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  • Vetusta Morla despedirá su álbum «Cable a Tierra» en Madrid

    Vetusta Morla despedirá su álbum «Cable a Tierra» en Madrid

    Cuando la música y la poesía van tan de la mano, cuando el arte no entiende de fronteras y se entiende como un todo, cuando la emoción va directa al corazón y sin preámbulos. Es entonces cuando aparecen Vetusta Morla para hacer magia con sus melodías inconfundibles y con sus letras cargadas de metáforas y de verdad. Una especie de fórmula de la suerte que ha hecho que se diferencien del resto del mundo durante estos últimos 20 años y que nos ha ayudado a conectar con ellos de una manera casi sónica. Una capacidad innata para crear canción tras canción, disco tras disco, siendo «Cable a tierra» el último con el que nos sorprendieron en 2021 (aunque ya sabemos que justo un año después publicaron su disco grabado en directo desde el Estadio Metropolitano, «Bailando hasta el apagón»).

    Un álbum especial en todos los sentidos, ya que en él, los madrileños se permitieron experimentar con sonoridades diferentes, especiales. Con ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico. Pero sin la intención de apropiarse de ellos, sino tratando de integrarlos como si fuera un todo. De esta forma, en «Cable a tierra» dieron la vuelta a su estilo y sus formas. Un ejercicio de búsqueda, deconstrucción, inclusión y renacer de la raíz cultural de diferentes lugares en convivencia con el rock, el pop y las texturas electrónicas. Por no hablar de las letras, las cuales llevaron a su máximo exponente. Fue así como Vetusta Morla debatieron sobre  los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, contextualizando todo ello en un nuevo discurso.

    Precisamente, con este trabajo discográfico, con este «Cable a tierra» se han recorrido todo el planeta a lo largo y ancho de estos dos años. Dos años intensos de gira de presentación que, de una manera u otra, deseábamos eterna. Pero no pudo ser, porque como todo en la vida, hay un final. Y ellos ya lo han anunciado: será el próximo viernes 1 de diciembre cuando se despidan de este álbum que tanto les ha regalado. Una despedida que tendrá lugar en casa, en el WizInk Center de Madrid, y en la que estarán acompañados de la orquesta celtibérica conformada por seis artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional: los palentinos El Naán y las gallegas Aliboria. El combo perfecto para este fin de gira con toques y sonidos de todas partes del mundo. Un combo que está haciendo volar las entradas a un ritmo frenético. Tanto, que ya se ha agotado cerca del 70% del recinto. Así que si todavía te lo estás pensando, te aconsejamos que corras todo lo que puedas para hacerte con la tuya. Todavía quedan algunas disponibles en la página oficial de Vetusta Morla (vetustamorla.com).

    Si no, calma, porque durante lo que queda de año, podremos verlos y disfrutarlos en multitud de escenarios. ¿Quieres saber dónde? En el FIB de Benicàssim (13 de julio), en el Festival Sónica de Castro-Urdiales (14 de julio), en el Sounday de Gijón (16 de julio), en el Alcazaba Festival de Badajoz (21 de julio), en el No Sin Música de Cádiz (22 de julio), en el Low Festival de Benidorm (30 de julio), en el Luna Sur Festival de Fuengirola (5 de agosto), en el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (11 de agosto), en el Festival Mediterránea de Gandía (18 de agosto), en el Cooltural Fest de Almería (19 de agosto), en el Río Verbena Fest de Pontevedra (26 de agosto), en el Caudal Fest de Lugo (15 de septiembre), en el Granada Sound de Granada (16 de septiembre) y en el Jardín de las Delicias Festival de Madrid (22 de septiembre). Eso en España, pero también habrá tour en Latinoamérica: desde el Festival Cordillera de Bogotá (23 y 24 de septiembre) hasta el Teatro Metropolitano de Medellín (27 de septiembre), pasando también por el Teatro Leguia de Perú (29 de septiembre), en el Teatro Coliseo de Santiago de Chile (1 de octubre), La Trastienda Club de Montevideo (4 de octubre) y el Teatro Gran Rex de Buenos Aires (7 de octubre). Y es que sí, todavía quedan Vetusta Morla para rato.

  • Live The Roof regresa a las azoteas con música en directo

    Live The Roof regresa a las azoteas con música en directo

    Después de unos cuantos días con el hype subido, ya era el momento de hablar de una de las iniciativas musicales más bonitas. Regresan, por decimotercera edición, los conciertos en azoteas, de la mano de Live The Roof. Un ciclo que arrasaba entre los amantes de la música y que siempre asomaba con la llegada del verano. Menos masificado, con una estampa preciosa y como alternativa más pausada a los festivales. Y es que, ¿hay una sensación mejor que la de ver a tu grupo favorito al atarceder y con todo el skyline de tu ciudad detrás? Un ambiente mágico y enternecedor que nosotras no nos perderíamos por nada del mundo. Un proyecto que viene a rememorar aquel mítico concierto de The Beatles en la azotea de Apple Corps y que muchos artistas del planeta han querido homenajear.

    Cero artificios y mucha magia en las ciudades de Alicante, Barcelona, Cádiz, Granada, Madrid, Málaga, Santiago de Compostela, Sevilla y Valencia. Unos lugares con encanto que, sin duda alguna, se convertirán en los escenarios perfectos por los que pasarán multitud de artistas de nuestra escena. Desde las primeras jornadas inaugurales, que tendrán lugar el próximo 20 de julio con Shuarma en Cádiz y el 23 de julio con David Rees en la azotea del Hotel Riu en Madrid.

    Así hasta septiembre, mes en el que Alice Wonder, Antonio Liana, Arde Bogotá, Arizona Baby (Guitar Dúo), Bely Basarte, Candela Gómez, Chupi, David Rees, Delaporte, Eda, L.A., Maui, Mr. Kilombo, Pol 3.14, Shuarma y Siloé pondrán el broche de oro a esta edición de un proyecto que adoramos hasta decir basta. Encuentros únicos y mágicos, para los que ya puedes conseguir entrada. Hazte pronto con la tuya en la página oficial de Live The Roof o en la plataforma Wegow. No te duermas en los laureles, porque hace pinta de que volarán muy, muy rápido.

  • Placebo aterrizarán en el Noches del Botánico de Madrid

    Placebo aterrizarán en el Noches del Botánico de Madrid

    Si hay una banda que ha marcado un hito en la historia de la música ha sido, sin duda alguna, Placebo. No sólo por haber sido los creadores de grandes himnos como «Without You I’m Nothing», «Special K», «Every You Every Me», «Running Up That Hill» o «The Bitter End» – entre infinidad de nombres más -, si no porque incluso se llegó a decir de ellos que David Bowie les admiraba. No nos extraña en absoluto si tenemos en cuenta que los londinenses son los verdaderos reyes del glam rock, pero desde el mismo momento en el que comenzaran su andadura, allá a mitad de los años 90. ¿El resultado después de estos casi 30 años de carrera musical? Once millones de copias vendidas de sus ocho álbumes de estudio dan la medida del éxito de la fórmula de los británicos. Rock a raudales, pespuntes góticos y mucha ambigüedad sexual. Una suma de factores que en directo termina por estallar, mostrando así su faceta más eléctrica y abrasiva.

    Un directo que, por fortuna para muchos – y los más rápidos en esta ocasión -, llegará. Y es que el próximo jueves 27 de julio la banda londinense aterrizará en el festival Noches del Botánico. Una noche mágica en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid, donde ya se ha colgado el cartel de «entradas agotadas». No tenemos ninguna duda de que todo el recinto temblará al ritmo de las canciones de su último trabajo discográfico «Never Let Me Go», que vio la luz el pasado 2022. El mejor retorno a lo que han sido, son y serán durante todo lo que les quede de carrera. Todavía queda mucho Placebo por delante y así lo demostrarán. Por algo son uno de los grupos imprescindibles de la escena rock a nivel internacional. Se lo han ganado a base de trabajo, esfuerzo y hits por doquier. ¿Qué no vamos a decir de ellos si llevan ya cerca de tres décadas en la brecha, marcando una trayectoria incombustible?

  • Depeche Mode regresan a España el próximo año 2024

    Depeche Mode regresan a España el próximo año 2024

    Depeche Mode ha sido y es una de las bandas de nuestras vida, una de las primeras con la que nos sumergimos en la música, incluso sin ni siquiera tener conciencia de ello. Hemos nacido y crecido con ellos y, quizás por eso – o tal vez precisamente por eso -, les tengamos un cariño especial. Nuestros ya son himnos como «Enjoy the silence», «Just can’t get enough», «Personal Jesus» o «Precious», entre infinidad de títulos más. Aunque a esta intachable trayectora, se ha sumado recientemente «Memento Mori», el décimo quinto trabajo discográfico de la banda y el primero publicado tras el fallecimiento en 2022 de Andrew Fletcher. Momento complicado tras más de cuatro décadas juntos, pero como todo en la vida, toca seguir.

    Y vaya si sigue. Tras su paso por la edición catalana del Primavera Sound y tras la publicación de su EP de remixes «Wagging Tongue», que ha contado con las colaboraciones de artistas como Kid Moxie, Wet Leg,  Imbermind, Daniel Avery, Henning Baer, Richie Hawtin, Gabe Gurnsey, Decius y Kiimi; la banda británica acaba de anunciar las fechas de su Memento Mori World Tour. Una gira que arrancará el próximo 22 de enero en Londres y que es muy esperada en todos los lugares del mundo, especialmente por todos aquellos amantes de la música electrónica, que descubrieron el mundo a través de los ojos de Depeche Mode. Anda que no ha llovido desde entonces.

    Por supuesto, España está entre sus destinos finales, aunque tendremos que esperar hasta 2024 para poder verlos de nuevo en directo. Las fechas confirmadas en territorio estatal son el WizInk Center de Madrid (12 y 14 de marzo), el Palau Sant Jordi de Barcelona (16 de marzo) y el BEC! de Bilbao (21 de marzo). Por lo que respecta a las entradas de la gira, será el próximo 17 de julio cuando se active la preventa de las mismas a través de la página oficial de Live Nation. Por su parte, la venta oficial, se activará sólo dos días después, el 19 de julio en livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

  • Mr. Kilombo nos regala su nuevo adelanto «Palabrería»

    Mr. Kilombo nos regala su nuevo adelanto «Palabrería»

    Hay artistas con aura, con ángel y con magnetismo. Hay artistas que sienten la vida con tanta intensidad que son capaces de impregnarte de su manera de ser, de su manera de sentir, de su manera de vivir. Hay artistas capaces de ver el lado bueno de las cosas, de mostrarle la realidad tal cual es, pero hacértela ver con amor y empatía. Después está Mr.Kilombo, que es capaz de dar la vuelta a todo y de poner patas arriba tu universo con sus canciones. Eso es lo que más nos gusta de él. Eso es lo que ha hecho que lo sigamos con tanto ahínco y que no queramos soltarlo nunca más.

    Y es que en medio de esta carrera, de todo este proceso creativo y de toda esta buena vibra, el artista y compositor nos está empezando a mostrar los primeros adelantos del que será su nuevo álbum, que aún no sabemos cuándo verá la luz, pero que dejaremos que fluya y llegue en el momento oportuno. Mientras tanto, toca disfrutar como nunca de «Ambivalencia», «En peligro de extinción» y el recién estrenado, «Palabrería». Una rumba con toques de percusión latina que sigue la esencia musical del artista madrileño, quien sabe fusionar a la perfección diversos estilos. Una canción desenfadada, que se adentra en los misterios de la vida cotidiana, en todas aquellas sensaciones que nos pueden llegar a pasar a todos en algún momento de nuestras vidas.

    La mejor manera, sin duda alguna, de darle continuidad a este proyecto musical que nos ha robado el corazón a más de uno y que seguirá girando todo este verano por multitud de ciudades y escenarios, como el Pirata Rock de Gandía (15 de julio), la Sala Informal de Navarra (21 de julio), Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 9 al 13 de agosto), el Rabolagartija de Villena (19 de agosto), el Festival Sierra Sur de Zahara de la Sierra (14 octubre) y la Sala Summum de Santander (21 de octubre), a falta de muchas más por confirmar. Eso sí, mientras se van acercando todas estas fechas, nosotras hemos aprovechado para charlar un largo rato con Miki Ramírez. Esto es lo que nos explicó.

  • León Benavente celebra su décimo aniversario en los escenarios

    León Benavente celebra su décimo aniversario en los escenarios

    Diez años sobre los escenarios y se han convertido en una de las bandas sonoras de nuestra vida. Por su electricidad, por su potencia, por los directos que son a la hora de cantar verdades, por el carisma que desprenden en directo. Lo de León Benavente no es de este planeta, puesto que es inexplicable. Sólo quienes hayan tenido la oportunidad de verlos en vivo entenderán por qué. De ahí, que nos haga especial ilusión celebrar esta década en la carretera con ellos. Y es que hace apenas unos días anunciaran que durante este otoño girarían por 10 ciudades para celebrar su aniverario número 10, reinterpretando su primer álbum, con el que debutaron.

    Tal es así que los disfrutaremos en el Suite Festival celebrado en la Sala Apolo de Barcelona (21 de octubre), la Sala Malatesta de Santiago de Compostela (28 de octubre), la Sala Moon de València (3 de noviembre), la Sala La Paqui de Madrid (8 de noviembre), la Sala Zentral de Iruña (10 de noviembre), el Teatro Albéniz de Gijón (17 de noviembre), el Kafe Antzokia de Bilbo (18 de noviembre), la Sala Mamba! de Murcia (24 de noviembre), el Teatro Caja Granada (25 de noviembre) y el Aguere Cultura de Santa Cruz de Tenerife (2 de diciembre). Las entradas estarán a la venta esta misna tarde del 10 de julio a partir de las 20.00 horas a través de la página oficial de la banda: leonbenaventeoficial.com.

    Unas fechas únicas y especiales, en las que echarán la vista atrás en todos los aspectos. «Algunas de las diez canciones de ese disco publicado en 2013 no hemos dejado de incluirlas en nuestro repertorio a lo largo de estos años. Otras muchas llevamos sin tocarlas en directo desde nuestra primera gira. Será emocionante volver a acercarse a ellas en el presente», explican sobre el repetorio. «Muchas de las salas de esta nueva gira las pisamos por primera vez cuando presentamos en directo nuestras primeras canciones», añaden con respecto a los lugares por los que pasarán.

    Una decena de conciertos en territorio estatal, que llegan inmediatamente después del tour que realizarán en octubre por México. Y es que, al otro lado del océano, recorrerán lugares como el Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México (4 de octubre), C3 Stage de Guadalajara (5 de octubre), la Sala Fórum de Puebla (6 de octubre) y el Festival Pulso GNP de Querétaro (7 de octubre). Todo eso sin contar los innumerables festivales en los que están confirmados. Ahí es poco.

  • La Casa de los Ingleses regresan más eléctricos que nunca

    La Casa de los Ingleses regresan más eléctricos que nunca

    Desde Pontevedra y con unas ganas de comerse el mundo, llegan La Casa de los Ingleses más que dispuestos a regalarnos las seis canciones que forman parte de su nuevo y recién estrenado trabajo discográfico, «Veinte minutos antes del fin del mundo». Un disco que combina a la perfección temas de pop preciosista con otros más directos. Y es que tras ponerse en manos de Carlos Hernández Nombela y Juan Hernández a la producción, han logrado resaltar por la riqueza melódica de sus composiciones. Un paso al frente en su carrera musical, una evolución clara en lo que respecta a sus sonoridades y las mismas ganas de despuntar y de sumergirnos en su particular universo sonoro. Un tercer álbum continuista que lo único que ha hecho es asentarlos dentro de nuestra escena musical independiente.

    Un nuevo trabajo discográfico que se suma al tremendo background que ya tiene la banda, desde que diera sus primeros pasos en 2009. Fue por aquel entonces cuando Anxo Guerra (voz y guitarra), Carlos Grangel (batería), Charly García (bajo y coros) y Xavi Isasi (guitarra y coros) se adentraban en un mundo de lo más complejo, pero también bonito. Aunque si bien es cierto que no fue hasta 2015 que lanzaron su primer trabajo «Punto de partida». Un momento muy iniciático del que han ido aprendiendo, con el que han ido creciendo y evolucionando. Fruto de este proceso, llegó «La tierra es plana» en 2018 y, ahora, su nuevo «Veinte minutos antes del fin del mundo». Un EP con el que, además, han dado sus primeros pasos en directo en ciudades como Valladolid y Zamora, y al que pronto, se unirá un nuevo concierto: la Sala La Vaca de Ponferrada el próximo 21 de julio.

    Pero ojo, porque esta es sólo la punta del iceberg. Muchas más cosas se vienen en camino y es el propio Anxo Guerra quien nos las explica todas. ¡No os perdáis la entrvista que le hicimos hace algunos días!

  • Volvemos con un nuevo radar musical de la semana

    Volvemos con un nuevo radar musical de la semana

    Hacía ya unas cuantas semanas que no nos pasábamos para rescatar una de nuestras secciones favoritas: el radar musical. Momento perfecto para descubrir nuevos talentos, de los que estamos completamente enganchadas ya. ¿Quién se viene con nosotras a conocer desde dentro a Noa Lone, The Outerlines, Robespierre y Whynotfrank? ¡Vamos a ello, pues!

    Desde Alemania, llega Noa Lone para sorprendernos y enamorarnos con su proyecto musical, más concretamente con la llegada de su nuevo sencillo de adelanto «pressure on my mind». Un himno pop moderno que habla de la lucha por la salud mental y la autoaceptación. Con unas melodías pegadizas y una letra cercana, aborda el peso de las constantes expectativas de mejora que recaen sobre los hombros de una persona. El recuerdo constante de que debemos determinar por nosotros mismos quiénes queremos ser y qué es importante para nosotros. No pasa nada por tropezar y caer. Está bien darlo todo a veces. Pero está totalmente bien saber e ir a tu propio ritmo, a pesar de las expectativas de la sociedad. La mejor manera de darle continuidad a un proyecto que nació en 2019 y debutar con su single en directo «Issues» (2022). Ahora, no dejamos de esperar con ganas el álbum en el que están trabajando y con el que sorprenderán dentro de muy, muy poco tiempo.

    Otro de los imprescindibles es la banda de indie rock alternativo de Preston, The Outerlines. Tras su aclamado debut con «Come Down», la banda estadounidense vuelve a escena con su segundo sencillo de adelanto «Kelsey». La mejor continuación del que fuera su primer gran éxito que, desde que viera la luz el pasado 16 de junio, no ha dejado de recoger buenos comentarios. Ideal para pasar lo que queda de este caluroso verano, en el que además no dejarán de girar por multitud de ciudades europeas. Que se vayan preparando Manchester, Liverpool y Edimburgo, porque ya están en camino. El principio de una carrera repleta de grandes noticias y nueva música.

    De ellos ya tuvimos el placer de hablar, pero no nos cansaríamos nunca. Robespierre atacan de nuevo, directamente desde París, para regalarnos su nueva joya musical, «Tears». Con ese aire de pop retro que tan bien les sienta, el cuarteto combina melodías armoniosas con tonos ásperos y crudos. Una mezcla de soul y blues tiñe esta canción con un regusto de guitarras slide cañeras. Este tema es el primer sencillo de su segundo EP «Rainy Wednesday», que verá la luz en breves y con el que continúan con su incesante exploración y crecimiento musical. En esta nueva producción, grabada en Studio Mégaphone con Manuel y Dimitri Dedonder, la formación da rienda suelta a guitarras saturadas, flujos instrumentales de gran energía e improvisación.

    Por último pero no menos importante, llegamos a Whynotfrank. Una banda que nace de experimentos sonoros y formas creativas que se consolidan en obras musicales. Un proyecto cuyas letras manifiestan la inquietud de quienes observan lo que otros no ven, mientras que su sonido representa la fusión de sonidos ya conocidos e inusuales. Las seis primeras canciones publicadas reflejan algunos de los elementos característicos del grupo, todo mientras las letras pretenden acercar al público su filosofía clara y directa, mientras que su música resalta sus diferentes personalidades. La mejor prueba de todo ello ha sido su último sencillo, «The Wrong Side».

  • Medina debuta con su primer trabajo discográfico, «Miradas»

    Medina debuta con su primer trabajo discográfico, «Miradas»

    Ha sido uno de nuestros grandes descubrimientos de estos últimos días. No es para menos, si tenemos en cuenta que el talento y el buen hacer de Medina sobrepasan cualquier tipo de límite, y su EP de debut «Miradas» ha sido la mejor prueba de ello. Cuatro canciones que no dejan de girar alrededor de un mismo concepto: el cómo puede cambiar un concepto según el punto de vista del que se mire. Introspección, amor, sensualidad, amor propio y mucho autoconocimiento. Un proceso creativo y compositivo de lo más íntimo y personal, que ha abordado desde un punto de vista distinto al que sería considerado normal y en el que el artista catalán ha estado acompañado en todo momento por Emili Bosch (b1n0) a la producción del mismo.

    Una propuesta personal, minimalista e innovadora, en la que los estilos y géneros musicales se diluyen hasta tal punto que el autor ha logrado recrear una identidad propia. Pero siguiendo siempre muy de cerca a grandes referentes como C Tangana, Rosalía, WOS, Rels B, Queralt Lahoz, Rayden o Juancho Marqués, entre infinidad de nombres más. Lo que el propio Medina viene a definir como «fusión urbana». Un poco de música urbana, de electrónica y de canción de autor, et voilà! Una oda a toda aquella música que ha escuchado desde que era bien pequeño, pero sin perder su propia visión y su propio foco. Sin perder esa parte tan única que hace que él mismo vea el mundo como lo ve. Eso es lo que más nos ha gustado de él y lo que más nos ha enamorado de su proyecto musical.

    El inicio de una etapa que estamos más que convencidas de que traerá muchas alegrías y buenas noticias. Por nuestra parte, estamos felices no sólo de haberlo descubierto musicalmente, también de verlo en directo. Así que cruzaremos los dedos porque ello suceda.

  • Villano Antillano aterriza de nuevo en Barcelona

    Villano Antillano aterriza de nuevo en Barcelona

    Se ha convertido en una de las voces más importantes de la escena urbana, además de alzarse como referente para muchas. Ella es Villano Antillano y tras despuntar con su potente y eléctrica colaboración con Bizarrap en la «Villano Antillano: Bzrp Music Sessions, Vol. 51», no ha dejado de crecer como la espuma. No esperábamos menos si tenemos en cuenta que su canción es una de las más escuchadas y pegadizas. Con esas ganas de comerse el mundo con su música y su mensaje, que traslada a todos los ámbitos de su vida, la puertorriqueña no hace más que ganar seguidores allá donde va. Y es que tras arrasar en el Primavera Sound y en el Bilbao BBK Live Festival, la artista y rapera aún está dispuesta a ofrecer un último asalto en territorio nacional. Un directo que dará mucho de lo que hablar y que tendrá lugar el próximo 1 de septiembre en la Sala Apolo de Barcelona. De hecho, las entradas ya se encuentran disponibles en la plataforma dice.fm. ¿Te has hecho ya con la tuya o todavía te lo estás pensando?

    Es un hecho que muchas de nosotras la descubrimos gracias al temazo que se marcó con Bizarrap. Pero la batalla de Villana Santiago Pacheco comenzó mucho antes de ese hito viral: crecer como una persona queer en su Bayamón natal ha nutrido su proyecto de «belleza y horror», tal y como comenta ella misma. Dos conceptos que conviven pero también chocan en sus himnos deep-trap, cyberpop y postreguetón. Y a partir de esa fricción nace una propuesta urbana propia, que ha llegado para quedarse y para renovar por completo el género.

    Un modo de vida y una imperiosa necesidad de alzar la voz por todas aquellas personas que están en desventaja y que han vivido desde los márgenes. El mejor ejemplo artístico de que la música no sólo es música, también es emoción, también es política. Ahora es el momento de Villano Antillano y el próximo 1 de septiembre lo demostrará por primera vez en la Apolo de Barcelona, sala en la que actúa por primera vez.

  • Los Acebos arrasan con su primera canción «Cuchillos»

    Los Acebos arrasan con su primera canción «Cuchillos»

    «¿Conoces esa sensación de llevar siempre una máscara para agradar a los demás? Esa lucha constante de egos que desplaza tu autoestima dejándola en un segundo plano». De esta manera define la banda asturiana Los Acebos de qué trata su canción «Cuchillos». El primer tema que han publicado hasta el momento, la primera pieza del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico «Puntos de vista». Un sencillo que se adentra en cómo las envidias tratan de destruirte constantemente y de cómo la comparación con el resto de personas de esta sociedad te va minando poco a poco. Un tema eléctrico de principio a fin, con algunas notas nostálgicas, pero que es capaz de mantener ese equilibrio perfecto entre a energía y la tristeza, ese sube y baja que refleja lo que la vida es.

    La primera avanzadilla de todo lo que llegará por delante en forma de álbum y que, en realidad, no deja de girar alrededor de este mismo concepto: analizar todas las perspectivas que nacen de una misma situación y dar visibilidad a esa lucha por encontrar una motivación y sobrevivir a la montaña rusa emocional que podemos llegar a vivir día a día. Es por eso que «Cuchillos» podría decirse que es el alma del proyecto. Con un principio que te engancha y un giro final inesperado, que deja claro que esta canción va a ser un gran single de este primer álbum. Así que imaginad, si con apenas una canción en la calle, han sido capaces de dejarnos con la miel en los labios, ¿qué más se puede esperar del resto del álbum? Nosotras no podemos estar más ansiosas y emocionadas por descubrirlo. Aunque preferimos que sea la propia banda quien nos dé todos los detalles sobre el proyecto musical. Ellos son Los Acebos y hablamos, tanto de «Cuchillos» como de «Puntos de vista».

  • Grim Paradise se reafirman con su nuevo tema «Sueños»

    Grim Paradise se reafirman con su nuevo tema «Sueños»

    Fue en 2016 cuando Grim Paradise comenzaron a dar sus primeros pasos dentro de la emergente escena musical madrileña. Desde entonces, no han dejado de evolucionar y experimentar, con el único objetivo de reinventarse a sí mismos. Un cambio de nombre de la banda y el paso del inglés al español en sus canciones parecen, a priori, los dos cambios más significativos. Todos mientras que su estilo y personalidad, ya no sólo musical si no también visual, ha permanecido inalterable con el paso del tiempo. Un toma y daca continuo que, recientemente, se ha saldado con el lanzamiento de «Sueños», una canción que no sabíamos que necesitábamos hasta que tuvimos el placer de escucharla. Un tema único y especial, que ha sido autoproducido por la propia banda, mientras que la mezcla y el mastering ha corrido a cargo del productor Guillermo Mur.

    Con un característico sonido enfocado al rock alternativo y una fuerte apuesta que unifica lo visual con lo auditivo, Grim Paradise sabe hacer de la puesta en escena uno de sus grandes puntos fuertes. Y es que tanto sus directos como su propia estética, giran alrededor de la fiesta mexicana del Día de los Muertos. Un hecho que hace que el grupo se centre aún más en un objetivo muy claro: disfrutar plenamente de la música y llevarnos con ellos de viaje a un lado y otro de este mundo. Una premisa muy importante que sólo ellos saben cómo cumplir, que sólo ellos saben cómo llevar al límite y que sólo ellos saben cómo explicar. Es por eso que nada mejor que echarle un ojo a la entrevista que le hicimos hace algunos días para comprobarlo. ¿Quieres conocer todos los detalles que rodean a este impresionante y rompedor proyecto musical? Pues dale al play y disfruta de esta charla.

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