Supermeganada está de vuelta tras la irrupción con su primera mixtape «SUER.T», que vio la luz en febrero de este caótico 2020. Y es que tras el parón obligatorio que hemos sufrido estos pasados meses y tras la cancelación de la gira de presentación que los llevaría por diferentes escenarios, los barceloneses se pusieron manos ala obra y decidieron seguir trabajando en su música. Tal es así que acaban de publicar la versión en directo de «Mucho mejor», desde el mismo corazón del estudio Cabinet.58 de Barcelona y bajo las directrices de Jordi Rissech. Además, a raíz de todo ello, hace algunas semanas recibieron una noticia de lo más positiva: se convirtieron en finalistas concurso Sesiones Movistar+ Rookies.
Ya demostraron en su primer trabajo «SUER.T» que llegó para revolucionarlo todo. Lo dejaron claro con aquellos primeros singles de adelanto que nos presentaron, desde «Brillo y oscuridad» hasta «Cajera del Condis», pasando por «Vuelta al cole» y «Tik Tok». Una mixtape en la que se aprecian sonidos tan dispares como personales. «Creemos que es más un híbrido entre sonidos actuales con otros más de los 90. Además de la estética. Hay de todo. Pero, al final, los 90 son nuestra infancia, gran parte de nuestra vida. Aunque, realmente, nosotros somos más de los 80. Y nuestra música es un poco todo eso», nos contaban. Un intenso trabajo y una incansable búsqueda, producto de la década que llevan juntos y producto del increíble tándem que han formado junto a Carze en la producción.
Sin duda, Supermeganada son uno de los claros ejemplos de exploración, por ese arriesgado y atrevido baile entre lo analógico y lo digital, entre la generación en la que nacieron, en la que crecieron y en la que actualmente viven. Así nos lo contaron hace ya unos meses, cuando tuvimos la oportunidad de entrevistarlos. ¡Lee y escucha!
Música que suena a sur. Bisagra llegan desde el mismísimo corazón de Granada para presentar «La Gran Mentira», el primer single de adelanto del que será su próximo disco de estudio, que será nuestro a principios de 2021 y que verá la luz, bajo el sello discográfico Casa Maracas. Mini EP que estará compuesto por un total de seis canciones, concebidas en el Cortijo de Santa María de la Vega bajo la producción de Carlos Díaz (Los Planetas) y Noni (Lori Meyers). Un nuevo trabajo que supondrá un escalafón más, un paso más respecto a sus dos anteriores, «La travesía» (2014) y «Nuestra verdad» (2018). Tal es así que el futuro nuevo EP, reflejará a la perfección toda esta evolución y aprendizaje previo, todas las influencias de estas últimas cuatro décadas explosiona y se sintetiza en un electro pop-rock psicodélico que les acerca a artistas como Beach House, Deerhunter o Porches y consiguen crear algo que resulta fresco y pegadizo.
Mientras tanto, centrándonos en «La gran mentira», ¿qué se esconde tras este tema? «No hace falta ser un conspiranoico para reconocer que no todo lo que nos cuentan es verdad, nos manejan como a ovejas en un rebaño». Una sarcástica reflexión la que hacen los granadinos y con la que hacen una particular reflexión sarcástica sobre este, sobre el que es nuestro papel dentro de la sociedad. Por supuesto, el tema ha llegado acompañado de un especial videoclip, dirigido y realizado por la propia banda junto a Christian Pujolá (a la dirección de fotografía), y en el que se aprecia y se deja entrever un divertido guiño al «Sabotage» de los Beastie Boys. Sin duda alguna, es la canción más que perfecta para ponernos en bucle mientras llega el tan esperado 2021, que esperamos que nos traiga muchas más cosas bonitas, además de este potente EP.
Desde que lo conociéramos en Madrid, es uno de los artistas que probablemente más haya crecido en estos últimos años, y de los que, cuya amistad, aún conservamos. De ahí que haber podido entrevistar de nuevo a Isma Romero, se haya convertido en un auténtico regalo. Era el año 2017 cuando lo conocimos. Tras la llegada de su primer álbum «Antes de que esté prohibido» (2014), acababa de publicar su álbum «Luminiscencia», con el que nos irradió de luz a todos y gracias al cual cantamos hasta la saciedad «Carlota», su himno. Y precisamente es esta canción la que lo ha vuelto a poner en el ojo del huracán, gracias a la colaboración que se ha marcado estas últimas semanas: esta canción está de vuelta en nuestras vidas (si es que alguna vez se había marchado), pero en esta ocasión, Isma se ha rodeado de un aclamado artista internacional que, a su vez, es el gran referente del valenciano: Coti.
Un gran hito que se suma a la prolífica carrera del artista que explotó tras «Luminiscencia»: más de 40 conciertos por toda España, gran debut en Italia o compartir escenario con Carlos Tarque (M-Clan), Sidecars y Rubén Pozo, entre muchas otras cosas. Ya en 2019 llegó su tercer y también aclamado trabajo «Cicatriz», con el que siguió sumando pequeños grandes logros, como las especiales colaboraciones con Bely Basarte, Alfred García y la actriz Esther Acebo (‘La Casa de Papel’), en el videoclip de la canción que da título al disco. Sin embargo, en su inquiero afán de seguir creando, después de este tercer trabajo discográfico, sorprendió con su EP «Cara a Cara», en el que se rodeó de artistas y amigos: Bely, David Otero o Andrés Suárez.
Una espectacular carrera fraguada y trabajada durante años. Una espectacular carrera a la que aún le quedan muchas cosas por conseguir. Mientras tanto, preferimos seguir disfrutrando de su música; y de la charla que tuvimos con él hace unos días, en la que nos habla de «Carlota», Coti, sus próximos pasos y muchas cosas más. Dadle al play.
La de este año fue una de las ediciones más atípicas de Operación Triunfo. Atípica pero repleta de talento, com el de Bruno Alves, uno de los participantes más carismáticos y versátil del talent show: músico, intérprete, compositor prolífico y magnífico cantautor. Lo demostró dentro del programa, donde se quedó a las puertas de la semifinal y, por supuesto, lo está demostrando fuera de ella. Irrumpió con un exitoso primer single «Fugitivos»; al que siguió poco después el segundo «Ni una vez más», tema junto a Garabatto. Pero es que ahora, nos ha asestado su tercera puñalada, que lo único que ha conseguido es enamorarnos aún más del gran artista en el que se ha convertido: ya está aquí «Los restos», tema que ha sido compuesto a piano y que ha llegado en formato acústico y de una manera muy íntima. Además, es doblemente especial, porque en ella se ha aliado con el artista catalán Manel Navarro.
«Creo que las canciones tienen que despertar sentimientos y emociones en aquellas personas que las escuchan. Precisamente por eso, identificarse con Los Restos es tan sencillo como difícil a la vez, porque nos lleva a lugares concretos, a personas concretas, a situaciones en las que hemos estado, a revivir dolores del pasado».
«Los restos» ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, que complementa y da una nueva dimensión al tema. Y es que en él, apreciamos aún más si cabe, la inquenbrantable alianza entre Bruno y Manel. Además de la espectacular participación de la bailarina Agustina Fizona que también se ha puesto bajo las directrices de Guillermo de Córdova. Como resultado, tenemos una pieza de lo más sentimental, capaz de sacudirnos y de removernos por dentro.
Una carrera en ascenso la de Bruno Alves que, más allá de su carrera en solitario que se comenzó a fraguar en OT 2020, también está vinculado desde hace años al proyecto ToomPak, con la que se encuentra en plenos ensayos. Y es que tiene todas las miradas puestas en la producción y presentación del nuevo espectáculo de estos «musicadores de objetos», como ellos mismos se definen.
Por un momento, hemos dudado. Pero cuando hemos comprobado que todo seguía en orden, nos hemos vuelto a relajar. Y es que somos un poquito más felices al descubrir que, a pesar de todas las preguntas recibidas por la banda, el concierto de Califato ¾ en Madrid, en el ciclo de Sound Isidro, sigue en pie. Eso sí, ha cambiado de ubicación. Apuntadlo bien para que no se os pase por alto: será el próximo jueves 19 de noviembre en el Teatro Coliseum. Y mucha atención, porque tal y como ha asegurado la banda hoy en sus redes sociales, este mismo viernes anunciarán todos los detalles y activarán la venta de entradas a través de SON Estrella Galicia.
La meteórica carrera de Califato ¾
Califato ¾ es una de esas bandas que no teníamos fichadas hasta hace muy poco. Sin embargo, tienen un algo que hace que todo el mundo esté hablando de ella a día de hoy. Y es que su estilo es de lo más particular, ya que mezcla perfectamente la electrónica futurista con músicas enraizadas en la tradición popular andaluza. Todo ello, dando como resultado un folclore de lo más personal, capaz de mirar tanto al pasado como al futuro. Una visión disruptiva de lo que es la tradición y de cómo la podemos llegar a día de hoy. Ayer, hoy, mañana. Dejar lo puro y lo exacto de lado, para poder experimentar y dar ese toque festivo tan de ellos. Tal es así que en 2019 parieron su primer álbum, su gran debut, su auténtica declaración de intenciones, «Puerta de la Cânne». Un trabajo de memoria y de inclusión, una canto a la Andalucía diversa, mestiza, repleta de culturas, de vida.
Un disco convertido en escucha obligatoria, para quien no lo haya hecho ya. Simplemente, no esperes nada. Cero expectativas y varias escuchas si así lo necesitas. Toca ir preparándonos para pillar entradas este viernes. ¡Toca ser rápido!
Con unas irremediables ganas de bailar nos hemos quedado después de escuchar «Business», la nueva entrega de los granadinos Bellamy. Un corte con el que nos hacen viajar al pasado: nos metemos de lleno en los años 80, gracias a este tema de pop soul pegadizo, repleto de guiños a una época que muchos recuerdan con cierta nostalgia. Por supuesto, esta canción, incluida en el debut homónimo de la banda, ha llegado acompañada de un especial videoclip en el que el grupo recrea la cabecera de una ficticia serie ochentera, llamada «The Bellamys» y en la que ellos son los protagonistas, claro. Todo por continuar con la estética y estilo del propio single, con el que han sorprendido gratamente a todos.
Con influencias de aquí y de allí, Bellamy aprovechan este «Business» para hablar sobre cómo se enfrenta una nueva banda independiente a un mercado musical tan amplio, y de cómo tratan de identificarse y realizarse con una esencia propia, al margen de modas, de todo lo comercial y de los estereotipos musicales. Así son ellos y justamente por eso, destacan sobre todos los demás.
Una crítica que expanden a otros ámbitos y términos, ya que han aprovechado el diseño de la propia portada de su single para tratar otro asunto espinoso. Y es que, sin miedo, hacen crítica de la desigualdad de ingresos que obtienen los artistas y creadores en las diferentes plataformas digitales, tanto por las reproducciones de los vídeos como por los streams de las canciones. Una crítica contundente que se deja ver en los tres dólares que aparecen representados. Dinero que, literalmente, es el que la formación musical de Granada ha ingresado hasta la fecha, con las más de ocho mil escuchas de sus temas.
Bellamy o cómo encontrar el punto medio entre el talento, la nostalgia y la reivindicación, con una música que no deja de invitarte a bailar.
Ellas son la mejor demostración de que el talento y la música pueden traspasar cualquier tipo de frontera. Desde Chile hasta España y viceversa. Ellas se llaman Yorka. Y es que desde Santiago llegan las mismas hermanas Pastenes para revolucionarlo todo con sus canciones, al más puro estilo pop indie. Yorka y Daniela, Daniela y Yorka.
Fue a principios de 2013 cuando ambas artistas decidieron hacer de la música, su vida. Siete años después y tres discos a las espaldas, el dúo puede presumir de éxitos logrados y de carrera internacional ascendente. Y es que desde que reventara la burbuja con su pasado álbum «Humo», no han dejado de crecer. Precisamente con este trabajo, que vio la luz en 2018, actuaron en escenarios de México, Perú, Brasil y USA, participando en este último caso, en el prestigioso festival SXSW.
2020 lo estrenaron de manera muy positiva, al colaborar con el brasileño Francisco El Hombre y al ser parte de la versión streaming de Lollapalooza CL. Además, abrieron el concierto íntimo de Julieta Venegas, retransmitido en toda Iberoamérica. Sin embargo, llegó marzo y tuvieron que parar. O no. Porque aprovecharon para lanzar «Mal», su trabajo discográfico más reciente. Y lo hicieron acompañadas de sus compañeros de piso: Benjamín Walker, Hakanna y Natisú. Además, han tenido la oportunidad de formar parte del BIME Pro de Bilbo, dentro del ciclo Chilemúsica. Pero, amigos, este complicado año todavía no ha acabado y Yorka aún seguirán curándonos el alma con sus canciones. En apenas un mes, presentarán el primer lanzamiento de su cuarto disco. Un cuarto disco que trae nuevas apuestas sonoras en relación con el pop chileno y la canción más nostálgica.
Ahora, hemos tenido la gran oportunidad de hacer una conexión especial España-Chile, en la que hemos hablado por videollamada con las hermanas Pastenes. ¿Quieres saber lo que nos contaron?
Fue el año pasado cuando Valira irrumpían con «Ecos de Aventura», como un punto y seguido en la carrera de Juan Zanza, quien fuera guitarrista de La Raíz. Nuevo punto de partida, nuevo proyecto personal, nuevo camino por recorrer, todo a ritmo de rock. Un camino que arrancó en escenarios de diferentes ciudades de territorio nacional y que siguió por grandes festivales, como Weekend Beach, Cooltural Fest, ViñaRock o Rabolagartija.
Pero ahora, Valira inauguran un nuevo capítulo en su ascendente y meteórica carrera. Después de haber hecho un pequeño alto en el camino con «Refugio», tema junto a Manuela Vellés; la banda valenciana presenta «Luz Errante», el primer single de su futuro segundo disco, que verá la luz a principios de 2021. Álbum concebido durante todo el verano de 2020, entre los estudios Millenia y Jazztone (València) y bajo la producción de Pau Paredes.
En palabras del propio Juan Zanza, esta canción recién estrenada, es la mejor prueba de lo que está por llegar, de lo que encontraremos en su nuevo trabajo discográfico. «Son un conjunto de canciones que hablan del auténtico sonido de Valira, una fusión de pop-rock indie con algunos tintes de electrónica, toques de hip hop, loops…Siento que al fin hemos encontrado nuestro estilo: a mi parecer, una mezcla melódica y fresca sin perder la contundencia de baterías y guitarras de rock».
Por supuesto, «Luz Errante» ha llegado acompañada de un videoclip de lo más especial, dirigido por Marta Sanz. Un clip sencillo y emotivo, capaz de conectar con el espectador a la primera. No es para menos, más cuando descubrimos el mensaje que hay tras el single. «Esta canción es una forma de expresar la valentía de aquellxs que no se rinden; escribirla fue un proceso terapéutico y, para mí, se ha convertido en algo muy importante que me transmite luz, energía y fuerza, a la vez que me hace sonreír y mirar al futuro con esperanza», explica Zanza.
«Un ejercicio de lucha, tenacidad y valentía ante tiempos difíciles para un futuro mejor».
Ciclos y ciclos. Así se desarrollan cada uno de los aspectos de nuestra vida. Puertas que se abren y a las que después damos carpetazo y cerramos. Todo, para comenzar de nuevo. Lo mismo le ha pasado a Lunáticos que, tras cerca de un año rodando con su reciente álbum, «Lo que somos», se disponen a despedirlo con un gran regalo: las colaboraciones de Ara, Diagnóstico Binario, Irantzu Rojo, Mar Valdés, Merino, Olivia y Sergio Rojas en la misma canción que da título a este trabajo discográfico.
Era 2019 cuando Lunáticos nos presentaban su gran álbum debut. «Lo que somos» llegaba para quedarse. Y vaya si se quedó: con un ritmo de lo más festivo y bailable, contaba con colaboraciones de lo más especiales, como la de Gabriel de la Rosa de Shinova o Siloé. Un primer trabajo de pop bailable con marca de la casa. Un disco con el que consiguieron girar por multitud de escenarios, como el del Sonorama Ribera o el de la Sala Moby Dick Club, donde colgaron el cartel de entradas agotadas. Sin embargo, llegó el mes de marzo y se vieron obligados a frenar su gira. Aunque la maquinaria continuó en marcha: incansables e insaciables, Lunáticos no dejaron de crear. Lo hacían, completamente dispuestos a darnos lo mejor de ellos: su música.
Y es que esta particular versión de «Lo que somos», da una vuelta de tuerca a su popular tema con el que cierran este estará y con el que dan la bienvenida a la siguiente. Muy pronto podremos escuchar el primer adelanto del que será su nuevo trabajo. 2021 es el año marcado en el calendario para tal lanzamiento. Mientras tanto, toca trabajar duro por sacar adelante este nuevo álbum, concebido (nuevamente) en las mismas entrañas de Neo Music Box, bajo las directrices del reconocido productor José Caballero.
Por separado, los hemos escuchado en otras bandas como Escuela Moderna, Coraje, Los Punsetes, Los Claveles o Fabuloso Combo Espectro. Pero juntos, son La Gracia y acaban de publicar su primer EP debut. Y, por supuesto, hemos podido hablar con ellos. En este caso, ha sido Jordi Jiménez quien ha respondido a nuestras preguntas.
¿Cómo nace el proyecto de La Gracia?
La Gracia nace después de La Escuela Moderna y anteriormente, Coraje. Yo había estado tocando con Luis de Sonido Muchacho, durante la época de Coraje. Así que decidimos poner en marcha este proyecto juntos. Llevaba meses con algunas canciones hechas, y como vivo a caballo entre Málaga y Madrid, Luis me propuso quedar para poder ver los temas. Por aquel entonces, estábamos con un batería con el que habíamos tocado antes y que parecía que quería sumarse, pero al final no cuajó. Pero precisamente, Chema le había comentado a Luis que tenía ganas de meterse de lleno el otros proyectos, más allá de Los Punsetes. Así que, aprovechamos para hacer algún ensayo de prueba y la cosa funcionó muy bien. Y eso fue 2018, más o menos.
Precisamente ha sido este año cuando ha visto la luz vuestro primer EP homónimo. ¿Cómo surge el concepto de este trabajo?
La verdad es que nos costó, porque teníamos maquetas previas, pero hasta que conseguimos dar con cuatro canciones que tuvieran una unidad, un tono, me tuve que comer mucho la cabeza. Queríamos que todas ellas supusieran una declaración de intenciones. Una vez dimos con ellas, fue todo relativamente rápido, ya que fue cuando decidimos ir a grabar con Paco Loco.
Al hilo de la pregunta, ¿cómo fue trabajar con Paco Loco?
Pues muy bien. Yo no lo conocía, pero sí que sabía de gente que había estado grabando con él. De hecho, Los Punsetes estuvieron ese año en su estudio. A mí me habían contado cosas, pero como no había grabado antes con él, no sabía lo que me iba a encontrar. Y lo cierto que yo quedé sorprendido, porque es un tío bastante infatigable en el trabajo y se involucra mucho, actúa muy bien como catalizador, pilla mucho la esencia de las cosas, habla mucho contigo y estás allí muy concentrado con él. Además, lo hicimos todo muy rápido, fueron apenas dos días lo que estuvimos allí: un día grabamos bajo y batería, y otro, voz y guitarra a la vez. Lo que tiene muy bueno Paco es que busca un poco tus límites. Y que al final, tú tienes algo pensado con las canciones y al final, todo va cambiando, todos los temas se van cocinando poco a poco y van evolucionando; y todo es gracias a él, que es capaz de ir sacando cosas.
¿Cómo fue todo el proceso creativo y compositivo del EP?
Hubo un par de canciones, cuyas letras ya estaban hechas desde hacía un tiempo. Sin embargo, hubo otras que no terminé prácticamente hasta el día de antes de grabar. No sé decirte. Es como que cada tema parte de diferentes estructuras, como que tienen un esqueleto distinto que ya, más o menos, tenía. Lo difícil de todo eso es como ver qué letra, te pide ir con cada traje musical. Unas partían de un rifa, había otras que tenía la letra y la melodía nació después. Una vez pensada la estructura, montarlas en el local con Luis y con Chema fue rápido, luego era cuestión de que cogieran consistencia. Pero bueno, de esas cuatro canciones, hubo dos que me costaron especialmente.
Hemos hablado un poquito del proceso creativo y de la construcción del sonido, pero ¿qué peso tiene la letra, el mensaje de las canciones y cómo encontráis el equilibrio entre ambas?
Pues tienen la misma importancia, son un 50-50. Para que todo vaya como un guante, las canciones tienen que tener la combinación perfecta entre ambas. Al final, es lo que comentaba, que es cuestión de ver qué es lo que te pide el tema, qué traje necesita para que salga redondo. Con el tema letra, sí que es verdad que es más complicado de cuadrar, es como un encaje de bolillos. Al final te toca jugar mucho con el lenguaje y con la sonoridad de las palabras, y saber adaptar a la música, porque muchas veces tienes un texto demasiado largo y te toca ir readaptando todo.
¿Cómo ha sido la acogida del público?, ¿cómo han sido las primeras reacciones?
A ver, la pena es que todavía no hemos podido presentarlo en directo. Pero el feedback que hemos tenido por redes e incluso por parte de los medios, parece que está siendo bastante positivo. Estamos bastante contentos. Luego queda ver cuándo podemos salir a la carretera y presentarlo sobre los escenarios. Pero de momento, estamos muy contentos.
Estamos atravesando ahora una situación un poco complicada para todos, y justo en medio de todo esto, vio la luz vuestro EP. ¿Cómo lo vivisteis y cómo ha afectado todo esto a La Gracia?
Fueron unos momentos complicados, de aguantar ahí con el estómago frío. El trabajo lo tienes en caliente, lo estás empezando a sacar, a presentar y nunca se había dado una situación como esta, con la que al final, terminas un poco sobrepasado con ese limbo, con esa incertidumbre. Sí que lo estuvimos presentando de manera digital, pero claro, cero contacto humano, presencial incluso entre nosotros mismos. A mí, por ejemplo, el confinamiento me pilló en Madrid, pero justo en el momento en el que me iba a Málaga, y ya no volví. Pero Rober y Chema están ahora mismo en Madrid. Estamos continuamente en contacto a distancia, hasta que pueda llegar el día en el que podamos ensayar. Y esperando, simplemente esperando.
Dentro de las posibilidades que tenemos, ¿cuáles serán un poco los próximos pasos de La Gracia?
Pues tenemos intención de hacer un concierto de presentación del EP en febrero, a ver qué lugares de Madrid están disponibles. Estamos barajando la posibilidad de hacerlo en La Palma o en Maravillas. Tenemos, de hecho, fecha en mente, pero a ver cómo evoluciona todo. Y a partir de ahí, ver qué opciones tenemos, qué otros conciertos podemos hacer. Pero no sabemos a ciencia cierta todo. De manera paralela, yo ya estoy escribiendo cosas, maquetando algunos bocetos para poder mirar con ellos en tener oportunidad. Pero a ver qué pasa, toca ir al día.
¿Qué canción de La Gracia identifica mejor el momento en el que estáis y por qué?
Pues quizás «Atrás», que es una canción así con mala baba, pero en realidad es bastante valiente. Aunque no se vea el horizonte, no hay que mirar atrás, hay que seguir hacia delante. Esta sería como nuestra canción de resistencia.
¿Cuál es la mayor locura que habéis cometido por la música?
En mi caso, después de hacer muchísimas cosas a nivel de curro e incluso vivir en el extranjero, yo tenía ya claro que quería dedicar mucho más tiempo a la música. Y es eso, quizás la mayor locura cometida por la música, es no poder abstenerte de ella. Es como un buen veneno, que no puedes desengancharte de ella. El intentar encajar el resto de cosas de tu vida con ella, teniendo la música siempre un rango superior.
Un año más, el Madrid Jazz Fest! aterriza en la capital durante todo el mes de noviembre. Una cita ineludible en la que viajaremos a través de los lenguajes y universos sonoros de los propios artistas. Por ello, el CentroCentro se convertirá en el punto de encuentro perfecto para amantes, no solo del jazz, si no de la música en general. Y, por supuesto, en este increíble cartel no podía faltar la violonista Maureen Choi, que el 6 de noviembre arrasará e impresionará a todo Madrid. Tal es así que ya ha agotado todas las entradas para esta fecha de lo más particular.
El virtuosismo de Maureen Choi en Madrid
Es uno de los grandes descubrimientos musicales y es que desde que llegó a España, la violinista norteamericana de origen coreano Maureen Choi no ha dejado de revolucionar el panorama de la música improvisada. Inspirada por los ritmos y sonidos de la diáspora española, la música clásica, y el jazz, describe su música como «jazz español de cámara».
Una intensa búsqueda de sí misma, de su voz, de su música, rompiendo todo tipo de estereotipos de género tomaron forma en «Ida y Vuelta» (2015), el primer disco con su cuarteto actual: Daniel García al piano (España), Mario Carrillo al contrabajo (España) y Michael Olivera a la batería (Cuba). Seis años de trabajo, más de 400 conciertos por toda España, tres giras por Estados Unidos y unas excelentes críticas de la prensa especializada como Downbeat o All About Jazz después, la banda ha conseguido un alto nivel de madurez, interconexión, sutileza y musicalidad. La habilidad de Maureen para conectar emocionalmente con el público a través de su violín no tiene parangón; y su nuevo álbum «THEIA» es el mejor ejemplo de ello, la consecuencia directa de esta evolución musical de la formación.
Sin duda, un concierto de lo más especial, una experiencia extrasensorial que merece la pena vivir, sentir. Así que no faltéis el viernes 6 de noviembre, porque tenemos cita en el Madrid Jazz Fest!, celebrado en CentroCentro. ¿Nos encontraremos?, ¿os dio tiempo a coger vuestra entrada antes de que todo se agotara?
Ya podemos decir que «Cero» está en la calle, ya es nuestro el segundo adelanto de la banda madrileña 51 Grados. Una canción grabada en las entrañas de Estudio Find Us por Kike H, y mezclada y masterizada por José Caballero en Neo Music Box. Una canción que, como agua de mayo, llega que ni pintada en unos momentos convulsos y repletos de incertidiumbre. Y es que «Cero» habla sobre el crecimiento y desarrollo del individuo en un mundo que está patas arriba, reflexiona sobre cómo encontrar el camino correcto para encajar en él.
Una compleja dicotomía entre lo que somos, lo que debemos hacer y lo que se espera de nosotros. Especialmente, cuando el mundo en el que vivimos ridiculiza los aspectos más nobles del ser humano, visibilizando solo los más superficiales. Un mundo que te marca cómo pensar y cómo sentir, cómo no salirte de la norma. Un mundo en el que, inevitablemente, terminas aceptando todo por inercia, pero más por miedo a ser excluido. Una sociedad de autómatas, en vez de individuos libres.
¿Qué ocurre cuando el alma ha perdido su voz y nuestras sensaciones más viscerales controlan nuestros deseos y decisiones? Soñar puede ser la semilla de todo cambio.
2020 comenzó cargado de esperanza y de nuevos planes para la banda. Sin embargo, llegó el mes de marzo y truncó inevitablemente todos nuestros planes. Pero la capacidad de reinventarse siempre es más grande. Eso es lo que hicieron 51 Grados que, en pleno confinamiento, publicando su primer single «Puzzle». Y hasta ahora, que ha llegado el segundo, «Cero». De esta manera, los madrileños irán presentando su inmimente nuevo EP, canción a canción. Un nuevo trabajo discográfico con el que la formación comenzará una nueva etapa y en el que expondrán la madurez y fuerza de este potente proyecto.
Precisamente ha sido este año cuando ha visto la luz vuestro primer EP homónimo. ¿Cómo surge el concepto de este trabajo?
¿Cómo ha sido la acogida del público?, ¿cómo han sido las primeras reacciones?
