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  • Orbitando alrededor del magnético universo sonoro de Arlo Parks

    Orbitando alrededor del magnético universo sonoro de Arlo Parks

    Ha sido un descubrimiento de lo más reciente, ¡pero menudo descubrimiento! Delicadeza y sensibilidad a raudales la que canta en cada una de sus letras la artista británica Arlo Parks. A punto de lanzar su próximo disco «Collapsed In Sunbeams», que verá la luz a finales de enero de 2021, la compositora acaba de anunciar próximas fechas de su gira. Y es que, si la actual situación evoluciona favorablemente y nos lo permite, podremos disfrutar de sus directos en España la próxima primavera: el 22 de abril la tendremos en La [2] de Apolo (Barcelona) y el 24 en la Independence Club (Madrid). Y mucha atención porque este mismo viernes 30 de octubre, las entradas para ambos conciertos salen a la venta.

    Pero, ¿qué hay del nuevo álbum que está a punto de ver la luz? «Collapsed In Sunbeams» será nuestro el próximo 29 de enero. Un trabajo del que todavía no sabemos mucho, al menos por el momento. Tan solo lo que la británica ha querido adelantarnos: «se trata de una serie de viñetas y de retratos íntimos alrededor de mi adolescencia y la gente que la conformó. Tiene sus raíces fijadas en la nostalgia y en el relato de la misma». 

    Sin embargo, ya hemos podido descubrir la primera píldora del mismo, «Green Eyes». Un adelanto espectacular y especial, al que ha acompañado su respectivo videoclip, dirigido por Louis Bhose. ¿Qué se esconde, pues, tras este primer tema? Según la propia Arlo Parks, «es una canción sobre el autodescubrimiento, la autoaceptación y la adolescencia. Creo que animará y confortará a quienes están pasando por malos momentos». Apunta maneras, sin duda.

    Buen día para descubrir a una talentosa artista que ya ha ido cosechando éxitos alrededor del mundo: en julio de 2020, fue portada del «NME» y en agosto, se hizo con el galardón AIM Independent Music Award en la categoría One To Watch In 2020 (un premio que ya estuvo a punto de obtener en 2019). Además, puso su voz al servicio del último single de Glass Animals, «Tangerine». ¿Con ganas de meterse de lleno en la música de Arlo Parks?

  • «On començo jo», la nueva declaración de intenciones de Gessamí Boada

    «On començo jo», la nueva declaración de intenciones de Gessamí Boada

    «In The Shadows Of Your Mind». Así se llama el segundo single de adelanto de Gessamí Boada, tras la llegada de «Com si no fossis ningú», dos de los temas que formarán parte de su nuevo trabajo de estudio, «On començo jo» (que verá la luz el próximo 6 de noviembre). Sin duda alguna, es una buena manera de volver a escena dos años y medio después de debutar con su primer trabajo «White Flowers». 

    «Com si no fossis ningú» significó un gran avance, alzándose como un tema de lo más especial y positivo. Una manera muy efectiva de romper con los miedos, de liberarse para poder amar y ser amado. Un viaje vital y necesario con el que todos nos podemos sentir identificados. Un pensamiento que, indudablemente, nos lleva a disfrutar de la vida de manera desenfrenada. Un poderoso mensaje que adquiere una enorme dimensión gracias a la delicada voz de la artista y la producción pop exquisita del tema.

    Sin embargo, con «In The Shadows Of Your Mind» nos muestra una faceta completamente diferente. Por un lado, una faceta más internacional al cantarnos, esta vez, en inglés. Por otro lado, nos adentra y nos manda un mensaje opuesto al que hizo anteriormente: esta vez, Boada intenta descifrarnos los misterios de la mente, hasta el punto de deshacernos de ellos y de coger las riendas de nuestra propia vida. Por supuesto, ha vuelto a irrumpir con este nuevo single, acompañándolo con su respectivo videoclip. Una pieza firmada por la fotógrafa y cineasta Belén Ruiz, que nos obliga a reconciliar nuestro pasado con nuestro presente, además de hacernos reflexionar. ¿Cómo nos marca lo que nos pasa a lo largo de la vida?, ¿cómo nos condiciona en nuestra manera de ser y de evolucionar?

    Este es el primer paso, la primera piedra hacia su nuevo trabajo discográfico: y es que «On començo jo» verá la luz el próximo 6 de noviembre. Un trabajo de lo más especial y ambicioso, en el que la artista ha colaborado con grandes amigos y artistas, como Elena Gadel, Henrio y Alessio Arena. ¿Preparados para conocer desde dentro el universo sonoro de Gessamí Boada? Por el momento, dale al play a este primer single y déjate llevar.

  • La potencia y la dulzura unidas en «Some Kind Of Portrait», debut de Eva McBel

    La potencia y la dulzura unidas en «Some Kind Of Portrait», debut de Eva McBel

    En medio de todo este caso, seguimos con la radio encendida, dejando que la música nos salve día a día. Y en medio de todo este panorama, ha llegado a nuestras manos un EP de lo más especial: «Some Kind Of Portrait» de Eva McBel. Es curioso porque a la artista aragonesa la conocimos de casualidad hace un par de años cuando las salas de Madrid eran nuestro segundo hogar. La vimos por primera vez en Siroco junto a Dan Millson y, lo cierto, es que flipamos con su voz. Y hasta ahora, momento en el que nos disponemos a explorar su gran debut. ¿Os atrevéis a adentraros en su particular universo?

    La llegada de «Some Kind Of Portrait» de Eva McBel

    Dos años de intenso trabajo han dado como resultado un EP debut, un EP debut, un EP que lleva por título «Some Kind Of Portrait». Un trabajo que iremos desgranando a continuación, aunque la mejor prueba siempre es escucharlo. Cinco canciones que definen a la perfección quién es Eva McBel y de dónde viene. Y que, por supuesto, ha sido concebido con la inestimable ayuda de Pablo Estrella y David Adkinson, a la producción.

    «Little Boy» abre este trabajo, siendo el tema perfecto sobre el que la artista ha construido su sonido, una sonoridad muy particular que en palabras de la artista, le recuerdan a su hermano, persona por la que compuso esta canción.

    Seguidamente, tenemos «Two Truths and a Lie» interpretada junto a St. Woods, un gran artista y amigo de la zaragozana: «una canción que trata sobre la poca responsabilidad afectiva a la que me he tenido que enfrentar en mis relaciones personales». El título del tema hace referencia a un juego, en el que tienes que decir dos verdades y una mentira, y la otra persona tiene que adivinar cuál es la mentira.

    «Blurry Love» es la tercera y probablemente la más oscura del EP, ya que trata sobre las relaciones tóxicas intrafamiliares, en las que se vuelve muy necesario romper con todos los esquemas preestablecidos, con esa extendida creencia de que todo vale por el simple hecho de ser familia: no, hay comportamientos nocivos que bajo ninguna circunstancia hay que tolerar. Y este tema es el himno ideal.
    Después viene «The Top»: nada que decir sobre ella más que lo que podemos escuchar. Simplemente, una joya y, sin duda, el tema favorito de la artista. Finalmente, poniendo punto y final al disco, tenemos «Agua Dulce». Canción sencilla, a guitarra y voz, que nos lleva al pasado, a los inicios musicales de Eva McBel. 

  • Gèrard Rodríguez (OT) presenta su nuevo single «La del bar»

    Gèrard Rodríguez (OT) presenta su nuevo single «La del bar»

    Seguimos de estreno en este nuestro panorama musical. Hoy aprovechamos para hablar de Gèrard (sí, con tilde) Rodríguez, a quien conocimos hace apenas unos meses en la academia más famosa de nuestra televisión, la de Operación Triunfo. Con su personalidad, su delicadeza y su particular voz, se ganó a todos y cada uno de los seguidores del formato. Tal es así que este mismo jueves, nos mostró su segunda perla musical, tras «Fugaces». Este nuevo single, del que ya empezó a dar algunas pinceladas dentro de la academia, lleva por título «La del bar» y habla de las ventajas y la necesidad imperiosa de sentirse bien con uno mismo y saber estar solo, sin necesidad de depender de nadie.

    Grabado por Carlos Avatar grabado en los estudios El Tercero Studios de Barcelona y con la ciudad condal como escenario perfecto para el videoclip, que ha sido rodado en el Centre Artesà Tradicionarius bajo las directrices de Albert Marcos y Paula Farran. «La del bar» vio la luz el pasado jueves por la noche en YouTube, y lo cierto es que ha sido una sorpresa. Con una estética y estilo muy años 50, Gèrard va marcando su camino y va mostrando nuevas facetas de él que no conocíamos. Además, se ha rodeado de un equipo de lo más increíble y de colaboraciones de escándalo en el videoclip: desde Miki Núñez a Dave Zulueta (OT 2018) hasta los profesores Laura Andrés y Joan Carles Capdevila. Tras este gran estreno, y llegada la medianoche, el single irrumpió en el resto de plataformas digitales.

    «La del bar» es el segundo single del artista ceutí tras «Fugaces», el tema que Gèrard compuso dentro de la propia academia de Operación Triunfo y que vio la luz este verano, concretamente en el mes de junio. Single que supuso una gran revolución desde el mismo momento en el que se hizo nuestro: ya acumula más de 900.000 escuchas en Spotify y 460.000 visualizaciones del videoclip en Youtube.

  • «La trama principal» o el gran regreso de los valencianos Gener

    «La trama principal» o el gran regreso de los valencianos Gener

    Tras un periodo de parón indefinido (anunciado durante el pasado confinamiento), los valencianos Gener están de vuelta y este tema, «La trama principal» es la mejor prueba de ello. Un tema puramente en castellano que, a su vez, marca el nuevo rumbo que tomará la formación durante los próximos meses, y es que a principios de 2021 publicarán el que será su cuarto álbum de estudio: «Esto no es un disco de Gener».

    «La trama principal» ha llegado en el momento preciso, y nos muestra de manera muy clara y en clave de pop en panorama actual que estamos viviendo, en el que estamos absorbidos continuamente por el consumo diario de imágenes, ficciones y productos audiovisuales. Vivimos vidas ajenas. Aconsejamos en base a los consejos que le escuchamos a Jon Nieve, Tony Soprano o Bruce Wayne. Recurrimos a frases hechas por otros para no mirarnos en el espejo. Y, precisamente, el videoclip que acompaña refuerza más esa idea, al ser un niño el que nos hace volver atrás en el tiempo, hasta el punto de rememorar la sensación del agua del mar recorriendo nuestra piel en el primer baño del primer verano.

    La primera pieza de un puzzle llamado «Esto no es un disco de Gener»

    Por el momento no hay perspectivas de subirse a los escenarios debido a las circunstancias, pero eso no significa que la maquinaria se pare. Y es que Gener se ha puesto en marcha a pasos agigantados, hasta llegar aun objetivo común: el lanzamiento de su cuarto trabajo de estudio, «Esto no es un disco de Gener». Un álbum formado por 10 auténticas perlas, complementadas por sus 10 respectivos videoclips, en los que recrearán diferentes universos animados y mundos de acción real.

    Aunque, por supuesto, para que «Esto no es un disco de Gener» saliera adelante, los valencianos se han rodeado de todo un gran equipo de profesionales. Grabado en los estudios Río Bravo, bajo la producción de Jorge Martí, la mezcla de Luca Petricca y el máster de Fred Kevorkian. Además de contar con colaboradores habituales como el animador Luis Llácer o el director de videoclips Podenco. 

  • Nueva píldora musica de Nana Lovv con la llegada de «mean2be»

    Nueva píldora musica de Nana Lovv con la llegada de «mean2be»

    Tras haberse sumado a la familia de Arctic Surfers, Nana Lovv continúa dándonos pequeñas pinceladas del que será su EP debut, «Happyness is a Myth», que verá la luz a principios de 2021. Así y todo, tras la llegada de «Paris», «Boneyard Of broken hearts» y «Borders», ahora es el turno del tema «mean2be». 

    «Una de las cosas que más me gustan de mis canciones es que pueden ser interpretadas de mil formas».

    Pero, ¿qué encontramos tras «mean2be»? Esta canción nace del sentimiento de resignación que se produce cuando te das cuenta de que eso en lo que confiabas ha dejado de funcionar. Que lo que debía de hacerte feliz te está hiriendo, y que es necesario poner un final. Una historia que bien podríamos haber vivido nosotros mismos y que viaja a través del miedo al empoderamiento, transformando la pura necesidad de esconderse y hacerse chiquitita, en la voluntad de aceptar la ruptura y seguir adelante.

    Una sonoridad acústica muy especial, un tratamiento de la voz muy particular y la presencia de guitarras eléctricas. Una vuelta de tuerca a esta canción que se muestra muy diferente a las que hemos escuchado anteriormente. Y en este increíble trabajo y en este nuevo camino que la artista se está labrando, ha habido un increíble equipo técnico, formado por Carlos Dueñas de ArcticWave Studio a la producción y Ángel Medina en la masterización.

    Un paso al frente con este nuevo «meant2b», que se suma a «Borders» y «boneyard of broken hearts», que desde su lanzamiento está en las listas de «Tidal Rising: España» y «Cámara Lenta» de Tidal. Tres temas de lo más dispares que formarán parte del EP debut de Nana Lovv, «Happyness is a myth». Un trabajo que nos adentrará en el ecléctico y complejo universo sonoro y emocional de la artista.

  • La inquebrantable alianza de Javier Sólo y Fernando Madina en «Lunáticos en Marte»

    La inquebrantable alianza de Javier Sólo y Fernando Madina en «Lunáticos en Marte»

    Javier Sólo acaba de firmar su regreso con la publicación de su nuevo tema «Lunáticos en Marte», canción que supone el primer adelanto del que será su próximo álbum. Con un punto más rockero del habitual, Sólo se despacha a gusto en este single, mostrando su lado más canalla y fusionando su voz con un autentico clásico del Rock & Roll nacional como es Fernando Madina, vocalista y líder de la mítica banda Reincidentes. Un trabajo completamente redondo, que ha sido grabado en Divertimento Studio, bajo las directrices de David Palau (guitarrista habitual de Alejandro Sanz, Serrat, Joaquín Sabina o Miguel Ríos) y la producción de Carlos Narea.

    Pero, ¿qué hay más allá de esta canción? El propio artista catalán nos lo explica: «Vivimos inmersos en una realidad contradictoria, la justicia, la impunidad, el bien y el mal conviven entre nosotras y nosotros, y de todo ello habla Lunáticos en Marte. Una historia de amor sirve como hilo conductor para preguntarnos si somos libres o esclavos de nuestros deseos y pensamientos. Una canción de amor y rabia escrita en España para el mundo».

    El amplio recorrido de Javier Sólo

    Quince años de carrera, dos álbums, un EP y multitud de colaboraciones con artistas como Lichis, Litus o Daniel Higiénico. Javier Sólo está llamado a convertirse en uno de los grandes referentes dentro del circuito de la música de autor y el rock nacional. Un músico que no para de componer, crear y girar con sus inestimables compañeros de La Banda del Vecino. Sin duda alguna, un amplio recorrido que lo llevará, próximamente y si las circunstancias lo permiten, a actuar en México, país en el que el artista tiene toda una legión de seguidores.

    Y esta es solo la punta del iceberg de todo lo que está por venir: se avecina alguna que otra colaboración y algún videoclip con imágenes de estudio. Pero mientras llega ese momento, seguid dándole cariño a este recién estrenado «Lunáticos en Marte».

  • Didirri: «Sold For Sale viene de un conflicto interno que tuve como artista»

    Didirri: «Sold For Sale viene de un conflicto interno que tuve como artista»

    Un talento innato y una gran sensibilidad. Así es Didirri, un auténtico torbellino de emociones que sabe volcar en todas y cada una de sus canciones. ¿Tenéis dudas? Pues escuchad su último trabajo «Sold For Sale». Y leed también la entrevista que le hicimos hace unos días.

    ¿Cómo nace el concepto de «Sold For Sale»?

    «Sold For Sale» viene de un conflicto interno que tuve como artista. El sentirse perpetuamente en dos lugares a la vez. Por momentos, siento que mis mejores logros quedaron atrás y en otros, siento que acabo de empezar. Me di cuenta de que esto se había filtrado en mí y en cómo veía mi vida personal también. Muchos capítulos que terminan y otros tantos capítulos que comienzan, todo eso de manera continuada. Y las canciones están vagamente ligadas a estos conceptos a lo largo del disco.

    ¿Cómo fue el proceso de creación y composición?

    El álbum se creó en En tres zonas horarias diferentes. Los últimos temas del EP se crearon en un casa en la zona rural de Victoria, lo cual fue una experiencia muy aislada, pero con muchas manos en la masa trabajando a la vez. Luego «The Critic» y «Loose Belt Drive» se grabaron en Los Ángeles al atardecer, con el productor Joe Chiccarelli. Y, finalmente, la primera pista del disco y la que da título al disco se hicieron de forma aislada a través de Internet con múltiples estudios involucrados. Mi baterista estaba a tres horas de distancia y mi productor, al otro lado del mundo.

    ¿Cómo fue trabajar con los productores Joe Chiccarelli y Dann Hume?

    Ambos son productores fenomenales. Fue un experimento genial para mí. El que tuvieran tantos discos en su catálogo, realmente ayudó a guiar la dirección del nuestro. Crear este trabajo en múltiples estudios no fue el proceso más fácil, pero estoy muy contento con el resultado final.

    ¿Cómo crea Didirri su sonido?

    Todo empieza con una primera melodía, normalmente con una voz y su acompañamiento de guitarra o de piano. Y todo lo demás se construye alrededor de ello, experimentando mucho.

    ¿En qué se inspira Didirri y cuáles son sus principales influencias?

    Mis principales influencias provienen de otros medios. A menudo recurro a pintores y a la historia creativa de otras personas para estimular mi flujo creativo. No puedo negar que he sido influenciado por muchos artistas populares a lo largo de los años. Bob Dylan, Bon Iver, Joni Mitchell y Glen Hansard, por nombrar (más…)

  • «Ninguna Ola», el potente álbum con el que nos sacudirá La M.O.D.A

    «Ninguna Ola», el potente álbum con el que nos sacudirá La M.O.D.A

    Nosotras ya nos podemos dar por satisfechas. Satisfechas porque La M.O.D.A está de vuelta y nunca mejor dicho: «La Vuelta» es el nuevo tema de la banda burgalesa que, de esta manera, nos acerca al que será su próximo álbum de estudio, tras tres años en silencio. Una canción intimista y muy personal, llamada a convertirse en himno a pesar de llevar tan solo cuatro días en la calle. Una canción a la que no le ha faltado su videoclip, cuya sensibilidad y sencillez, lo convierten en una auténtica joya, esculpida por la directora Laura Sisteró y protagonizada por Aleix Esteban.

    El combo ideal entre lo musical y lo visual, el adelanto perfecto de «Ninguna Ola», el nuevo trabajo discográfico de la formación, que llegará a nuestras vidas el próximo viernes 11 de diciembre. Pero, ¿qué sabemos de este nuevo disco? Por lo pronto, muy pocos detalles, ya que es una noticia que nos ha pillado un poco de sorpresa, y las últimas y enigmáticas publicaciones en redes sociales han sido la mejor prueba de ello. Eso sí, lo que La Maravillosa Orquesta del Alcohol ha avanzado, ha sido lo siguiente: «Este trabajo está inspirado en el cambio y hemos estado los dos últimos años componiéndolo». Un total de diez perlas que han sido grabadas durante los últimos meses entre Lisboa, Madrid, Barcelona y Andoain, y todo bajo los mandos del increíble y especial Raül Refree.

    Lo único que parece claro es que este tema, «La Vuelta» es la primera muestra clara del nuevo rumbo que ha tomado la banda en lo que respecta a la producción. Un rumbo que tomará forma en este nuevo álbum, «Ninguna Ola» y que, sin duda alguna, los solidificará, aún más si cabe, como una de las bandas de rock alternativo más importantes de esta última generación. De nuestra generación.

  • Ana Tijoux acorta distancias con su mágico concierto en el CBA de Madrid

    Ana Tijoux acorta distancias con su mágico concierto en el CBA de Madrid

    Era un concierto de lo más esperado y nosotros no nos lo quisimos perder. Ana Tijoux llegaba a Madrid para acortar distancias entre Chile y España. Y vaya si lo consiguió. El Teatro Fernando Rojas del Círculo de Bellas Artes tembló al son de las canciones de la polifacética artista, que dio un gran espectáculo. Concierto de lo más especial que estuvo enmarcado en el ciclo musical «Frontera Círculo» y en el que no faltó ninguno de sus grandes temas, ya convertidos en himnos.

    Ella, que no falla, volvió a dar voz a los invisibles, a todos los sometidos, a todos los callados. Ella, que no falla, volvió a ser la máxima defensora de la mujer y de su lucha por la igualdad. Y, por supuesto, ella, que no falla, volvió a ser el grito que América Latina necesita en su batalla en pro de la libertad. Y es que, sin duda, Ana Tijoux es una de las grandes referentes musicales del siglo XX y del XXI, utilizando el hip hop como herramienta para remover conciencias, su mejor arma para combatir contra las desigualdades, siendo el pueblo el único capaz de cambiar las cosas. Ejemplos de todo ello son sus temas «Libertad» (de la BSO de «Pacto de Fuga»), «Antifa Dance», «No Estamos Solas» (de la serie «La Jauría»), «Cacerolazo», «Somos Sur» y, por supuesto, su último single «Rebelión de Octubre».

    Toda una vida de activismo y lucha que comenzó con su banda Makiza y que la llevó a seguir peleando en solitario, alzándose como una de las figuras indispensables de nuestro panorama musical, siendo capaz de traspasar fronteras y océanos, y de convertir sus canciones en himnos comunes. Un intenso trabajo que le ha valido grandes reconocimientos, como un Latín Grammy (2014) o varias nominaciones en los MTV Awards, MTV Vídeo Music Awards, Indie Music Awards y Premios 40 Principales. 

    Su figura, se ha tornado ya indispensable en nuestra sociedad. Una figura capaz de desprender magia por todos sus poros. Una figura capaz de inundar todo un teatro, en uno de los momentos más complicados y crueles que estamos atravesando. Y es que solo ella pudo hacer vibrar, hacer temblar a todo el Círculo de Bellas Artes.

  • Pájaro Sunrise: «Mis canciones son como una amalgama de recuerdos»

    Pájaro Sunrise: «Mis canciones son como una amalgama de recuerdos»

    Su música es el combo perfecto entre el inglés y el español. Su música atraviesa otras artes hasta llegar al cine o a la televisión. Su música es la unión indisoluble entre Yuri Méndez, él; y Pájaro Sunrise, su proyecto. Hace unos días nos adentramos aún más si cabe en el particular universo de este artista, que ha lanzado recientemente sus dos nuevos temas: «Barcelona» y «Madrid». Andéntrate tú también, leyendo la entrevista que le hicimos.

    ¿Cómo surgen estas dos nuevas canciones , «Madrid» y «Barcelona»?

    Pues cada una de ellas surge de una forma. Sí que es verdad que desde hace un tiempo tengo la idea de dejar de hacer canciones en inglés, como todas las de Pájaro, para comenzar a escribir temas en español, por tener opción también de estar aquí y entrar en radios, además de porque es algo que me gusta. Entonces, el año pasado me atreví con ello. Ya durante el confinamiento, me puse a grabar algunas de las canciones. Y hubo un día que, haciendo otras cosas, me acordé de que tenía la canción de «Barcelona» en el ordenador y decidí sacarla, con su respectivo videoclip. Para ello, pedí a la gente que me enviaran fragmentos de vídeo desde sus casas. La saqué justo en este momento porque era una situación extraña y me pareció buena idea, en vez de esperar a tener un disco.

    Respecto a «Madrid», este tema forma parte de la banda sonora de una película que se llama «El arte de volver», de Pedro Collantes, que se estrenó hace apenas unas semanas. De hecho, la canción tiene mucho que ver con la temática. Además, me pareció buena idea sacarla ahora al hilo del film, que estaba en el Festival de Cine de Venecia; y porque seguía mucho con la tónica de mis temas, del hecho de usar lugares como inspiración. «Madrid» habla de la ciudad, pero también puede hablar de una persona.

    Precisamente quería preguntarte si estas dos ciudades tenían alguna simbología para ti y si escucharíamos alguna canción más en esta línea.

    No me gusta mucho interpretar las canciones ni darles una explicación concreta, porque si no no las escribiría. Para mí son como una amalgama de recuerdos, ambientados tanto en la ciudad como de personas que han estado allí o de cosas que me han sucedido en el lugar. Aunque la ciudad es el hilo conductor, lo que intento trasladar son mis propias sensaciones sobre Madrid o sobre Barcelona.

    Comentabas que «Madrid» forma parte de la banda sonora de «El arte de volver». ¿Cómo has vivido el hecho de que contaran contigo para ello?

    Lo he vivido bien (risas). En realidad, ha sido la segunda película para la que he hecho una banda sonora entera. Y es que, además de tocar con Pájaro Sunrise o de producir, a lo que dedico la mayor parte del tiempo es a hacer música para publicidad o cosas de televisión. Así que en este caso no está muy lejos de eso, salvo por el gusto de hacerlo y por el cariño invertido en el proyecto por parte de Pedro Collantes y por parte de todo el equipo de la película. La verdad es que fue muy halagador participar, porque la música es algo que importa mucho. También es cierto que supone una gran responsabilidad, pero me gusta mucho. Hacer bandas sonoras no lo veo como algo ajeno, es algo a lo que me dedico desde hace mucho tiempo, así que trabajo con mucho placer.

    ¿Cómo es el proceso de creación y composición de las canciones de Pájaro Sunrise?

    En realidad no hay ningún método, depende mucho de las épocas. Es cierto que al principio, era muy sencillo, porque cogía una guitarra y me ponía a tocar, hasta que encontraba algo que me gustaba y seguía por ese camino. Así hasta que me he ido acostumbrando, que he ido tocando otros instrumentos o que he ido experimentando con otros sonidos, ha variado. Si me pilla en un momento en el que estoy obsesionado con las cajas de ritmos, probablemente termine montando canciones encima de ellas. Creo que necesito que vaya cambiando la forma de componer, para no aburrirme. Para mí tiene mucho de juego y al final, se trata de montar y desmontar las piezas de diferentes formas.

    ¿Y cómo ha evolucionado Pájaro Sunrise desde su primer trabajo en 2006 hasta ahora?

    La pregunta es más difícil de lo que parece (risas). Hay algo muy distinto y es que cuando nació Pájaro, empecé con Pepe López. Entonces hay una parte de las canciones que hacíamos entre los dos, además de que cualquier cosa, teníamos que consensuarlas. Sin embargo, poco después continué yo solo con el proyecto, más allá de las colaboraciones en paralelo que pudiera tener. Ya solo dependía de mí qué sí y qué no entraba en los siguientes discos. Algo debería haber aprendido algo desde entonces, porque han pasado muchos años. Pero creo que lo esencial permanece intacto. Es una sensación que, comentándola con amigos, a todos nos pasa, y es que el tiempo pasa por ti, porque pasa, pero tú te sientes igual. Por eso digo que para mí es el mismo proceso y como te comentaba, es como jugar a un mismo juego, pero cambiando las piezas, experimentando. Pero no sé hasta qué punto hay más cambio que el cambio natural de los años. Y es que, al final, la música también cambia y me he ido moviendo un poco al son de eso.

    ¿Cuáles serán los próximos pasos de Pájaro Sunrise?, ¿podremos escuchar algo nuevo próximamente?

    Pues no tengo ni idea de lo que voy a hacer. Sí que habrá canciones nuevas, ya que mi idea este año es escribir y grabar. Sí que voy teniendo cosas, lo que no sé es qué pasará y qué podré hacer tal cual está la cosa por culpa de la pandemia, ya que hay todavía mucha incertidumbre con el tema de los conciertos. Por eso no veo mucho sentido a hacer un plan, si no sabemos lo que podremos hacer ni cuando. Así que mi idea hace un mes, que puede cambiar el mes que viene, era seguir haciendo canciones sueltas sin mucho plan. También creo que eso es un poco lo de menos, también por cómo veía el panorama independiente previamente a la pandemia: al final, da igual que vayas sacando singles sueltos o que publiques un disco. Si ocurren las cosas que tienen que ocurrir para que lleguen al público, seguirán su propio camino. Todo lo demás es independiente. Por eso yo prefiero dejarme llevar y no me preocupa nada.

    ¿Qué canción de Pájaro Sunrise identifica mejor el momento en el que estás y por qué?

    No sé si define el momento en el que estoy yo, pero hay una canción que se llama «This Vision». Es una canción oscura que habla sobre cosas que se terminan y sobre el no saber qué viene después. No estoy en ese momento del todo, porque no me siento oscuro, pero sí que veo oscuro el panorama, que está plagado de incertidumbre.

    ¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?

    ¿Por la música? Probablemente invertir toda mi vida (risas). Hubo un momento con 21 o 22 años, que decidí que quería tocar y prácticamente no sabía hacerlo (risas). Pero dejé de estudiar, me marché de León, que es donde nací, y me fui a Madrid sin conocer a nadie. Solo sabía que quería dedicarme a la música. Al final salió bien, pero en ese momento fue una auténtica locura.

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