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  • Belenciana nos canta su poderoso «No me arrepiento de ti»

    Belenciana nos canta su poderoso «No me arrepiento de ti»

    Existen momentos en la vida tan disruptivos y clarificantes, que son capaces de marcar un antes y un después en ti misma. A pesar de los malos momentos, del dolor y del duelo. Existen momentos en la vida tan inspiracionales en la vida, que terminan plasmados de lleno en una canción. Pero desde un prisma completamente diferente y positivo. Porque como todo, mejor si le damos la vuelta y nos quedamos con todos aquellos espacios en los que hemos sido felices, con todos aquellos espacions que nos han hecho verdaderamente felices. Un punto sobre el que la artista madrileña Belenciana podría hablarnos largo y tendido, aunque mejor si nos sumergimos por completo en su canción «No me arrepiento de ti», incluida en su aclamado primer álbum «Educación sentimental» y cuyo videoclip ha visto la luz hace muy poquito tiempo.

    Un viaje a través del tiempo que ha sido sanador, a la par que revelador. Todo comenzó tras una separación, momento rupturista en el que Belenciana tuvo que volver a su casa de la infancia en Moratalaz. Un regreso físico que la impulsa a vivir un viaje metafórico que se ve representado de la mano de tres mujeres mayores, que personifican su psique. Todo un homenaje a ese amor que es capaz de transformarse, incluso tras la ruptura más dolorosa del mundo. Un estilo único e inconfundible en su letra y en su universo sonoro que, del mismo modo, se ha trasladado de lleno al propio videoclip. Y es que con un toque de lo más Almodovariano, el corte audiovisual – producido por Lee – muestra cómo su mente pasa por diferentes estados: en unos momentos más amorosa, en otros más infantil, en otros, triste y en otros alegre y eufórica.

    Todo un cúmulo de buenas nuevas, que no nos hemos querido perder. Y es que hace algunos días, charlamos cara a cara con la propia artista. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras Belenciana?

  • El Colectivo LOBA se presenta en San Cristóbal de La Laguna

    El Colectivo LOBA se presenta en San Cristóbal de La Laguna

    No sabemos qué tienen las Islas Canarias, que a todo le ponen cariño y nos atraen con su magnetismo, su buen hacer y con el amor que le ponen a la cultura. Desde el corazón de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife), nos llega una propuesta que no nos queremos perder por nada del mundo. Y es que el Colectivo LOBA se presentará en sociedad, de la mejor manera posible. Ya puede temblar todo el Aguere Cultural, porque el próximo viernes 3 de noviembre hay jarana. ¿Quién tiene ganas de un buen pequeño gran festival con las actuaciones en directo de La Jungle, Niña Coyote eta Chico Tornado, Landorse y Mollo & The Freestyle Poodoo Experts? ¡Pues eso!

    Desde Bélgica, llegarán diferentes propuestas musicales más que dispuestas a poner patas arriba todo Tenerife. Es así como disfrutaremos, bailaremos y vibraremos al son de La Jungle con su trance techno kraut, y de Landrose con esta mezcla de música electrónica, experimental y sampling, todo rematado por una batería con influencias del noise-punk. Por supuesto, no podemos olvidarnos de los potentes y siempre necesarios Niña Coyote eta Chico Tornado, que con su particular rock pesado, se han convertido en una de las bandas más importantes e imprescindibles de la escena musical de toda Euskal Herria. Y, obviamente, que no falte el talento local de la mano de los tinerfeños Mollo & The Freestyle Poodoo Experts, con quienes nos adentraremos en las entrañas de su enérgico funk rock. Un cartel de escándalo que no dejará indiferente a nadie. La mejor manera de presentarse al mundo y de explicar quién eres, de dónde vienes y qué estás dispuesto a ofrecer. Así que, sí, poned rápido la lupa a los compañeros y compañeras de Colectivo LOBA, porque vienen pisando fuerte.

    Si no tienes tu entrada, ¿a qué estás esperando? Hazte con la tuya en la página oficial de Canaryticket. ¡Corre, corre, corre, antes de que vuelen todas!

  • Karma Olivié redescubre el amor con «Corazones de Alcachofa»

    Karma Olivié redescubre el amor con «Corazones de Alcachofa»

    Si existe algo que nos gusta de la música es esa capacidad para conectar con nuestras emociones y arraigarnos a la tierra. La capacidad que tiene de permitirnos fluir y dejar volar todos nuestros pensamientos. La capacidad de ser libres. En este sentido, lo joven artista Karma Olivié sabe bien de lo que hablamos, porque con cada nuevo tema que publica, va demostrando el verdadero poder terapéutico de la música. Una manera preciosa de entenderla y de lanzarla al mundo que, en esta ocasión, ha adquirido forma y se ha transformado en una joya musical tan especial como lo es «Corazones de alcachofa». Una pequeña gran apuesta y una demostración surrealista al amor que la autora profesa por varias personas. En ocasiones, este vínculo es sexoafectivo, en ocasiones es un vínculo de amistad y, en otras a ambos.

    Personas con las que tienes un vínculo de lo más especial y que, da igual el tiempo que pase, puedes compartir con ellas hasta el silencio. Ese silencio tranquilo y pausado, que nos ayuda a bajar las revoluciones del día a día. Una premisa clara de la que nace parte de la letra: «el silencio que propones me resulta tan familiar». Un mensaje que va directo al corazón y que, en estos tiempos que corren, se plantea más necesario e importante que nunca. Además, la canción – que es el primer adelanto del nuevo e inminente álbum de Karma Olivié -, ha llegado acompañada de un videoclip precioso e íntimo, que hace que nos resistamos aún más a abandonar el verano y sus experiencias. Da igual que el frío ya haya invadido nuestras calles y que el otoño se haya hecho más latente todavía.

    En medio de todo este proceso, lo que sí que nos queda por experimentar es un buen directo de Karma Olivié. Pero calma, porque traemos solución para eso, ya que la artista en medio de su gira de presentación, que la harán recorrer la Sala New Fizz de Barcelona (26 de octubre), la Sala Juglar de Madrid (4 de noviembre) y la Sala Te Quedas Loca de Lorca (10 de noviembre). Eso sí, mientras llegan estas esperadas citas, os dejamos con la entrevista que hicimos a la autora hace algunos días. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

  • Antifan aterrizan este viernes en el Condeduque de Madrid

    Antifan aterrizan este viernes en el Condeduque de Madrid

    Hay bandas completamente eclécticas, inclasificables y verdaderamente únicas. Hay bandas que se salen de la norma y que son capaces de revolucionar todo tu universo en apenas un segundo. Casi sin pestañear, eso es lo que han logrado hacer con nosotras Antifan. Con ese toque de magia tan particular que tienen, la banda formada por Jerva, Isidro (I-ACE) y Javi Herto (Hartosoplah) sorprendieron a propios y extraños con la llegada de su tercer álbum «La caída». Un trabajo discográfico que vio la luz a mitad del mes de marzo y con el que han ampliado los márgenes narrativos y musicales de la formación. Un gran paso de gigante en lo que respecta a su carrera musical que, con el paso del tiempo, lo único que ha hecho ha sido estallar. El recitar ponzoñoso sigue ahí, pero observamos una clara evolución, que se mueve magistralmente entre lo abstracto y lo realista. Entre lo extraño y lo adictivo. Dualidades que permanecen a lo largo y ancho de estas diez canciones, ya convertidas en himnos musicales.

    Parece que queda muy lejos aquel iniciático 2017 en el que Antifan comenzaba a despuntar con su aclamada colaboración con C. Tangana en «La última generación». Por no hablar de aquel álbum debut titulado «Un daño» (2017) al que, poco después, se sumó «Puede ser una mala racha» (2019). Pero es que, ahora, con «La caída» han dado el gran paso definitivo que los terminará por encumbrar y asentar.

    Ahora bien, vivir la experiencia de Antifan en directo es ya otro nivel. Es por eso que este mismo viernes 27 de octubre, aterrizarán en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid, en una cita que promete ser salvaje, transgresora y rompedora. No os marquéis ningún tipo de límite y preparaos para vivir un directo completamente inimaginable. Al menos Antifan, llegarán más que dispuestos a conquistar nuevos espacios con su particular manera de observar, leer y entender el mundo. Así que sí, ahora más que nunca, cobra sentido la pregunta de: ¿te lo vas a perder? Porque no deberías. Así que hazte ya con tu entrada en la página oficial de Madrid Destino. 

  • Belén Natalí emprende un nuevo camino hacia «Jacarandá»

    Belén Natalí emprende un nuevo camino hacia «Jacarandá»

    A veces, la vida nos lleva por caminos diversos, extraños, diferentes. A veces, la vida nos lleva a descubrir a artistas que nos vuelan la cabeza por completo y que nos remueven, logrando que nos transformemos en una persona completamente diferente. Es la sensación que hemos tenido tras meternos de lleno en el universo sonoro de la compositora argentina Belén Natalí que, afincada en Barcelona desde hace un tiempo, ha ido desarrollando su carrera profesional. Una carrera que ya arrancó en su país natal y que, ahora, ha experimentado un potente y necesario cambio radical. Producto de esta evolución clara, acaba de ver la luz su nueva canción «Jacarandá», en colaboración con el siempre imprescindible, Ferran Palau. El inicio de todo lo que está por llegar, la punta de lanza del que será su inminente trabajo discográfico homónimo, que verá la luz el próximo 10 de noviembre.

    Una nueva joya musical en la que la autora de Buenos Aires habla de su necesidad de pasar tiempo a solas, de habitar un espacio donde fantasear con la realidad, donde poder capturar un encuentro imaginario como si fuera una fotografía. Un viaje introspectivo en el que ha estado muy bien acompañada. Llamémoslo casualidad o llamémoslo destino, pero lo que está más que claro es que Ferran Palau tenía que formar parte de esta dupla imprescindible. Juntos, han logrado crear una atmósfera casi anestésica de R&B lo-fi con un toque urbano y con un beat muy elegante que permite a sus autorxs dialogar en un mar de tranquilidad y confort.

    De esta manera, Belén Natalí nos presenta la canción que dará título a su nuevo e inminente EP, que será nuestro en apenas un par de semanas. Un poquito más tendremos que esperar para ver cómo suena en directo. Y es que será el 30 de noviembre cuando aterrice con todo en la sala Paral.lel 62 de Barcelona. ¿Tienes ya tu entrada? Lo que sí que puedes hacer mientras llega la fecha, es ver la entrevista que le hicimos a la artista hace algunos días. Esto es lo que nos explicó sobre su proyecto musical.

  • Cariño arrancarán 2024 marcando nuevos inicios y finales

    Cariño arrancarán 2024 marcando nuevos inicios y finales

    «Tres amigas haciendo pop y movidas» aterrizarán el próximo 11 de enero de 2024 en la Sala Razzmatazz de Barcelona, más que dispuestas a poner patas arriba toda la ciudad. Para quien todavía tuviera dudas sobre quiénes se esconden tras esta descripción, sí, hablamos de Cariño. Un concierto que esperamos con muchísimas ganas y que supondrá muchos grandes hitos para el trío formado por Alicia Ros, María ‘Valverdina’ y Paola Rivero. Y es que no dejan de sumar hitos a una carrera de fondo, que no tiene fin y que sólo acaba de comenzar. Tras su sonado sold out hace justo un año en La Riviera de Madrid, un directo icónico para la emisora KEXP, su aclamada actuación en la edición 2022 de Coachella y un verano de 2023 completamente inolvidable, llega el momento de echar el freno temporalmente. Pero ojo, que volverán y lo harán con más ganas que nunca.

    Desde luego, el 11 de enero en Razzmatazz servirá para abrir el nuevo año y cerrar la larga y exitosa gira de presentación de su último disco antes de volver al estudio. «Es el momento de tiempos nuevos, de contar nuevas experiencias, nuevas canciones, otras movidas», llegaron a asegurar en sus propias redes sociales. Pero antes de que todo ello suceda, queda echar los restos en una de las mayores citas en directo, para darle el último adiós a su aclamado y venerado álbum «CARIÑO» (2022) y para cantar a pleno pulmón el que ha sido su sencillo más reciente, «Aún me acuerdo de todo». ¿Estáis preparados para esta gran cita de la música?, ¿tenéis ya vuestras entradas o todavía os loestáis pensando? ¡Venga, venga, corred antes de que vuelen todas! Aún hay algunas disponibles en la página oficial de DICE. 

    Estamos más que emocionadas porque el trío nos eclipse con su cercanía, con su talento y con sus canciones, ya convertidas en verdaderos y necesarios himnos.

  • The Death Of Robert revuelve el avispero con «The Deer»

    The Death Of Robert revuelve el avispero con «The Deer»

    Hay saltos de fe capaces de llevarte a conseguir cualquier cosas. Hay saltos de fe capaces de hacerte confiar. Hay saltos de fe y luego están The Death Of Robert, que hacen magia con cada nota que interpretan y con cada canción que componen. Nadie mejor que ellos para mostrar al mundo la evolución tan magnética e increíble que han experimentado, desde que comenzaran este maravilloso camino musical. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con su segundo y recién estrenado trabajo discográfico, «The Deer»? Un conjunto de diez canciones que nos han cautivado y enamorado a partes iguales, que no hacen más que elevar al trío barcelonés a la clase noble del pop-rock independiente nacional. ¡Ahí es poco! Aunque, honestamente, no se merecen menos.

    Mano a mano junto a Alberto Pérez de Sol de Sants, han construido un disco elegante, rico en influencias bien traducidas y envuelto en una digna oscuridad donde siempre brilla al fondo la esperanza. Un disco repleto de madurez lírica e instrumental, con canciones redondas y cargadas de una producción realmente impecable. Y si a eso le sumamos la enorme carga emocional que tiene y la exploración que han hecho sobre el mundo de las relaciones actuales, dibujando un camino serpenteante que va desde la fragilidad hasta la supervivencia. Con la valentía que tanto les caracteriza y con esa personalidad arrolladora, Lara Giardina, Pablo Salvadores y Robert Panadés nos han mostrado su faceta más íntima y personal, explorando las emociones y dando voz a muchos de los sentimientos que nos han atormentado a todos y cada uno de los ciudadanos de a pie. Esta realidad y esta verdad es la que tanto nos gusta de ellos. De ahí que se hayan convertido en imprescindibles para nosotras.

    Ahora, queda el último paso por dar: presentar en directo todas y cada una de las canciones que dan sentido a este «The Deer». A falta de muchas más por confirmar, apuntad las siguientes: el 25 de noviembre en la Sala Taro de Barcelona, junto a Pleens; y el 9 de diciembre en la Sala Maravillas de Madrid, con Pleens y Semana Santa. ¿Te los vas a perder? Porque nosotras no, desde luego.

  • Mora aterriza en España con toda la artillería pesada

    Mora aterriza en España con toda la artillería pesada

    Ha pasado mucho tiempo desde que en 2017 comenzara su carrera profesional como productor de reggaeton y trap, para artistas como Eladio Carrión o Ele A el Dominio. Pero es que lo de Mora ha ido más allá, ha crecido y evolucionado, pegando el salto también como artista y convirtiéndose en el nuevo icono de la música urbana latina. Fue así como en 2021, el artista y compositor puertorriqueño se atrevió a dar el paso definitivo y a arrancar con su carrera en solitario, logrando gran reconocimiento con canciones como «Si tú no estás» y «Noche loca», y con colaboraciones como «Una vez» junto a Bad Bunny. Producto de este atrevimiento y valor, han visto la luz sus dos primeros y potentes discos de estudio, «Primer día de clases» (2021) y «Microdosis» (2022). Dos trabajos discográficos que le han valido para ponerse en el punto de mira de la industria musical internacional y para hacerse un merecido nombre dentro de la escena. Ya en un 2023 completamente asentado, ha asestado el golpe definitivo al publicar su nuevo álbum, «Estrella». 

    Con la intensidad con la que se ha sucedido todo, aquí nos encontramos. Cogiendo fuerza para poder verlo en directo en nuestro país. Y es que el otoño nos regalará multitud de citas en directo en el Bilbao Miribilla de Bilbao (27 de octubre), WiZink Center de Madrid (28 de octubre), Sant Jordi Club de Barcelona (29 y 31 de octubre), Cuartel de Artillería de Murcia (1 de noviembre), la Plaza de Toros de Granada (3 de noviembre) y la Plaza de la Música de Las Palmas de Gran Canaria (4 de noviembre). Multitud de directos que se vienen fuertes e intensos y para los que ya prácticamente no quedan entradas. No es para menos si tenemos en cuenta que tenemos cinco oportunidades perfectas para ver en vivo a uno de los artistas con más renombre de nuestra escena y que, además, trae consigo un espectacular juego de efectos visuales y una puesta en escena brutal.

  • Karavana da un paso al frente con «Verano de los 27»

    Karavana da un paso al frente con «Verano de los 27»

    Seguimos con las odas infinitas al verano que debería haber durado para siempre. Y es que ha sido precisamente hoy, cuando Karavana nos han dado un buen repaso con su nuevo hit del ya-no-verano, que lleva por título «Verano de los 27». Una canción que ha supuesto un verdadero viaje emocional, no sólo para nosotras, también para ellos. Porque si de algo ha servido este tema, es para preguntarse por asuntos trascendentales, con los amigos y la fiesta presentes pero desde un prisma muy diferente. Madurez y responsabilidad aparecen para introducir cuestiones incómodas y comunes a todos aquellos que se enfrentan a la vida real tras esos años de desenfreno universitario. Eso sí, resonando constantemente en la cabeza aquel Club del 27, en el que encontramos a Kurt Cobain, Amy Winehouse, Janis Joplin, Jim Morrison. A fin de cuentas, ¿cómo sería dejar este mundo en el verano de los 27 pero sin dramas, como una etapa más de su eterna fiesta?

    Lo que se ha mantenido, a pesar de todo y contra todo pronóstico, musicalmente siguen latentes esas guitarras sucias, cuidadas y enérgicas que les han hecho diferenciarse de otras bandas. Unas primeras pistas de lo que podremos escuchar en el nuevo trabajo discográfico de la banda más potente y prometedora de nuestra escena. Y es que Gonzalo, Emilio y Jaime mostrarán su crecimiento en todos los sentidos, uno de ellos ha sido empezar a autoproducir sus canciones y a trabajar con el norteamericano Aron Kobayashi en la mezcla y con Timothy Stollenwerk de Stereophonic Mastering al Master. Sin duda alguna, toda una declaración de intenciones y un paso al frente, especialmente tras haber debutado por todo lo alto con su primer y rabioso álbum, «Muertos en la disco».

    Un disco que terminarán de presentar en directo en lo que queda de año. Por lo pronto, quedan tres últimas citas en la Sala La Riviera de Madrid (27 de octubre), en la Stage Live de Bilbao (3 de noviembre) y el Multiforo 246 de Ciudad de México (19 de noviembre). Las entradas están a la venta en la página oficial de Vanana Records. ¿Te has hecho ya con ellas?

  • Ripoll se alía con Olaya Pedrayes y despiden el verano cantando

    Ripoll se alía con Olaya Pedrayes y despiden el verano cantando

    Si existe un mes que, para nosotras, implique un verdadero cambio de año y de temporada, ese es septiembre. Vuelta a la rutina, mientras todavía seguimos recordando los últimos fogonazos de nuestras vacaciones. Los últimos estragos del calor y del verano, a la par que dejamos que octubre vaya comiéndonos terreno con su eterno otoño. Así que, como nos resignamos a abandonar por completo todo lo que nos regaló este nuevo comienzo, hoy queremos aprovechar para ponernos en bucle el nuevo hit que se ha marcado Ripoll, en este caso, acompañado por Olaya Pedrayes, vocalista de Axolotes Mexicanos. Y es que «Septiembre» se coló hace ya tres semanas en nuestra lista de canciones imprescindibles, más que perfecta para despedir un verano único e irrepetible.

    Una canción con un potente juego de guitarras pop y estribillos coreables, que está llamada a ser una de las mejores dentro del repertorio del músico madrileño. Tanto, que si algo nos ha sucedido una vez la escuchamos por primera vez, es que no nos la pudimos sacar de la cabeza, a la par que nos dejamos magnetizar por todos aquellos momentos que vivimos a la luz del sol. A través de un adictivo riff que se repite a lo largo de la canción y con un estribillo luminoso – lo cual es marca de la casa y de la propia voz de Olaya -, Ripoll condensa en este tema lo mejor del pop de guitarras, con las sensaciones que sentimos cada año, cuando se acerca el final del verano y arranca el nuevo ciclo vital.

    Por supuesto, la canción ha llegado acompañada de un videoclip muy especial, sencillo y bonito, que nos ha rozado el alma. Ha sido el joven director audiovisual valenciano Miguel Yubero quien se ha puesto al frente del mismo, como ya es costumbre dentro del proyecto del artista y autor madrileño. De hecho, el rodaje tuvo lugar entre las afueras de Valencia y la grabación de imágenes en estudio, queriendo captar la energía que fluye a lo largo de toda la canción, reflejando la dualidad de sensaciones que nos sobrevienen cuando volvemos a la rutina. Luces otoñales que se entremezclan con la melancolía, la añoranza del verano de nuestras vidas y las expectativas de la nueva temporada que da comienzo.

    Sin duda alguna, una joya en todos los sentidos, que merece la pena ser escuchada y vista. Aunque hemos de asegurar que es el inicio de todo lo que aún está por llegar. Y es que «Septiembre» es la primera piedra del que será el primer larga duración de Ripoll, que verá la luz a lo largo de 2024. Así que estad muy atentxs.

  • Zahara está a punto de despedirse de la «Puta Rave» en Madrid

    Zahara está a punto de despedirse de la «Puta Rave» en Madrid

    Se ha convertido en un icono, en una artista necesaria, real e imprescindible para todos aquellos que hemos conseguido caer en su red. De la manera más visceral e irónica posible, Zahara ha cambiado para siempre el paradigma de la industria, cantando verdades como puños y desnudándose por completo ante su público. Trabajo le ha costado. Y habladurías, muchas habladurías. Aunque quienes venimos siguiendo su carrera profesional desde hace tiempo, no podemos hacer más que admirarla. Admirarla como si no hubiera un mañana. Porque al final, lo que permanecerá impasible al paso del tiempo, serán sus canciones. Ojala todas ellas puedan salvar a generaciones y generaciones de personas, del mismo modo que nos han salvado a nosotros. Porque será el mejor síntoma de que Z será, por siempre, eterna.

    Por lo pronto, lo que toca es despedirse una temporadita de los escenarios, porque como cualquier ser humano, Zahara se merece parar un poco, descansar y pillar aire. Especialmente, después de una de las épocas más intensas. Si ya a finales de 2021, «Puta» puso patas arriba todo nuestro universo, al descubrir a una compositora completamente desconocida, desnuda y abierta en canal para nosotros; con «Reputa» dio un paso más en este escalón hacia la intensidad. Desde ese momento, todo comenzó a degenerar y crecer de tal manera, que ni nos esperamos en qué se terminaria convirtiendo «La Puta Rave». Un periodo de redescubrimiento, que nos ha hecho crecer e ir de la mano de la compositora ubetense. «La rave es para mí algo vivo, que va mutando, se nutre de la música que voy haciendo, pero también de la que estoy escuchando y sintiendo, con la que conecto en cada momento. Un lugar donde desatar la furia y canalizarla a través del baile», explicaba ella misma.

    Por lo tanto, es definitivo, el próximo 16 de noviembre todos vibraremos desde Las Ventas Live de Madrid. Y ojo ahí, porque Fuentes-Guerra amenizará la previa del concierto con su DJ Set; mientras que Perarnau IV hará lo propio con su live una vez éste finalice. ¿Tienes ya tu entrada o te estás esperando a última hora? ¡Rápido, que quedan las últimas en la página oficial de Live Nation.

  • María José Llergo se prepara para lanzar «ULTRABELLEZA»

    María José Llergo se prepara para lanzar «ULTRABELLEZA»

    Hace mucho tiempo, aceptamos que caer rendidos ante la voz y el talento de María José Llergo era lo más inteligente que nos podía llegar a pasar. Negar lo inevitable, es completamente ilógico, porque la cordobesa tiene alma, tiene poder, tiene estilo y tiene una personalidad capaces de atraparte de lleno. Un no-sé-qué que te deja sin sentido y que, irremediablemente, te enamora sin darte opción a nada. Sólo ella es sinónimo de reinvención de un género como el flamenco, de rendir honor a unas raíces tan importantes como arraigadas, de conectarte con lo que has sido, eres y serás. En definitiva, una artista de los pies a la cabeza.

    Una artista de los pies a la cabeza que, durante estos últimos meses, nos ha estado regalando nuevos himnos como «Mi nombre» (2022), «Tencontrao», «RUEDA, RUEDA» y el más reciente «SUPERPODER». Unas canciones que, analizando con perspectiva, se muestran como prueba irrefutable de lo que todavía está por llegar: el que será su segundo e inminente álbum «ULTRABELLEZA», cuya fecha de lanzamiento está programada para el próximo viernes 27 de octubre. El inicio de una nueva etapa sin límites para la artista de Pozoblanco que, si no lo había hecho ya lo suficiente, está más que dispuesta a seguir cautivándonos a todos con su energía y con el particular universo sonoro que ha logrado recrear con su música. Porque sí, es inevitable. Si su disco está tan cerca, lo siguiente es pensar en todas y cada una de las citas en directo que nos tiene preparadas. De hecho, ya ha anunciado las primeras fechas de su «ULTRABELLEZA TOUR», que la hará recorrer diferentes lugares de este lado y del otro del Océano Atlántico. Por lo pronto, sabemos que pasará por el Gran Teatro de Córdoba (11 de noviembre), el Festival de Música Española que se celebrará en el Gran Teatro Falla de Cádiz (18 de noviembre), el Festival de Jazz que tendrá lugar en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona (29 de noviembre), el Teatro EDP Gran Vía de Madrid (18 de diciembre), el Teatro Cervantes de Málaga (20 de diciembre), el Adrienne Arts Center de Miami (2 de marzo), el Luckman Fine Arts Complex de Los Ángeles (10 de marzo) y Le Poison Rouge de Nueva York (16 de marzo), entre muchas otras que seguramente vayan llegando poco a poco.

    Aunque, sin duda alguna, uno de los encuentros que más ilusión nos haga a nosotras sea el del 29 de noviembre en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona. Más que nada, por el marco tan especial que supone el Festival de Jazz de la Ciudad Condal, al ser una de las referencias mundiales dentro del género. Un punto de encuentro en el que reencontrarte con grandes pesos pesados, a la par que descubres nuevos talentos musicales. ¿Conocíais este ciclo musical?, ¿os perderéis a María José Llergo? Ya puedes conseguir tu entrada en la página oficial de jazz.barcelona.

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