Fue a finales de año cuando saltó la noticia de que Marky Ramone, quien fuera batería de la mítica banda Ramones de 1978 a 1996, aterrizaría en España durante 2023 con su nueva y extensa gira. Pues bien, este anhelado momento ha llegado. Un total de doce fechas en nuestro país, que arrancaron este mismo jueves 15 de junio en el Café Antzokia de Bilbao y que siguió por la Acapulco de Gijón un día después y por el Porta Caeli de Valladolid ayer sábado. Pero es que todavía quedan muchos más asaltos que no nos perderemos por nada del mundo, así que apuntad por si acaso: Sound Club de Navalmoral de la Mata (18 de junio), Sala Changó de Madrid junto a Anti-Idols (21 de junio), la Ambigú de Córdoba (22 de junio), la Zahara de Ciudad Real (24 de junio), la 16 Toneladas de València (25 y 27 de junio), la Sala López de Zaragoza (28 de junio), la Sala Zero de Tarragona (29 de junio), la Sala Wolf de Barcelona (30 de junio) y el Club Mutante de Palma de Mallorca (2 de julio).
Acompañado de su banda Blitzkrieg, Marky Ramone’s Blitzkrieg repasarán los grandes temas de los Ramones junto con versiones de otros grupos, pero siempre con esa esencia a lo ramoniano. Así que sí, estamos más que convencidos de que su visita a la ciudad de Madrid no nos la perderemos por nada del mundo. Y es que, ¿quién sabe si este hecho histórico se volverá a repetir en breves? Ante la duda, allí esperamos. De hecho, todavía quedan algunas entradas para el concierto en la capital, ¿tienes ya la tuya? ¡Consíguela en la página oficial de Mutick o pinchando aquí! ¿A cuántos de vosotros nos encontraremos en la Changó? Tendría delito perdérselo, teniendo en cuenta que Marc Steven Bell es todo un icono punk rock, gracias a su hilarante trabajo en Ramones.
Descubrirla fue uno de los mayores regalos que nos ha dado la música en los últimos tiempos. Esa es nuestra realidad y la de Arlo Parks, quien con su particular manera de entender el mundo y cantarlo, nos ha enamorado por completo con su proyecto musical. La última prueba de ello ha sido su recién estrenado trabajo discográfico «My Soft Machine», que vio la luz el pasado viernes 26 de mayo. Toda una obra de arte que nos muestra el lado más sensible e íntimo de la artista y compositora británica. Un disco que nació en los momentos libres que le dejó la imparable gira de presentación de su debut «Collapsed in Sunbeams», y cuyo hilo conductor es el propio choque con la vida adulta que experimentamos todos en la vida con apenas 20 años. Edad en la que empiezas a convivir entre ambos mundos y en el que comienzas a tomar conciencia de muchas situaciones. Esa transición entre la inocencia y la infancia, y la realidad más cruda y cruel. Eso sí, sólo ella es capaz de verlo desde el prisma del amor y con una perspectiva tan sumamente poética.
Crecimiento, autoaceptación, superación, compasión, anhelo de romper con la dependencia emocional, lucha contra las inseguridades y amor a raudales. Doce canciones que nos hacen viajar hasta el centro de una misma y que nos permiten descubrir y conocer a Arlo. Pero también a nosotros mismos. Eso es lo bueno de la música, que es un arte global y universal. Un viaje personal más que necesario, que en gran parte, ha sido posible gracias a Paul Epworth, quien se ha encargado de la producción del mismo. Un álbum colaborativo en el que, además, hemos podido escuchar a Phoebe Bridgers en la canción «Pegasus». Una alianza vocal que se suma a otras instrumentales, que han llegado de la mano de Ariel Rechtshaid, Romil de Brockhampton y David Longstreth de Dirty Projectors.
Un rayo de luz en medio de tanta oscuridad. La salvación hecha música. La voz de toda una generación y una artista a la que admirar de por vida. Así es Arlo Parks y así es su «My Soft Machine».
Mente inquieta donde las haya y músico todoterreno. Leiva no tiene suficiente con su proyecto en solitario – con el que loe peta allá donde va-, que recientemente acaba de cerrar filas con Adan Jodorowsky, David Aguilar y Jay de la Cueva, dando vida y forma a su nuevo proyecto musical, The Guapos. Una banda con la que hace algunos meses estrenaba sus primeros adelantos «Soy un guapo» y «Nunca te quise», y con la que ayer viernes 16 de junio, por fin, lanzó su primer trabajo discográfico «Hey!». Una declaración de intenciones en toda regla y la mejor manera de arrasar con un grupo que promete darlo todo. La experiencia y la fuerza ya las tienen, sin duda.
Un álbum que ha sido grabado en Chicago y que aúna lo mejor de cada miembro, desde el lirismo de David, el pop-rock de Leiva, el folk de Adan y las dotes musicales de Jay. Además, en él, hemos podido escuchar de nuevo a Leiva en la batería. El instrumento con el que más cómodo está y «donde menos estafador me siento», aseguraba él mismo. Ahora bien, ¿qué sería de todo ello sin las primeras fechas de presentación? Calma, porque tenemos la respuesta a esta pregunta. «Estamos felices de presentarlo en directo y juntarnos a tocar y bailar», aseguraban ellos mismos. De ahí, que hayn anunciado ya sus primeros conciertos. Sacada papel y boli, y apuntad todo lo que se viene.
Es así como el «Hey! España Tour 2023» arrancó ayer viernes 16 de junio en el Azkena Rock de Vitoria y seguirá durante todo este verano por la Sala El Sol de Madrid (20 de junio), el Festival Río Babel de la capital (30 de junio), el Festival Cruïlla de Barcelona (7 de julio) y el Atlantic Festival de Vilagarcía de Arousa (21 de julio). Festivales a los que, esperamos que a partir de otoño, se sumen muchas fechas más en salas. Tiempo al tiempo, família.
Con tan sólo dos discos en la calle, Ginebras se han convertido en las reinas indiscutibles de nuestra escena indie. Personalidad, talante, discurso y unas canciones que calan a cualquiera por tener ese punto justo de reivindicación y humor a partes iguales. Pero es que si su iniciático «Ya dormiré cuando me muera» (2020) logró romper todo tipo de barreras, este segundo «¿Quién es Billie Max?» (2023) ha hecho que todo termine estallando por los aires. El fenómeno-ginebras ya no hay quien lo pare y nosotras no podemos estar más felices por ellas. Tal ha sido el boom que Magüi, Sandra, Juls y Raquel están ya pillando carrerilla para pasar un verano en la carretera. Pero no sólo eso, porque también han anunciado las primeras fechas post-festivales. Así que para todas las mentes inquietas seguidoras de la banda más poderosa de todos los tiempos, mucha atención.
Fue el pasado mes de marzo cuando el Billie Max Tour aterrizó por primera vez en un festival, en L’Hospitalet de Llobregat concretamente. Tres meses han pasado desde entonces y Ginebras ya pueden presumir de que acumular kilómetros de carretera y multitud de escenarios a sus espaldas. Pero la realidad es que esto sólo acaba de comenzar. Y es que esta misma noche 15 de junio, lo darán todo en la sala Porta Caelide Valladolid, para seguir mañana viernes día 16 en el festival O Son Do Camiñode Santiago de Compostela. Pero es que la gira se extenderá por muchos más festivales como el Tomavistas de Madrid (22 de junio), el Antorchas Festival de Albacete (23 de junio), el Polifonik Sound de Barbastro (1 de julio), el Planeta Sound de Ponferrada (8 de julio), el Festival Sónica de Castro-Urdiales (14 de julio), el FIB de Benicàssim (15 de julio), el Sonorama Ribera de Aranda de Duero (del 9 al 13 de agosto) o el FIZ Festival de Zaragoza (30 de septiembre).
Octubre será el momento ideal para regresar a las salas, así que id preparando vuestras fuerzas para gozar fuertemente en la Razzmatazz 1 de Barcelona (6 de octubre), en el WizInk Center de Madrid (12 de octubre) – donde han tenido que ampliar aforo -, en la Sala Mamba de Murcia (20 de octubre), en la Industrial Copera de Granada (21 de octubre), en La Trinchera de Málaga (3 de noviembre), en la Sala Custom de Sevilla (10 de noviembre), en el Círculo de Arte de Toledo (24 de noviembre), en la Repvblicca de València (2 de diciembre), en la Sala Berlín de Almería (9 de febrero), en la sala Impala de Córdoba (10 de febrero) y en el Antzokiade Bilbao (13 de abril), a falta de muchas más fechas todavía por confirmar.
Fácilmente reconocible por su estilo, por su personalidad y por ese imaginario sonoro que ha sido capaz de recrear, modificar, transmutar y reinventar con el paso del tiempo. Cualquier persona que haya tenido la oportunidad de meterse de lleno en el universo musical de Devendra Banhart sabe de lo que estamos hablando. Pero es que el artista venezolano-estadounidense nunca tiene suficiente. Tal es así que después de diez álbumes de estudio, más de dos décadas de carrera y multitud de escenarios a sus espaldas, aún tiene ganas de más. Ayer soltó su nueva píldora «Twin». Primer adelanto del que será su undécimo trabajo discográfico «Flying Wig», que verá la luz en breve. Además, ha anunciado las primeras fechas de presentación en España para finales de este año 2023.
Con la emoción que sólo son capaces de destilar los niños pequeños, nos mantenemos expectantes sobre las canciones de este nuevo disco, aunque «Twin» puede ser un baremo más que plausible. Pero es que con Devendra nunca sabemos qué nos encontraremos. Ecléctico, único y diferente, siempre encuentra la manera de sorprendernos una y otra vez, una y otra vez. Es por eso que no sabemos qué esperar de «Flying Wig», aunque él mismo ha dado ya las primeras pistas. Mostrando una faceta mucho más oscura y frágil, el autor mostrará un paisaje de dualidades recurrentes. Para ello hay que saber que recientemente ha estado destrozado por la vida y la pérdida. Un hecho que ha hecho que permaneciera abatido, replegado sobre sí mismo, con dificultades para hablar y mucho menos para cantar. Pero al final, todo cambia, todos somos capaces de cambiar el chip. «Se trata de transmutar la desesperación en gratitud, las heridas en perdón, el dolor en alabanza», se repite Banhart como si fuera un cántico.
La necesidad de reecontrarse consigo mismo pudo con él y como regalo de vida, en este viaje que lo llevó hasta el cañón de Topanga, entabló amistad con la también artista, multiinstrumentista y productora, Cate Le Bon. Con ella ha realizado todas las tareas de producción de este inminente álbum que, además, verá la luz bajo el sello discográfico en el que ella trabaja, Mexican Summer. El resultado se plantea esperanzador, ya que él ha conseguido salir de sí mismo, convirtiéndose en un ser completamente libre. Un ser que, para más inri, prácticamente cerrará su 2023 visitando nuestro país. Y es que ha anunciado las primeras fechas en España. Apuntad bien, porque Devendra Banhart aterrizará en el Palacio Municipal de IFEMAde Madrid (10 de noviembre), en La Rambleta de València (11 de noviembre) y en Paral.lel 62de Barcelona(12 de noviembre). Las entradas saldrán a la venta este mismo viernes 16 de junio, a partir de las 10.00 horas de la mañana.
Es una de las voces más representativas de nuestro panorama musical nacional. Lo de Quique González no es de este planeta y sólo quien haya tenido la oportunidad de adentrarse en su complejo -y completo – universo sonoro, entenderá por qué. Inconfundible, imparable y con unas incesantes ganas de reinventarse en cada momento, de respirar cada instante como si fuera el último, de cantar todo lo que vive y siente en canciones. Así es él y así es el último álbum que tuvo el placer de presentarnos en 2021, «Sur en el Valle». Secundado por Toni Brunet, Edu Olmedo, Jacob Reguilón y Alejandro «Boli» Climent, y con las colaboraciones de César Pop, Kirmen Uribe y Carolina de Juan de Morgan, el autor regresa a sus orígenes. A ese toque de raíz norteamericana que tanto nos enamoró nada más escucharlo, nada más descubrirlo.
Es así como, acompañado por la artista y compositora canadiense Allison Russell, una de las figuras más prominentes del nuevo folk rock norteamericano, nos enamorará este mismo domingo 18 de junio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Complutense. Una noche que se plantea mágica en todos los sentidos y en la que la autora nos presentará el que fue su primer álbum en solitario «Outside Child» en 2021 y con el que obtuvo una nominación al Grammy a mejor álbum de americana. Además, será una de las pocas veces que se deje ver en España. ¿Qué más queremos?
Sin duda alguna, será una noche que pasará al recuerdo. Una noche de raíces norteamericanas y canciones honestas y sin artificios. Eso es lo que nos propondrán Allison Russel y Quique González este domingo 18 de junio. La apertura de puertas está prevista a las 19.30 horas, momento que a su vez, estará amenizado por la sesión de Juan Melov DJ en la especial zona Momentos Alhambra. ¿Tienes ya tu entrada o te lo estás pensando todavía? Venga, cómprala ya en la página oficial del festival: nochesdelbotanico.com.
Descubrimientos musicales llenos de talento, de luz y de color. Descubrimientos musicales que vienen de la mano de Rafa Ballester o ERRE, para quien lo conozca por su nombre artístico. El mismo con el que ha firmado sus primeros adelantos durante este iniciátivo 2023. Y es que con la clara intención de avanzarnos un poco más del segundo álbum que se trae entre manos, que supondrá un paso adelante en su carrera musical en solitario y que, además, muy pronto presentará. Es por eso que ha decidido regalarnos sus reveladoras «Big Bang», «Girasoles», «Dicen» con Pol 3.14 y la más reciente, «Imperio» en colaboración con Pedro Girón de Playa Cuberris. A los mandos y al frente de la producción de esta joya, ha estado el ya imprescindible Javier Ojanguren de Besmaya. Sin duda alguna, estos hits marcarán un antes y un después que pasará a la historia y si no, tiempo al tiempo.
En bucle estamos con este último «Imperio», tema que nos ha llevado por delante a ritmo de rock, pop y punk rock. Un tema que aúna lo mejor de ERRE y lo mejor de Playa Cuberris y que, además, habla sobre la fragilidad de las relaciones humanas y de hasta qué punto la ambición y la traición pueden acabar con ellas. Una relación puede comenzar con mucha pasión y terminar de manera abrupta y dolorosa. Dosis de realidad y potencia a partes iguales. Un himno que corear en todos los conciertos y festivales en los que tengamos el placer de verlos.
Pero en medio de tanta novedad, hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con el propio Rafa aka ERRE. ¿Queréis saber todo lo que nos contó sobre su imparable y potente proyecto musical? Pues dale al play y disfruta de la entrevista que le hicimos.
Si estábamos esperando la gran noticia con la que prácticamente despedir la primavera de 2023, ya la tenemos. Fue ayer cuando la banda británica Nothing But Thieves desvelaba dos nuevas fechas de su gira europea, en la que presentará en sociedad su inminente y nuevo trabajo discográfico «Dead Club City», que verá la luz el próximo 30 de junio. Y es que sí, la Sala Razzmatazz de Barcelona (jueves 29 de febrero de 2024) y La Riviera de Madrid (viernes 1 de marzo de 2024) están entre las paradas obligatorias de la formación. Así que id preparandóos, porque la preventa de las entradas estará disponible mañana miércoles 14 de junio a las 10.00 de la mañana en Live Nation, mientras que la venta oficial se abrirá este viernes día 16 también a las 10.00 horas en Live Nation y Ticketmaster.
De esta manera, «Dead Club City» supondrá el cuarto álbum de estudio para la banda de Essex. Un disco en el que harán todo un despliegue de medios y de personalidad. Un derroche de energía y de letras socialmente perspicaces, tal y como nos tenían acostumbradas hasta el momento. Eso sí, añadiendo ese toque de experimentación y atrevimiento en lo que al sonido respecta. Y es que Nothing But Thieves regresan a escena con un universo sonoro mucho más vanguardista. Un hecho que se ha hecho especialmente patente en los dos primeros adelantos que nos han regalado. Mientras «Welcome to the DCC» ha marcado el capítulo más innovador de este nuevo ciclo, «Overcome» ha arrasado a ritmo de pop épico con fragmentos de nostalgia, pero cautivadoramente moderno.
Lo que sí que parece más que evidente es que los británicos están más que dispuestos a regalarnos el más emocionante y mágico de sus comienzos, repleto de himnos y de canciones representativas y empoderadoras. Nos morimos de ganas por escuchar al completo este «Dead Club City». Y, por supuesto, de disfrutar de los eléctricos conciertos que Nothing But Thieves nos regalarán en Barcelona y Madrid. ¿Te los vas a perder?
Nos hemos acostumbrado demasiado a la frase de que segundas partes nunca fueron buenas. Pero, ¿de verdad es así? Al menos, en el caso de Chelsea Boots, nos permitimos ponerlo en duda. Y es que ni el cambio más bestia en su formación ha hecho que ellos frenen, que ellos paren y que no hayan sabido reinventarse, reconstruyendo así su propio concepto sonoro, letrístico y visual. Si bien es cierto que la marcha de la banda de Santi Isla en el 2022 fue un auténtico varapalo, pero lo más importante es que los madrileños se han sabido recomponer. No ha faltado empeño. Ni ganas. Como resultado, han parido un trabajo discográfico espectacular, que nos ha cautivado y enamorado desde el primer instante. Así es como ha llegado a nuestras vidas este «Chelsea Boots, Parte I». Un álbum que anticipa el sonido y la narrativa de su nueva etapa como trío con Ferri (voz y guitarra), Dani (bajo y sintetizadores) y Martín (batería) al frente.
Grabado entre Estudios Reno (Madrid), El Nido (Cantabria), Ritmo y Compás (Madrid), O Grove (Galicia) y Durón (Guadalajara); este álbum ha nacido producto de las maratonianas jornadas que se ha marcado la banda a nivel de composición, grabaciones caseras y sesiones de estudio. Eso sí, siempre acompañados por el imprescindible productor de Chelsea Boots, Dani Núñez. Aunque hemos de reconocer que ha creado una dupla increíble con el gran Brian Hunt. El resultado ha sido impresionante, basta escucharse de cabo a rabo este «Chelsea Boots, Parte I» para darse cuenta de ello. Trabajo redondo y críticas que acompañan. Y que, por supuesto, seguirán acompañando. Porque ahora es natural que este disco comience a rodar, si no, tiempo al tiempo.
Aunque antes de avanzar todo tipo de acontencimientos, hemos querido hablar largo y tendido con Ferri, vocalista y guitarra de la banda. ¿Quieres saber todo lo que nos explicó?, ¿o cómo ha evolucionado Chelsea Boots desde que debutara con su primer larga duración «Guilty Pleasure» en 2018? Pues adelante, siéntente bienvenidx y disfruta al máximo de la entrevista que le hicimos la semana pasada.
Hay colaboraciones que nos llenan el corazón de alegría y de emoción. Así que ya os podéis imaginar la sorpresa que nos llevamos cuando Vaho en su imparable escalada hacia la cima, anunció lo que era un secreto a voces – especialmente tras su último concierto en Madrid – y es que lanzaban nueva canción, en esta ocasión, junto a Celia Becks. Era así como nacía y llegaba a nuestras vidas, «La herida». La canción que no sabíamos que necesitábamos, pero que sí merecíamos. Un grito de rabia y de libertad. La explosión tras decidir dejar atrás todo aquello que no nos permite avanzar. La necesidad de decir «basta ya». Una corriente de esperanza, ilusión y energía. Un tema imprescindible que ha sido compuesto de manera conjunta, y que ha sido obra y arte del productor Jesús Antúnez en Estudio 73.
Un pequeño paso más tanto para la banda madrileña Vaho, que no ha dejado de sorprendernos en los últimos meses con canciones como «Sintigo», «Llamándome en oculto» y «Las cosas buenas». Y es que tras una etapa de silencio, que les sirvió para replantearse todo y volver con más fuerza todavía, están más que dispuestos a seguir llenándonos con su talento y nueva música. Tiempo al tiempo, porque todo está por llegar y ojala el disco esté al caer. Al final, la sensación que sentimos cada vez que los escuchamos, se resume en una sola pregunta: ¿qué sería de nosotras sin ellos?
Por su parte, también está siendo un año de cambios y de crecimiento para la artista madrileña Celia Becks, que hasta este mismo 2023 formaba parte de La La Love You. Ahora, ha llegado el momento de explorar nuevos caminos como bajista de Colet, pero también en solitario. En este sentido, hemos podido escuchar sus primeros adelantos «Deberes de terapia» y «Delante de la bestia»; además de las tremendas colaboraciones que se ha marcado en los nuevos trabajos de Nena Daconte («Tu canción») y Chica Sobresalto («La monogamia»). Una Celia que es más Celia que nunca. Y nosotras no podemos estar más encantadas con esta nueva faceta que nos está mostrando.
El año 2014 fue el germen de lo que es a día de hoy Emergencia Emocional, todo gracias a la mente inquieta de su vocalista Gonza. Un largo camino de nueve años que les ha llevado a tocar y formar parte de otras bandas hasta aterrizar en este iniciático y prometedor 2023. Un trabajo intenso que culminó el pasado mes de mayo con la llegada de su segundo EP de estudio «Evolución». Un disco que gira alrededor de la pureza de los sentimientos y de las emociones, y que no hace más que continuar con la maravillosa estela que dejó «1 + 0 son 4» (2019). Mensaje y potencia a partes iguales, la mejor manera de conectar lo que somos y sentimos como seres humanos, pero a ritmo de indie pop y rock alternativo. Todo un universo sonoro y letrístico, en el que no dudamos en adentrarnos.
Y es que si hay alguna cosa importante en esta vida es el poder explorar el mundo de las emociones, el permitirnos sentirlas y expresarlas, en aprender a gestionarlas y darnos cuenta el enorme potencial que tenemos los seres humanos a través del autoconocimiento. Invitamos a reflexionar y mirar hacia dentro para saber quiénes somos y vivir en coherencia con ello. Todo ello sin olvidar que hemos venido a esta vida a disfrutar y brillar sacando lo mejor de nosotros mismos. Toda una declaración de intenciones, que los chicos de Emergencia Emocional llevan hasta la saciedad. Eso es lo que nos ha enamorado tanto de ellos y eso es lo que ha hecho que se conviertan en imprescindibles para nosotras a partir de ahora.
En medio de tanta novedad, hemos tenido la oportunidad de charlar con ellos largo y tendido. Gonza y Pablo nos explicaron todos los detalles sobre este nuevo trabajo discográfico que acaban de publicar y sobre todo lo que está por llegar. ¿Queréis saber todo lo que nos contaron? ¡Te damos todos los detalles!
Nuestro momento favorito de la semana es aquel en el que podemos sentarnos y sentirnos con la calma suficiente como para descubrir nuevos nombres dentro de nuestra escena musical, tanto a nivel nacional como a nivel internacional. Y hoy, como cada domingo, estamos en ese mood perfecto. Hoy, como cada domingo, nos metemos de lleno en los universos particulares de cuatro proyectos musicales que nos han enamorado. Llega el momento de hablar de Caro Raro, Javier Lekker, Kid Travis y Apache Rose. ¿Alguien que nos acompañe en este intenso viaje musical?
Fue a finales del mes de mayo cuando Caro Raro nos presentaba su nueva canción «Kemono tu Kimono». A ritmo de sintetizadores brillantes, líneas de bajo que recuerdan a la música disco y guitarras jazzy, el proyecto musical de Enrique Agüera arrasa con este tema que nos adentra en lo más profundo de nuestros sentimientos cuando una ruptura sentimental nos acecha. Una pequeña gran píldora musical que describe aquellos momentos cotidianos en los que hay algo (un objeto, un olor, una prenda, un lugar) que nos recuerda a la otra persona y sentimos esa nostalgia. Una pieza que transita entre el drama y la comedia, y que se resuelve en un estribillo luminoso, potente y pegadizo. La mezcla perfecta entre lo naïve y lo irónico. Uno de los mayores descubrimientos de los últimos meses.
Con un acento muy del sur, concretamente de Málaga, llega el ecléctico y diverso Javier Lekker para presentarnos su proyecto musical. Aunque es arquitecto de profesión, siente la música con el corazón. Una premisa bajo la cual ha construido todo un imaginario sonoro: el indie de Vetusta Morla, el intimismo de Billie Eilish y los sonidos de las máquinas recreativas de su infancia. Como resultado, sus canciones se convierten en viajes auditivos que recorren su pasado, presente y su curiosidad por lo desconocido. Así es como nació en 2022 su primer EP «Termodinámica». Y este mismo camino está siguiendo su inminente trabajo discográfico «Arcade», que verá la luz en breves y del que ya conocemos su primer sencillo de adelanto, titulado «Dior». Una canción que es una reflexión sobre el amor, la ciencia y el café. El cómo hablar sobre la obsesión por la perfección y cómo esta nos impide avanzar hacia nuevas experiencias.
Con sólidos matices melódicos del punk y del trap, Kid Travis canta una gran variedad de estilos musicales. Incapaz de mantenerse sujeto a un solo género musical, este cantante, instrumentista y productor demuestra día a día su amor por la música. De hecho, desde 2012 ha estado trabajando con diferentes con diferentes herramientas de audio como pueden ser Audacity, Fruity Loops, y más recientemente, Ableton y Pro Tools. Producto de este incesante trabajo, ha visto la luz si reciente y potente canción «My Favourite Song (Sped Up)», que nos ha cautivado por completo. Y seguro que con ella ha llegado a toda una legión de seguidores, que ya acumulan grandes cifras en sus plataformas digitales, superando los 206 millones de streams y 24 millones de oyentes en total en Spotify desde el año 2018.
Desde Georgia pero con raíces rusas, llega Apache Rose para anunciar que, tras la llegada de su debut «Attention!», están más que dispuestos a seguir trabajando en el que será la continuación del mismo. De esta manera, la formación grabará seis temas completos y terminará varias canciones que fueron grabadas en Moscú en 2022. «El sonido del nuevo disco será diferente del primero. Será algo más pesado y prestará más atención a las texturas sonoras». Así pues, a falta de muchos más detalles por confirmar de este segundo álbum, ya podemos asegurar que su primer adelanto «Cabin Fever» suena increíblemente bien. ¿Estáis preparados para todo lo que está por llegar?
