décimo aniversario sobre los escenarios y lo vais a celebrar con tres conciertos en Madrid, Sevilla y Barcelona. ¿Cómo os estáis preparando para estas citas y cómo os sentís?
H. Te cuento un poco cómo nació esto. Aprovechando que hace diez años publicamos nuestro primer disco, quisimos aprovechar para hacer una mini gira por las tres ciudades en las que empezamos a rodar, que fueron Madrid, Sevilla y Barcelona. Y, concretamente, actuaremos en las tres salas en las que comenzamos. Las salas en las que tanto nos costó vender 20 o 30 entradas. Pero en esta ocasión, las hemos sacado a la venta y llegamos a colapsar la página de Wegow [risas]. Se agotaron las entradas en lo que se tardó en restaurar el sistema. Estamos muy contentos. En cuanto a cómo lo estamos preparando, la verdad es que no hemos empezado, siendo sinceros [risas]. Aunque tampoco nos da miedo, porque queremos que los conciertos sean naturales. Vamos a sentarnos Alberto, Félix y yo a decirle a la gente de dónde venimos y, ante eso, no podemos tener miedo porque sabemos cómo tocamos y cómo hemos hecho siempre las canciones.
Analizando con perspectiva y echando un poco la vista atrás, más ahora que celebráis vuestro décimo aniversario, ¿qué le diríais a los Tu Otra Bonita que comenzaban su carrera musical?
H. ¡Es una pregunta maravillosa! Tendría que hacer un ejercicio enorme para contestarte esto, porque me diría tantísimas cosas. Primero, que nunca pensé que llegaríamos a este lugar, te lo digo sinceramente. Es curioso porque, ahora, estando donde estoy, quiero más. Pero es que la ambición del músico es inagotable. Eso sí, está claro que me he equivocado muchísimas veces y ahí sí que me gustaría sentarme y decirme: «Héctor, esto no lo hagas así, por favor, que te lo vas a comer» [risas]. Me daría consejos, muchos consejos, eso sí. Pero de todo se aprende. Y creo que hemos llegado a donde hemos llegado, a base de los aciertos, pero también de los errores.
Quedan un par de preguntas, que son con las que me gusta cerrar siempre. La primera de ellas es, ¿qué canción de Tu Otra Bonita identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
H. ¡Uffff, ostras! Pues fíjate, creo que hay una canción, que no es de mis favoritas de la banda, que es «Alfombra Roja», pero sí que explica muy bien cómo es Tu Otra Bonita, el momento en el que estamos y cómo hemos llegado hasta aquí. Esta canción viene a decir que a la banda no le gusta ni estar en el lobby, ni la alfombra roja, ni hacer la trepa a nadie. Nunca hemos sido así, nunca nos hemos visto en esa necesidad, porque como personas no somos así. Y, aún así, hemos llegado hasta aquí siendo nosotros. No hemos variado nada nuestra hoja de ruta, ni nuestra manera de ser. Que igual deberíamos haberlo hecho, para llegar más lejos en menos tiempo [risas]. Pero fíjate, voy a decirte, hasta en algo tan simple como el vestir encima del escenario…nunca hemos dejado que nos vistan como payasos, porque somos músicos. Lo hemos pensado siempre así, imagínate lo tercos que somos en este aspecto. De hecho, una cosa que nos solían decir cuando bajábamos del escenario – que cada vez nos la dicen menos, también es verdad -, es que éramos muy naturales. Y que nos dijeran eso me encantaba, porque siempre hemos intentado plasmar en nuestra música cómo somos Félix, Alberto y yo.
Y ya por último, por hacer honor al nombre de la revista, ¿cuál es la verdadera locura que habéis cometido vosotros por la música?
H. ¡Ufff! Bueno, hemos hecho muchas locuras. Hemos pasado días enteros sin dormir. De tener que salir de Madrid para tocar, venir en el viaje sin dormir, trabajar por la mañana, coger la furgo para tocar, volver por la mañana para trabajar y, a la salida, irnos a tocar de nuevo. Esto durante tres días seguidos, es así de lírico. Que no es que sea una locura, es que es una pasión [risas]. Tenemos locuras de todo tipo, y ya no te digo nada dentro de la banda, que es incontable [risas].
Día de emociones el que vivimos ayer cuando los míticos premios Latin Grammy 2023 desvelaron su lista de nominadas y nominados. Más allá de quedarnos con la noticia de que Shakira, Karol G y Camilo (¡cero sorpresas por otro lado!) han sido las artistas con más candidaturas – con siete cada una de ellas -, esta 24ª edición del certamen, nos ha regalado muchas más sorpresas. Y es que no sólo en Colombia pueden estar orgullosos de la representación musical que tienen en su territorio, también lo tenemos que estar en España. ¿Nos acompañas y damos un repaso a esta reveladora lista de nominaciones?
Avisamos a navegantes que hasta el próximo 16 de noviembre no conoceremos los nombres de los ganadores, en una gala que se celebrará por primerva vez en Sevilla. Pero así y todo, hay mil motivos para ir celebrando ya, pase lo que pase. ¿Por qué no vamos desgranando la lista de nuestros seleccionados patrios, categoría por categoría? ¡Pues vamos allá!
En la categoría de mejor grabación del año, tenemos «Carretera y Manta» de Pablo Alborán, «Despechá» de Rosalía y «Correcaminos» de Alejandro Sanz & Danny Ocean. En la de mejor álbum del año, Pablo Alborán se ha colado con su «La cuarta hoja». Mientras, en la de mejor canción del año encontramos las colaboraciones de Pablo Alborán & María Becerra en «Amigos» y «NASA» de Camilo & Alejandro Sanz. «La cuarta hoja» de Pablo Alborán vuelve a hacer aparición en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop, a la que sigue la de Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional con las candidaturas de Manuel Carrasco con «Corazón y Flecha», y Vanesa Martín con «Placeres y Pecados». En la Mejor Canción Pop aparece de nuevo Pablo Alborán, quien en colaboración con Sebastián Yatra, lanzó «Contigo». Por su parte, Quevedo aparece por primera vez con su «Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52» con Bizarrap en Mejor Fusión y/o Interpretación Urbana. Además de en la categoría de Mejor Canción Urbana. Doblete para el artista canario, gracias a la canción que le llevó a lo más alto.
Es ahora cuando arrancan cuando arranca el cúmulo de nominaciones que tanta emoción nos genera. Arde Bogotá se ha colado en las categorías de Mejor Álbum de Rock con «Cowboys de la A3» y en la de Mejor Canción de Rock con «Los Perros». Todo mientras Bunbury ha hecho lo propio con «Alaska» en la de Mejor Canción de Pop-Rock. Pero es que, por si fuera poco, nuestra querida Zahara ha logrado que su álbum «Reputa» consiga nominación como Mejor Álbum de Música Alternativa. Valeria Castro y su emotivo tema «La Raíz» también han logrado reconocimiento en la categoría de Mejor Canción de Cantautor(a). Por no hablar de la categoría de flamenco, en la que encontramos a un buen séquito de artistas españoles. Desde Niña Pastori con «Camino» hasta Israel Fernández y su«Pura Sangre», pasando por Omar Montes y «Quejíos de Maleante», Diego Guerrero con «Por la tangente» y Juanfe Pérez por «Prohibido el toque».
Último repaso a la lista de nominadas y nominados, de la mano de Nathy Peluso (con «Estás Buenísimo») y Sen Senra (con «No quiero ser un cantante»), que tienen su merecido reconocimiento en la categoría de Mejor Vídeo Musical Versión Corta. Y, por supuesto, con la nominación del documental «Patria y Vida: The Power Of Music» de Beatriz Luengo y Yotuel Romero, en la categoría de Mejor Vídeo Musical Versión Larga.
En resumen, ha sido un año muy motomami y Rosalía no podía fallar. Igual que tampoco lo podían hacer nombres tan asentados en nuestra escena como Alejandro Sanz, Vanesa Martín, Beatriz Luengo, Pablo Alborán, Manuel Carrasco, Nathy Peluso, Niña Pastori o Bunbury. La alegría y sorpresa viene de la mano de artistas y bandas como Arde Bogotá, Zahara, Valeria Castro, Sen Senra o Israel Fernández. Porque empezar a trabajar desde la trinchera y desde la independencia, también tiene su merecido reconocimiento si trabajas, lo vales y eres bueno. Desde aquí, compartimos todos y cada uno de los éxitos de nuestros artistas.
Volver a la rutina no siempre es fácil, aunque por suerte hay proyectos como el que ha impulsado Miravia, el marketplace y espacio de entretenimiento en España, con la clara intención de alegrarnos estos días de septiembre. Y es que, ¿qué harías si, de repente, te cruzaras con un concierto en plena calle, nada más salir del trabajo o de la universidad? Pues mucha atención, porque este mismo jueves 21 de septiembre lo comprobarás. Este será el momento perfecto para que el camión Miravia Back To School se plante en los exteriores de la estación de Príncipe Pío de Madrid, con escenario y con las actuaciones de Alba Reche y Acereda incluidas. Así que si vives en la capital, pásate por la zona a partir de las 20:00 horas, porque se avecina una buena juerga.
Por un lado, la alicantina Alba Reche presentará todos y cada uno de los temas que forman parte de sus álbumes «quimera» – con el que debutó en 2019 – y «la pequeña semilla». Dos pequeñas grandes obras de arte, de las que han salido himnos como «caronte», «Santos Inocentes», «La posada» o «Diamante», entre infinidad de títulos más. Un espectáculo perfecto para adentrarnos en esa profunda voz y en sus letras sensibles, que se clavan como puñales en nuestro corazón. Por otro lado, Acereda también pondrá su nota musical en esta tarde de escándalo. Siendo uno de los grandes descubrimientos de la Generación Z, este talentoso artista ha puesto del revés festivales como el Boombastic de Alicante. «Entiendo la música como una forma de sanar mi mente», afirma. Y es que con apenas 21 años, el productor y compositor musical madrileño se ha lanzado de lleno al mundo de la música, cosechando numerosos éxitos en muy poco tiempo. ¡No es para menos!
Una gran acción final, que sucede a todas las que han tenido y tendrán lugar durante esta semana. Y es que tras aterrizar en el día de hoy en la Universidad Complutense, el camión Miravia Back To School también pasará por la Universidad Autónoma, la Universidad Rey Juan Carlos, Plaza de Castilla y la explanada de los exteriores de la estación de Príncipe Pío. Un espacio perfecto en el que se proponen distintas experiencias para dejar de lado la rutina, poniendo a disposición del público multitud de productos de marcas como Foreo, The Body Shop, Freshly Cosmetics, SOPHIESKIN, Gioseppo o Dr. Botanicals; además de premios exclusivos, como productos de belleza y moda, o kits básicos de supervivencia para la vuelta al cole. Una campaña increíble, en la que Miravia ha colaborado con la reconocida influencer Marina Rivers (@riverss). La mejor forma de darle un shake a nuestra rutina. «Rutina esta vez no voy a caer, no vas a entrar en mi vida y no habrá dos días iguales», asegura.
Lo sencillo que resulta sumergirse de lleno en el universo de Inazio cuando te canta tan bonito en canciones como su última, «Aunque estemos a martes». Escrita mano a mano junto a otro artista al que también admiramos, St. Woods, este tema habla sobre el amor roto y la necesidad del protagonista de pasar página. «Está tan enamorado que no puede olvidar a su chica, pero al mismo tiempo no quiere estar con ella porque le ha hecho mucho daño. Es de esos temas tristones para llorar cuando te rompen el corazón», explica el autor navarro. Un himno sincero, conmovedor, emotivo e íntimo, con el que firmar su regreso tras haber debutado con su anterior y primer EP, «La vuelta a casa». Siempre con ese toque melancólico y esas melodías folk-pop, marca de la casa, que nos invita a recogernos y a mirarnos hacia dentro. Una esencia tan mágica como especial, que llevará al autor a lo más alto y que a nosotras nos ha cautivado desde la primera escucha.
Ahora, queda por descubrir la parte más especial de todo el proceso: disfrutar de sus directos. Ansiosas porque anuncie muchas más fechas, por lo pronto, sabemos que actuará este 23 de septiembre en el Festival Jardín de las Delicias de Madrid, para pasar justo una semana después, el 30 de septiembre por la Sala Canalla de Pamplona, su casa (¡consigue tus entradas aquí!). Después, tendremos que esperar un poco, hasta 2024. Porque será entonces cuando vuelva a salir a la carretera, con su anhelada y esperada gira «Bailando sobre el agua». De momento, sólo tenemos una fecha anotada en rojo en el calendario: el próximo 7 de de marzo en el Teatro Barceló de Madrid (¿tienes ya tu entrada?). Pero estamos convencidas de que vendrán muchas más. Si no, tiempo al tiempo.
Eso sí, mientras el río sigue llevando su curso, nosotras no saldremos del bucle que nos ha dejado Inazio con «Aunque estemos a martes». ¡Esto sí que ha sido un gran descubrimiento!
Han pasado cerca de tres años desde que, en medio de la pandemia, Anabel Lee pusieron patas arriba nuestra vida. Un soplo de aire fresco que, a ritmo de rock, punk y pop, supuso toda una revolución. Supieron capear el temporal en una de las situaciones más complicadas para todo el mundo y, literalmente, nos salvaron con canciones como «Comprada», «Enchochado de ti», «Canción del fin del mundo», «Sobran defectos», «Cabezas de cartel» o «La mejor canción del año». Un camino que no ha sido nada fácil para ninguno de los cuatro miembros de la banda. Y es que, ahora, casi cerrando este 2023 de locura, los de Terrassa acaban de darnos una nueva dosis de realidad, que llega en forma de disco. Segundo trabajo discográfico, que lleva por título «Ganamos perdiendo» y que ha supuesto una dicotomía en todos los sentidos: a nivel artístico, pero también personal.
«Hemos estado en el límite, muy cerca del abismo. Depresiones, crisis de fe e incluso un par de tentativas de acabar con nuestras vidas. Es duro, pero es importante explicarlo. No parecía tener nada que ver con la propia banda: paradójicamente, estábamos viviendo la mejor etapa musical de nuestras vidas. Nos revelábamos contra esta realidad mientras que algo se repetía en nuestras cabezas: ganar y perder, ganar y perder…Cada vez que algo nos salía bien, la vida nos daba un tortazo. Con cada mala experiencia, conseguíamos caer de pie y obtener algo positivo. Ganábamos Perdiendo. De alguna manera estas emociones tan contradictorias se fueron filtrando y acabamos comprendiendo lo que teníamos que explicar», explican ellos mismos.
Todo un ejercicio de honestidad por parte de Víctor, Perdi, Jordi y Aitor. Una esencia que han ido construyendo a lo largo del tiempo, haciendo que todo ello, los convierta en una banda única y diferente. El resultado de un proceso complicado, que les ha hecho madurar y crecer de golpe. Más incluso de lo que ellos se pudieran haber imaginado. Y es que, contra todo pronóstico, han logrado fluir emocionalmente sin ningún tipo de autocensura, dando paso a las guitarras y permitiendo incluso que aparecieran sintetizadores, teclados Hammond y hasta ideas de trompetas.
Ahora, con un nuevo álbum que lleva apenas tres días en la calle y la promesa de que será todo un éxito, esperamos con ganas los primeros conciertos de presentación. Por lo pronto, sabemos que la banda cerrará la época festivalera en octubre con algunas últimas citas en Psicotroita Festde Sigüero (23 de septiembre), el Season Fest de Gondomar (23 de septiembre), el Sonorama Ibiza (7 de octubre) y el Love To Rock Festival de València (14 de octubre); e inmediatamente comenzarán con la gira por salas, pasando por la Sala Copérnico de Madrid (19 de octubre), el Desierto Rojo de Valladolid (10 de noviembre), la Sala Pícaro de Toledo (17 de noviembre), el Festival Kekaña de Guadalajara (18 de noviembre), El Gran Café de León (2 de febrero), la sala Mardi Gras de A Coruña (3 de febrero), la Sala Sidecar de Barcelona (9 de febrero), la Sala La Salvaje de Oviedo (16 de febrero) y la Sala Azkena de Bilbao (17 de febrero). Las entradas se encuentran disponibles en la página oficial de la banda.
Cuando la sensibilidad y el buen hacer no conocen límites, es entonces cuando artistas como Anxo Araújo hacen aparición en tu vida. Una vez eso sucede, ya no hay vuelta atrás, porque ya no querrás que salgan de ella. Con una identidad pop que lo impregna todo, el compositor y músico pontevedrés retrata historias de anhelos y decepciones, a los que pasa por un sutil filtro de feliz tristeza. Un concepto que sólo entenderemos si echamos la vista atrás y comprobamos que, el que fuera su primer trabajo discográfico «Plan de urbanismo para un novo Couto Mixto», fue concebido durante pandemia. Música feliz para tiempos de crisis o «un salir de los agujeros más profundos con confianza e ilusión, un refuerzo de la autoestima, un aprender a bailar dejando marchar la rabia acumulada, un mirar cara a cara al mundo, una absoluta liberación», en palabras del propio autor.
Un primer paso en la carrera del autor, que poco a poco, ha ido creciendo. Y es que si ya con su primer disco fue nominado al mejor disco de pop en los Premios Martín Códax da Música de Galicia, ¿qué podremos esperar del segundo álbum que viene en camino? Sólo conocemos sus dos primeros adelantos «Por que tivemos que discutir?» y «Esta noite de San Xoán», y no nos podemos aguantar las ganas de escuchar más. Fiel a su esencia y a esta línea que ya marcó con su iniciático «Plan de urbanismo para un novo Couto Mixto», Anxo Araújo promete hacernos viajar al epicentro de nuestro ser. Desde ese intento por recordar los lugares seguros como el hogar, la infancia y el amor; hasta quedarse anclado en la noche más mágica del año y también la más corta. Una particular manera de ver y de entender el mundo que sólo tiene él y que nos morimos de ganas pr seguir descubriendo.
Eso sí, mientras llega este anhelado momento, nosotras nos quedaremos a vivir en la entrevista que le hicimos al compositor gallego hace apenas unos días. ¿Quieres saber lo que nos contó Anxo Araújo sobre su proyecto musical? ¡Pues este es el momento perfecto!
Ya no concebimos ningún domingo sin sumergirnos de lleno en los universos sonoros de cuatro artistas a los que acabamos de descubrir y que, desde hoy, entran directos a nuestro radar musical. Y es que, ¿quién no va a salir del bucle después de conocer a Cheery, Jay Bizzy, Sound Of Society y Beck Pete?, ¿nos acompañáis en este viaje? ¡Pues vamos allá!
La primera en aterrizar en nuestra revista es Cheery que, a ritmo de pop electrónico, nos acaba de enamorar con su recién estrenado sencillo, «90210 Poster». Una canción introspectiva, tranquila y preciosa, que especialmente dedicada a la hermana de la artista, con quien tuvo una relación complicada durante años. «De todos los que recuerdo, tú eres la más excéntrica de todos. Nunca olvidaré los momentos que pasamos, aquellas niñas», explica. Una oda a la relación que pudo haber sido y no fue. Una oda al cariño que siempre se mantiene cuando los buenos recuerdos familiares aparecen. Un necesario llamamiento al recuperarse, a pesar de todo y contra todos. Un proceso muy íntimo, en el que la compositora Katlyn Conroy ha estado acompañada por Eric Davis (Hembree) a la producción musical. ¡Y este es el gran resultado!
Cambiamos completamente de género musical, para conocer al rapero londinense Jay Bizzy, quien está de enhorabuena, ya que acaba de lanzar su nueva canción «No Hook 2», con la que se consolida como uno de los artistas a seguir durante lo que queda de este 2023. Acompañado de un ingenioso vídeo musical que sigue al autor por varias localizaciones, los flujos relajados y melódicos de sus composiciones, se compensan con una voz más aguda en el instrumental. La mezcla perfecta con el que muestra todas sus cartas, visibilizando aún más este eclecticismo que tanto le caracteriza. Y es que sólo él tiene la capacidad para recrear todo un universo sonoro, en el que aunar su talento y potencial como compositor, pero también como productor musical. Este tema recién lanzado es la última prueba de ello, pero es que su inminente y nueva mixtape «Cocoon» lo será aún más.
Tampoco pueden faltar a esta cita Sound Of Society, el proyecto colaborativo de Oliver Charles (cantautor de Montreal) y VOG (productor de París). Un trabajo conjunto que arrancaron este mismo 2023 y que, en mayo, se tornó aún más real con la llegada de su «Shoot The Lights Out», con el que atraparon y enamoraron a multitud de seguidores. Inspirados por la música alt-pop mainstream, han cruzado el océano Atlántico para unir sus talentos distintivos. Pero es que recientemente, han lanzado su himno más reciente, «Oblivion». Una canción preciosa y sentida, que retrata la resiliencia en una historia sobre la pérdida de un ser querido. Pero es que más allá del mensaje, también tiene mucho significado a la formación. Y es que tal y como ellos mismos han asegurado, «durante tres años hemos ahorrado cada centavo que pudimos para escribir, grabar y producir un álbum con un enfoque pop-rock». Y es que sí, este hit supone la primera piedra en este arduo camino.
«En un mundo en el que se fomenta la fortaleza y la expresión de los sentimientos se ha pintado como lo contrario de la fortaleza, yo estoy aquí defendiendo que una cosa no puede existir sin la otra». Con esta potente afirmación se presenta en sociedad la cantante y compositora Beck Pete. Y es que todo lo que emana de su mente y de su corazón, va cargado de una sensibilidad increíble y de una dualidad particularmente humana. Algo puede ser a la vez hermoso y desgarrador, moralmente cuestionable e increíble de vivir, o masculino y también tan puramente femenino. Desde el punto de vista sonoro, combina voces de fondo y melodías juguetonas, suaves y a menudo dulces, con texturas ásperas tangibles y dobles vocales de megáfono gruñendo, para una escucha catártica y emocionalmente envolvente. Bajo esta perspectiva, acaba de publicar su nueva canción «Bite Down». Un tema que habla del extremismo de la naturaleza humana entre el que la propia Beck ha oscilado antes de abrazar la dualidad que se ha filtrado en su núcleo como artista. El resultado final es increíble y está cargado de honestidad. ¡Escuchadlo y comprobadlo ya!
En muy poco tiempo, Olivia Rodrigo se ha convertido en todo un fenómeno musical, en el icono pop de esta era, siguiendo la estela de muchas otras artistas que han ido abriendo camino delante de ella. No hace apenas una semana desde que lanzara al mundo entero su nuevo trabajo discográfico «GUTS»,que ya está generando reacciones de todo tipo en multitud de lugares del mundo. Es la nueva diva que reclamábamos y cuyos hits son capaces de meterse en tu cabeza – y en tu corazón -, impidiendo que después de ellos seas la misma persona. Porque hay canciones de las que no puedes salir ilesa.
A nosotras no se nos ocurre una mejor manera de darle continuidad al que fuera su gran disco debut «SOUR», que vio la luz en 2021. Y es que a pesar de mantener esta esencia tan vitalista y alegre, es innegable que la artista ha crecido y ha dado un paso de gigante en lo que respecta a madurez artística. Por medio se han sucedido demasiados acontecimientos: la recuperación de una pandemia, irrumpir con sus primeras composiciones en este periodo, atraer al público con tu potente magnetismo y obtener cuatro certificados de Platino con un primer álbum. De hecho, ha sido el más rápido de la historia en tener un reconocimiento de este tipo. Todo un vuelco, que no ha sido más que la punta del iceberg en esta meteórica carrera profesional, que no ha hecho más que empezar. Y menos mal, porque ya no nos imaginamos ningún escenario posible en el que la artista y cantautora californiana Olivia Rodrigo no exista. Eso es ya tarea imposible.
Ahora, si hablamos de escenarios, tenemos que mencionar sí o sí la increíble gira que acaba de anunciar la compositora, a raíz del lanzamiento de su último álbum. Ya podemos asegurar que el «GUTS World Tour» es una realidad para todos los que la seguimos de cerca. Y, cómo no, España está de enhorabuena, ya que 2024 será el año en el que Olivia Rodrigo nos visite. Acompañada por la talentosa Remi Wolf en las dos fechas confirmadas, ya se puede gritar a los cuatro vientos que el próximo mes de junio lo tenemos bloqueado, porque la autora aterrizará en el Palau Sant Jordi de Barcelona (martes día 18) y en el WizInk Center de Madrid (jueves día 20). De hecho, las entradas ya se encuentran a la venta en la página oficial de Live Nation. ¡Corre y pilla las tuyas antes de que vuelen todas!
«No es una gira, no es un documental, es una tragedia en tres actos». Cuatro intensos años. Cuatro intensos años desde que C.Tangana comenzara a concebir una de las obras maestras de la música urbana actual, «El Madrileño». Cuatro años desde su génesis, desde su concepción. Cuatro años desde uno de los procesos creativos y artísticos más complejos. Y es que sin cantar ni afinar, el artista madrileño ha construido a su alrededor un personaje, un movimiento, un trabajo discográfico de 10, un gira mundial, un concepto artístico. Producto de todo este proceso, el próximo 26 de octubre «Esta ambición desmedida» se estrenará en todos los cines de nuestro país. Aunque antes pasará por la 71ª edición del Festival de San Sebastián, celebrándose la premier en el Velódromo, un escenario espectacular y una de las secciones más populares del certamen.
Una pieza cinematográfica compleja, que ha sido dirigida por Santos Bacana, Cris Trenas y Rogelio González. Una pieza cinematográfica que documenta todos estos años de trabajo de C.Tangana y que, a su vez, mostrará su lado más íntimo y personal. Directores, socios, compañeros de trabajo y amigos forman parte de este proyecto, permitiendo así grabar de forma muy orgánica poder grabar situaciones de los distintos ámbitos de la vida de Antón Álvarez (Pucho para los amigos). Un viaje desde la génesis del disco en Cuba hasta la conceptualización del espectáculo tan y como lo hemos disfrutado hasta el momento, la hostilidad de las negociaciones, los ensayos, las conversaciones incómodas, las celebraciones más íntimas y la vorágine de conciertos por toda España y Latinoamérica. Un momento de transformación artística y vital a todos los niveles. En este contexto surgen preguntas importantes acerca de la familia, el compromiso, el genio creativo, la trascendencia, el inconformismo crónico y, sobre todo, el futuro.
Esta pieza audiovisual de Original Movistar Plus+ producido por Little Spain y de cuya distribución comercial se encarga Sony Music Premium Content llegará a los cines de España de la mano de Avalon. Como bien decíamos, lo hará el 26 de octubre en todas las salas del país. Un gran acontecimiento para lo que se recomienda comprar las entradas con tiempo. De hecho, la preventa de las mismas estará disponible a partir del próximo 27 de septiembre en la página oficial: estaambiciondesmedida.com.
