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  • Gorka Urbizu cautiva a un Teatro Eslava lleno hasta los topes

    Gorka Urbizu cautiva a un Teatro Eslava lleno hasta los topes

    Hay silencios tan atronadores y despedidas que son capaces de dejarnos huérfanos. Pero gracias a eso, los regresos nos saben aún más dulces. Pensábamos que jamás superaríamos que Berri Txarrak dijeran adiós (y en cierta manera, jamás lo haremos); pero es que la reaparición de Gorka Urbizu nos ha dado un hilo de esperanza. Poco a poco, en silencio y sin hacer ruido, dio la bienvenida a 2024, con la llegada de su primer álbum en solitario. Contra todo pronóstico, «Hasiera Bat» se planteaba como un álbum íntimo y de lo más personal. Un viaje hacia dentro, hacia el fuero interno del artista, capaz de hacernos vibrar y volar como nadie. Un álbum especialmente pensado para los teatros, aunque de qué manera. Y es que nadie como él para demostrar que la magia del directo es sublime.

    Tanto, que el pasado jueves 19 de abril, encandiló a todas aquellas personas que llenaron el Teatro Eslava de Madrid. Bien nostálgicas de lo que Gorka representó en BTX o bien cautivadas por las canciones de este nuevo trabajo discográfico. Fuese lo que fuese, el doble sold out se lo llevó. Y cumplió como el que más. Desde la sencillez y el minimalisto, el artista navarro llegó a la ciudad, no sólo con la intención de presentar este «Hasiera Bat», también con la pretensión de seguir demostrando al mundo entero esa manera que tiene de entender la música. Por supuesto, lo hizo acompañado de su nueva banda, compuesta por el multiinstrumentista Jordi Matas, Joan Pons y Mariana Mott a la batería (porque efectivamente, había dos) y Amaia Miranda a la guitarra.

    No faltó absolutamente nada en aquella noche transformadora y especial. Rompiendo con todas las barreras de lo imaginable, dio la vuelta a todos los temas de su disco debut en solitario, además de rescatar alguno más de sus (y nuestros) añorados Berri Txarrak, como pudieron ser «Helduleku guztiak» o «Maravillas». Sin olvidarnos de que tampoco faltó tiempo para pedir la libertad de Palestina libre.

    Una noche que se quedará para siempre en nuestro recuerdo, abrazando a todos aquellos que Berri nos dejó y sumando esta huella imborrable de lo que Gorka Urbizu fue, es y será. Uno de los mejores artistas que ha habido y habrá en nuestra escena musical.

  • Álex O’Dogherty y La Bizarrería regresan con «Vuela mi voz»

    Álex O’Dogherty y La Bizarrería regresan con «Vuela mi voz»

    No estaba en sus planes crear un nuevo trabajo discográfico, pero como siempre, la vida tenía planes mejores para ellos. Tanto, que hace apenas unos días, Álex O’Dogherty y La Bizarrería sorprendieron al mundo con la llegada de su cuarto álbum de estudio, «Vuela mi voz». Un álbum que fue surgiendo muy poco a poco, y que supone un giro radical en lo que hasta ahora conocíamos de ellos. Un paso al frente, una evolución y toda una montaña rusa de sensaciones con respecto a los anteriores. Canciones frescas, divertidas y, en algunos casos, íntimas y con cierta oscuridad. Un repertorio muy variado y sorprendente con el que renovar su estilo. Diez canciones que devuelve a la banda a la carretera, a hacer lo que más les gusta: hacer que la gente se mueva.

    Un trabajo discográfico cuyo germen está en pleno confinamiento, momento en el que nació la primera canción y en el que la banda volvió a juntarse tras un breve conato de separación. A partir de ahí, fueron surgiendo el resto de temas que dan vida y forma a este «Vuela mi voz». Desde los tres himnos que han formado parte de grandes producciones cinematográficas («Vuela mi voz», «No se puede ser más» y «El escándalo») hasta la particular versión de «Hay que venir al sur» de Rafaella Carrá (con la que participaron en el programa de TVE, «Vamos a llevarnos bien»), pasando por el resto de joyas que lo componen. Un álbum que nos ha enamorado por completo y que ha sido producido íntegramente por Sasha Pantchenko (director musical de «Malinche»). Precisamente, ha sido él quien ha dado un vuelco al estilo de la banda, consiguiendo un sonido diferente, con bases electrónicas, ritmos contundentes y unas guitarras mucho más poderosas. 

    Ahora, tras publicar el álbum y presentarlo en Madrid, quedamos pendientes de que la banda pueda girar por todo el país. Mientras tanto, recordemos la charla que tuvimos hace apenas unos días con Álex O’Dogherty. Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical.

  • Mamita Papaya vuelve a escena con «El Dresscode»

    Mamita Papaya vuelve a escena con «El Dresscode»

    Existen esperas que merecen la pena. Que se lo digan a Mamita Papaya, que están de vuelta con su proyecto musical. Y es que los verdaderos reyes del jaleo se han puesto guapos para presentarnos su nuevo adelanto «El Dresscode». Una canción bailable, con una identidad de lo más particular y con mucha verdad detrás. La mejor muestra del crisol de orígenes e influencias (desde el rock, hasta el pop, pasando por el flamenco, el groove funky y los ritmos latinos) que tienen, y que han logrado convertir en su mayor seña de identidad. «El dresscode más fresco es ser tú mismo, ir a tu rollo es lo auténtico», llega a explicar la propia banda. Una verbena de música popular, callejera, inspirada y feliz.

    Atravesando estilos, hedonismo vital y musical nacido con el sano propósito de divertir, este tema se alza como el primer adelanto del que será su nuevo e inminente trabajo discográfico, «9 de Espadas». La primera de las cartas de su particular baraja, que irán desvelando muy poco a poco. Una baraja de ocultismo y cosmos, de sueños que acaban entrelazándose con la realidad. Nueve cartas marcadas por el azar y con un destino incierto, aunque estamos convencidas de que darán mucho de lo que hablar. Es así, como atravesando estilos y con el hedonismo por bandera, nos han ganado por completo. Un estilo y una música que brilla especialmente en directo, donde la banda conecta  de forma brutal con el público, siempre presente y con una actitud completamente disfrutona.

    De esta manera, podemos asegurar que «9 de Espadas» está a la vuelta de la esquina. Grabado y producido por Raúl Pérez en La Mina, verá la luz el próximo mes de octubre. Y para celebrarlo, Mamita Papaya han anunciado ya las primeras fechas de presentación. Id preparando vuestra agenda, porque pasarán por el Festival Rollo Indi de Jaén (11 de mayo), Festival Gente del Rollo de Toledo (17 de mayo), Festival Solidario Ritmos que Integran de Alcalá de Henares (1 de junio), la Sala La 2 de Sevilla (25 de octubre), la Sala Clamores de Madrid (22 de noviembre) y la Sala Black Note de València (19 de abril de 2025). ¿Estáis preparados para ello?

     

  • Valentinskka da un paso al frente con «La Virada»

    Valentinskka da un paso al frente con «La Virada»

    Inquieta, polifacética, reivindicativa y sincera, Valentinskka da un paso al frente con la llegada de su EP «La Virada». Un trabajo discográfico que se alza como una auténtica declaración de intenciones. Como ese paso necesario de transmutación interna que la autora ha experimentado, como artista y como persona. Como una profunda reflexión de lo que es el caos y de cómo puede llegar a cambiarnos. Porque aunque parezca que todo esté en su sitio, no, las circunstancias siempre pueden transformarse en el último momento, en el más inesperado. La vida no es una línea impermeble, que se mantiene a lo largo del tiempo. La vida está repleta de subidas y de bajadas, de picos y de giros completamente súbitos. Un aprendizaje que ha dado pie a este disco, que nos ha enamorado por completo.

    Tanto, que «La Virada» trasciende lo musical, y se ha convertido también una joya en la parte más lírica. Las letras, como suaves punzadas, hablan sobre reconstruir un corazón roto, de reinventar la propia identidad; de estar cansada, sensible, y a la vez eufórica y con la emoción a flor de piel; hablan de fluir con los cambios y entender que no estás perdida. Con total seguridad, eso es lo que ha hecho que conectemos tanto y tan bien con él. Por ese poder transformador que tiene, para todas las personas que se atevan a escucharlo de principio a fin. Por ese eclecticismo, ya convertido en seña de identidad, y que viaja a través del trip-hop, hip-hop, techno, tango o bossa nova.

    Si bien es cierto que para lograrlo, Valentinskka se ha sabido rodear de todo un equipo de profesionales, que se han encargado de la producción de las canciones. Desde Novakk, Teo Lucadamo y Dmora. Hasta ella misma, que se ha estrenado como coproductora en uno de los temas, «Hathor». Por no hablar de ese arte y esa portada que acompaña, que es preciosa y está repleta de simbolismo, creada por el mismísimo NELOHAGEN, quien ha sabido reflejar estas vivencias a la perfección.

    Para todo lo demás, recomendamos escuchar este «La Virada». Un EP lleno de misticismo, fuerza femenina, poder y verdad. Unos rasgos que no sólo caracterizan este disco, también todo el proyecto musical y artístico de Valentinskka, la joya escondida de nuestra escena.

  • Arlanda aterriza con «El Alud» en Barcelona

    Arlanda aterriza con «El Alud» en Barcelona

    Si 2023 fue el año que aprovecharon para hacer mucha introspección, 2024 ha sido el momento de la liberación. No sólo porque Arlanda hayan publicado su nuevo trabajo discográfico «El Alud», también porque han podido presentarlo en directo. Así, en su hábitat natural, en el que se sienten cómodos y más ellos que nunca. Y es que tras arrasar con todo en Madrid, seguir el mismo camino en Zaragoza (donde actúan este sábado 20 de abril), ya hemos activado la cuenta atrás para el aterrizaje en casa. Tanto, que el próximo sábado 27 de abril llegan a la Sala Almo2bar de la Ciudad Condal. Sin duda alguna, ésta será la gran puesta de largo de su nuevo álbum, aunque no faltará alguna que otra referencia a las canciones de su anterior disco, «Noches de nadie».

    Preparadas para todas las sorpresas que nos tengan preparadas, estamos más que convencidad de que el directo será un fiel reflejo de lo que hemos podido escuchar en «El Alud». Con la evolución por bandera y un sonido aún más característico si cabe, los barceloneses han sorprendido con sus potentes líneas de bajo, sus afiladas guitarras, sus bailables sintetizadores y coros, y su reconocible voz. Fidelidad a su estilo 100%. Por no hablar de ese hilo conductor, que define e identifica tan bien la lírica de este álbum. Un álbum conceptual hasta decir basta, que nos mete dentrísimo de la historia de amor, pasión, desgarro, dolor y locura de Aike y Nain. Un relato cuidado de principio a fin, en el que no hay ni un cabo suelto. En el que no hay nada dejado al azar.

    Un relato que te atraviesa cuando lo escuchas desde la tranquilidad de casa o a través de los auriculares de tu teléfono. Pero que, sin duda, en directo adquirirá una nueva dimensión. Y es que la noche del 27 de abril en Barcelona, se quedará para el recuerdo y que supondrá un antes y un después. Así que si todavía no tienes tu entrada, corre antes de que vuelen. Están disponibles en la página oficial de notikumi.com. Mientras, para amenizar la espera, podéis recuperar la entrevista que le hicimos a Joan Marc Rodera, vocalista de la banda, hace algunas semanas. Léela de nuevo, aquí.

  • Amigas! debuta con su álbum «Todo importa tanto»

    Amigas! debuta con su álbum «Todo importa tanto»

    Hay maneras de debutar en la música y después está Amigas!, que han superado, contra todo pronóstico, nuestras expectativas. Reales, camaleónicas y con una adaptabilidad que asusta, la banda granadina ha sabido analizar la realidad que les rodea con un prisma completamente único. Nos han permitido tener una perspectiva del mundo que habitamos y la han sabido transformar en canciones. Música para nuestros oídos, que ha tomado la forma de este iniciático «Todo importa tanto». Y es que nadie como ellas para proyectar, con insistencia y encanto,  la idea de superar lo inesperado y de reaccionar a la adversidad. Sin que importe demasiado cómo de miserable te sentiste, sin que nada interfiera en lo que puedas o quieras hacer, sintiéndote libre de marcar la línea del éxito en el punto que tú consideres mejor.

    Un álbum contestatario, que se alza como la voz de toda una generación. Un álbum que, sencillamente, nos ha cautivado. Un álbum que ha rozado las mieles y la magia de Carlos Díaz a la producción. Precisamente, ha sido él quien le ha dado este toque vaporoso, que se mueve libre entre lo electrónico y lo orgánico. Valiente, liberador y con un singular atractivo, una infrecuente capacidad para pillarnos desprevenidos, sin alardes, en esferas conocidas. Y es que nos ha enamorado esa energía positiva que desprende, entremezclada magistralmente con esa sonoridad pop y esos tintes tan electrónicos. Una mezcla de géneros, sello de la casa de este grupo de Amigas!

    Cierto es que, a partir de este momento, todo es un poco incierto. A falta de muchas más confirmaciones y deseando que comiencen a girar pronto por todo el país, nosotras nos quedamos con la entrevista que les pudimos hacer hace algunos días. ¿Quién tiene ganas de adentrarse en el universo sonoro de Amigas!? Cuidado, porque es adictivo.

     

  • Valira hacen magia en la Sala Wolf de Barcelona

    Valira hacen magia en la Sala Wolf de Barcelona

    Hay noches que, desde el inicio, sabes que terminarán siendo imborrables, que sabes que se quedarán para siempre guardadas en tu mente y alma. Es lo que nos pasa cada vez que hemos visto a Valira en directo. Con esa aura especial y mágica, consiguen transformar y mejorar todo lo que tienen a su alrededor. Así lo vivimos y lo sentimos, el pasado sábado 13 de abril, cuando la banda valenciana aterrizó en la Sala Wolf de Barcelona. Mismo lugar que hace un año, pero en circunstancias diferentes. Con el corazón encogida y varios nuevos singles fuera, la formación liderada por Juan Zanza se despedía temporalmente de los escenarios. Todo sea por pillar aire y darle a su futuro nuevo álbum todo el espacio y amor que se merece.

    Puntuales como nadie, saltaron al escenario a las 9 en punto de la noche. Lo hicieron al ritmo de «Un millón de años» y «Rincón salvaje». Dos temas preciosos, con los que poco a poco, nos hicieron entrar en calor, nos hicieron levitar, nos hicieron entrar en «Gravedad» cero. Con la emoción a flor de piel y unas ganas locas de cantar a pleno pulmón, de mostrarnos vulnerables, fuimos testigos de lo rápido que iba pasando el tiempo, mientras buscábamos «Algo invisible» a lo que agarrarnos, a lo que sostenernos. Un «Refugio» que nos llevara de vuelta a casa, pero sin necesidad de salir de la Wolf en ningún momento de la noche. Aunque «El replicante» lo intentara y se mostrara frágil «Frente al latido».

    Una suave sensación de «Quiero probar» a ver qué pasa en este sábado de ensueño nos invadió. Volamos a otra dimensión, en la que ningún «Adversario» o «Animal» impidió que siguiéramos allí, emocionados y felices, siguiendo las instrucciones de «El capitán», que bien incidió en el hecho de que «Lo tenemos todo» para ser felices. Aunque un cúmulo de «Pájaros ciegos» nos revolotearan y trataran de asaltar. «Nunca jamás» hubiéramos deseado que llegara el día de «Mañana». Que llegara, sólo hubiera supuesto el inicio de aquella «Guerra Fría» en la que los «Corazones Ambulantes» viajaban sin rumbo fijo.

    Para bien o para mal, siempre nos quedará cantar con «Vega». Esa pequeña «Luz errante» que da sentido a nuestra vida y que nos regaló la mejor noche de nuestras vidas. Una de las más emocionantes y sentidas, que jamás olvidaremos. Una noche que se quedará, por y para siempre, guardada en nuestra mente. ¿Alguien más deseando volver como nosotras?

  • Alcalá Norte prende la mecha con su recién estrenado disco

    Alcalá Norte prende la mecha con su recién estrenado disco

    Con una energía fuera de serie, a Alcalá Norte le ha bastado un solo álbum para demostrar que vienen para quedarse. Que vienen para poner patas arriba toda la escena musical, a ritmo de postpunk y con la reivindicación de la historia por bandera. La historia del área madrileña que habitan, a la cual cantan entre la súplica y el respeto. Once canciones, todo un manifiesto que se inscribe en las coordenadas sociales de la Ciudad Lineal, ofreciendo un nuevo lenguaje para narrar la experiencia contemporánea de este distrito de la capital. Una verdadera declaración de intenciones acertadísima, que ve la luz precisamente hoy, en todas las plataformas digitales.

    No se nos ocurre una manera mejor de llegar a este mundo y arrasar, que creando un álbum de estas características. Capaz de sintetizar tan bien quiénes son como artistas y cómo banda; de dónde vienen; y dejando tanta constancia de sus influencias, que van desde el melancólico eco de Joy Division y la solemnidad del heavy metal hasta el pop naïve de mediados los noventa, valiéndose casi siempre de la energía cruda del punk y de ciertos bakalaos. Aunque todo sea dicho, también han tenido a la mejor persona para guiarlos en este viaje hacia Ítaca. Y es que el doctor en melodías Carlos Elías Caballero y su socio Pablo Fergus, del estudio La Cafetera, se han puesto al frente de la producción. Por no hablar de esas fantásticas colaboraciones con Suneo en «420N» y «Supermán». Así han creado esta joya musical, que no podemos sacarnos de la cabeza. Ni podemos ni queremos.

    Ahora, queda saber cómo suena esta maravilla en directo. Por lo pronto, sabemos que el próximo 28 de abril aterrizan en El Sótano de Madrid. Eso sí, mientras llega esta esperada fecha, ¿por qué no conocerlos un poco mejor? Hace algunos días, charlamos con ellos y esto es lo que nos contaron sobre su proyecto. Alcalá Norte ya están aquí, para hacernos temblar a todos.

  • El Festival•B celebra una década en Barcelona

    El Festival•B celebra una década en Barcelona

    No todos los días se celebran diez años. Una década alzándose como el encuentro imprescindible entre todas aquellas propuestas musicales diferentes, emergentes y eclécticas. Por supuesto, hablamos del Festival•B que, este 2024, aterriza de nuevo en el mítico Parc del Fòrum de Barcelona. Dos días (27 y 28 de septiembre) en los que se darán cita artistas y bandas de la talla de Cruz Cafuné, Sen Senra, Rodrigo Cuevas, La Zowie, Él mató a un policia motorizado, Baiuca, Jimena Amarillo, La Élite o Maria Hein, entre muchísimos otros nombres. Propuestas musicales de todo tipo, que no hacen más que demostrar por qué y para qué nació este festival tan polivalente. Una apuesta por la música emergente en una confluencia de estilos que a su vez configuran el mapa sonoro de las escenas independientes y las propuestas más fulgurantes de la actualidad.

    «El Festival·B es el lugar para encontrarse en directo con algunos de esos artistas que llevas todo el año escuchando en bucle, pero también donde descubrir a tus ídolos del futuro: nuevos proyectos que están empezando a despuntar, como en su día lo hicieron C. Tangana, Bad Gyal, Dellafuente, Rigoberta Bandini o Yung Beef; y este año lo harán Diego 900 o Ralphie Choo», explicó Adrián D. Bóveda «Jarri» (director del festival).

    La frescura y la emergencia quedan patentes en los dos nombres que encabezan el primer avance de la programación de esta décima edición. Por un lado, Sen Senra con su capacidad de transitar por diferentes géneros musicales con una soltura apabullante y por otro Cruz Cafuné como gran referente del hip-hop más efervescente del país. Por no hablar de reinvención y de romper con todos los códigos establecidos, porque en eso, Rodrigo Cuevas es un experto. O de cómo seguir hablando de tradición, en este caso gallega, de la mano de Baiuca. Pero si preferimos pegarnos un viaje al otro lado del Atlántico, Él mató a un policia motorizado conocen bien ese folclore latinoamericano. Pero si lo que te gusta es el pop electrónico, Ralphie Choo es la persona adecuada.

    Eso sí, tampoco podemos olvidarnos de lo importante que es la música urbana en este festival. Un género musical en auge que, en esta edición, contará con la máxima representación. Todo gracias a las actuaciones de La Zowie a la cabeza, pero también del poderoso rap de Abhir en el que abraza sus raíces indias; la psicodelia de Sticky M.A desde el colectivo AGZ; las incisivas barras de Metrika; y la elegancia y sofisticación del R&B de Diego 900. Por su parte, el talento más emergente, llegará de la mano de la delicadeza de Jimena Amarillo; de la vanguardia de María Hein; de las melodías brillantes de Melenas; el rabioso punk de La Élite y la deconstrucción hardcore de Nerve Agent.

    «Festival·B lleva 10 años alimentando el espíritu de los públicos más curiosos e inquietos de la ciudad. Algo, a priori, tan básico como poner la música y a los músicos siempre en un primer plano acaba por convertirse en algo así como una experiencia musical transformadora», apostilla el director del festival.

    Las entradas y abonos ya están puestos a la venta en dice.fm. Sólo esperamos que no te pierdas esta gran cita, ¿tienes ya tus tickets? ¡Os esperamos en el Parc del Fòrum para despedir septiembre!

  • Morning Drivers da un paso al frente con «No todo tiene un final»

    Morning Drivers da un paso al frente con «No todo tiene un final»

    Si echamos la vista atrás, no logramos discernir el momento exacto en el que descubrimos a Morning Drivers. Lo que sí que tenemos claro es que, una vez dentro de su universo sonoro, no quisimos salir de él jamás. Con esta identidad tan única y especial, nos han enamorado y encantado a partes iguales. Nadie como ellos para ir superándose con el paso del tiempo, con cada canción, con cada disco, con cada concierto. Tanto, que tras debutar con «Perspectiva» (2017) y asentarse con «Nuevas Intenciones» (2020), han regresado a escena con su tercer y necesario álbum, «No todo tiene un final». Un trabajo discográfico en el que han hecho un potente ejercicio de mirarse hacia dentro, de analizarse y de mostrar su faceta más íntima. Un trabajo discográfico con el que han logrado ese punto de madurez con el que consolidarse como banda.

    Un álbum mágico y especial, que ha sido producido por Omar Gisbert en los Magrana Studios de Ibiza. Un álbum que tiene la dosis perfecta de pop-rock fusionado con la electrónica más contemporánea. Este eclecticismo musical, sumado a la potencia y trasfondo de las letras, es lo que conforma este sello tan identitario de Morning Drivers. Es lo que ha hecho que caigamos rendidas ante su talento. Además, cuenta con la colaboración especial de Ambkor en «Estrella Polar». Una alianza inesperada por ese choque de géneros, pero que encaja y emociona a partes iguales.

    Tan sólo queda ver cómo suena en directo este nuevo «No todo tiene un final». Aunque conociéndolos, estamos completamente seguras de que adquirirá una nueva dimensión. Porque así son ellos en vivo: reales, potentes, arrolladores, pero también emocionales. Una mezcla de sentimientos, que podremos sentir a lo largo de la gira que tienen programada. Desde la sala Moby Dick de Madrid (19 de abril) hasta la Sala Pícaro en Toledo (20 de abril), pasando también por ese concierto en casa, en Ibiza, el próximo 18 de mayo. Todo ello, a falta de muchas más fechas por confirmar (y otras tantas que ya han dejado atrás). Eso sí, mientras, os dejamos la entrevista que les hicimos hace algunos días, y en la que pudimos conocer muchos más detalles sobre el proyecto y sobre este último trabajo discográfico.

  • Jhayco es la primera confirmación del Puro Latino

    Jhayco es la primera confirmación del Puro Latino

    Tras superar las 50.000 personas de público en su primera edición el pasado verano, Puro Latino Madrid Fest volverá los próximos 28 y 29 de junio para revalidar con creces su éxito. Y para ello ya cuenta con el primer artista de su cartel: el portorriqueño Jhayco, toda una estrella internacional que ha colaborado con otras del calibre de Bad Bunny, Anuel AA, Ozuna o Karol G. ¡Y él es solo el primero en llegar!

    Nacida en Andalucía, la cabecera Puro Latino llegaba este 2023 a Madrid dispuesta a repetir el éxito que le había acompañado siempre en sus ediciones de El Puerto de Santa María, Sevilla y Torremolinos. Y, por supuesto, no defraudó en absoluto. Artistas de la talla de Nicky Jam, Manuel Turizo, Myke Towers, Eladio Carrión, J Balvin, Dellafuente, Gente de Zona, Juan Magán y Omar Montes, entre otros, hicieron vibrar durante dos jornadas inolvidables a una audiencia tan numerosa como entregada.

    Así que este 2024 no podía faltar esta segunda edición madrileña, que aterriza en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey a finales del mes de junio, con el nombre de Jhayco marcado a fuego. El primero de todos los nombres que está por llegar. El puertorriqueño se ha convertido en una estrella de renombre internacional, desde que apenas siendo un adolescente ya trabajara con artistas como Zion & Lennox o Tito El Bambino. Su primer álbum en solitario, «Famouz», le granjeó el respeto de la industria y el reconocimiento del público, rendido también a éxitos posteriores como el single «Dákiti» junto a Bad Bunny o su aplaudido segundo larga duración, «Timelezz». Jhayco también es un nombre habitual en colaboraciones estelares: Wisin, Anuel AA, Skrillex, Myke Towers, Ozuna o Karol G son solo algunos de los nombres con los que ha compartido créditos en alguna ocasión.

    Con esta primera confirmación, ¿a qué esperas para hacerte con tu entrada? Consíguelas ya en purolatino.es. Y hazlo rápido antes de que terminen de volar todas.

  • Quique González llena de magia toda La Riviera de Madrid

    Quique González llena de magia toda La Riviera de Madrid

    No existe nada en el mundo que Quique González no pueda cambiar con su magia infinita y con su pluma de acero. Más de 20 años sobre los escenarios, en una clara demostración de que el tiempo vuela. Más de 20 años sobre los escenarios, regalándonos himnos con los que emocionarnos y cantar a pleno pulmón. Más de 20 años sobre los escenarios, que había que celebrar, pasara lo que pasara. De ahí que este fin de semana, fuera tan sumamente especial. Y es que el artista y compositor tenía doble cita en casa, en la mítica Sala La Riviera de Madrid para poner el broche de oro a este 25 aniversario de carrera musical. Dos conciertos inolvidables, plagados de sorpresas y colaboraciones, y en los que hubo dos discos protagonistas (uno por cada noche).

    Nosotras no nos quisimos perder la del pasado viernes 12 de abril. Un concierto que se quedará para siempre en nuestra retina y en el que el «Salitre 48» fue el centro de esta cita. Un dato especialmente revelador, si tenemos en cuenta que éste fue el primer gran trabajo discográfico de Quique González. Tanto, que pocas dudas hubo: de principio a fin, el artista madrileño tocó todos y cada uno de los 16 himnos que componen este precioso álbum. Desde aquel iniciático «Salitre» hasta el último «Permiso para aterrizar». No estuvo sólo en esta incursión tan íntima, como desgarradora. Y es que apenas había comenzado el concierto, cuando dio paso a Carlos Raya, con quien interpretó, mano a mano, cuatro de los temas de este disco. Así fueron llegando, poco a poco, joyas como «La ciudad del viento», «Crece la hierba», «Rompeolas» y «39 grados».

    Un concierto que, ni mucho menos, se iba a acabar con la intepretación de este «Salitre 48». Había que seguir celebrando la música, la vida, los años de carrera. Fue así como llegamos a cantar de principio a fin, canciones como «Avería», «Amor en vano», «Se estrechan» o «Kamikazes». Y para quien pensara que las colaboraciones habían acabado, sentimos decir que no, que tampoco fue así. César Pop se atrevió a interpretar con el propio Quique González, temas como «Relámpago» y «Nadie podrá». Por su parte, Toni Brunet también hizo magia con «Charo». Como colofón y despedida, ¿cómo no iba a atreverse Carlos Raya a subir de nuevo al escenario? Todo fuera por despedir esta noche increíble con «Miss camiseta mojada» y «Vidas cruzadas». Ese fin de fiesta que todas necesitábamos, para marcharnos a casa con la sensación más dulce del mundo.

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