Verdadera Locura

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  • Las Karamba regresan con «Te lo digo cantando»

    Las Karamba regresan con «Te lo digo cantando»

    Como una corriente musical de energía femenina llegan Las Karamba a nuestras vidas. Todo para suplir esa necesidad tan imperante de contar historias y vivencias que nos pueden arrasar a todas, pero al más puro ritmo cubano. Aunque siempre con toques del bolero, la salsa, la rumba y también el rap. Una mezcla multicultural llena de color surgida en Barcelona, pero con diferentes procedencias y referencias. Ahyvin Bruno (voz y güiro), Ahylin Bruno (congas y coros), Liviet Ojeda (bajo y coros), Natasha Arizu (teclado y coros), Rita Baulida (timbal) y María Gil (flauta) forman parte de este colectivo que, el pasado mes de abril, lanzó su nuevo trabajo discográfico «Te lo digo cantando». Seis mujeres mestizas, músicas y migrantes que vuelven a escena, para contarnos las penas cantando. Nueve canciones hechas para los que necesitan energía positiva para seguir adelante. Nueve canciones para los que simplemente quieran bailarlo, escucharlo o cantarlo a todo pulmón.

    Grabado en las entrañas de La Manana Studio y contando con colaboraciones de la talla de Rita Payés, Toni Saigi Chupi y Elena Salguero, este disco lo tiene todo para convertirse en uno de nuestros imprescindibles del año. Por no hablar de la dimensión que adquieren estos temas en directo. Por lo pronto, ya las hemos podido disfrutar en la Sala Apolo de Barcelona (el 25 de abril) y en el Ruge Rosario (el 1 de junio). Pero es que esta es sólo la primera fecha de todas las que están por llegar. Por lo pronto, nosotras nos quedamos con la entrevista que hicimos a la banda hace algunos días. Una conversación de lo más ditendida, divertida y transformadora, en la que nos explicaron todos los detalles sobre el proyecto musical. ¿Quieres saber todo lo que se esconde tras Las Karamba y su nuevo «Te lo digo cantando»? ¡Pues acompáñanos!

  • Airin.Wav nos descubre su universo en «La caja de Pandora»

    Airin.Wav nos descubre su universo en «La caja de Pandora»

    Desde Madrid, pero con el corazón en Murcia. Desde allí nos llega la propuesta musical de Irene, más bien conocida como Airin.Wav. Y es que con una sensibilidad que asusta y mucha verdad detrás, la joven artista y compositora ha creado un disco precioso e íntimo, que lleva por título «La caja de Pandora». Un trabajo que, al inicio, fue concebido como proyecto de clase pero que, con el tiempo, se ha convertido en un proyecto de vida. Seis canciones basadas en el recuerdo del ayer y en lo que genera darse cuenta de todo aquello que fallaba en tu zona de confort, especialmente ahora que vives lejos de casa. Un viaje hacia dentro, en el que ha estado acompañada por los productores Talvs y Gblind.

    El concepto es dinámico, quiere mover a todo aquel que lo escuche en su espacio, a su manera y en su tiempo. Para ello, la creadora ha escrito letras descarnadas, llenas de matices agridulces cantadas por el sonido suave de la voz de Irene. Y es que contra todo pronóstico, la nostalgia lo inunda todo. Un cúmulo de sensaciones y toda una montaña rusa emocional que, el pasado viernes 17 de mayo, adquirió una nueva dimensión. Este fue el día en el que Airin.Wav presentó en vivo su nuevo trabajo, siendo la sala Contraclub de Madrid el mejor escenario para ello. El primer concierto de todos los que esperamos que lleguen en un futuro inmediato. Porque estamos convencidas de que no hay nadie como ella para erizarnos la piel y emocionarnos con todas estas vivencias que son suyas, pero que también podrían llegar a ser nuestras. Es aquí donde radica la verdadera magia de la música.

    Hace algunos días, charlamos con la artista y compositora murciana, que nos desveló todos los detalles sobre este proyecto tan personal. Queda Airin.Wav para rato. ¿Quieres saber todo lo que nos contó?

     

  • Carminho aterriza en el Festival de Fado de Madrid

    Carminho aterriza en el Festival de Fado de Madrid

    El fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa. Una manera de sentir y de ver el mundo que, aunque se remonta a mediados del siglo XIX, ha tenido un papel muy importante en la historia del país luso. De hablar de amores clandestinos y de ser una canción de excluidos, a convertirse en símbolo de la libertad poco después de la Revolución de Abril. Y es que el fado es libre como toda expresión artística digna, incluso cuando, muchas veces, la creencia en el destino parece desmentir el ejercicio de la libertad. Porque el  arte nunca es un puerto seguro para quien tema las contradicciones. La libertad tampoco.

    Bajo esta premisa de libertad, nace el Festival Fado Madrid que, durante tres días, reunirá a las mejores voces del género en la capital madrileña. Voces como la de Júlio Resende, Carminho y Cristina Branco se darán cita en diferentes espacios de la ciudad, agolpando así a multitud de amantes del fado. Pero es que más allá de los propios conciertos, también disfrutaremos de la conferencia «El fado y la libertad» a cargo de Rui Vieira Nery; y de la película «O Cônsul de Bordéus». Lo cierto es que no se nos ocurre un programa más completo y lleno de vida.

    Aunque, contra todo pronóstico, nosotras nos morimos de ganas de ver en directo a Carminho, que aterriza el próximo 7 de junio en el Teatro Albéniz (Umusic Hotel) de Madrid. Siendo la gran voz del fado, la artista y compositora nos presentará los temas más emblemáticos de su amplio repertorio, como «Sonho Meu», «Lágrimas do céu», «O quarto» o «Chuva no mar». Aunque hará especial hincapié en las canciones de su último álbum «Portuguesa»  y en su recién estrenado single, «Carmesin» (2023). Y es que, pase lo que pase, llega al Festival de Fado para un concierto único con la libertad como hilo condutor. Así que si no tienes tus entradas todavía, ¿a qué estás esperando? Puedes conseguirlas en festivalfadomadrid.com. 

  • Fontán inauguran nueva etapa vital y profesional

    Fontán inauguran nueva etapa vital y profesional

    No podemos negar que en medio de esta intensa carrera musical de Fontán, que arrancó en pleno 2020, ha habido un trabajo que ha marcado un antes y un después. El punto de partida de este viaje, que se materializó el pasado 2023 con la llegada de su último trabajo discográfico «Viaje Pendular». Creado a modo de diario, este álbum representa los diferentes duelos que se atraviesan al enfrentarse a una etapa difícil y oscura. Un álbum que, poco tiempo después, ha dado vida y forma a nuevas composiciones de este dúo formado por Samu y Carlos. Así es como han inaugurado 2024, dando la bienvenida a sus canciones «Acompañado de mí» y «Vida perfecta». Sin duda alguna, el comienzo de una etapa completamente distinta, especial y única.

    Una era completamente renovada, que estará marcada por las sonoridades más frescas. Aunque lo que se mantiene impermeable es esa constante reflexión y emoción a través de unas letras que parten de la sinceridad y la intimidad. Es ahí donde radica la verdadera personalidad de Fontán, lo que ha hecho que nos enamoremos por completo de su proyecto y de sus canciones. Es ahí donde encontramos su poder y lo que hará que conecten rápidamente con su público. Esencia y personalidad en toda regla. Aunque, en honor de la verdad, cabe decir que no han estado solos en este viaje y es que Isaac Rico ha estado con ellos en todo el proceso de producción. Los resultados están a la vista, los estamos empezando a ver. Aunque todavía queda mucho por descubrir. Tanto, que el próximo 14 de junio aterrizan en la Sala Hangar 48 de Madrid, donde presentarán sus nuevos temas. ¡Ay, la magia del directo!

    Eso sí, mientras llega este ansiado momento, ¿por qué no aprovechar para recuperar la entrevista que les hicimos hace algunos días? Esto es lo que nos contaron sobre este proyecto que está alzando el vuelo y que dará mucho de lo que hablar en los próximos meses.

  • J Balvin aterriza este viernes en el Palacio de Vistalegre

    J Balvin aterriza este viernes en el Palacio de Vistalegre

    Con el paso del tiempo, se ha convertido en una de las voces más representativas de la escena urbana. Superestrella mundial y ganador de múltiples premios Grammy Latinos, J Balvin anunció a finales de 2023 que comenzaría a girar por todo el mundo y que nuestro país estaba entre sus destinos. La mejor de las noticias, más si tenemos en cuenta que llevaba años sin hacerlo. La mejor de las noticias, teniendo en cuenta que se viene un nuevo espectáculo, completamente renovado y que llevará por título «Qué bueno volver a verte tour». Todo sea por cantar a pleno pulmón grandes himnos como son «La Canción», «No me conoce», «Mi Gente», «I like it» o «X», entre infinidad de títulos más.

    «Latino Gang – ¡No puedo esperar a veros. Nos hemos divertido tanto juntos que tenemos que volver a hacerlo! Estoy encantado de salir a  la carretera el próximo año con un espectáculo completamente nuevo y con nueva música con la gira», explicó el artista y compositor colombiano. «Tenemos algo muy especial preparado para vosotros y estoy impaciente por desvelar el próximo capítulo de la música en la que hemos estado trabajando», añadió.

    Un cúmulo de citas en multitud de recintos, que estamos convencidas de que agotará entradas en muchas de las ciudades que pise. Aunque lo verdaderamente importante en nuestro caso es, ¿dónde actuará en España? Tras darlo todo esta misma noche del 28 de mayo en el Palau Olímpic de Badalona (Barcelona) con Judeline abriendo el espectáculo; estamos ansiosas porque este mismo viernes 31 de mayo haga lo propio en el Palacio Vistalegre de Madrid. En el caso de la capital, será el artista canario Abhir quien se encargue de inaugurar el show. Si eres de los que no tiene entradas todavía para esta segunda fecha, corre y hazte con ellas en Doctor Music y entradas.com. 

  • La Otra nos muestra su faceta más íntima en «Vuelve»

    La Otra nos muestra su faceta más íntima en «Vuelve»

    Cuando los procesos vitales trascienden cualquier tipo de frontera y, de una manera u otra, también salpican a tus propios procesos artísticos o profesionales. Eso es lo que le ha pasado a La Otra, que el pasado mes de marzo, revolucionó la escena con la llegada de su quinto trabajo discográfico. Bajo el título de «Vuelve», este álbum ha supuesto una vuelta al hogar con la lección aprendida: y es que hay que saber escuchar. De este viaje físico pero también emocional, la artista madrileña se trae multitud de influencias del folclore latinoamericano. El bolero, la ranchera, la cumbia y el vals. Todo ello, entremezclado con texturas analógicas, toques electrónicos y atmósferas acústicas. Un sello identidad del productor Gabriel Vidanauta. Un sello identidad también de la autora que, con respecto al mensaje, también ha evolucionado. Y es que, en esta ocasión, ha echado la vista hacia adentro, explorándose a sí misma y a todas esas emociones que le han abordado sin piedad.

    Diez nuevas piezas en las que hemos podido descubrir una nueva faceta de La Otra. Más ella que nunca, con la misma estela guerrera y combativa, pero desde un plano más íntimo y personal. El mensaje sigue estando, aunque cambia completamente el prisma. Diez nuevas piezas que van directas al corazón. Diez canciones en las que canta sola, pero también está acompañada de otras artistas y amigas, como Rozalén, Ainda, Anís Guateque y Guillem Roma. Una colección de temas que nos atraviesa por completo, que nos sube y nos baja como si estuviéramos en una montaña rusa. Un álbum delicioso, increíble y que es, con toda seguridad, su mejor y más equilibrado trabajo discográfico.

    Contra todo pronóstico, este «Vuelve» es un disco de vuelta a casa, de confirmación y maduración, cantado desde dentro y sin artificios con el que la artista parece que hay muerto. Pero para volver a nacer. Una esencia con la que también impregnará todos y cada uno de sus conciertos. Aunque mientras ese momento llega, ¿por qué no recordar todo lo que nos explicó La Otra en la última entrevista que le hicimos? En ella, nos cuenta todos los detalles sobre el proyecto.

  • Borja Mompó vuelve a escena con «Las lindes»

    Borja Mompó vuelve a escena con «Las lindes»

    Si hay algo que nos ha enseñado la música es que meterse de lleno en ella es un verdadero viaje. Cualquier persona que se dedique a ella, puede corroborar esta versión. Que se lo digan si no a Borja Mompó que, tras años liderando la banda Modelo de Respuesta Polar, se adentró de lleno en esta carrera en solitario. Que nos ha traído aquí y ahora. Al preciso instante en el que está presentando su nuevo trabajo discográfico, «Las lindes». Un disco que va mucho más allá de una simple necesidad, es un disco en el que todo da la vuelta y de complicado pasa a ser sencillo y liviano. Es un acto de sencillez hasta dar con el germen de todo y desde ahí la interpretación y la escucha. Es otra muestra más de la pasión y la querencia por esta profesión. Acompañado por el productor Xema Fuertes, han tejido un entramado de canciones difíciles de clasificar dentro de la escena, pero con claras señas de identidad.

    Al fin y al cabo, este segundo EP es una muestra más de quién es Borja Mompó y de cómo es capaz de entender el mundo a través de la música. Un autor de raíces pop y folk, que se adentra en el territorio de los sonidos mediterráneos, orgánicos y de carácter integrador. Es marca de la casa la sensibilidad y el cuidado de las letras, llegando a tocar temas de compromiso social, personal y de relación con el mundo más inmediato. Siempre con especial atención a las melodías, lleva media vida trabajando las composiciones como si de pequeños objetos de artesanía se tratasen. Puliendo con mimo cada detalle y dejando entrever una dedicación casi obsesiva por lo bonito del arte. Un prisma de lo más particular con el que también baña todos sus directos, así lo pudimos comprobar el pasado 18 de mayo en la biblioteca Eugenio Trías en el Parque del Retiro (Madrid). El inicio de todo lo que está por llegar.

    Aunque mientras lo descubrimos, ¿por qué no adentrarnos de lleno en la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Acompáñanos y descubre todos los detalles sobre el proyecto musical del artista.

  • Sen Senra se prepara para emocionar al Noches del Botánico

    Sen Senra se prepara para emocionar al Noches del Botánico

    En muy poco tiempo, el fenómeno de Sen Senra no ha hecho nada más que crecer, pero lo cierto es que no nos sorprende. Porque nadie como él para atraparnos con su talento, su voz, su música y ese magnetismo fuera de serie. Porque nadie como él para alzarse como uno de los grandes nombres de nuestra escena musical Porque nadie como él para que géneros como el pop y los sonidos urbanos casen tan bien y de manera tan genuina. Así lo ha demostrado en todos y cada uno de sus trabajos discográficos, aunque «PO2054AZ (Vol.I)» ha sido la prueba más reciente y fehaciente de ello. Un álbum que vio la luz el pasado 2023 y tras el cual se escondían 13 joyas musicales, que viajan entre la nostalgia y el futuro, recogiendo así perfectamente los anhelos de toda una generación de jóvenes.

    La voz de toda una generación que comenzó 2024 de la mejor manera posible: girando por multitud de escenarios de todo el país. Y es que todavía quedan centenares de rincones por explorar y por conquistar. En nuestro caso, pudimos disfrutarlos a principios de año en Barcelona, aunque dentro de poco, ansiamos con volver a hacerlo en la capital. Concretamente, en uno de los festivales más mágicos y especiales de nuestro panorama. Así es como aterrizará el próximo 6 de junio en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII (Universidad Complutense), dentro del mágico ciclo musical Noches del Botánico. Las entradas están disponibles en la página oficial del mítico y especial festival madrileño: nochesdelbotanico.com. 

    Una noche que se plantea mágica y que, contra todo pronóstico, será muy difícil de olvidad. Y es que, ¿quién no ha soñado alguna vez con cantar a pleno pulmón himnos como «No quiero ser un cantante», «Ya no te hago falta», «1000CANCIONES», «Uno de eses gatos», «86.400», «No me sueltes más», «Meu Amore», «Blue jeans y un crop top» o «Qué facilidad»? ¡Pues eso, que no os lo podéis perder!

  • Nave Rota y Molina irradian con su luz toda la Rayuela

    Nave Rota y Molina irradian con su luz toda la Rayuela

    Festivales que pretenden crear conciencia y que sirven como motor de cambio de esta sociedad que habitamos, a la vez que sirven como punto de encuentro. Así es como surge el Festival Encuentro Cultura y Derechos Humanos, que en su sexta edición, se ha evidenciado como una interesante herramienta de mejora. Más si pones en el centro la cultura y su papel para favorecer un turismo más sostenible, aprovechando el potencial, la diferenciación, la identidad y la cultura local de las Islas Canarias. Todo con el objetivo de mejorar la marca de las islas y ampliar su cadena de valor. En este sentido, durante todas estas ediciones, el evento se ha sustentado en tres pilares fundamentales: la protección del patrimonio cultural, la interacción cultural y la promoción de la cultura y el patrimonio local de la región.

    Con una programación de lo más amplia y transversal, hemos podido disfrutar de la cultura en sus múltiples manifestaciones. Una programación que se ha extendido durante todo el mes de mayo. Aunque si nosotros nos tuviéramos que quedar en un momento concreto, nos trasladaríamos, sin ninguna duda, al pasado fin de semana. El viernes 17 y el sábado 18 de mayo lo dimos todo con dos conciertos de lo más potentes y enérgicos. Lo dimos todo con Nave Rota y Molina, respectivamente. Y es que ambas hicieron temblar desde los cimientos toda la Sala Rayuela de Santa Cruz de Tenerife. ¿Quién más estuvo allí ambos días?

    Todo comenzó el viernes 17 de mayo con Nave Rota, quienes aterrizaron en la Sala Rayuela dispuestos a presentar su proyecto musical. Más ahora, que cerraron el pasado 2023 con la llegada de su EP debut homónimo. El inicio de una carrera de lo más prometedora, que no ha hecho más que empezar. Un día después, y cerrando filas, Molina que con su talento y su música, no deja de irradiar luz. Dos conciertos que se quedarán para siempre grabados en nuestra retina. Y en nuestra memoria.

  • Santi Celli nos sumerge de lleno en su universo «3D»

    Santi Celli nos sumerge de lleno en su universo «3D»

    Fue en 2019 cuando se decidió a dar un paso al frente y se atrevió a lanzar su primer trabajo discográfico en solitario. Desde aquel preciso instante, la vida de Santi Celli ha dado un giro radical. Con esa esencia tan electro-pop ha cautivado, una a una, a todas las personas que se han atrevido a descubrir su universo sonoro. Nosotras incluidas. Una manera muy única de entender el mundo, que ha acabado por adquirir forma de nuevo álbum. Así es como concible y nace este «3D», un disco precioso, formado por doce canciones sutiles, en el que muestra todo su crecimiento sonoro, lírico, artístico y personal. Una fotografía fija de quien es a día de hoy, de lo que representa y de lo que significa el arte para él. Un disco precioso para sumergirse, dejarse llevar y soñar.

    En «3D», Santi Celli no se reinventa ni se repite, crece y encuentra un estilo que explica su gran presente. En «3D», además, llega acompañado de colaboraciones tan potentes como las de Jaze, Chano y El Zar. Un hecho que da una dimensión aún más profunda al proyecto musical. Una nueva etapa se abre para el artista, nominado a los Premios Gardel en 2020. Una nueva etapa que, en directo, ya ha dado sus primeros pasos en su país natal, Argentina. Tras arrasar en el Lollapalooza Argentina y en diversos escenarios más; llega a España, dispuesto a cautivar al público de acá. Tanto, que esta misma tarde actúa en la Casa de América de Madrid, dentro del marco «Conexión Buenos Aires – Madrid». Una fecha a la que seguirán dos más en Barcelona el próximo 1 de junio y, de nuevo en Madrid, el 13 de junio.

    En medio de tantas novedades y con la emoción en el cuerpo por poder verlo en vivo, aprovechamos para compartir la entrevista que le hicimos al talentoso artista hace apenas unos días. ¡Esto es lo que nos contó Santi Celli! ¿Nos acompañas en este viaje?

  • El proyecto #FollowTheSong anuncia los primeros artistas

    El proyecto #FollowTheSong anuncia los primeros artistas

    No es la primera ocasión en la que hablamos de este proyecto y, muy probablemente, no sea la única. Contra todo pronóstico, el proyecto #FollowTheSong se ha convertido en uno de los puntos de referencia clave para artistas, productores y compositores de todo el mundo. Y es que en apenas un año, se ha alzado como el camp de composición más innovador que jamás exista en nuestro país. Además, tras el aterrizaje del año pasado en la capital, este año se ha doblado la apuesta. Porque Sony Music Publishing en colaboración con Primavera Pro, Fundación SGAE, Santander SMusic y YouTube Music han logrado que el evento crezca: del 28 al 30 de mayo lo tendremos en Barcelona y del 3 al 7 de junio estará en Madrid.

    Teniendo claras las fechas, sólo nos quedaba conocer a los artistas que formarán parte de esta potente y necesaria segunda edición. Un cúmulo de confirmaciones, encabezadas por el icono pop Abraham Mateo desde España, el rapero y compositor británico Tinie Tempah, y la sensación polaca Margaret. Perono serán los únicos que participen. Y es que a ellos, también se suman la célebre Belén Aguilera, que repite experiencia por segundo año; el torbellino latino Sofía Mora; o propuestas más alternativas como la de Bikôkô, con su delicado R&B y neo-soul. Cerrando filas, encontraremos a intérpretes como Ana Mancebo, Lazuli, Zaki Amujei o Piotr; productores de la talla de Benjy, Ddusi, SIGNAL, Oscar Chase, Max Baby y Timon; y destacados compositores y letristas como Alba Arias, IGIT</> y KaCeZet. Un crisol de personalidades, artistas y estilos, que no harán más que enriquecer esta experiencia tan revolucionaria y rompedora.

    Un proyecto que deseamos que perdure en el tiempo y que termine por expandirse a otros lugares del país, pero también de Europa. Por lo pronto, disfrutaremos de esta nueva edición y del aterrizaje doble que tendrá en Madrid y Barcelona. Aunque nosotras viviremos la experiencia en la Ciudad Condal, donde llega de la mano del Primavera Pro. Tanto, que esta experiencia inmersiva se completará con la celebración de un itinerario de diez charlas y workshops los días 29 y 30 de mayo, en el marco del festival. La mejor manera de seguir descubriendo la industria musical desde dentro.

  • Alison Darwin incendian la Heliogàbal de Barcelona

    Alison Darwin incendian la Heliogàbal de Barcelona

    Si pensamos en cómo crear un incendio y lograr que todo salte por los aires desde el primer acorde, Alison Darwin son la banda perfecta. Nadie como ellos para encontrar el punto perfecto entre esa actitud, los sonidos punk y las letras afiladas. Nadie como ellos para llenar hasta los topes una sala como la Heliogàbal de Barcelona un miércoles cualquiera. O lo que nosotras pensábamos que sería un miércoles cualquiera. Porque analizando con retrospectiva, lo del pasado 15 de mayo no fue un día cualquiera. Era la gran puesta de largo de «Segunda Inocencia» en casa. Todavía hoy, una semana después, el recuerdo de aquel concierto nos persigue, pero bendita locura. Ojalá se quede en nuestra mente mucho tiempo más, porque fue mítico.

    Arrancaron unos minutos después de las 9 de la noche y, con un ritmo completamente acelerado, hicieron que la hora siguiente se pasara volando. ¿Qué vamos a decir si arrancaron con ese «Instinto salvaje»? Como si de una fuerza animal se tratara, nos revolucionaron por dentro para pasar, rápidamente, a «El dueño». Pero el espectáculo acababa de empezar, así que todavía estábamos a tiempo de empezar «Desde cero». «Acostumbrados» al día de «Ayer», no esperábamos que, desde el inicio, mostraran una actitud tan «Guerrera». Una actitud que acabara con la «Luna Rota», mientras «Todo se derrumba». Una especie de «Danza macabra» orquestada por unos «Punkis de Hacendado». Unos punkis que también son capaces de llevarnos al «Rincón exquisito» de Second, donde no existe ningún tipo de «Gravedad» y donde «Todo acaba bien». Aunque siempre exista alguna que otra persona a la que poder gritarle a la cara un «No eres de fiar». Pero en un mundo en el que «Todo va deprisa», apenas hay que dedicarle tiempo a estos seres.

    Mejor si rememoramos una y otra vez este directazo frenético e incendiario, que desearíamos volver a repetir una y otra vez. ¿Alguien que esté exactamente como nosotras?

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