Verdadera Locura

Categoría: Categorías

  • De la mano de Love of lesbian, en un viaje destino al «Cosmos (Antisistema Solar)»

    De la mano de Love of lesbian, en un viaje destino al «Cosmos (Antisistema Solar)»

    Las siglas V.E.H.N han estado con nosotros desde casi principios del confinamiento, acompañadas en ciertos momentos por pequeñas acciones por parte del público en redes sociales. Los crípticos Love of lesbian parecían estar preparando algo grande, algo nuevo, pero sin desvelar nada con certeza y convirtiendo toda esta situación en un verdadero juego de pistas. Es lo que tienen, lo que respiran, misticismo y poesía por ambos costados.

    Precisamente en medio de todo este misterio, ha llegado el primer adelanto, «Cosmos (Antisistema Solar)». Los poetas están aquí de nuevo para llevarnos directamente al espacio. Con esa esencia y con ese estilo al que nos tienen acostumbrados, la banda de Sant Vicenç dels Horts ha vuelto a recrear este particular universo que llevan construyendo desde hace años. Un universo en el que todos sus trabajos están interconectados y que se encuentra en plena expansicón.

    Una de las grandes contradicciones de todo creador es enfrentarse al dolor que muchas veces ha generado su obra. Y no solamente eso, sino que en el mundo de la música dicho momento se perpetúa y reitera a cada concierto, sirviendo de terapia para muchos. La emoción del compositor es el chivo expiatorio que intenta sanar esta frustración comunicativa que, paradójicamente, es uno de los males en esta sociedad de hoy en día, tan viralizable y a la vez compuesta de seres cada vez más aislados.

    «Cosmos (Antisistema Solar)» fue la gran sorpresa del día de ayer, llegó como un pequeño bote salvavidas al que poder agarrarnos en medio de toda esta locura de año. Un tema que nació en apenas 5 minutos, como un auténtico torrente emocional. Como una necesidad de deconstruirse por dentro para volverse a construir. Un viaje desde la estresante urbe hasta el nacimiento del universo. Un tema que sirve como catarsis, que nace a raíz de la contradicción de haber hecho de tus emociones una manera de vivir.

    Una canción repleta de dualidades y tan compleja, que ha sabido reflejar todos y cada uno de los matices en el videoclip que la acompaña. Peter Vives, Núria Gago, Claudia Turró y los propios Love of Lesbian, que son los protagonistas de esta trepidante historia, se han puesto bajo las directrices de Kike Maíllo y Joseba Elorza, quienes han conseguido una pieza totalmente redonda.

    «Cosmos» es el primer paso hacia el nuevo álbum de la banda catalana, que verá la luz el próximo años, tras unos cuantos intensos meses grabando en La Casamurada, junto a Santos y Fluren. Un álbum que no dejará de demostrar que lo de ellos no es de este planeta. Bienvenido a un universo llamado Love of lesbian.

  • Déjate atrapar por Music Hunters en el Tardeo Cazador

    Déjate atrapar por Music Hunters en el Tardeo Cazador

    Si algo nos gustó de ellos en cuanto los conocimos es ese ímpetu por crear, por innovar, y ese buen hacer innato. Ya hemos visto cómo trabajan y coincidir con ellos siempre es un verdadero placer. Y justo ahora, en una época de lo más complicada y delicada, especialmente para la música, los compañeros de Music Hunters aportan su pequeño gran granito de arena y ponen en marcha un nuevo proyecto, que arranca este mismo fin de semana. Se trata del Tardeo Cazador, que este mismo domingo 29 de noviembre tiene su primer asalto en Maravillas Club. Un ciclo de conciertos acústicos, en el que se dará cabida y en el que descubriremos a nuevos talentos musicales y que, además de noviembre, también tiene fechas confirmadas para diciembre y para enero (de las que pronto sabremos muchos más detalles).

    Pero, ¿quiénes serán las dos bandas que abran esta primera cita del Tardeo Cazador? Por un lado, tenemos a las madrileñas Isla Lavanda, que aunque están en pleno proceso de grabación de sus nuevas canciones, no van a perder oportunidad de presentar en directo los temas de su recién estrenado EP, «Los principios de todo» y, por supuesto, su aclamado single, «Estoy hasta el coño». Y por otro lado, está Tshna. El dúo afincado en Madrid está formado por Pablo Martín (Tangerine Flavour) y la sorprendente Souad. Ellos son la combinación perfecta de registros, estilos y lenguas, que tomarán forma, tanto en canciones originales, como en versiones con un marcado carácter personal.

    Sin duda alguna, el Tardeo Cazador es la manera perfecta de romper con este parón pandémico y, ¿quiénes mejor que Dani Pach y Raúl Ballesteros para contarnos en qué consiste el proyecto y para hablar un poco sobre cómo estamos viviendo la música? Una charla que disfrutamos mucho, ¿preparados para verla?

  • Rupatrupa o cómo hacer magia en directo y «A solas»

    Rupatrupa o cómo hacer magia en directo y «A solas»

    En el momento en el que descubrimos a Rupatrupa, hemos de reconocer que nos dio muy fuerte con él, hasta el punto de tenerlo en bucle día y noche. De hecho, «Rara Bien» se convirtió en una especie de ritual, de himno. Y es que Roberto Ruido, creador del proyecto, tiene un no sé qué cantando que engancha hasta límites insospechados. Puede que sea por esa sensibilidad, por esa crudeza o por esa esencia callejera, no lo sabemos. Lo que sí que sabemos es que este pasado fin de semana, que estuvo en Madrid, hizo maravillas en directo. Es el efecto Rupatrupa.

    Doble fecha en la capital, tras haber arrasado tres días seguidos en La Casa de la Mar de Valencia, completamente «A Solas» (y nunca mejor dicho ya que así se titula el nuevo EP que está presentando), y con todo el aforo permitido del Independence Club a rebosar. Tanto, que ambos días colgó el cartel de ‘sold out’. Y aunque los conciertos fueron en formato acústico e hiper reducido, fueron suficiente para enamorar a todos los presentes. Magia en estado puro la que se respiró tanto el sábado 21 como el domingo 22, fecha en la que pudimos disfrutar del directo de Rupatrupa. Un plan perfecto para celebrar este atípico Día de la Música (recordamos que Santa Cecilia, patrona de los músicos, la que da sentido a este 22 de noviembre).

    Una cita ineludible para todos aquellos amantes de la música, ansiosos de descubrir y enamorarse de proyectos nuevos. Dos conciertos muy especiales en los que Rupatrupa, alter ego de Roberto Ruido, interpretó los temas de su recién estrenado EP «A Solas», algunos de sus himnos más conocidos y otros todavía inéditos. Y es que, sin duda alguna, siempre guardaremos un recuerdo muy especial de este concierto, gracias a la particular visión de A.Makeda, que fue quien hizo todos estos fotones.

  • Vermú vuelven a hacer su magia con «Cancionero Estoico»

    Vermú vuelven a hacer su magia con «Cancionero Estoico»

    Su disco ha sido una auténtica sorpresa y oro puro. No sabíamos que nos pudiéramos enamorar tanto de una banda hasta que conocimos a Vermú. Su talento y esa particular forma de rescatar el folclore manchego, de rescatar lo que fuimos, para no olvidar lo que somos. Esa sensibilidad para tratar la música y para hacernos sentir tanto con tan poco. Desde el mismo corazón de La Mancha, nos presentaron hace muy poquito tiempo su segundo trabajo discográfico, que lleva por título «Cancionero Estoico». Un diamante en bruto que, en cada escucha, nos regala un nuevo detalle, un matiz completamente diferente. Sin duda alguna, uno de nuestros grandes descubrimientos musicales de este caótico 2020. La música salva y este es solo uno de los tantos ejemplos que así lo demuestran.

    Con esa esencia tan particular, el siguiente y reciente regalo que nos han hecho, ha sido la videoportada del que fuera su segundo single de adelanto, «Los veranos son cortos». Una magnífica y espectacular pieza audiovisual, creada por el artista Efrén Mur. Y es que con este nuevo trabajo visual, muestran una vez más esa esencia y ese despliegue particular de su naturaleza como banda, que recoge la esencia del folclore pero nutriéndose siempre de elementos contemporáneos.

    Por supuesto, desde Verdadera Locura no hemos querido perder la oportunidad de sentarnos a hablar con la banda de Albacete. Eso sí, al otro lado de la pantalla. Una agradable charla en la que hemos podido conocer en profundidad el proyecto de Vermú, cómo han crecido y evolucionado, qué ha supuesto este increíble «Cancionero Estoico» y muchos más detalles, que no han hecho más que reafirmar la pasión y la admiración que sentimos por ellos en tan poco tiempo. Así que solo dale al play, escucha y disfuta. Y, por supuesto, escucha su música, porque es un regalo para los oídos y para el alma.

  • El gran viaje junto a Siloé y Varry Brava en «Sigo pensando en ti»

    El gran viaje junto a Siloé y Varry Brava en «Sigo pensando en ti»

    Siloé se alía con Óscar Ferrer de Varry Brava en «Sigo pensando en ti», uno de los temas que la banda vallisotelana incluyó en su reciente trabajo discográfico «Metrópolis», del cual pudimos disfrutar hace apenas unos meses y que hemos escuchado en bucle hasta la saciedad.

    Comienza una nueva era con «Metrópolis 2.0»

    Sin embargo, Siloé han dado un paso al frente. Tras la buena acogida que tuvo la campaña de crowdfunding que lanzaron este verano, los de Valladolid se ha decidido a crear un disco plagado de colaboraciones, que verá a luz a finales de este mismo año. Amigos, comienza la era «Metrópolis 2.0». Un trabajo muy especial, concebido en Stateroom Studio y producido por los mismos Siloé. Además, estará lleno de potentes alianzas con otros muchos artistas, bandas. Amigos. Ya pudimos disfrutar de la primera pequeña píldora hace apenas unas semanas, cuando Siloé lanzó, junto a Belén Aguilera, el tema «Luna Menguante». Pero ahora toca darlo todo, como si de una fiesta se tratara, con este «Sigo pensando en ti, al que se han sumado Varry Brava. Toques ochenteros por doquier, pop y disco-house hasta la saciedad, y una esencia tan futurista que, por momentos, nos hace dudar sobre si seguimos aquí o si hemos dado un salto en el tiempo, viajando hasta el futuro. Un potente e increíble tema que solo podía estar interpretado por estas dos bandas de escándalo.

    «El primer paso para demostrar que empieza una nueva década en la era de la música en España y que, al igual que en cada década, estará representada por nuevos artistas y sonidos reintentados».

    Sonidos que saben a Daft Punk, Medeon, Porter Robinson y La Casa Azul, pero que no fallan y a los que no les faltan ni un ápice de personalidad y experimentación. Increíble el paso de gigante que dieron Siloé tras firmar la alianza entre el mismo Fito Robles y Xavi Road. Fue el punto perfecto entre canción de autor y música electrónica. No podríamos haber imaginado un tándem mejor. ¿Listos para embarcar en este cohete dirección Siloé?

    https://youtu.be/KRHsW71FoLw

  • El efecto Quinto Elemento se afianza en su reciente «Retroalimentación»

    El efecto Quinto Elemento se afianza en su reciente «Retroalimentación»

    En el año más extraño y duro de nuestras vidas, acudir a un concierto se convierte en una actividad prácticamente heroica, no solo por parte del público, también por todos aquellos artistas, bandas, programadores y demás equipo técnico. Actividad heroica que también se puede convertir en salvación. Una salvación que este mismo fin de semana, llevarán a cabo Quinto Elemento. Este mismo sábado 28 de noviembre, pondrán punto y final a su gira, en un doble pase que tendrá lugar en la mítica sala Contraclub. Allí presentarán todas y cada una de las canciones de su recién estrenado álbum «Retroalimentación», que vio la luz a principios de año. Aunque también prometen dar alguna sorpresa más y presentar algún tema inédito.

    No ha pasado ni siquiera un año desde que viera la luz el segundo trabajo de los de Laguna de Duero, y aunque vieran su gira truncada, no han dejado de cosechar muy buenas críticas. Y es que con este «Retroalimentación» consiguieron dar un verdadero salto de calidad en todos los sentidos, en referencia a su primer «Algunas Locuras». Un cambio que ha sido producto de la madurez, de la experiencia, del trabajo en equipo y de la inestimable ayuda de José Caballero, quien se encargó de la producción, desde el mismo corazón de los míticos y reconocidos Estudios Neo de Aranda de Duero (Burgos).

    Sin duda alguna, una banda con mucha estela a la que no podemos perderle la pista, porque tiene un talento innato. Y es que si con su música ya nos han ganado por completo, después de hablar con ellos, ya nos hemos quedado totalmente prendadas. Hace unos días hablamos con Dani Martínez, guitarrista de la formación vallisotelana y nos contó todo esto sobre este apasionante proyecto. ¿Quieres saber más? Pues solo tienes que darle al play.

  • La noche en la que Califato ¾ irradiaron de luz todo Madrid

    La noche en la que Califato ¾ irradiaron de luz todo Madrid

    Fue el pasado 19 de noviembre. Como todos los conciertos que, a día de hoy salen adelante, parecía que temblaba. Pero salió adelante con todas las de la ley, ¡y menos mal! Porque lo de Califato ¾ no es de esto mundo y habría sido pecado mortal tener que perdérnoslo. Porque sí, amigos, el Teatro Coliseum de Madrid vibró y respiró música después de unos complicados, en los que la música parecía herida de muerte. Y todo gracias a ellos, que fueron los grandes salvadores de esa noche.

    Con ese calorcito del sur y con ese folclore electrónico tan particular que tienen, los andaluces llenaron de luz la capital, arrasaron con toda la meseta, demostrando quiénes son ellos y qué están dispuestos a hacer. Con esa esencia tan castiza, capaz de demostrar lo diversa y variada que es Andalucía. Una Andalucía repleta de culturas, repleta de vida.

    Por supuesto, estaban de estreno. Con su último álbum «Puerta de la Cânne» recién salido del horno, tocaba noche de gala, noche de presentación. Y el público, consciente del talento y el poder de esta banda que no deja de suscitar tan buenos comentarios, supieron disfrutar y darlo todo la pasada noche del 19 de noviembre. A pesar de tener que estar sentados. A pesar de las distancias de seguridad. A pesar de las mascarillas. Sin duda alguna, fue una cita ineludible para todo amante de la música. Una banda capaz de arrasar, de recomponer y de enamorar. Una banda a la que hay que escuchar con ceros expectativas y con muchas ganas de descubrir, porque sus submundos son, sencillamente, maravillosos. Y así quedó demostrado en Madrid.

    ¿Quieres saber cómo se vivió el espectacular concierto de Califato ¾ en la capital?, ¿estuviste allí y quieres revivirlo? Pues ojito a las impactantes fotos de nuestro compañero Alberto Maqueda (A.Makeda).

  • Fugaz estrecha el cerco en torno a su nuevo álbum y nos cautiva con «Cerca»

    Fugaz estrecha el cerco en torno a su nuevo álbum y nos cautiva con «Cerca»

    Irrumpieron con una fuerza sobrenatural en 2018, el mismo año en el que presentaron su gran álbum debut, «Seis Dimensiones». Nacieron para hacer buen honor a su nombre, demostrando que Fugaz es todo aquel momento que se disfruta tanto y que pasa tan sumamente rápido, sin apenas notarlo. Un disfrute al que se sumaron multitud de personas, que reventaron este primer disco a base de reproducciones. Y es que en muy poco tiempo, los de Madrid llegaron a acumular más de 500.000, y todo de manera orgánica. Dos años después, se están ya preparando para arrasar de nuevo con su segundo trabajo discográfico, que verá la luz el próximo 2021. Mientras, para ir callando bocas, han sorprendido con el que será su primer single. Comienza una nueva era, llega «Cerca».

    Fugaz arrancan una imparable nueva etapa

    Tras «Cerca» se esconde todo un universo de color. Un primer testeo que conserva a la perfección la particular esencia de la banda madrileña y que, además, llega como auténtica agua de mayo. Con este primer adelanto, la banda demuestra su perfil más groovie con un estribillo muy pegadizo que llega como una oleada de aire fresco y buen rollo para recordarnos que, pese a la distancia, queremos estar siempre cerca de los nuestros. Bajo este prisma, ¿cómo iba a ser su respectivo videoclip? Pues igual de colorido y positivo. Un clip que mezcla imágenes de la banda en un estudio con ilustraciones de colores superpuestas, y que además, ha sido producido por la marca de zapatillas Morrison y El Columpio.

    Y desde Verdadera Locura, aprovechando que «Cerca» acaba de ver la luz y con la convicción de que se convertirá en todo un himno, no hemos desaprovechado la oportunidad de hablar con Rodrigo Ayaso, compositor y vocalista de Fugaz. ¿Queréis saber todo lo que nos contó? ¡Pues dentro vídeo!

  • Shinova arrasan con su nueva píldora, su single «Puedes apostar por mí»

    Shinova arrasan con su nueva píldora, su single «Puedes apostar por mí»

    Después de un caótico y complicado 2020, avistamos 2021 con esperanza, aunque ciertamente no sabemos con exactitud qué pasará. Eso sí, la música no ha dejado de salvarnos ni un solo minuto de nuestras vidas. Y bajo esta premisa, Shinova nos han sorprendido, una vez más, con una preciosa perla en forma de adelanto. Desde hace apenas unos días, «Puedes apostar por mí» ya es nuestra. Una preciosa canción que llega tras «Ídolos (Los mejores momentos están por llegar)», «Palabras» junto a Ele y «Te debo una canción», y que no hace más que vaticinar el inminente nuevo álbum de los de Bérriz. ¿Quién tiene ganas de que llegue el nuevo año ya?

    Comienza la nueva era de Shinova, con «Puedes apostar por mí»

    Si algo queda claro, no solo en este cuarto single, también en los demás, es que la evolución de Shinova se ha acelerado a pasos agigantados. Y es que, con cada nuevo tema que publican, hacen alarde de sus contundentes, honestas y valientes intenciones.

    Respecto a este último «Puedres apostar por mí», Shinova se han rebelado contra todo, mezclando en un solo tema pop, rock, folk y algunas de las tendencias electrónicas más actuales. Todo acompañado sobre una base rítmica que roza lo tribal. Un hecho que hace que conectemos con nuestros instintos más primarios, con el baile de siluetas alrededor de la hoguera, con esa identidad innata, latente incluso en el corazón de la ciudad más tumultuosa. Una canción redonda que adquirió forma en los estudios Sonobox de Madrid, bajo los mandos del reconocido productor Manuel Colmenero.

    Por supuesto, «Puedres apostar por mí» ha llegado acompañada de un fabuloso videoclip, que lleva el sello de Luz Tato y el equipo de Gatobala Film. Para ello, el pantano de Valdesalor (Cáceres) se convierte en el escenario perfecto, en el que los actores Alberto Lucero y Paco Santillana e incluso la propia banda, dan vida a una historia de caminos, encrucijadas, batallas y perdón, entre dos personajes que fueron, son y serán, una sola imagen ante los espejos rotos de la vida. 

  • Un viaje extrasensorial hacia «Tulum», de la mano de Álex Serra y Totidub

    Un viaje extrasensorial hacia «Tulum», de la mano de Álex Serra y Totidub

    Con ese toque electro selvático que lo caracteriza y con ese sabor tan tribal que nos gusta tanto de él, Álex Serra está de vuelta con su nuevo single, llamado «Tulum». Un viaje a lo downtempo dub con un sonido espacial y orgánico que nos remueve por dentro, igual que ya lo ha hecho con todos y cada uno de los temas anteriores. Y es que si algo sabe hacer a la perfección el artista catalán, es magia. Esta nueva canción, a ritmo del beat creado por Totidub, nos hace recorrer diferentes dimensiones, despertando en nuestro interior multitud de sensaciones, muchas de ellas, desconocidas para nosotras hasta ahora. Un cántico preparado para hacernos reconectar con la naturaleza que, a la par, nos invita a bailar.

    «Suavemente me voy, con la paz que me diste hoy», reza la canción,

    Pero, ¿cómo surge la canción? El propio artista lo explica: «La canción nace a principio de 2020 de una colaboración que hicimos con la Hekamiah Foundation para quien compusimos un tema para una pieza de healing artivism. En marzo nos invitaron a viajar a Tulum, México, para presentar el videoclip en el Restaura Experience, un festival muy potente de colaboración entre artistas como Huaira, Tito la Rosa, Jordi Cantos, Kinship, y muchos más. Y volvimos súper inspirados a Barcelona. Ahí nació el deseo de convertir el tema en una canción para compartir con nuestra gente».

    Una canción que refleja a la perfección ese feeling y esas vivencias del catalán. Pero es que, además, no ha llegado sola, pues el potente videoclip que acompaña, refuerza aún más toda esa potencia y toda esa magia. Un vídeo que, sin duda alguna, se alza como una obra de arte experimental entre la artista de visuales Na Lúa (Aina Oset) y el propio Alex Serra.

    «Para mi este tema representa una evolución en mi vida y el haber logrado cierta libertad mental y madurez a través de mi arte y de mis dos viajes a Tulum (2012 y 2020). Y el vídeo representa ese crecimiento interior, con un trance visual a través de momentos».

  • Señor Suerte nos ilumina el camino con su nuevo disco, «El infierno»

    Señor Suerte nos ilumina el camino con su nuevo disco, «El infierno»

    Cuando la sensibilidad va más allá de lo perceptible y de lo establecido, todo estalla, convirtiéndose en notas musicales. Concretamente, las que brotan de Señor Suerte, alter ego de Josep Vilagut. Porque en muchas ocasiones, la frontera entre ambos se diluye demasiado, hasta casi desaparecer. Así lo ha demostrado en los dobles temas que ha publicado hasta el momento, «Espejo de vapor» / «No soy lo que ves» y «Un beso y una flecha» / «Valiente». Y así lo está empezando a demostrar en el nuevo álbum en el que ha estado trabajando durante todo el confinamiento, desde su estudio de grabación La Masía Music Lab. Se acerca una nueva era que, bajo el nombre de «El infierno», nos enamorará a todos. Una nueva era que comezó a tomar forma el pasado viernes 13 de noviembre y que ya no vislumbra su final.

    «El infierno», un trabajo reflexivo de pop-rock, se alza como un potente y auténtico homenaje a todas esas personas que nos dan la fuerza necesaria para sentir esperanza y acelerar en esta nueva fase vital en la que todos nos hallamos tras el descalabro. En el caso de Vilagut, esa fuerza y ese faro de luz es su mujer, Scarlett (Side Chick), compañera de producciones y principal pilar de apoyo durante el confinamiento. Y, por tanto, también durante el proceso de creación, composición y grabación de este disco que hoy nos presenta el artista y productor barcelonés. Un hogar, una persona por la que merece la pena quemar el equipaje porque el viaje de búsqueda ha concluido.

    Ahora, nos adentramos aún más en su particular universo y conocemos el proyecto desde dentro, gracias a la pequeña charla que tuvimos hace algunos días con él. ¿Preparados para que Josep Vilagut nos dé más detalles sobre este apasionante viaje llamado Señor Suerte? Pues solo tienes que sentarte, relajarte, darle al play y disfrutar.

  • Verona y Juan Alberto Martínez de Niños Mutantes aúnan fuerzas en «Milán»

    Verona y Juan Alberto Martínez de Niños Mutantes aúnan fuerzas en «Milán»

    Fue este mismo 2020, en pleno confinamiento, cuando los granadinos Verona publicaron su nuevo álbum, el cuarto hasta el momento. Llegaba la nueva era de «Capital Silencio». Y con él, se ha ido alzando muy poco a poco, «Milán». Un tema de lo más especial y con muy buena acogida por parte del público, al recoger más de 95.000 escuchas en plataformas digitales. Por este motivo, sus creadores han decidido darle una vuelta de tuerca, aliándose con el propio Juan Alberto Martínez de Niños Mutantes y publicando una nueva versión colaborativa, a la que ha acompañado su respectivo videoclip. Un trabajo que ha sido producto de un intenso día en el estudio de grabación de Carlos Díaz. Y como resultado, un tema mucho más orgánico y directo, con melodías de doble capa, ambientes sintéticos e intenciones sinceras. 

    «Tratar de vivir una vida acomodada que nunca se quiso. Añorar las imperfecciones de un pasado sencillo. Tal vez todo vuelva a ser como antes si nos encontramos de nuevo en Milán». Así arranca el videoclip de la formación granadina, que ha contado además, con la participación de la actriz María Romero, encarnando a  a la protagonista de una vivencia de amor donde el «volver a tomar las riendas ante un cúmulo de malas decisiones», termina siendo el eje central de la historia de su nuevo single.

    El nuevo punto de inicio de Verona en «Capital Silencio»

    Cuarto álbum de estudio, que vio la luz en uno de nuestros momentos más complicados. Un cuarto álbum de estudio que, a su vez, supuso el desenlace perfecto de la evolución y experimentación del cuarteto granadino. Cuatro años, cuatro discos. Y en «Capital Silencio», Verona han dado relevancia a los medios tiempo, relegando a un segundo plano la fiereza de las guitarras, y solapando los efectos, las cuerdas y la voz. Un disco que es reflexivo, inspirador, introspectivo y ensoñador. Un álbum redondo que se concibió con la inestimable ayuda de Juanca Supersubmarina a la producción y Luca Petricca en la masterización.

    Pasen, lean y disfruten. Bienvenidos a Milán. Esto es Capital Silencio.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.

NEWS-
LETTER

Sin rollos. Sin spam. Solo lo que suena.