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  • Adentrándonos en la selva de La Ganga Calé y de su «Selva Magnética»

    Adentrándonos en la selva de La Ganga Calé y de su «Selva Magnética»

    Son la fuente de energía perfecta, capaz de arreglar el mundo y curar el alma con su música. Ellos son La Ganga Calé y el pasado mes de febrero estrenaron su ansiado y esperado nuevo álbum, llamado «Jungla Magnética». Un disco que es el puro reflejo de cómo son ellos: salvajes y libres, y por supuesto, con un magnetismo que asusta. Y es precisamente eso lo que más engancha de ellos. Así lo demostraron en los primeros conciertos de presentación que pudieron hacer antes de que todo estallara. Pocos, pero a lo grande: visitaron, México, donde abrieron dos de los directos de Ska-P, donde arrasaron por completo. Ya en España, colgaron enseguida el cartel de entradas agotadas en la Sala Caracol de Madrid. Y estamos convencidas de que en cuanto podamos recuperarnos de esta, La Ganga Calé volverán a hacer de las suyas sobre todos los escenarios que pisen.

    Con este «Jungla Magnética», La Ganga Calé ha dado un paso de gigante respecto al que fuera su primer álbum de estudio. Y es que el universo sonoro que ha creado la banda madrileña es bestial, un increíble viaje a golpe de machete rítmico hacia el corazón de su selva musical. Un objetivo que han cumplido con creces. Y no solo por eso, también por las colaboraciones de escándalo que se han marcado. Pasen, vean y disfruten de La Ganga, y de las voces de La Pegatina, Eskorzo, Ska-P y María Pelae.

    Sin duda alguna, La Ganga Calé es una banda que está llamada a convertirse en una de nuestras favoritas. Una banda a la que ha sido un verdadero placer conocert. Respondiendo a nuestras preguntas estuvo Kunque, vocalista de la formación. ¿Quieres formar parte de la tribu de La Ganga Calé? Pues rápido, solo tienes que darle al play y disfrutar.

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  • El particular homenaje de St Woods en su nuevo tema, «My honor»

    El particular homenaje de St Woods en su nuevo tema, «My honor»

    Hace algunos meses nos sorprendió con su primer álbum de estudio, con su gran debut, con «Bones». Sin embargo, ahora, St. Woods ha dado un gran paso más. Y es que acaba de estrenar su nueva serie de temas que verán la luz durante 2021, aunque el primero de ellos ya es nuestro. Bienvenidos al nuevo universo que el artista madrileño ha creado con «My honor», una emotiva canción que lo acerca un poco más a los sonidos de Elton John, Queen, Father John Misty o Keane.

    «Es una canción de amor que hace guiño a mi abuela, que siempre me decía que por qué cantaba en inglés, que todas las canciones le parecían iguales», explica el propio artista. Un homenaje de lo más especial y único, a una persona todavía más especial para St. Woods.

    ¿Qué más tiene de especial este «My honor»? Pues, precisamente, fue la primera canción que St. Woods compuso justo después de terminar la grabación de su «Bones». Pero es que, además, supone el primer paso, el punto de partida de una serie de temas que irán viendo la luz a lo largo de los próximos seis meses. Todas ellas, creadas, desarrolladas y grabadas en casa y en colaboración con productores como Brais Ruibal, con quien el madrileño ya ha trabajado previamente.

    Conociendo a St. Woods

    Bautizado como el «Bon Iver español», comenzó su carrera tocando en las calles de ciudades como Londres, Bruselas o Amsterdam, pero poco a poco se fue haciendo hueco con esa voz y sensibilidad únicas. Poco tardó en despegar y en compartir escenario con artistas de la talla de Kaiser Chiefs, Jake Bugg o Julien Baker en sus respectivas giras europeas. Y así es como hemos llegado al día de hoy, en el que se hace raro no escuchar a St. Woods en las más selectas listas de reproducción indie.

    Con más de 160.000 oyentes mensuales en Spotify, el joven madrileño se ha alzado como una de las grandes promesas de la música nacional. Ahora solo queda colarse en el ansiado panorama internacional. Y estamos seguras de que muy pronto lo logrará.

  • Estrechamos lazos con República Dominicana y conocemos a Letón Pé

    Estrechamos lazos con República Dominicana y conocemos a Letón Pé

    Directamente y desde el corazón de República Dominicana, llega Leticia Pelliccione, cuyo alter ego musical es Letón Pé. Artista multidisciplinar, con talento innato y con un sello indiscutible, la dominicana asesta su nuevo golpe con el lanzamiento de su primer EP «Deseo». Un corta duración que se alza como el trabajo más transversal de la polifacética artista.

    De hecho, una de las últimas píldoras de este EP que la artista nos presentó, fue «Perder el control» bajo las directrices del productor navarro Piek, con el que ya había trabajado anteriormente en , diversas composiciones. Una alianza que se afianza gracias a un hit que llega en el momento más complicado y que, precisamente, nos incita a vivir con más ganas y olvidarnos por unos minutos de esta, nuestra nueva normalidad.

    «Uno sabe que tiene algo especial entre manos cuando siente emoción, respeto y presión en proporciones similares y eso fue lo que me sucedió cuando escuché por primera vez la demo de ‘Perder el Control’ que hice junto a Piek», explica la propia intérprete. 

    Aunque «Perder el control» ha sido el último ejemplo de demostrar lo que Letón Pé es y siente, toda su música es producto del choque de diferentes influencias, géneros y movimientos culturales. Una mezcla muy particular que la acerca a lo urbano, pero que deja entrever a nivel vocal, ciertos registros R&B y esa marcada esencia caribeña y tropical. Mientras tanto, a nivel musical, sus temas beben del sonido house de Chicago de finales de los 80 con un beat poderoso, deslumbrante y muy callejero. Unos elementos que convierten todas y cada una de sus creaciones en producciones de lo más complejas y particulares.

    Aprovechando este lanzamiento tan especial, hemos querido estrechar lazos con República Dominicana y conocer de cerca a Letón Pé, con la que tuvimos la oportunidad de hablar. Dadle al play y disfrutad.

  • Dan Millson regresa a escena para regalarnos «Get Out Of This»

    Dan Millson regresa a escena para regalarnos «Get Out Of This»

    **//En su afán por querer seguir alegrándonos la vida con su música. Dan Millson vuelve al ataque con el lanzamiento de su nuevo single, que lleva por título «Get Out Of This». Una profunda y sentida balada infernal, en la que el artista se abre en canal y habla de alguno de sus momentos más difíciles que, por fortuna, ya han quedado atrás. Todo ello gracias al poder hablar sin miedo y sin tapujos sobre ellos. Musicalmente, se aprecia cómo Millson da un pasito más, adentrándose en la música celta, que a su vez se mezcla con el folk más tradicional y los sonidos más actuales. Géneros que confluyen y terminan adoptando forma con una producción de lo más contemporánea.

    Este tema tan especial, que vio la luz hace apenas unos días junto a su videolyric, llega poco después de los EPs confinados con los que nos sorprendió esta cuarentena, «Home (Pt.1)» y «Home (Pt.2)». Dos pequeños trabajos de lo más personales, nacidos en la propia casa del artista y que nos alegraron la existencia durante el confinamiento. Aunque inicialmente, los planes de Dan Millson eran bien distintos, ya que se encontraba trabajando en sus nuevas composiciones que verían la luz próximamente. Sin embargo, el estado de alarma interrumpió este proceso, dando paso a estas nuevas pequeñas joyas.

    Todos estos temas recién estrenados, suponen un pequeño gran paso en la carrera de Dan Millson que, a pesar de su juventud, no ha dejado de cosechar éxitos. No solo ha girado por multitud de escenarios de España, también lo ha hecho en diferentes países de Europa e incluso ha dado el gran salto al otro lado del charco, participando en el festival «Summerfest» de Milwaukee, junto a otros grandes artistas como Billie Eilish, Jason Mraz y The Head & Heart, entre muchos otros.

  • Estrenamos en exclusiva el nuevo tema de Pantera Blue, «Está Hot»

    Estrenamos en exclusiva el nuevo tema de Pantera Blue, «Está Hot»

    Intrépida y osada, Pantera Blue hace aparición estelar con su gran mensaje de poder e inspiración. Pero lo hace a ritmo de electrónica y reggaeton, lo cual puede parecer curioso, pero es que con ella hay que romper todo tipo de esquemas. Porque ella es capaz de darle la vuelta a la música, de hacerla suya y hacerla nuestra. Con una voz que suena como un sutil carraspeo, como un susurro. Sin necesidad de recurrir a las obscenidades a las que nos tiene acostumbrados el género, pero sí a las insinuaciones. Y es que la letra te transporta a un momento hot en donde el control brilla por su ausencia. ¿Quién domina la situación?

    Preguntas sin responder y detalles perfilados, que quedan reflejados en su nuevo tema titulado «Está Hot» y cuyo videoclip estrenamos hoy en exclusiva. Una canción de lo más especial que te atrapa desde el primer segundo con un hook hipnótico que se apodera de tu cuerpo. ¡Un temazo!

    ¿Quién es Pantera Blue?

    Pantera Blue es una artista que surge de su propia metamorfosis. Nació en una familia de músicos de varias generaciones y desde niña se dedicó a tocar el piano clásico, ganando diversos premios, actuando en diferentes partes del mundo y realizando dos producciones discográficas.

    Sin embargo, se dio que cuenta de que ese no era su propósito. Quería algo más de la vida y decidió cambiar su rol de intérprete por el de creadora, eliminando los estereotipos del mundo clásico para imponer los suyos propios. Se comprometió a vivir sin límites y el resultado es este proyecto.

    Ahora llega dispuesta a irrumpir con su rompedora propuesta que, para nosotras, arranca aquí, con el primer hit con el que la hemos descubierto. Y desde ahora, hay algo de lo que no tenemos duda: de que sus canciones formarán parte de nuestras playlist habituales. Si no, pasen y vean. Dadle al play y escuchad ya «Está Hot».

  • Chica Sobresalto viene a rescatarnos de nuevo con «Fusión del núcleo»

    Chica Sobresalto viene a rescatarnos de nuevo con «Fusión del núcleo»

    Todos los que conocimos a Chica Sobresalto, y después la redescubrimos en Operación Triunfo, estamos de enhorabuena, Porque después de irrumpir con si tema «Oxitocina», Maialen Gurbindo nos tiene preparada una nueva bomba musical que, bajo el título de «Fusión del núcleo», verá la luz mañana viernes 13 de noviembre. Llegada de un single y de un videoclip que hay que celebrar por todo lo alto, aunque sea a través de la pantalla. Por eso, la artista navarra ha optado por hacer un concierto vía streaming, desde el corazón del Baluarte y con la inestimable compañía de Leire Celestino al piano. La cita será este sábado día 14, un día después de que vea la luz esta nueva canción. Una cita ineludible en la que esperamos que haya alguna sorpresa más.

    La encantadora y potente voz de Chica Sobresalto

    Cantes de entrar a la Academia más famosa de nuestra televisión, Maialen Gurbindo llevaba ya bastante recorrido hecho. Con un primer disco en la calle, «Sobresalto», ya había tocado en centenarios de escenarios de salas y había abierto para bandas como Nixon, además de haber recorrido algún festival como el Cooltural Fest. Pero tras su paso por Operación Triunfo, todo explotó. No solo nos sirvió para conocer a la persona que se esconde tras la artista, también nos ayudó a descubrir una faceta completamente diferente de la artista que con «Oxitocina» implosionó. Y es que no dudamos ni un segundo al decir que este ha sido nuestro single favorito de entre todos los de los triunfitos. Mantiene esa dulzura tan característica de la compositora, pero también estalló por los aires y mostró toda su potencia, todo el rock que llevaba dentro. No hay más explicación posible.

    Ahora con «Fusión del núcleo», Gurbindo da un paso al frente, mostrándonos así una de las primeras píldoras que formarán parte de su próximo trabajo discográfico que verá la luz en 2021. Habrá que tener paciencia. Mientras tanto, tan solo pasen, escuchen y disfruten. Empiecen a hacerlo mañana con la llegada del single y el sábado con el directo que llegará desde el Baluarte hasta el salón de casa. No es el concierto que nos gustaría, pero es una manera  de lo más bonita de conocer un poco mejor a Chica Sobresalto. O a Maialen. ¿Tienes ya tu entrada para este encuentro digital? Aún estás a tiempo (consíguela aquí).

  • Artabe nos adentra en las mismas entrañas de su nuevo trabajo, «Ombra»

    Artabe nos adentra en las mismas entrañas de su nuevo trabajo, «Ombra»

    Madrid nos ha regalado muchas cosas, especialmente a nivel musical. Y el haber descubierto a Artabe, por supuesto, es una de ellas. Casi, casi, hemos caminado a su lado y nos hemos encontrado en el camino en diferentes momentos. Perderse para reencontrase. Hemos seguido su carrera desde cerca, desde que lo conociéramos con aquel «Punto Cero» (2016). Desde entonces, su espíritu incansable e inquiero, lo ha llevado a seguir creando y componiendo. Era 2018 cuando daba un paso más con su proyecto «Soñé con Bicicletas» (2018), en el que repasó algunos de los temas más especiales para él, pero en esta ocasión, grabados en directo desde el corazón de Live in los Cármenes (Madrid).

    Ahora, 2020 también se ha planteado como un año de lo más creativo para el artista gallego, inicialmente asentado en Madrid, pero ubicado actualmente en Barcelona. Y es que a pesar de la difícil situación que está atravesando el mundo entero, él, imparable, se ha decidido a publicar su nuevo trabajo, llamado «Ombra». Por supuesto, llega cuando más necesitamos la música. Su música. Una exitosa campaña de crowdfunding en Verkami después, aquí está, dispuesto a hablarnos de él. Dispuesto a seguir innovando y a seguir ofreciendo lo mejor de él. Y es que este nuevo trabajo no se dedica única y exclusivamente a lo musical. Se mueve transversalmente hacia lo literario, hacia lo más puramente artístico: letras, música y dibujo se unen en uno. Artabe se ha sabido rodear de grandes compañeros y amigos para dar vida a un proyecto redondo, especial y único.

    Como siempre, es un auténtico placer conversar con él. Por la calma que transmite, tanto personal como musicalmente. Hace algunos días se atrevió a responder todas y cada una de nuestras preguntas: y aquí está la entrevista. ¿Quieres saber todo lo que nos contó sobre «Ombra» y adentrarte todavía más en su órbita? Pues solo tienes que darle al play.

  • La inminente llegada de Kutxi Romero al Teatro EDP Gran Vía de Madrid

    La inminente llegada de Kutxi Romero al Teatro EDP Gran Vía de Madrid

    Si de conciertos hablamos en este año, no puede faltar en nuestra agenda el de Kutxi Romero que, el próximo domingo 6 de diciembre, aterrizará en la capital. Concretamente en el Teatro EDP de Madrid y directos desde Berriozar. Y lo hará de la manera más íntima posible, acompañado de sus dos fieles escuderos, Pete y Juanito. Una manera única de conocer a la persona tras el artista, en este concierto cercano y acústico, en el que presentará su trabajo en solitario, «No soy de nadie». Y así es como ha recorrido y recorrerá diferentes escenarios de teatros y auditorios de todo el territorio nacional.

    Una cita en petit comité, que llega justo después de que Kutxi Romero girara durante todo 2019 por multitud de ciudades junto a la banda que lidera, Marea. Un concurrido tour en el que estuvieron presentando todas y cada una de las canciones de su último trabajo «El Azogue» (2019), además de recorrer todos los temas de la formación que, con el paso del tiempo, se han convertido en auténticos himnos.

    Incansable e imparable, esta pequeña gira no será lo único con lo que nos sorprenderá el artista de Berriozar en las próximas semanas. Y es que además de haber anunciado ya en una entrevista que Marea está a punto de volver al local de ensayo, en el que ya están empezando a componer nuevas canciones. Además, el propio Kutxi Romero adelantó que en breves verá la luz su nuevo libro junto a Kike Babas, llamado «La sangre al río». Una obra literaria, cuya preventa ya está activa.

    Aunque mientras toda esta serie de acontecimientos van llegando, a nosotros solo nos queda disfrutar de la música en directo y de estos conciertos en pequeño formato. La música no puede parar y nosotros no podemos faltar. El 6 de diciembre nos vemos en el Teatro EDP Gran Vía con Kutxi Romero y compañía. Si no tienes tu entrada, consíguela ya, porque quedan muy pocas y con estas circunstancias que nos ha tocado vivir, el aforo es muy limitado.

     

  • Conociendo a la Gessamí Boada que se esconde tras «On Començo Jo»

    Conociendo a la Gessamí Boada que se esconde tras «On Començo Jo»

    Gessamí Boada está de vuelta, dos años y medio después de que viera la luz su álbum debut «White Flowers». Y lo hace con un segudno trabajo de lo más intimista y personal que, además, viaja a través de diferentes sonidos como el pop, la electrónica o el indie, alejándose así del jazz con el que nos sorprendió con si primer trabajo discográfico. «On Començo Jo» ya está aquí, para mostrarnos todavía más si cabe, el particular universo de la artista de Mataró y para asentarla como una de las voces femeninas de más calidad del panorama musical actual. Por si todavía hbía alguien que tuviera dudas de ello.

    Formando tándem indisoluble con con el pianista y productor Kquimi Saigi, como ya hizo en «White Flowers» y colaborando con artistas del nivel de Elena Gadel, Alessio Arena o Henrio, Gessamí ha creado un álbum completamente redondo. Jugando con sus tres idiomas vehiculares (catalán, castellano e inglés), para tratar múltiples temas que sufrimos y experimentamos día a día. Desde la propia evolución personal («Com si no fossis ningú»), hasta la emergencia climática («Pluja d’estiu»), pasando por la empatía («Qué más da») y por la necesaria capacidad de conectarse con uno mismo para ser capaz de conectar con el otro («Los dos»).

    Sin duda alguna, «On Començo Jo» es el disco perfecto para no dejar indiferente a nadie, ya que defiende a capa y a espada la emoción, y tiene como punto de partida la verdad personal. Gessamí Boada se reafirma com una de las cantantes y compositoras con un futuro más prometedor. Y desde Verdadera Locura hemos tenido la oportunidad de entrevistarla y de hablar con ella sobre este nuevo lanzamiento (que vio la luz el pasado viernes 6 de noviembre). Aunque, por supuesto, no fue lo único de lo que charlamos. Si quieres saber todo lo que nos contó, solo tienes que darle al play.

  • Travis Birds celebra el aniversario de «Año X» en el Teatro EDP Gran Vía

    Travis Birds celebra el aniversario de «Año X» en el Teatro EDP Gran Vía

    Es una de las voces más especiales y particulares que hemos tenido el placer de escuchar en los últimos años. Dulce y con una personalidad magnética, Travis Birds nos sorprendió gratamente cuando la descubrimos con «Año X», un disco que precisamente está a punto de celebrar su segundo año de vida (vio la luz allá en 2018). ¿Y qué mejor manera de celebrarlo que con un concierto? Que bien necesarios son, especialmente en estos tiempos que corren. Pues tal esperada cita será el próximo 19 de diciembre en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid.

    Travis Birds es uno de los tantos ejemplos de talento innato. Irrumpió fuertemente con este «Año X» cuyo aniversario celebramos. Pero es que poco después, en 2019, volvió a saltar a la palestra con «Coyotes», primer adelanto de su nuevo trabajo de estudio, que llegó a formar parte de la banda sonora de la serie «El Embarcadero». Una canción convertida ya en un himno desgarrador, en la que se combina una intensa interpretación con la ferocidad de su letra. «Coyotes describe la evolución en las fases de una obsesión, en la que la posibilidad de conquista destroza y convierte al individuo en animal». Poco después de esta gran canción, llegaron otras como «Madre Conciencia» o «Acordes de Jazz», todos ellos adelantos de su inminente nuevo trabajo. Además, su imparable carácter la ha llevado a participar en otros proyectos, como el homenaje a Sabina en la canción «19 Días y 500 Noches». E incluso en el tema benéfico «Si se calla el cantor», junto a otras bandas de primer nivel como Ciudad Jara, ZOO, Rayden o Amaral entre muchísimos otros.

    Ahora, la joven artista está dispuesta a presentar el próximo 19 de diciembre en Madrid, concretamente en el Teatro EDP Gran Vía. ¿Todavía no tienes tu entrada? Pues corre antes de que vuelen, porque el aforo es muy limitado.

  • Cuenta atrás para la llegada de «I Love Astronomy» de Medusa Box

    Cuenta atrás para la llegada de «I Love Astronomy» de Medusa Box

    Contando los días para descubrir las nuevas canciones de Medusa Box. Cuenta atrás activada para el nuevo disco de la banda de La Bisbal. Y es que este mismo viernes 13 de noviembre, los gerundenses presentan su nuevo «I love astronomy», grabado bajo los mandos del productor Lluis Cots (Mourn, The New Raemon) en los Estudios Musiclan y Estudios Nautilus.

    Un disco conceptual en el que Medusa Box se han atrevido a experimentar con nuevos sonidos y en el que han llegado a plantear interesantes preguntas sobre el universo y nuestra existencia. De esta manera, han conseguido dar un paso más respecto a sus anteriores álbumes, respecto a «Pay For It» (2015) y «Nothing Behind All Of These Masks» (2017). Un nuevo y propio universo creativo en el que no solo importa la música. Un proyecto totalmente transversal y multidisciplinar en el que la formación musical lleva trabajando desde 2019: canciones, imagen a cargo de la artista Neus Frigola, artwork y una edición muy especial en vinilo (de la que pusieron en preventa 50 copias, que volaron en apenas 48 horas), completan y cierran este trabajo redondo. Un paso al frente y una nueva declaración de intenciones, de la que ya nos han avanzado algún tema. Y es que mientras llega el premio gordo, podemos seguir disfrutando de algunas pequeñas perlas, como «Bending Time», «Interferences» y la reciente «Dashes».

    La tripulación está a punto de emprender su nuevo viaje.The Governor (Jordi Bosch, bajo), The Mechanic (Nil Bribian, batería), The Passenger (Enric Mont, guitarra y voz), The Philosopher (Adrià Bravo, sintes) y The Mathematician (Emili Bosch, guitarra) están ya listos. ¿Y tú, estás preparado para sumarte a esta expedición hacia el particular universo de Medusa Box? Pues adelante, acomódate y dale al play, porque el propio Enric nos da los primeros detalles de este particular lanzamiento.

  • Nora Gali nos saca del letargo con su nuevo tema «Un altro universo»

    Nora Gali nos saca del letargo con su nuevo tema «Un altro universo»

    Primer tema compuesto en italiano durante el confinamiento. Así es como nos ha sorprendido la artista italiana asentada en Barcelona, Nora Gali. Con una canción de lo más especial, que lleva por título «Un altro universo» y con la que verdaderamente nos hace viajar a un lugar muy lejano. A un lugar, que quizá forme parte únicamente de la fantasía, pero en el que el frenesí de la vida diaria, las mentiras y la hipocresía quedan atrás, no hay espacio para ellos.

    «Puedo imaginar otro universo. Un pequeño mundo menos perverso. Lejos de tanta hipocresía. Lejos de tanta frenesía. Pero tal vez es solo mi fantasía». 

    Precisamente, para enseñarnos este mundo, este universo, Nora Gali se vale de dos cosas: de las bases de producción electrónica y, por supuesto, de esa característica, aterciopelada y clásica voz. Una combinación explosiva, cuya guinda final ha corrido a cargo de la productora de origen ruso-armenio Sealskin.

    Un universo onírico que no es nuevo para nosotros, ya que Nora Gali ya nos comenzó a adentrar en él el pasado mes de marzo, tras la publicación de su EP debut «Imagino tu voz». Un trabajo en el que todas y cada una de sus canciones nos sumergen en un espacio intimista, en el que prevalecen atmósferas y ritmos con toques synth pop y techno pop con influencias de diferentes géneros de electrónica.

    Una anisada gran vuelta después de tantos meses de parón, que no hacen más que demostrar el carácter inquieto de la artista de Roma que vuelve a demostrar que, tras la salida de su debut, continúa activa. Continúa trabajando. Y aunque «Un altro universo» es el caso más reciente, no es el único. Y es que Nora Gali se encuentra trabajando en nuevos temas, que verán la luz próximamente, muy seguramente durante el 2021.

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