Verdadera Locura

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  • Baldosa nos enamoran con su «Queriendo igual»

    Baldosa nos enamoran con su «Queriendo igual»

    Directamente desde Canarias y con muchas cosas que decir, llegan Baldosa para hacernos mover nuestro cuerpo a ritmo de «Queriendo igual», su recién estrenado EP, que vio la luz el pasado 15 de marzo. Un trabajo discográfico que ha supuesto un cambio para ellos en todos los sentidos: artístico, personal, de sonido, pero también lírico. Así es cómo se ha abierto paso el existencialismo y las sonoridades más guitarreras y apoteósicas. Eso sí, lo que se mantiene inamovible al paso del tiempo, es esa esencia que los hace tan únicos. Pero ya era lógico que, con el paso del tiempo, dieran un paso hacia delante y mostraran esta madurez que nos termina llegando a todos. Madurez que nos hace experimentar, a partes iguales, sensaciones como la frustración, la crítica social, los desafíos de salud mental, el amor, la autoaceptación o la resiliencia.

    Un EP que, contra todo pronóstico, es una verdadera llamada a la unidad generacional. Un EP en el que Paula, Garri y Miguel abordan de manera directa el agotamiento generalizado y los problemas de salud mental que les afectan a ellos de forma personal y también a su generación. Un EP que nos insta a encontrar ese apoyo mutuo en medio de la adversidad, a hacer terapia con las personas de nuestro entorno y liberarnos por completo. Un EP que ha sido producido por Rober Acosta y grabado por Raúl Pérez en La Mina Estudios. Un EP que es una verdadera maravilla y en el que Baldosa han dado un paso de gigante con respecto a aquel iniciático 2020, el año en el que arrancaron con este potente y necesario proyecto musical.

    Hace algunos días, aprovechamos para charlar largo y tendido con Paula, Garri y Miguel. Una entrevista en la que nos contaron todos los detalles sobre Baldosa: cómo surge este «Queriendo igual», qué ha significado para ellos o los próximos pasos de la formación, entre muchas otras cosas más.

  • De cuando Nicki Nicole arrasó en Madrid

    De cuando Nicki Nicole arrasó en Madrid

    Es una de las voces más importantes y representativas de la escena urbana a nivel mundial. Nicki Nicole es una referente donde las haya. Tanto, que el pasado jueves 22 de marzo aterrizó en el WizInk Center de Madrid, donde vino a presentar su último trabajo discográfico, «ALMA». Vaya si se la dejó. Corazón, espíritu, voz y magia. Eso es lo que sentimos todas y cada una de las personas que allí se concentraron, en una noche que se quedará para siempre en nuestras mentes. Y es que apenas eran las 8:30 de la tarde cuando todo el estadio comenzó a temblar al grito de la artista, que saltó al escenario entre fuegos artificiales, a cara cubierta y bien escoltada por sus bailarines. Todo ello, mientras comenzaba a sonar ese himno que es «Parte de mi».

    Una a una, se fueron sucediendo todas las canciones de este álbum que, en apenas un año, ha puesto patas arriba todo nuestro universo. Desde «DISPARA» hasta «8AM», pasando por «Colocao», «Malavida», «Llámame», «Otra noche», «Mamichula» o «Entre nosotros», entre infinidad de títulos más, que hicieron de este concierto una verdadera montaña rusa de emociones. Una montaña rusa en la que cantamos hasta quedarnos sin voz, en la que bailamos y en la que, incluso, nos emocionamos con la misma Nicki. ¿Cómo no estar al borde de las lágrimas también? Además, no estuvo sola en este viaje musical que la trajo hasta nuestro país. Y es que artistas de la talla de Rels B o Delaossa estuvieron con ella sobre el escenario, interpretando «qué le pasa conmigo?» y «Me has dejado», respectivamente. De hecho, con este último, la propia Nicki se bajó del escenario para que fuera el artista andaluz quien interpretara su tema conjunto.

    Si algo podemos asegurar, es que todavía nos estamos recuperando del concierto que se marcó, de las colaboraciones que la acompañaron, del recorrido musical que hizo – pasando de canciones propias a alguna que otra cover – y, especialmente, de ese final que llegó de la mano de «Caen las estrellas». Fin de fiesta en toda regla y mucho que digerir todavía.

  • Oldd Simao nos inunda con su «Encantos de Nzila. Vol. III»

    Oldd Simao nos inunda con su «Encantos de Nzila. Vol. III»

    Con una propuesta musical completamente revolucionaria, llega Oldd Simao para unir lo mejor de la música brasileña e hispana. Cómo no, haciendo honor a esas raíces que él mismo tiene, logrando hacer de la confluencia de culturas toda una identidad sonora que lo hace único. Tanto, que nadie como él para incorporar el sonido de las castañuelas en todas y cada una de sus performances. Fruto de toda esa diversidad sonora, ha puesto en marcha el tercer asalto de su espectáculo «Encantos de Nzila. Vol. III», con el que aterrizó el pasado domingo 24 de marzo en el Café Berlín de Madrid, pegando un fuerte repaso por repertorio que lo ha acompañado durante toda su carrera profesional.

    Canciones propias y covers, clásicos de la música brasileña y castellana, himnos de los años 80 y 90, que se mezclan con boleros. Un eclecticismo que adquiere una dimensión increíble, gracias también a la banda que lo ha acompañado en su aventura por Madrid: Martha Ramos al piano, Antonio Carmona a la batería, Pastora Andrades al bajo, Raúl Venegas a la guitarra y Ruth como corista. Un espectáculo para todos los públicos, con una puesta en escena moderna, elegante y llamativa, mestiza, rica en diversidad étnica y cultural. El mejor regalo que podía hacer a su público español, más después del éxito que cosechó con «Encantos de Nzila» en su país, en Brasil.

    Ahora, después de haber experimentado este gran espectáculo en vivo, estamos deseando que Oldd Simao vuelva a dejarse caer por muchas más ciudades de nuestro país. Eso sí, mientras todo este proceso sigue su curso, nosotras preferimos recrearnos en la entrevista que le hicimos al artista y compositor hace apenas unos días. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre su proyecto musical, tan único y especial? ¡Pues dale al play y disfruta!

  • Embusteros da un paso al frente con «Llévame a bailar»

    Embusteros da un paso al frente con «Llévame a bailar»

    Regresos que merecen la pena, a pesar del silencio de estos pasados meses, y que lo hacen por todo lo alto, contra todo pronóstico. Regresos que nos llevan directamente a la pista de baile, dejándonos con la miel en los labios y con unas ganas irrefrenables de darlo todo, hasta que el cuerpo aguante. Regresos que no hacen más que augurar una nueva etapa vital, no sólo para los cordobeses Embusteros. También para nosotros, que no dejamos de vibrar con cada uno de sus himnos. Es así como, el pasado viernes 15 de marzo, llegó a nuestras vidas «Llévame a bailar», el primer avance de su inminente y nuevo álbum. Una canción necesaria y vitalista, que no nos sacamos del bucle. Una canción que han producido, mano a mano, junto a Manuel Colmenero.

    Todo un grito a la libertad, un himno rupturista que nos invita a dejar atrás todo aquel pasado que nos hace mal, el grito que necesitábamos para seguir caminando hacia el futuro, sin ningún tipo de peso o de lastre, ese impulso a dejar de contenernos y sentirnos un poquito más libres y reales. La mejor carta de presentación, no sólo por lo que la letra nos transmite, también por ese gran salto musical que ha supuesto para Embusteros dar vida y forma a esta canción. Una declaración de intenciones en toda regla y el inicio de todo lo que está por llegar a lo largo y ancho de este 2024.

    Un cambio y una evolución que ha empezado a dejarse ver en este tema, pero que seguro que continuaremos vislumbrando en el resto de canciones del álbum. Y, por supuesto, en los directos. De hecho, ya sabemos las primeras fechas de su «Vértigo Tour», que dará el pistoletazo de salido este mismo otoño. Octubre llegará y con él, las primeras citas en salas. A falta de muchas más por confirmar, sabemos que visitarán El Desierto Rojo de Valladolid (26 de octubre), el Changó Club de Madrid (8 de noviembre), el Gran Café de León (22 de noviembre), la Tararí de Ponferrada (23 de noviembre), la Sala Hangar de Córdoba (29 de noviembre), la Planta Baja de Granada (30 de noviembre) y la Sala Razzmatazz de Barcelona (15 de marzo de 2025). Las entradas ya están disponibles en somosembusteros.es.

  • Gon Abril nos abre camino con su «Salvavidas»

    Gon Abril nos abre camino con su «Salvavidas»

    Desde Valladolid, pero con unas ganas locas de comerse el mundo, llega Gon Abril con «Salvavidas». Una canción especial y mágica, que se alza como primer adelanto de su inminente EP, y que es una honesta introspección que aborda temáticas universales. De es ta manera, y gracias a la música, el artista narra historias de amor genuino, celos, amistad y superación personal. Además, consigue trasladar su esencia y autenticidad a través de melodías pegadizas y letras que brillan por su sencillez. La naturalidad fluye en cada acorde, ofreciendo un refugio sonoro a quienes buscan consuelo y esperanza. Todo ello mientras que, musicalmente, se inspira y apoya en otros referentes como Siloé, Arde Bogotá o Miss Caffeina. Un crisol de sonoridades, que hacen de su proyecto algo único y diferente.

    Sin ningún tipo de dudas, este primer «Salvavidas» ha sido más que una canción para Gon Abril, más que una canción. Ha sido una terapia, un medio para romper los ciclos de negatividad. Es esa mano extendida, esa fe o esa presencia que se convierte en salvación en los momentos más oscuros. Es un canto a la resiliencia y un mensaje de positividad y alivio. Un tema que ha sido producido por JAM3S, quien ha ayudado a darle esta sonoridad sencilla, que culmina con una guitarra y un clímax épico, simbolizando la superación de adversidades. Por su parte, la dirección creativa ha sido responsabilidad de Jorge Panedes Lancharro, mientras que la dirección de vídeo ha corrido a cargo de Hibrido Abraxas. Un equipo de escándalo, para un proyecto de escándalo.

    Este «Salvavidas» ha sido la primera joya musical de todo lo que está por llegar. Y es que, con un EP en camino, también podemos asegurar que hay una primera fecha confirmada: el próximo 10 de mayo en La Peligrosa de Madrid. Será este día y en este momento, en el que ofrezca el primer showcase de presentación de su proyecto musical. Eso sí, mientras llega el momento, nosotras hemos aprovechado para recuperar la entrevista que le hicimos hace algunos días. ¿Nos acompañas en este viaje?

  • Anouck The Band nos adelanta «Corazones rotos»

    Anouck The Band nos adelanta «Corazones rotos»

    Con una sensibilidad que nos ha destrozado el alma. llegan Annouck The Band para regalarnos su nueva canción. Este «Corazones rotos» de felicidad, con el que inauguran una nueva etapa y da comienzo la carrera hacia el que será el próximo EP de la banda. Una canción preciosa, reveladora e íntima, en la que además, se han aliado magistralmente con Claudia Zuazo (quien es vocalista de Muro Maria y teclista de Niña Polaca). Una balada de pop psicodélico que fusiona el español y el francés para crear una experiencia sonora única, hasta el punto de generar una atmósfera nostálgica y envolvente que te sumerge en un mundo de emociones profundas. Un tema, que lo tiene todo para convertirse en un himno indie-folk y que nació como un retrato o imagen fija de lo que es para ellas el amor y el desamor. Todo un viaje emocional con el que, seguramente, nos habremos sentido identificadas.

    No hay nada en este «Corazones rotos» que no nos haya atrapado o atraído. Desde esas voces preciosas que encajan a la perfección y esa letra que te atraviesa; pasando por la instrumentación, que está cuidada al detalle y logra crear esa atmósfera etérea, a base de cuerdas y sintetizadores. Un trabajo en el que ha tenido gran importancia la labor de Rubén Segovia a la producción. Por supuesto, no nos podemos olvidar de este visualizer que acompaña, y que no hace más que reforzar visualmente toda la atmósfera que Anouck The Band y Claudia Zuazo crean musicalmente: estética vintage, superposición de imágenes y dos amigas sanando sus corazones rotos. Un 10 sobre 10 en este proyecto, del que no queremos salir jamás.

    Lo cierto es que no se nos ocurre una manera mejor de dar comienzo a esta nueva etapa musical para Anouck The Band. Una etapa que se abre con «Corazones rotos» y que terminará por culminar con la llegada de su nuevo e inminente trabajo discográfico, con el que también girarán por multitud de escenarios. Pero tiempo al tiempo. Mientras, disfrutemos de esta joya.

  • Sienna vuelve a hacer magia en la Wolf de Barcelona

    Sienna vuelve a hacer magia en la Wolf de Barcelona

    Desde que conocimos su proyecto musical, Sienna se ha convertido para nosotras en un imprescindible. En uno de esos artistas que nos cura y sana con sus canciones. En uno de esos artistas con tanta verdad dentro y con un discurso tan bien construido, que es materialmente imposible no caer rendidas a sus pies. Una sensación que llevamos dentro desde que lo descubriéramos en 2017 con «Trágico y fugaz», y que no ha hecho más que ir creciendo con el paso del tiempo. Le hemos seguido la pista al proyecto desde entonces y prácticamente, sentimos nuestro cada pequeño triunfo y logro que consigue. Así que, teniendo claro todo esto, ¿cómo íbamos a perdernos una de las grandes citas de este recién estrenado «TRANCE Tour»? ¡Pues eso!

    De esta manera, el pasado viernes 15 de marzo aterrizamos en la mítica Sala Wolf de Barcelona para darlo todo con este segundo concierto de la gira. Pletóricos, nerviosos y con unas ganas locas de ver qué nos encontraríamos, arrancamos con este show en el que las canciones del nuevo e inminente álbum del artista. Entramos en «TRANCE» gracias a él, gracias a los adelantos que hemos podido escuchar hasta el momento – «Tu fiel jodida mitad», «Esto no es el cielo», «Fuera (x3)» y «Creí que era eterno» -, y gracias al resto de canciones que formarán parte de este trabajo. Disfrutamos como nunca de cada pequeño spoiler que allí pudimos escuchar, sintiéndonos así las personas más privilegiadas del planeta. Un espectáculo de presentación para nada típico, pero siempre mágico y especial. Un espectáculo en el que tampoco faltaron muchos otros himnos míticos, como pueden ser «se me para el tiempo», «Épico y mortal», «Podría parar de pensar», «Una presa que atacar» o «El simulacro», por citar algunos.

    Una noche que se quedará para siempre grabada en nuestro corazón. Imborrable e inimitable, así es como la vivimos y la sentimos.

  • Iseo & Dodosound magnetizan toda la Sala La Paqui

    Iseo & Dodosound magnetizan toda la Sala La Paqui

    Es difícil encontrar a bandas con el magnetismo que tienen Iseo & Dodosound. Será ese sonido tan cautivador, que traspasa los límites del reggae y con el que Dodo es capaz de hacer magia. Será la dulce y necesaria voz de Leyre, que no deja de traspasarte cada vez que enciende el micro. O quizás sea una mezcla de ambas cosas. El punto es que llevan ya una década regalándonos su talento y enamorándonos con todas y cada una de sus canciones. En este intenso viaje artístico, acaban de dar vida y forma a «En la tormenta», su cuarto disco de estudio y el primero íntegramente en castellano. Un álbum que llegó para darnos luz en pleno mes de febrero y con el que ya han comenzado a girar por diversos escenarios estatales.

    Sabiendo, como ellos mismos aseguraron en una entrevista que, «el concierto es la sangre que nos corre por las venas», nos presentamos el pasado domingo 17 de marzo en la Sala La Paqui de Madrid para disfrutar de lleno de uno de estos espectáculos, punto fuerte del dúo navarro. Un concierto precioso de principio a fin, en el que pudimos vibrar y sentir esa energía que brota del interior de la banda. Y es que, contra todo pronóstico, nos metieron a fuego el mensaje que han intentado transmitir con este trabajo discográfico: vive, siente y disfruta, aunque la tormenta siga aquí y parezca que jamás arrecie. Porque a fin de cuentas, lo único que puede llegar a salvarnos de nosotras mismas, es la música y todos estos momentos de directo. Ojalá todo el mundo pueda llegar a sentir esta potente llamada, que te atrae, te atrapa y te magnetiza.

    En el caso de Iseo & Dodosound, todo ello llegó, tal y como nos tienen acostumbradas, a base de reivindicación, lucha y autoconocimiento. El germen de un tour en el que los escucharemos cantar en español más de lo habitual, aunque siempre puedan volver a himnos como «Chan Chan», «Freedom», «Vampire», «Fresh Air» o «I Wonder», entre infinidad de títulos más.

  • Mónica Mara se abre en canal en su primer trabajo discográfico

    Mónica Mara se abre en canal en su primer trabajo discográfico

    Fue hace algunos meses cuando descubrimos a Mónica Mara y su particular universo sonoro. Entonces, apenas tenía algunos singles en la calle. Pero entonces, comenzó 2024 y con el cambio de año, las buenas noticias brotaron. Tanto, que acaba de ver la luz el primer EP de la artista y compositora. Su trabajo de debut. Una joya musical compuesta por cinco temas y que lleva por título «A un ratito de ti». Todo un viaje emocional que nos transporta a multitud de lugares, tanto físicos como emocionales. Todo un viaje emocional que nos hace recorrer sensaciones como el hastío, el desamor o el flechazo más inmediato; independientemente de que podamos estar en una pista de baile, en la playa o en nuestra propia habitación. Pura emoción y sensibilidad. Arte en estado puro y, sin ningún tipo de duda, la mejor manera de debutar en el mundo de la música.

    Enigmática, intimista y real. Así se muestra Mónica Mara en este debut, con el que ha arrasado, con el que se presentó en vivo en un precioso showcase en la Sala Boite de Madrid y con el que ha dado un paso al frente en el mundo de la música. Aunque si bien es cierto que allá por el año 2017, llegó a participar en la tercera edición de La Voz Kids, siendo una de las apuestas de David Bisbal. Aunque no es la única disciplina artística en la que se ha formado. Y es que la madrileña también es bailarina y actriz. Tanto, que ha llegado a participar en proyectos como «Érase una vez… pero ya no» de Netflix o en «UPA Next», la mítica continuación de «UPA Dance».

    Ahora, estamos más que encantadas de haberla descubierto en esta faceta musical que tanto nos encanta. Y es que estamos convencidas de que llegará lejísimos. Por lo pronto, nos quedamos más que felices escuchando cómo habla de esta nueva etapa profesional. Imposible no caer rendida ante su talento y sus palabras. ¡Esto es lo que nos explicó!

  • De cuando Califato ¾ decidieron inundar Madrid

    De cuando Califato ¾ decidieron inundar Madrid

    No podemos negar que el fenómeno de Califato ¾ es ya completamente imparable. Desde el sur y con una identidad completamente propia, han reinventado de arriba a abajo el arte andalusí como concepto en sí mismo, dando pie así a una Nueva Andalucía. A medio camino entre el flamenco y la electrónica, nadie como ellos para resignificar la tradición y mezclarla perfectamente con la vanguardia. Lo han demostrado con todas y cada una de las canciones que nos han regalado, con todos y cada uno de sus discos, y con todos y cada uno de sus espectáculos. Aunque, sin ningún tipo de duda, si pudiéramos volver atrás en el tiempo, volveríamos directamente al pasado sábado 16 de marzo, momento en el que inundaron todo el Live Las Ventas de Madrid con los himnos que forman parte de su último trabajo discográfico, «Êcclabô de Libertá». 

    Era muy complicado que nos sorprendiéramos más con ellos. Más después de haberlos visto varias veces en vivo. Pero si hay algo que nos han demostrado, es que con ellos, nada es imposible. No sólo porque tienen esa capacidad de reinventarse y dar lo mejor de sí mismos. Demostrando que todo lo que tocan, lo convierten en una obra maestra, en un bien cultural, social e identitario. También porque saben cómo dar una vuelta de tuerca más a su proyecto sobre el escenario, haciendo que cada concierto sea un verdadero espectáculo. Una cita irrepetible, en la que no sabes a ciencia cierta si asistirás a un paso de la Semana Santa sevillana; a una performance músico-teatral; o a un acto reivindicativo, capaz de hacerte sentir las raíces en lo más profundo de tu ser. Ellos lo saben y juegan con ventajan. Aprovechan ese desconcierto, esa magia y esos nervios. Sacan sus mejores armas para meterse al público en el bolsillo en un parpadeo y sin que apenas tengan conciencia. Porque cuando terminas de procesar todo lo que ha sucedido, ya es demasiado tarde. Ya has caído en su embrujo y no hay vuelta atrás.

    Así que, sí, amigas y amigos. El pasado sábado volvimos a caer en las garras de Califato ¾. Pero lo volveríamos a hacer una y otra vez, sin ningún tipo de remordimiento. Tanto, que os hemos querido mostrar cómo lo vivimos. ¿Alguien más estuvo en la presentación en Madrid de esta Nueva Andalucía?

  • Russian Red nos vuelve a enamorar con su nuevo álbum

    Russian Red nos vuelve a enamorar con su nuevo álbum

    Llevar tanto tiempo sin escuchar nuevas canciones suyas y, de repente, que regrese con un álbum tan íntimo y personal como «Volverme a enamorar» ha sido todo un regalo. Russian Red ha arrancado 2024 de la mejor manera posible, especialmente tras haber pasado parte de 2023 publicando pequeñas grandes joyas. Quinto álbum de la artista madrileña, que se alza como un trabajo evocador, lleno de misterio y que nos devuelve a una figura capital en la música española de lo que llevamos de siglo.

    Y es que es curioso comprobar esa facilidad para encontrar melodías que se vuelven memorables a la primera escucha, se mantiene ahí, impertérrita e impermeable al paso del tiempo. Una seña de identidad que no ha perdido y que ha hecho que Lourdes Hernández siga siendo una de las mejores compositoras de nuestra escena musical. También su particular forma de cantar: su voz siempre ha sido privilegiada y la verdad es que cada vez lo hace mejor.

    Sin ningún tipo de duda, esta es la mejor manera de volver a reivindicar quién es y cómo ha evolucionado en todo este tiempo, en el terreno profesional, pero también en el personal. Y es que lejos queda aquella Russian Red que revolucionó la escena con su primer álbum «I Love Your Glasses» (2008). Pero es que, en esencia, sigue siendo la misma. Tanto, que así lo pudimos comprobar el pasado viernes 8 de marzo en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, en un precioso concierto enmarcado en el Festival Mil·leni. Una de las primeras citas de esta gran gira de presentación, que la llevará por multitud de escenarios de todo el país.

    En medio de la locura que está siendo la gira y la promo, hace algunas semanas hablamos con la propia Lourdes Hernández. Lo hicimos unos días antes de su concierto en Barcelona y esto es lo que nos contó sobre su nueva etapa profesional, recién inaugurada con este «Volverme a enamorar».

  • The Last Dinner Party: 5 razones para amarlas

    The Last Dinner Party: 5 razones para amarlas

    Quién: The Last Dinner Party

    Último álbum: su álbum debut «Prelude To Ecstasy» (2024).

    The gustarán si: amas a Stevie Nicks, Kate Bush y Florence Welch sobre todas las cosas

    Pero si necesitas más razones…

    1. Su música, obvio
    Foto: @thelastdinnerparty

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Combinando elementos del rock alternativo, indie, glam, electrónica e incluso música clásica… su estilo musical ha sido descrito por la revista Rolling Stone como art-rock grandilocuente. Escucharlas te transporta a un universo con sello propio lleno de barroquismo y exceso bien.

    1. Las letras de sus canciones 
    Foto: @thelastdinnerparty

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Son profundas, originales y reflexivas. Llenas de matices, referencias religiosas, históricas, algo de humor negro y poesía descarnada. No dejes de prestar atención a On Your Side y Caesar on TV Screen.

    3. Porque en sus directos sirven bien de c**ño

    Las The Last Dinner Party tienen un directazo. Sirven coñ*, actitud y lookazos. ¡Juzga tú mismx!

    1. Su primer álbum «Prelude to Ecstasy» te atrapa de principio a fin.
    Foto: @thelastdinnerparty

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    No sé tú, pero yo, millennial con la capacidad de atención de un mapacho ebrio, hace muuucho tiempo que no escuchaba un disco del tirón, en orden y sin saltar canciones.

    Spoiler: la intro sorprende. Y mucho.

    1. ESTA PERSONA
    Foto:@thelastdinnerparty

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Su voz es magnética y sus movimientos en el escenario captan tu atención y no puedes dejar de mirarla. Abigail, cásate conmigo.

    Si ya las conocías, te animo a que sigas indagando y si no… DE NADA, AMIGX.

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