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  • La noche en la que Natos y Waor incendiaron todo Madrid

    La noche en la que Natos y Waor incendiaron todo Madrid

    ¿Qué es la música si no la transformamos en una constante vital o no la celebramos como toca?, ¿qué sería de nuestra vida sin ella?, ¿qué haríamos si no existieran voces disidentes como la de Natos y Waor que, desde los géneros más urbanos, han puesto patas arriba todos nuestros cimientos? Multitud de preguntas resuenan en nuestra cabeza desde que el pasado sábado 14 de octubre revolucionaran todo el WizInk Center de Madrid. Y, desde entonces, sólo acudimos a aquel directo para encontrar las respuestas a todas ellas. No es para menos, ya que una década sobre los escenarios no se cumple todos los días y ellos lo han conseguido, lo han festejado y se lo han merecido con creces. A las pruebas nos remitimos: un sold out colgado desde hace meses y una segunda fecha confirmada, para el próximo 26 de octubre. ¿Qué más podemos pedir?

    Con todo un recinto entregado por completo a las canciones del último álbum de la banda («Luna Llena») y con la locura desatada, especialmente entre los más jóvenes, Natos y Waor se marcaron un concierto de diez que nos erizó la piel por completo y que, además, estuvo completamente plagado de sorpresas y de colaboraciones. Una noche inolvidable, de las que no se borran jamás de tu retina. Así es como se fueron sucediendo, uno tras otro, himnos como «Nosotros», «Sudores fríos», «A la tumba», «Martes 13», «Sin-Ceros», «Quiero volar», «Vivo», «Bicho raro», «Platos rotos» o «Cocaína», entre infinidad de títulos más. Eso, sin contar con que personalidades de la talla de Recycled J – con quien publicaron el EP «Hijos de la ruina» en 2021 -, Chamán, Al Safir, Fernandocosta o Delaossa, también quisieron poner su granito de arena cantando junto a los grandes protagonistas del día.

    Una noche emotiva donde las haya, en la que los gestos de cariño se dejaron ver, no sólo entre los mismos Fernando y Gonzalo. También entre el público que estaba allí con ellos. Que estaba allí por ellos. Una noche de celebración y alegría, que jamás se marchará de nosotras.

  • Miriam Sae nos deslumbra con su voz y con su talento

    Miriam Sae nos deslumbra con su voz y con su talento

    Descubrirla, meternos de lleno en su universo sonoro y caer rendidas ante su talento, ha sido algo completamente inesperado para nosotras. Pero ahora, tras haberlo hecho y con todo el conocimiento de causa posible, podemos asegurar que Miriam Sae se ha convertido en una de nuestras imprescindibles. Desborda pasión y amor por la música en todo su esplendor y, además, tiene esa calidez tan del sur, capaz de abrazarte y arroparte, hasta en los momentos más complicados. Por supuesto, de ahora en adelante, no nos perderemos nada de lo que publique y prometemos seguirla muy de cerca en cada paso artístico que se decida a dar. Por el momento, el último de ellos ha sido lanzar al mundo su último sencillo, que lleva por título «Maléfica». Una canción con la que hemos sido capaces de transportarnos a otra atmósfera diferente y repleta de matices, en la que, a pesar de todo, la electrónica tiene un enorme peso e influencia.

    Más allá de eso, esta joya musical producida por Albert Sola, ha llegado acompañada por un espectacular videoclip, que ha sido obra y arte de Atomsart. El momento perfecto para fusionarse con el mítico personaje de Disney, a la cual siempre se ha visto como villana, juzgándola y valorándola sin saber la verdadera historia que escondía tras de sí. Una pieza audiovisual que va muy en sintonía con el mensaje de la canción: un grito en contra del machismo, del maltrato y del falso mito de la mujer sumisa. Nosotras también queremos sentirnos y ser libres. Nosotras también queremos romper todas las cadenas que nos atan. Nosotras también podemos tener nuestras luces y nuestras sombras. Nosotras no queremos sentir miedo, ni sentirnos menos. Potente mensaje que nos ha llegado al alma a ritmo de pop, pero con algún que otro toque electrónico y una voz realmente preciosa.

    El inicio de un largo camino por recorrer y que nos dejará mucha más música en el viaje. Aunque mientras van llegando los nuevos hits de Miriam Sae, ¿por qué no aprovechamos para charlar largo y tendido con ella? ¡Esto es todo lo que nos ha contado sobre su emergente proyecto musical!

  • Rodrigo Cuevas despliega su folclore en el Jardín de Invierno

    Rodrigo Cuevas despliega su folclore en el Jardín de Invierno

    Texto e imagen: Emiliano Montani

    Casi sin conocer nada del repertorio del asturiano, me animé a ir a escucharlo por las buenas críticas y los comentarios que me llegaron sobré él y su espectáculo.

    Su actuación se dio en el escenario del Jardín de Invierno, dentro de las fiestas del Pilar de la ciudad de Zaragoza. El Jardín de Invierno es un escenario, que al lado de otras propuestas donde proliferan bandas de covers, parece tener una dirección más orientada a la cultura y la exploración musical. Este escenario ubicado dentro del parque grande José Antonio Labordeta tuvo el gusto de presentar a Jorge Drexler, Calexico, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba junto a Cuchillas, Rigoberta Bandini y a los inmensos Godspeed you! Black Emperor entre tantas otras propuestas musicales de primer nivel. Sin contar que muchos de estos shows se realizaron de manera gratuita, un factor sumamente valioso para acercarse a descubrir nuevos artistas.

    Volviendo al concierto de Rodrigo Cuevas, esta es la tercera visita a Aragón del reciente Premio Nacional de las Músicas Actuales, y nuevamente no defrauda.

    La noche la abrieron Les Conches Velasques con sus canciones cargadas de guitarras, folklore mudéjar y fusión de rock. La voz líder desde la batería ordena rítmicamente y melódicamente. Quizás en una fórmula un poco repetitiva, la banda resuelve en su estructura y sabe llevar el concierto hacia adelante. En su repertorio sonó «Teruel» que es un poema de Miguel Hernández musicalizado, «Borrón enchufe» y «Laurel», entre otras.

    Cuando llegó el momento de Rodrigo Cuevas, el agitador folclórico, se podían ver cuatro músicos en el escenario. Comenzaron con la canción «BYPA» y la voz potente de Rodrigo se hizo presente por los parlantes, pero él no estaba en el escenario. Sin embargo, entre el público un abanico se veía en alto dibujando ondulaciones en el aire. Ahí estaba Cuevas, cantando «Y cuando sale l’aurora sientes el mirlu cantar, la zarrica y el pinzón. Y el veranín y el raitán»; mientras avanzaba y danzaba entre las ciento de personas que estaban frente al escenario. Una muy buena manera de empezar y empaparse del calor de la gente. Una vez arriba, continuó con el show, en el que destacó un sonido limpio y unas pantallas con visuales que le daban el toque moderno a estas canciones folclóricas. Llegó otra canción y casi sin esperar la primera broma sobre la virgen del Pilar, donde la invitaba a perrear. Sí, quizás podríamos haber tenido esa suerte de que se produjera el milagro y ver a la imagen católica perrear, sacudiendo sus caderas, hasta abajo al ritmo del bombo en negra.

    Seguido a esto, se animó a cantar una jota y continuó con «CASARES» donde la gente se encendió y cantó a coro. Llegó el momento de «VALSE», sin antes consultar quién se iba a casar y pedirles a los presentes que no se casen por la iglesia, ya que es «una tradición del siglo pasado», tal y como afirmó. Las luces de las pantallas desprendían formas geométricas y los músicos pasaban de instrumento en instrumento. Sonó otra canción y Rodrigo hizo una pausa para hablar de su experiencia sobre el bullying dando paso a «DIME, RAMO VERDE». Siguió el concierto y le tocó el turno a «ALLÁ ARRIBITA», una de sus mejores obras a mi parecer; y que es que en vivo se hizo sentir especial e íntima. Llegó «CÓMO YE?!» y, nuevamente, la gente se encendió a ritmo de la base electrónica. El baile no cesó con la siguiente, «Xiringüelu». Finalmente, «MATINADA (resaca)» funcionó como cierre de la primera parte del concierto, no sin antes hacer un brindis y un acting de cómo afecta la resaca, volviendo a robarse la sonrisa de todo el público.

    El bis arrancó con una canción lenta donde Rodrigo lució su nuevo traje en rojo furioso cantando, sentado sobre una de las pantallas, frente a un haz de luz que resplandecía a cada melodía. Continuaron con «Muiñeira para a Filla Da Bruxa», volviendo a encender al público y cerrar la noche con la última canción y que le da nombre a su último trabajo «ROMERÍA» y la gente estalló en coros y baile.

    Para cerrar, por los parlantes, comenzó a sonar «Woman del callao» de Juan Luis Guerra, y Rodrigo, junto con los suyos, se puso a bailar mientras se despedía dejando calor, alegría y mensajes, en el escenario del parque grande.

    Lentamente nos fuimos, a paso de hormiga, hasta poder salir de la maraña de gente que bajaba surcando el parque y el río, tarareando el verano de tu vida, en este otoño, extraño y caluroso donde las sugerencias y críticas se confirman notablemente. Rodrigo Cuevas tiene algo que enciende y que vale la pena ver en vivo. 

  • Carletti Porta regresa a escena y nos canta «Qué será»

    Carletti Porta regresa a escena y nos canta «Qué será»

    Hay regresos que te pellizcan el alma con una fuerza sobrenatural. Después está el regreso de Carletti Porta, que está en otro nivel. Y es que tras tres años de silencio desde que viera la luz su anterior álbum «Especies de Sombra» (2020), el artista y compositor manchego ha vuelto a escena con los tres primeros adelantos del que será su próximo trabajo discográfico. Desde la calma que le genera vivir en su tierra Albacete y con esta pausa de por medio que ha ayudado a reflexionar, por fin, podemos disfrutar de tres joyas musicales como son «El oso y la miel», «Plaza de las flores» y la más reciente hasta la fecha, que se titula «Qué será».

    Una clara evolución que ha culminado con un tema repleto de espiritualidad y que nos muestra, sin ningún tipo de miedo, que sigue amando, que sigue encontrando, que sigue tras el valle de las respuestas y que sigue juntándose con gente que sabe sacar lo mejor de sí mismo. En este sentido, gran labor y trabajo el que ha realizado el productor Vicent Huma, que no sólo se ha encargado de la producción de este tercer sencillo, también lo ha hecho de los dos anteriores. El claro símbolo de que es la eterna canción tranquila, donde los músicos tocan en el equilibrio profundo del todo o nada, como manejando unos hilos invisibles de calma y dolor, con un saber hacer digno de las mejores compañías. La pieza perfecta para ser llamada a convertirse en himno, sin lugar a dudas.

    En este sentido y muy poco a poco, se está construyendo el que será el cuarto disco de estudio del artista de Albacete. Un álbum que verá la luz antes de que acabe el año y que, estamos convencidas, que será precioso. De manera paralela, ha anunciado sus primeros conciertos de presentación en la Sala Coppola de Bilbao (22 de octubre), en la Casa dels Contes de Barcelona (4 de noviembre) y en la Sala Jazzville de Madrid (30 de noviembre). Así que, para ir pillando fuerzas mientras ese momento llega, os dejamos la entrevista que le hicimos hace algunos días al propio Carletti Porta. ¿Queréis saber lo que nos contó sobre su proyecto?

  • Cupido arrasan con todo en el Lala Music Fest de La Laguna

    Cupido arrasan con todo en el Lala Music Fest de La Laguna

    La Laguna está en plena ebullición musical y este fin de semana lo hemos podido comprobar, gracias al Lala Music Fest. Un pequeño gran encuentro que, este año, celebraba su primera edición del 12 al 14 de octubre, sirviendo de punto de encuentro perfecto para artistas y bandas emergentes, amantes de la música y grandes profesionales del sector musical. El escaparate ideal para promocionar el talento que tenemos y que merecemos. Showcases, charlas con personalidades de renombre, numerosas actividades y la gran sorpresa de Cupido actuando por sorpresa en el recinto Aguere Cultural. Una cita que tuvo lugar el pasado jueves y que, difícilmente, lograremos olvidar. Tampoco queremos hacerlo, la verdad. ¡Porque tremendo concierto dieron!

    Y es que para quien todavía no logre ubicar a la formación, Cupido es una de las grandes sensaciones de nuestro panorama musical actual. Liderada por el trapero catalán Pimp Flaco y cerrando filas con la banda madrileño-canaria de bedroom pop Solo Astra (Al García, Toni D, Dannel Rodríguez y Luichi Boy), se han alzado como uno de los grandes descubrimientos del género urbano de nuestros días y a nivel estatal. Sólo ellos son capaces de sorprender como han sorprendido, tanto con las canciones de su último álbum «Sobredosis de amor», como con su recién estrenado sencillo, «Lo dejo». Pero es que en directo, es que ya son otro nivel. Sólo quien haya tenido la oportunidad de verlos en directo, sabe de lo que estamos hablando.

    Son la demostración más que perfecta de que no existen alianzas imposibles y que la música todo lo puede. Quien estuviera el pasado jueves 12 de octubre en el Aguere Cultural pudo entender por qué. Y es que no faltó nada en un concierto que quedará para siempre grabado en nuestras retinas. La sensación que causan es capaz de traspasar fronteras y de enamorarnos al ritmo de grandes himnos, como son «La Pared», «No sabes mentir», «Santa», «Se apagó», «Galaxia» o «Autoestima», entre muchos otros.

  • El domingo de puente lo pasamos con el radar musical activado

    El domingo de puente lo pasamos con el radar musical activado

    Llega uno de nuestros momentos preferidos de la semana, sin duda alguna. Llega uno de nuestros momentos preferidos, porque es cuando podemos echar el freno y descubrir multitud de propuestas musicales, que nos han llegado directas al alma. Hoy es el turno de viajar sin movernos de casa, con Salimo, Amanda Brecker, Lucius Arthur y Ed Tattersall. ¿Quién se viene con nosotras?

    El artista y compositor canadiense Salimo es el primero en pasarse por nuestro radar de hoy. Y es que tras haber lanzado sus dos canciones más recientes «Jelly» y «SAL Tour», está más que dispuesto a seguir revolucionando la escena, no sólo de su país, también del mundo entero. Con un estilo de lo más particular y definido, ha logrado crear una identidad única en la que tienen cabida diferentes géneros musicales como la música árabe, el afro, el pop y el rap. Un rayo de luz en medio de la oscuridad, que nos ayude a «superar la negatividad y prepararse para nuevos comienzos». La mejor manera de definir el arte y las canciones de este autor que está rompiendo moldes y esquemas en su país, al haber superado ya la cifra de 10 millones de reproducciones en plataformas y los centenares de visualizaciones en su canal de YouTube. Alguien a quien seguir la pista muy, muy de cerca.

    La artista, vocalista y compositora Amanda Brecker es la siguiente en pasar por nuestro radar musical de la semana. Y lo hace con su nuevo sencillo «Wrong Again», el segundo adelanto de su nuevo trabajo discográfico «Dreams», tras sorprender el pasado mes de agosto con su iniciático «Man Of My Dreams». Un nuevo tema que aborda las dificultades del amor no correspondido, que implica tener fuertes sentimientos románticos hacia otra persona que no siente lo mismo. «Es una experiencia unilateral que puede dejar a las personas con sentimientos de angustia y confusión, examinando los tira y afloja de las relaciones que eventualmente se desmoronan», explica con todo lujo de detalles la autora neoyorkina. Una composición que nos ha llegado directamente al alma y que surgió producto del intenso trabajo junto al artista Daniel Jakubovic, con quien ha co-escrito este single. El inicio de todas las novedades que aún están por llegar. ¿Os las vais a perder? Porque nosotras no, desde luego.

    A medio camino entre Reino Unido y Estados Unidos, nos llega el proyecto musical del talentoso artista Lucius Arthur. Con su ecléctico estilo y con su personalidad rompedora, ha logrado llegar a los corazones de todas aquellas personas que se han atrevido a descubrirlo. En este sentido, su canción «Scarlet Tears» ha sido la última joya musical con la que nos ha sorprendido. Una canción de lo más personal e íntima, en la que habla sobre una reciente ruptura, tal y como él mismo ha asegurado. Todo ello mientras que, a nivel sonoro, ha jugado con diferentes estilos de guitarra de bandas como Radiohead, que tienen en los años 90 su arraigo más potente. Y si nos adentramos de lleno en el aspecto más visual, el match es más que perfecto. No hay ningún cabo suelto, algo que a nosotras nos ha encantado y enganchado por completo. De ahora en adelante, será un imprescindible para nosotras.

    Por último pero no menos importante, llega el momento de hablar largo y tendido de Ed Tattersall. Desde el Reino Unido y con un estilo que baila libre entre el folk, el pop, el R&B, el soul y las sonoridades más acústicas, el artista y compositor nos ha ganado por completo con su personalidad. Si bien es cierto que lo hemos adorado a partir de las sesión acústica de «Rescue Me», el primer sencillo de un EP de cuatro pistas que lanzó el pasado 2022. Una canción de lo más especial, que habla de la necesidad de «encontrar a esa persona especial que te ayude a alcanzar tu máximo potencial y te salve de ti mismo», nos explica. Sin embargo, se ha salido por completo con su reciente tema, que lleva por título «I Wanna Dance With You». Una canción que nos ha terminado de cautivar por completo y que muestra en todo su esplendor el eclecticismo, talento e identidad tan potente del autor.

  • De cuando Ginebras arrancaron con su gira en Barcelona

    De cuando Ginebras arrancaron con su gira en Barcelona

    Hay bandas con un talento natural y una gracia innata para tocar corazones con su verdad y su realidad. Hay bandas tan trabajadoras y constantes, que cuando comienzas a ver que llegan a lo más alto, sólo puedes sentir orgullo y alegría. Hay bandas que se merecen todo lo bueno que les sucede. Cumpliendo todas y cada una de estas premisas, están Ginebras, que el pasado viernes 6 de octubre llenaron de gracia toda la Sala Razzmatazz de Barcelona, en el que fuera el primer concierto de su «Billie Max Tour». Aunque, quizás, sea hou 12 de octubre, cuando debamos declarar su Día Nacional, porque será cuando hagan lo propio en el WizInk Center de Madrid. ¿Quién les diría a ellas en 2020 cuando debutaron con su primer álbum «Ya dormiré cuando me muera», que llegarían a donde están hoy? Bien merecido lo tienen, sin duda alguna.

    Con el concierto del pasado viernes todavía resonando en nuestra cabeza, no podemos evitar abstraernos constantemente y revivir aquella noche en la que todo cambió. Puntuales como ellas solas, Magüi, Sandra, Raquel y Juls saltaron al escenario de la Razzmatazz a las 9 de la noche con «Alex Turner» como mejor inicio posible. Todo mientras un público desatado, se entregaba por completo. Con todo el hype subido, no pudimos evitar cantar a pleno pulmón los himnos que fueron llegando. Desde «Crystal Fighters» a «Billie Max», pasando por «Cosas moradas» o nuestra versión favorita de «Con altura». Si bien es cierto que, en medio de todo el subidón que nos estaba dando este gran comienzo, el «Chico Pum» apareció en el escenario para invitarnos a sobrevivir en «La ciudad huele a sudor». Tarea compleja, pero no imposible.

    La noche no podía ir mejor y es que, con un vibrante y eléctrico directo, no podíamos evitar no venirnos arriba con Ginebras. Aunque como todo, siempre tiene que haber momento de agradecer, de tener un cara a cara más íntimo, de retrotraerse y de escuchar con el corazón «Muchas gracias por venir». La calma y la pausa a mitad de espectáculo siempre vienen bien. Pero sólo durante un ratito. Se acepta y se vale, siempre y cuando, podamos volver a la energía y la locura a la que nos tienen acostumbrados. Esa que hace que, de repente, nos guste todo lo «Vintage». La misma que hace que, después de escucharlas, no queramos volver a casa antes de las «6AM», aunque después tengamos que vivir con las consecuencias de pasar por un «Lunes Negro» repleto de «Ansiedad». Por fortuna, no hay nada que no nos curen canciones como «Rapapá», y es que «Qué gozadita» saber existen estos hits. 

    Recta final de un concierto que estaba yendo de diez y que ojala no hubiera acabado jamás. Quedaban los bises, así que era el momento perfecto para darnos alguna que otra sorpresa. ¿Quién mejor que Ladilla Rusa para cantar «Desastre de persona»? Un final de fiesta que no se quisieron perder «Paco y Carmela», que hicieron aparición justo en el momento en el que comenzó a sonar «La típica canción». ¡Inolvidable este inicio de gira! Un pellizquito al corazón que se nos quedará guardado para siempre. ¿Se puede volver el tiempo atrás, por favor?

  • Descubrimos desde dentro el ULL Rock celebrado en Tenerife

    Descubrimos desde dentro el ULL Rock celebrado en Tenerife

    De conciertos va la cosa y, de ahí, que no pudiéramos ser más felices de pasar el pasado sábado 7 de octubre en la Universidad de La Laguna de Tenerife. La sala Aguere Cultural se volvió a convertir en el epicentro musical de artistas, bandas y amantes de la música. El punto de encuentro perfecto para descubrir el talento de Cheap Manifesto, Diana, Duele, Eric Böelle, Orlim y Tierras Raras. ¿Quieres saber cómo lo vivimos nosotros?

    Cheap Manifesto fueron los primeros en hacer aparición, más que dispuestos a presentar su primer EP «Downfall», que vio la luz el pasado 2022. Tres amigos que entienden el mundo a ritmo de new-wave y post-punk. Y es que con esas melodías sencillas y pegadizas, y esas letras profundas repletas de desencanto, alineación, rabia y desconcierto, cautivaron a todo el recinto. Un muy buen inicio, que siguió de inmediato el de Orlim, que nos enamoraron por completo con su folk y sus sonidos electrónicos. El tinerfeño, que lanzó su primer trabajo el pasado año, también optaba a llevarse el XVIII Premio de la Música de la Universidad de La Laguna. ¿Cómo no caer rendidos ante esos «paisajes sonoros ensoñadores donde irrumpe la naturaleza, la emocionalidad o la evasión y que sirven para explorar los claroscuros del ser humano»? Cambiando completamente de tercio, nos adentramos de lleno en la propuesta artística de Diana, quien tras pasar por diferentes grupos musicales, en 2021 comenzó con su senda en solitario. El antecedente perfecto para publicar el que será su primer álbum a principios de año.

    La pandemia nos quitó muchas cosas, pero también nos ha regalado otras. Producto del tiempo libre y producto del amor a un conocido barrio de Madrid, comenzaron sus andadas la banda Duele. Aunque nació como un proyecto personal del canario Jorge Luis Amil, la ahora agrupación musical se encuentra tocando por grandes salas del archipiélago, llevando a todos lados sus sonidos indies que recuerdan a los 80 y parte de los 90. Eso sí, para mezcla artística, la que propone el artista y compositor Eric Böelle. Comenzó su andadura en una sesión de microabierto celebrada en San Cristóbal de La Laguna y, actualmente, continúa adelante con la pasión por la música acompañado de Jorge Porto, en los coros y las teclas, Josh Macclane, en el bajo, y Carlos Ruiz, en la percusión. Tierras Raras fue la última de las bandas que se subió al escenario del Aguere Cultural. Este proyecto, que define sus creaciones como propias, enérgicas y eclécticas, llevan una potente propuesta de rock alternativo, donde no faltan las influencias del indie y el math rock.

  • Cala Vento continúa de gira con su álbum «Casa Linda»

    Cala Vento continúa de gira con su álbum «Casa Linda»

    En muy poco tiempo, Cala Vento se han convertido en toda la voz de una generación. Trabajando desde la trinchera y desde los márgenes, han sabido mantenerse desde su debut en 2019 con «Balanceo», haciendo lo que mejor saben hacer siendo ellos mismos. Y es que con la mentalidad de «hazlo tú mismo», no han dejado de regalarnos himnos rock constantemente. Una mentalidad que les hizo arrancar este 2023 de la mejor manera posible: publicando su cuarto disco de estudio, «Casa Linda». Un trabajo discográfico tan complejo como personal, que surge con la clara intención de dar respuestas a multitud de preguntas que la banda se hizo durante el proceso de composición.

    ¿Qué sentido tiene grabar otro disco y publicarlo si no vamos a cambiar nada? Las élites seguirán usando el poder en beneficio propio, las desigualdades, la precariedad y los problemas de salud mental seguirán creciendo. Seguirá habiendo colas del hambre y colas en el paro, desahucios cada día y ventas de armas por parte de estados supuestamente democráticos a regímenes totalitarios.

    Once canciones que intentan buscar alternativas a esta dolorosa reflexión. A veces, un respiro o una tregua, aunque sea por unos instantes, es necesaria. Salir por un momento de la rueda en la que estamos corriendo y del sistema del que formamos parte. Un alegato en toda regla que ha dado un enorme paso al frente ahora, que por fin, ha salido a las calles y se ha subido a los escenearios. Y es que ya tocaba que Cala Vento arrancara con esta gira de presentación que esperábamos con tanto anhelo. Unas presentaciones que, por el momento, han hecho que los catalanes hayan actuado a un lado y otro del océano, siendo Ciudad de México, Valladolid, Santiago de Compostela o Pamplona algunos de sus próximos destinos. Aunque de lo que no cabe duda es de que arrancarán el mes de noviembre en el Espacio las Armas de Zaragoza. La esperada cita será el próximo día 10 de noviembre y las entradas ya se encuentran disponibles en la página oficial de Montgrí. 

  • Insúa firma su regreso con su nuevo tema «La Vieja Guardia»

    Insúa firma su regreso con su nuevo tema «La Vieja Guardia»

    Desde Madrid, llegan Insúa dispuestos a ganarnos el corazón. Y vaya si lo han hecho. Dos años después de comenzar a rodar y de debutar con el que fuera su primer EP «Viaje Estelar» (2022), la talentosa banda ha firmado su regreso con una canción tan potente como intimista, como es «La Vieja Guardia». Un tema que comenzó siendo bastante íntimo y personal, al tener ese medio tiempo con guitarras arpegiadas y un estribillo intenso y distorsionado. Sin embargo, la magia del trabajo en equipo hizo su efecto y el tema se terminó transformando en el bombazo musical que es a día de hoy, con esa subida al máximo de los beats. Lo demás, es historia. Con este buen chute de energía y el siempre acertado filtro de Paco Loco, este adelanto se ha convertido en el himno que se merece ser.

    Aunque más allá de lo musical, esta canción también esconde tras de sí un potente mensaje, que «cuestiona cómo los muros, las trincheras y el esconderse detrás de las banderas puede hacer que nos perdamos lo verdaderamente importante de la vida», explica Jos Temprano, vocalista de la formación. Una invitación a encontrarse con uno mismo antes de que el tiempo apremie y nos atrape. Toda una declaración de intenciones que, a su vez, se alza como el primer adelanto del que será el nuevo EP de la banda madrileña. Un trabajo discográfico que verá la luz en breves y que presentarán el próximo 19 de noviembre a las 12:00 horas del mediodía en la Sala Juglar de Madrid. Un concierto muy esperado, un concierto para el que ya se están empleando a fondo.

    Eso sí, mientras estos pequeños grandes hitos se van acercando en el tiempo, nosotras hemos aprovechado para charlar largo y tendido con Jos Temprano (voz + guitarra) y Edu Herrero (teclados). ¡Y esto es lo que nos contaron sobre el proyecto! ¿Quieres saber más?

  • Cruïlla Hivern celebrará su primera edición a principios de 2024

    Cruïlla Hivern celebrará su primera edición a principios de 2024

    Quien pensara que el Cruïlla se celebraba en pleno mes de julio y se acabó, está muy equivocado. Y es que, contra todo pronóstico, uno de los festivales más importantes de Barcelona también extiende sus alas durante el resto del año, haciendo también cultura en las salas. Ya tenían la edición de otoño con el Cruïlla Tardor y la edición de primavera con el Cruïlla Primavera, ¿qué pasa con el invierno? Pues que este año celebrará su primera edición. Efectivamente, todo aquel que nos esté leyendo, está leyendo bien. El principio del nuevo año 2024, vendrá acompañado de mucha música, gracias al Cruïlla Hivern. ¿Alguien se lo veía venir?, ¿alguien puede sentir más emoción? ¡Pues eso!

    De esta manera, del 18 de enero al 23 de febrero, el Palau de la Música, el Sant Jordi Club, la Sala Razzmatazz, la Sala Apolo y el Paral·lel 62 acogerán un total de once conciertos marcados por la calidad y el eclecticismo. Pero, ¿quiénes serán los artistas que recorran estos escenarios?

    Mucha atención, porque celebraremos los 30 años de trayectoria de Kruder & Dorfmeister (17 de enero en la Apolo), disfrutaremos del final de gira de Pol Batlle (18 de enero en el Paral·lel 62), del pop potente de Cupido (20 de enero en la Razzmatazz), cantaremos los mejores himnos de Sidonie (27 de enero en la Razzmatazz), seguiremos muy de cerca el imparable tour de Pau Vallvé (2 de febrero en la Razzmatazz), vibraremos alto con Sen Senra (3 de febrero en el Sant Jordi Club), seguiremos el ascenso meteórico de Viva Suecia (4 de febrero en el Sant Jordi Club con todo agotado ya), seremos testigos del gran regreso de Antònia Font (7 y 8 de febrero en el Palau de la Música), lo daremos todo con el triple bolo de Mujeres + Los Blenders + Rombo (10 de febrero en Razzmatazz), mientras que Sexy Zebras aprovecharán para despedir su gira (17 de febrero en La [2] d’Apolo), y Delaporte nos hipnotizarán con su electrónica y sus ganas de fiesta (23 de febrero en Paral·lel 62).

    Si queréis pillar ya vuestras entradas, tenéis que ser los más rápidos del lugar y comprarlas ya en la página oficial de Cruïlla Concerts. ¡Corre antes de que vuelen todas!

  • Candela Gómez nos enamora con su «amores de cuchillo»

    Candela Gómez nos enamora con su «amores de cuchillo»

    Con apenas 18 años, Candela Gómez lo tiene todo para convertirse en una de las grandes voces de nuestra generación y es que lleva la música en ADN, además de tener un talento enorme como compositora y letrista. Producto de este trabajo y de este ingenio, acaba de ver la luz su nuevo sencillo de adelanto, «amores de cuchillo». Una canción potente, cañera y guitarrera, con la que comienza a marcar el cambio de rumbo con respecto a sus anteriores, especialmente con respecto a «metanoia». Al final, la constante transformación es una de las constantes vitales de la autora. No se ha podido ver más claro con este himno que nos ha enamorado por completo y que, desde el reproche, señala lo adictivo que puede llegar a ser el amor pese a acabar siempre haciendo daño. Pero lejos de sentirse dolida y no ser capaz de cerrar esa herida, la artista ha empleado este proceso para curarse a sí misma. Este es el verdadero poder y magia de la música.

    El inicio de toda una carrera profesional por delante, que sólo acaba de comenzar. Aunque parece que quede muy lejos aquella primera vez que Candela Gómez se subió al escenario de Got Talent, interpretando su tema «no es q no te quiera». Un primer gran contacto con este mundo, al que seguirán muchos grandes momentos de ahora en adelante. Por el momento, sabemos que habrá más música en los próximos meses, gracias también a la inestimable ayuda de Fernando Boix a la producción. Sin embargo, no hay pretensión alguna de cerrarse en un sólo género musical, porque ¿qué sería de la vida sin experimentación? Eso sí, mientras todas las buenas nuevas llegan, nosotras os dejamos la entrevista que le hicimos a la artista y compositora hacr algunos días. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical?

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