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  • Valira llenará de magia los escenarios durante este 2024

    Valira llenará de magia los escenarios durante este 2024

    Enamoradas desde la primera escucha de su música, no hemos podido evitar dejarnos cautivar por el talento y la sensbilidad de Valira. Y es que no ha habido día que no hayamos recurrido a ellos. Desde que en 2019 aterrizaran en nuestras vidas con «Ecos de aventura» y hasta 2021, que volvieron a hacer magia con su «Supernova». Cinco años que se han pasado como un verdadero suspiro; cinco años y un tercer trabajo discográfico que llega en camino; cinco años que, por el momento, han decidido pausar. Aunque antes de echar el freno, nos quedan unos cuantos conciertos de los que disfrutar, antes de que llegue agosto de 2024, momento en el que pararán para pillar aire, para dejar fluir nuevas ideas y para «sacar los sueños a correr». Pero no es una despedida definitiva: y es que los valencianos volverán y lo harán por todo lo alto. Si no, tiempo al tiempo.

    Si ya encandilaron toda la ciudad de Málaga el pasado 2 de marzo, ahora toca continuar con el recorrido por multitud de escenarios más, en los que seguirán enamorando al público. Lo harán al ritmo de las canciones de sus dos estrenados discos, además de los cuatro nuevo sencillos que han estrenado del álbum que todavía está por llegar («Un millón de años», «Frente al latido» junto a Gabriel de la Rosa de Shinova, «Mañana» y «Quiero probar»). Todavía quedan los últimos coletazos de este 2024 en Zaragoza (12 de abril), Barcelona (13 de abril), Bilbao (19 de abril), València (20 de abril), León (26 de abril), Madrid (27 de abril) y Granada (10 de mayo). Eso, sin contar la cantidad de festivales por los que pasarán durante el verano, como el Ouren Sound Fest, el Festival de los Sentidos o el Alpaka Fest. Todas las fechas y entradas, las podréis encontrar en la página oficial de la banda, valiramusic.com. 

    De lo que no tenemos dudas es de que nosotras no nos perderemos, por nada del mundo, el concierto que darán el próximo sábado 13 de abril en la Sala Wolf de Barcelona. Una noche que, contra todo pronóstico, será mágica y pasará a la historia. Ya andamos sincronizando los relojes, para no perdernos nada. ¿Tienes ya tu entrada? ¡Hazte con la tuya, en la plataforma de Wegow!

  • Lice inaugura su nueva etapa musical con «Perdida»

    Lice inaugura su nueva etapa musical con «Perdida»

    Fue en plena pandemia cuando tuvimos el placer de descubrir el universo sonoro de Lice y, desde entonces, no hemos podido salir de ahí. Con un talento innato y una capacidad de superarse, la artista catalana sorprendió hace apenas un mes con su recién estrenado sencillo, «Perdida». Una canción preciosa y conmovedora, de esas que se te clavan en el alma y nunca más vuelven a salir. Porque no puedes arrancártelas, pero tampoco quieres. Una canción que encuentra su grandeza en el minimalismo: piano y voz arropados por sutiles arreglos electrónicos, que dan vida a un himno especialmente dedicado a todas aquellas personas que sienten rabia y desasosiego, ante un mundo y una sociedad en la que es muy complicado encajar.

    Una canción que ha sido producida por Lisandro Montes (Dorian) y con la que la compositora da un paso al frente en su prometedora carrera musical. Tanto, que con apenas 25 años se ha convertido en toda una experta compositora de gemas pop con sabor electrónico. Un camino que apenas está comenzando y que la llevará muy lejos. Es normal, si tenemos en cuenta esa voz personal que tiene, con historia y perseverancia. Una voz que está dando tanta vida a estas canciones, capaces de adentrarse de lleno en la grandeza de la vida. Que son capaces de pasar todo un universo a través de ese prisma tan particular que tiene, dotándolas de letras profundas, reales e íntimas. Perfectas para conectar a primera escucha con el mundo entero.

    Aprovechando este necesario lanzamiento, hace algunas semanas, tuvimos la oportunidad de charlar largo y tendido con la artista. «Perdida» fue el punto de partida, pero a partir de ahí, recorrimos toda la vida artística de Lice, además de poner el prisma en su futuro más inmediato. ¿Nos acompañas en este viaje sin retorno?

  • Jiménez con Jota publica el videoclip de «Belchite»

    Jiménez con Jota publica el videoclip de «Belchite»

    Hay estrenos que nos hace especial ilusión publicar, por el descubrimiento musical que han supuesto para nosotras. Después, en otro nivel, está el de Jiménez con Jota, que nos ha cautivado por completo – y nos ha tocado la fibra y el corazón – con «Belchite». Con una alta carga emocional y política, todas las personas que conocemos la historia, sabemos que éste es un relato desgarrador, que rompe con el silencio de todos los que tuvieron que huir. Un homenaje a esa memoria histórica que muchos se empeñan en borrar y en eliminar, como si jamás hubiera existido.

    Un videoclip precioso y necesario, que ha contado con la dirección de Gabriel Pout. Al final, no deja de ser una verdadera obra de arte, que nos hace viajar al pasado, recordándonos quiénes somos y de dónde venimos. Una verdadera obra de arte que hay que ver, sí o sí. Así que hoy, nos llena de orgullo compartirla con vosotros y estrenarla en exclusiva. ¿Qué os ha parecido a vosotros? A nosotras no sólo es que sigamos con el corazón en un puño. Es que, además, nos parece una manera preciosa de seguir luchando y reivindicando que es muy necesario recordar el pasado, para continuar construyendo nuestro presente y nuestro futuro. Una manera increíble de (auto)recordarnos que hay situaciones que jamás deberían repetirse de nuevo.

    «Aquella tarde de agosto no paso el afilador
    Cuando cayeron las bombas ya sólo quedaban dos»

    De esta manera, Jiménez con Jota también continúan desgranando las canciones de su aclamado y recién estrenado EP, «Moscatelito». Un trabajo discográfico en el que el dúo folclórico experimental se ha puesto a prueba y nos ha regalado todo un séquito de canciones emocionantes, que bailan libres entre la electrónica y la fusión coplera. Tradición y vanguardia a partes iguales. Y es que, por un lado, ha hecho que su cantante Marina Villuendas retorne de alguna manera a su país, después de unos cuantos años alejada de él. Por otro lado, contar con el multiinstrumentista Borja Moreno, ha hecho que tengan un sonido único con el que reavivan la copla. Así que, ¿listas para meteros de lleno en el universo sonoro de una de las propuestas más interesantes de nuestro panorama musical?

  • Calequi y Las Panteras enamorarán a la ciudad de Barcelona

    Calequi y Las Panteras enamorarán a la ciudad de Barcelona

    Calequi y Las Panteras ha sido uno de los grandes descubrimientos de lo (poco) que llevamos de año y uno de los grandes secretos a voces de Madrid. Con ese particular estilo – que aúna lo mejor del funky, la cumbia y la rock -, y ese enorme peso vocal, el proyecto ha logrado hacerse un merecido hueco en nuestros corazones. Tan sólo ha hecho falta que se juntaran tres de los artistas más prometedores de nuestra escena musical: el autor, productor y multi-instrumentista Javier Calequi, junto a las potentes y cautivadoras Lauri Revuelta y Luisa Corral (Las Panteras). ¿El resultado? Dos EP’s («El Pacífico Furioso» y «El Demonio de Labios Rojos»), un álbum debut («Gualicho») y un recién estrenado disco («Mezcla Rica») maravillosos, que han arrasado allá donde han ido. ¡No es para menos!

    Precisamente ha sido con este último «Mezcla Rica», con el que se han atrevido a viajar por toda América gracias a su música. Y gracias a todas las colaboraciones que se dan en este álbum. Desde Xoel López, hasta Lido Pimienta, pasando Kevin Johansen o Myriam Letrce, entre muchos nombres más. Un disco concebido como una verdadera obra conceptual, como una joya en la que estamos más que invitados a recorrer el mundo, a soña y, especialmente, a bailar. Tal ha sido la maestría, que Calequi y las Panteras han sido doblemente nominados en los Premios de la Academia de la Música de España, gracias a este trabajo discográfico. ¿Que así y todo no os lo creéis? Pues tiempo al tiempo. Ya tendremos tiempo de comprobarlo en directo: y es que el próximo 18 de abril aterrizan en la Sala Razzmatazz 3 de Barcelona, en medio del mítico Festival Mil·leni. Un concierto para el que quedan muy pocas entradas.

    Eso sí, mientras llega la fecha, nosotras preferimos recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días. ¡Esto es lo que nos contaron sobre su proyecto musical!

  • The Killers actuarán por sorpresa en Barcelona

    The Killers actuarán por sorpresa en Barcelona

    Hay sorpresas y sorpresas. Después está el concierto inesperado que han anunciado hoy mismo The Killers en Barcelona. Y es que a poco más de una semana, la mítica banda estadounidense ha comunicado que el próximo miércoles 10 de abril aterrizan directamente en la Sala Razzmatazz. Un recinto que es viejo conocido para los de Las Vegas, ya que han pasado por él con todo su cúmulo de éxitos. Sin lugar a dudas, todo un regalo del universo, con el que darán el pistoletazo de salido a su esperada gira de salas y festivales por toda Europa y Estados Unidos. Así que, atención, porque la pre-venta estará activa este jueves 3 de abril a las 10:00 de la mañana; mientras que la venta oficial, se abrirá el viernes día 4 a la misma hora. En ambos casos, las entradas estarán disponibles en las plataformas Live Nation y Ticketmaster. 

    Así que sí, contra todo pronóstico, activamos la cuenta atrás para ver en vivo a una de las bandas más representativas de la escena pop rock. Creadores de himnos de la talla de «Mr. Brightside», «Read My Mind», «Human» o «Somebody Told Me». Con dos décadas de carrera ya a sus espaldas y un recopilatorio recién estrenado, «Rebel Diamonds» (2023). Y con nuevos propósitos en su camino, especialmente esta residencia en Las Vegas, en la que interpretarán su primer y exitoso «Hot Fuss» (2004) al completo, además de todos sus éxitos posteriores. Aunque, por supuesto, antes de que esto último suceda, tenemos que echar los restos en este directo único, especial y apoteósico que nos tienen preparado en la Razzmatazz de Barcelona.

    Sin duda alguna, no se nos ocurre una manera mejor de celebrar estos 20 años de carrera, que cantando a pleno pulmón todas aquellas canciones que, transversalmente, nos han marcado a más de una y dos generaciones de amantes de la música. Y de The Killers. ¿A quién veremos en Barcelona?

  • Isaac et Nora aterrizarán en el Festival Mil·leni de Barcelona

    Isaac et Nora aterrizarán en el Festival Mil·leni de Barcelona

    Directamente desde Francia y convertidos en todo un fenómeno mundial, los hermanos Isaac et Nora llegarán el próximo 14 de abril a la Sala Paral·lel 62 de Barcelona, más que preparados para encandilar a todo el Festival Mil·leni con las versiones tan preciosas que hacen de grandes himnos de la escena latinoamericana. Aunque tampoco faltará ninguno de los temas de su «Premières Chansons», el que fuera su primer álbum de canciones originales. Y es que lo que comenzó como un sencillo juego doméstico y educativo, se ha convertido en un modo de vida, en una pasión y en una profesión en la que seguir creciendo. ¿Cómo no caer rendidos ante ellos, con toda la sensibilidad y emoción que transmiten? ¡Pues eso, que no os quedéis sin entradas!

    De esta manera, los hermanos franceses, acompañados por su padre Nicolás, encandilarán a todos los asistentes con su estremecedor directo. Un directo que ya ha llenado ciudades como Bogotá, Ciudad de México, Santiago de Chile, Lima o Medellín. Un directo que ha cautivado a multitud de artistas, con los que han llegado a colaborar, como Natalia Lafourcade, Silvana Estrada, Rozalén, Valeria Castro o Lila Downs, entre infinidad de nombres más. Un directo que aúna lo mejor de la tradición y el folclore latinoamericano, pero que también cuenta con las canciones de los dos álbumes del dúo («Latin & Love Studies» y «Premières Chansons»).

    Desde luego, nosotras no nos perderemos esta cita por nada del mundo, más sabiendo que es la primera vez que visitarán la ciudad de Barcelona. Muchas canciones que revisitar, mucha magia que respirar y un espectáculo que no olvidaremos jamás. Eso sí, mientras llega el ansiado momento, ¿por qué no recordar la entrevista que le hicimos hace algunos días a Isaac et Nora? Una extensa charla, en la que también participó su padre. ¿Quieres saber todo lo que nos contaron sobre este magnético y precioso proyecto musical? ¡Pues dale al play y disfruta!

  • Quique González pondrá el broche de oro en Madrid

    Quique González pondrá el broche de oro en Madrid

    Más de dos décadas de trayectoria musical y un álbum que vio la luz el pasado mes de noviembre. Quique González continúa imparable en esta carrera sin fondo, en la que no ha hecho más que regalarnos himno tras himno. Tanto propios, como de otros artistas también consagrados. Así lo ha demostrado en su último trabajo discográfico de versiones, «Copas de yate (vol. I)». Un álbum que nos ha enamorado de principio a fin y que, en voz del madrileño, han adquirido una nueva dimensión. Y es que es innegable que el compositor tiene algo especial, una magia única capaz de atrapar a cualquiera que se atreva a meterse de lleno en su universo sonoro. ¿Quién si no lograría llevar tantísimo tiempo encima de los escenarios?

    Es por eso que el final de 2023 y el principio de este 2024, es para celebrar. Para celebrar que el artista lleva ya 25 años creando, componiendo y regalando al mundo entero su arte. Que lleva 25 años rodando. Que ya han pasado 25 años desde el que fuera su álbum debut, «Personal» (1998). Tal es así que, tras recorrerse multitud de escenarios el pasado año, se dispone a afrontar las últimas fechas de esta gira especial y maravillosa. Esta gira que está rozando el alma a más de uno. Abril llegar y con él, los directos en el Teatro Circo de Murcia (el 5 de abril) y la doble cita en la Sala La Riviera de Madrid (el 12 y 13 de abril), en las que se han agotado ya todas las entradas para ambos días.

    Nosotras, desde luego, no podemos estar más emocionadas por vivir en primera persona este colofón final que supondrá la gira más especial para Quique González hasta el momento. Y especial para todas las que llevamos tanto tiempo siguiéndolo. Emoción en estado puro y sorpresas que seguro nos deja caer. ¿Alguien más está deseando que llegue el día?

  • XAS da un paso al frente con su nuevo «Polaris»

    XAS da un paso al frente con su nuevo «Polaris»

    Aventurero y creativo, amante de la música electrónica y de la tecnología, XAS ha logrado hacerse un hueco con su enigmático y diferente proyecto musical. Desde luego, a nosotras nos ha cautivado por completo con «Polaris», su última publicación. Un tema, un directo, un concepto que surgió una noche de verano mirando las estrellas en la montaña. Todo lo demás, llegó después, mano a mano con su amigo Johnny Moon (miembro de Klermoon), quien se ha encargado de los vocales. ¿El resultado? Un emocionante viaje hacia nuestro interior. Una clara invitación a bailar y sentir libremente. Sin miedos y sin ningún tipo de juicios. Y todo ello, a ritmo de techno melódico.

    Melodías plagadas de sentimiento, bajos robustos, pads atmosféricos y reverbs épicos dan forma a un tema que incide en la relevancia de tener algún lugar o meta que alcanzar, sin importar la distancia o lo imposible que parezca el conseguirlo. Y es que «Polaris» da un mensaje tan real y tan genuino, con el que todas nos podemos sentir identificadas en algún momento de la vida. Eso es lo que nos ha hecho conectar tanto y tan rápido con él. Por esa calidez y esa luz, que ha hecho que este trabajo del artista sea el más redondo que ha publicado hasta la fecha. Si a eso, le sumamos el increíble remix, que ha corrido a cargo de Jimmy Moon, tenemos el match completo.

    Ahora, queda ver qué dimensión adquiere en directo porque, como bien mencionábamos previamente, «Polaris» trasciende cualquier tipo de frontera musical. «Polaris» también es el nombre de la gira que XAS está preparando. Un sorprendente A/V SHOW creado junto a David Moss V, quien se ha encargado de diseñar el concepto artístico y visual. Cerrando filas en el escenario, estarán Javi Rubio a los sintes y modulares, y Multieargasmic en las baterías electrónicas. Eso sí, en medio de tantas novedades, charlamos largo y tendido con el artista y esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

  • Bad Gyal se prepara para arrasar en el WizInk Center

    Bad Gyal se prepara para arrasar en el WizInk Center

    Ocho años de carrera musical a sus espaldas, 22 discos de platino y millones de reproducciones en plataformas. Bad Gyal se ha convertido, merecidamente, en un auténtico fenómeno y en la voz de toda una generación, alzándola como la la segunda mujer más escuchada de España tras Rosalía. Y es que vaya donde vaya, Alba Farelo arrasa. Así lo volverá a demostrar durante este 2024, año en el que presentará en multitud de escenarios su gran álbum de debut, «La Joia». Toda una declaración de intenciones, en la que refleja a la perfección ese brillo, ese éxito y ese trabajo que existe detrás. Una analogía de lo que significa esta piedra preciosa, pero también de lo que supone ser artista en una escena voraz, cambiante y realmente acelerada.

    Nadie como ella para hacerse este merecido espacio, para convertirse en referente. Nadie como ella para revolucionar de arriba a abajo todas las ciudades por las que pasa, como si fuera un auténtico ciclón. Y es que no contenta con viajar al otro lado del charco (concretamente por Estados Unidos), la artista catalana promete arrasar en nuestro país. Ya lo ha hecho por localidades como Zaragoza, Barcelona, A Coruña y Bilbao; que aún seguirá por la capital, por València y Granada.

    Aunque, sin ningún tipo de dudas, nosotras nos morimos de ganas porque lleguen los días 6 y 7 de abril, que será cuando aterrice en el mítico WizInk Center de Madrid. Allí, no solo presentará las canciones de su último trabajo discográfico. Y es que hará lo propio con la canción que acaba de publicar con su hermana y también artista, Mushkaa: «SexeSexy» está ya aquí para cambiarlo todo. Eso sí, si no queréis perderos estos directos, rápido, porque las entradas para el sábado están totalmente agotadas. Para el domingo, quedan algunas en la página oficial del recinto: wizinkcenter.es. Deseando darlo todo en este «La Joia 24 Karats Tour». ¿Quién se apunta?

  • Regresamos con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    Regresamos con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    No hay fin de semana sin radar musical, que nos descubra nuevos talentos. No hay fin de semana sin música. Así que hoy, nos adentramos nuevamente, en los universos sonoros de Fontán, reanne, Ivette y Society of Villains. ¿Quién se viene con nosotras en este viaje sin retorno? ¡Comenzamos!

    Lo que más nos llamó la atención de Fontán cuando los escuchamos por primera vez fue esa voz penetrante y esa sonoridad tan particular que tienen. Han sabido construir a la perfección su propia identidad sonora y «Acompañado de mí» ha sido la mejor demostración de ello. Una canción real, íntima y verdaderamente preciosa, que nos ha llegado al alma. Todo un himno necesario, que busca arrojar un poco de luz en medio de la oscuridad, que anhela la calma en medio de la tempestad, que desea salir de un complicado proceso de ansiedad. Una canción increíble, que se alza como primer adelanto del nuevo trabajo discográfico de la banda, formada por Samu y Carlos. Una canción combativa, que combina fantasía electrónica y fibra eléctrica con una mezcla de emotividad, sinceridad y energía épica. Así que sólo esperamos que os sumergáis y os dejéis atrapar por ella, porque es una delicia.

    La cantautora y artista visual reanne es la siguiente en pasar por nuestro radar de la semana, para presentarnos su último adelanto, «hollywood bliss». Una canción que encierra magia en su interior, mostrándonos sin miedo esa capacidad de amar tanto la vida real. Un sentimiento tan fuerte, que puede hacerte olvidar todo tipo de fantasía que te quieran vender. No hay historias de Disney más intensas y reales, que la propia vida. Una sensación que se muestra de principio a fin de este himno: desde el oleaje de la guitarra eléctrica en la intro hasta la modulación del estribillo final. Un cúmulo de texturas que no dejan de devolvernos al presente, una y otra vez. ¿Y quién mejor que la compositora de Hong Kong para demostrarlo? Si es que nos ha ganado completamente con su forma tan personal de componer y con su voz, que baila libre entre la fuerza y la vulnerabilidad.

    La creadora catalana Ivette aterriza también en nuestro espacio, con su nuevo himno «Boira». Una canción cautivadora, que llega a nuestras vidas justo después de la participación de la compositora en el recopilatorio «Mediterranean Café» de Putumayo. Tanto, que con esta nueva composición, la artista explora las dimensiones de la nostalgia en el indie folk. Y todo ello, con una sensibilidad arrolladora, capaz de engancharnos y no soltarnos jamás. Una propuesta musical espontánea, independiente e inspiradora, que bebe directamente de sus propias experiencias personales, viajes, culturas y personas conocidas, para crear y dar vida a su arte. Así lo lleva demostrando desde que comenzara en este mágico mundo con apenas 19 años y así lo sigue demostrando, día tras día, tema tras tema. ¿Alguien más que haya caído rendido a sus pies?

    Directamente desde Estados Unidos y a ritmo de alt-rock oscuro con elementos EDM, llegan Society of Villains para sorprender al mundo entero con su primer EP, con su gran debut homónimo, en el que han colaborado mano a mano junto a Sam Tinnesz. La mejor manera de comenzar esta carrera musical y de llevarse a su terreno a multitud de seguidores, que han caído rendidos ante este iniciático trabajo discográfico, que nos ha insuflado una buena dosis de energía diabólica. Un carácter e identidad que se han sabido llevar perfectamente a su terreno, haciendo de su música todo un espectáculo. Sólo falta saber cómo de potentes sonarán en directo. Mientras tanto, preferimos no salir de este gran bucle que nos han generado. ¿Qué os han parecido a vosotros?

  • Rodrigo Cuevas, ese animal que arrasó en Barcelona

    Rodrigo Cuevas, ese animal que arrasó en Barcelona

    Es un espectáculo de hombre y de artista, vaya donde vaya y haga lo que haga. El fenómeno de Rodrigo Cuevas es completamente imparable e increíble, pero es que en directo rompe con todo tipo de barreras. Porque se supera. Porque tiene un talento fuera de serie. Porque tiene un don y una gracia naturales, capaces de atraparte. Porque es magnético y sabe que sus conciertos son pura adrenalina. Porque entiende a su público, da lo que quiere y no pierde ni un ápice de su esencia tan sumamente genuina. Él ha llegado para revolucionar la escena musical de arriba a bajo, a base de folclore, reivindicación, sinceridad y naturalidad.

    Así es como logró cautivarnos el pasado viernes 22 de marzo en Barcelona, en el espectacular show de presentación de «Manual de Romería», que tuvo lugar en el Gran Teatre del Liceu y en el que colgó el cartel de «entradas agotadas» poco después de anunciar el concierto. Una noche que se quedará para siempre grabada en nuestra mente y en nuestro corazón, por la cantidad de cosas que allí experimentamos. Empezando por esa magnífica entrada de Rodrigo Cuevas: desde el público, a través del pasillo central del teatro y acompañado por todo su cuerpo de baile. Una entrada por todo lo alto, para un artista por todo lo alto. Todo, mientras sonaban los primeros acordes de «Más animal». Un inicio apoteósico, para un concierto que lo fue todavía más. Y es que verlo «Allí arribita» fue uno de los momentos más impactantes de nuestra vida. No faltó nada en esta cita en la «Arboleda bien plantada», donde hubo tiempo para bailar un buen «Valse» e incluso para redescubrir «Casares». Sin olvidarnos de ese imprescindible himno que es «Bypa» y que el asturiano interpretócon María Arnal, que estaba camuflada en las primeras filas del anfiteatro.

    Como no podía ser de otra manera, también miramos al pasado con retrospectiva y viajamos sin darnos cuenta a «El día que yo nací», cantando a pleno pulmón «Dime, ramo verde» o «Verdiciu». Aunque si hubo un momento en el que se cayó el estadio por completo, fue cuando comenzó a sonar «Cómo Ye?!». Momento ideal para levantarse de las butacas y disfrutar de lo poco que quedaba de concierto completamente de pie, dándolo todo con canciones como «Xiringüelu», «Veleno» y «Matinada (Resaca)». Justo en ese momento en el que todo parecía que acababa, el público reclamó a Rodrigo Cuevas de nuevo y, siguiendo los gritos de «otra, otra», apareció nuevamente en el escenario para la mascletà final. Todavía quedaban por cantar «Rambalín», «Muiñeira para a Filla da Bruxa» y «Romería».

    Un día que volveríamos a repetir en bucle, no sólo por la experiencia musical que supone ver a Rodrigo Cuevas. También por su reivindicastivo y necesario discurso, por esa chispa vital que transmite, por su espontaneidad, por su puesta en escena, por esa banda y esos bailarines que lo acompañan. Por todo lo que él representó, representa y representará. Nadie más necesario que él en esta cambiante y voraz industria de la música, que no deja de necesitar a agitadores culturales como él.

  • Queralt Lahoz prende la mecha en el Paral·lel 62 de Barcelona

    Queralt Lahoz prende la mecha en el Paral·lel 62 de Barcelona

    Escucharla cantar es una verdadera delicia. El efecto de Queralt Lahoz es inmediato, una vez te metes de lleno en su particular universo sonoro, que hace tanto honor a las raíces, a honrar al lugar del que vienes y a las personas que te han hecho ser quien eres. Mágica, especial y única, el pasado jueves 21 de marzo hizo vibrar a todas las que estuvimos en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona. El marco era increíble, ¿cómo no nos íbamos a emocionar estando en el Festival Mil·leni?, ¿cómo no íbamos a levitar si estábamos en un precioso concierto acústico, con la voz de la artista de Santa Coloma de Gramanet y el arte de Daniel Felices a la guitarra? Sin duda alguna, no hubo una noche más irrepetible que aquella en la que «Alto Cielo» adquirió una nueva dimensión.

    De principio a fin, se notó ese calorcito que te encoge el alma y el corazón. Ese calorcito de, por fin, «ser profeta en tu tierra», sintiendo orgullo de quién eres y de dónde vienes. Y es que, ciertamente, creemos que la música es la mejor manera de rendir honor a tu tierra y a tu familia. De resignificar todos aquellos términos que, en alguna ocasión, han utilizado como improperio. Como el hecho de ser charnega, algo que la propia Queralt reinvindicó hasta la saciedad durante las dos horas que duró el espectáculo, no sólo alzando la voz y comentándolo claramente, también hablando en sus dos lenguas maternas. Sin duda, una forma de ser y de sentir, que se refleja en todas y cada una de sus canciones. Una personalidad que atrapa y magnetiza, que atrapa y enamora.

    Una noche que pasará a la historia y que continuaremos repitiendo en bucle hasta la saciedad. Una noche que nos llenó de orgullo el corazón, al ver a una Queralt Lahoz tan entregada, sincera y agradecida. Sintiendo que todo el público estaba allí por y para ella. Sabiendo que estaba en casa y gritando a los cuatro vientos lo feliz que estaba de su hogar, de su gente. Tanto, que no faltaron himnos como «No me salves», «El alijo», «Tan rico», «Aurora», «Me gusta» o «Línea 18», entre infinidad de títulos más. Ni reinterpretaciones como «María la Portuguesa» o «María la Molinera». Una noche a la que, ojalá, pudiéramos volver una y otra vez.

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