Verdadera Locura

Categoría: Música

  • Russian Red arranca con la gira de «Volverme a enamorar»

    Russian Red arranca con la gira de «Volverme a enamorar»

    El aterrizaje de Russian Red en pleno panorama musica a mediados de la década de los 2000 fue uno de los grandes fenómenos y regalos que nos ha hecho el universo. Por esa delicadeza, por ese talento, por ese buen hacer y por esa manera tan particular de entender el mundo en el que vivimos. Todo un tsunami revolucionario dentro de la escena independiente, que ha sido imparable e inquebrantable al paso del tiempo. Aunque los comienzos no fueran fáciles, logró arrasar con aquel iniciático primer álbum «I Love Your Glasses», que vio la luz en 2008. Han pasado muchos años desde entonces, pero el fenómeno de Lourdes Hernández sigue aquí. Y nosotras más que agradecidas porque así sea. Especialmente porque recientemente, ha vuelto a hacer magia con su nuevo trabajo discográfico, «Volverme a enamorar» (2024). Inevitable no caer rendidas ante ella de nuevo.

    Por supuesto, con la llegada de este disco precioso, que nos ha robado el corazón a todos los que hemos tenido el placer escucharlo, es lícito y normal que también venga de la mano su respectiva gira de presentación. El «Volverme a Enamorar Tour» es ya una realidad. Tanto, que arrancó este mismo viernes 1 de marzo en Avilés, y seguirá por el Palau de la Música Catalana de Barcelona (8 de marzo), el Espai Rambleta de València (22 de marzo), el Teatro Eslava de Madrid (23 de marzo), el Teatro Colón de A Coruña (13 de abril), el Teatre Municipal de Girona dentro del Festival Strenes (19 de abril) y el Teatro Cajagranada de Granada (27 de abril). Unas primeras fechas a las que esperamos que se sumen muchas más con el paso del tiempo. Y es que cuantas más ciudades caigan rendidas ante el embrujo de la artista, mejor. ¿Alguien tiene las mismas ganas que nosotras de disfrutarla en directo?

    Aunque hemos de reconocer que nosotras estamos especialmente ansiosas por su concierto en la Ciudad Condal. Un directo que se plantea mágico, ya que se celebrará en el marco de la 25ª edición del Festival Mil·leni de Barcelona. Apuntad bien la fecha, porque el próximo viernes 8 de marzo, tenemos una cita en el Palau de la Música Catalana. ¿Tienes ya tus entradas? Hazte con ellas en la página oficial del ciclo, festival-millenni.com.

  • Blackpanda nos regala su nuevo single «Efímero»

    Blackpanda nos regala su nuevo single «Efímero»

    Todo lo bueno apenas dura un ratito, pasa rápido y apenas sin avisar. Todo lo bueno es «Efímero», como el primer adelanto del disco debut de Blackpanda. Una canción fuertemente inspirada en el poema «El tiempo efímero» de Gata Cattana y que viaja a medio camino entre la escena urbana actual y la electrónica, con esa sensación de ingravidez que también aporta el dembow. Una oda a los nuevos comienzos, que se plantean como algo fugaz y pasajero. Una reivindicación de la fugacidad como un estado de ánimo, como sinónimo de energía y de dirección. Una fuerza externa que te empuja y te arrolla, haciéndote sentir grandeza y vulnerabilidad a partes iguales.

    Y es que, en palabras del propio dúo, «nos gustaría invitar a movilizarnos por aquellas cosas que queremos, porque mañana será hoy sin avisar, y por no dejar que se esfume el tiempo mientras no hacemos nada». ¿Cómo no replantearte, pues, la existencia?, ¿cómo no pensar en el inexorable paso del tiempo y en la transitoriedad de los momentos que vivimos? Una reflexión en toda regla, que se ha materializado en este tema, que lo tiene todo para convertirse en himno. Una canción que ha sido masterizada y mezclada por Ed Is Dead y que está bien conectada con esta evocadora portada, que ha sido obra y arte de Carlos Ojeda (fotografía) y Luis Valverde (diseño gráfico).

    Sin duda alguna, esta es la primera prueba de todo lo que encontraremos en el primer trabajo discográfico de la banda, formada por Marta Marlo y Andrés Lim. Un álbum que planteará una analogía entre el ciclo del agua, las relaciones humanas y sus procesos vitales. Un álbum que trascenderá los límites musicales, gracias a esa experiencia y visión artística multidisciplinar del dúo. Y es que, contra todo pronóstico, este proyecto aúna lo mejor de la música, la moda, la danza y el diseño gráfico. No se nos ocurre una mejor manera de trazar puentes entre los géneros más diversos que sacuden toda su energía en directo sobre el escenario.

  • Rodrigo Cuevas llegará con su romería a Barcelona

    Rodrigo Cuevas llegará con su romería a Barcelona

    Transgresor donde los haya, Rodrigo Cuevas se ha ganado, con el tiempo, el título más que merecido de artista. Con todas las letras y con todo lo que supone. Fiel a sí mismo, a sus raíces, a su historia y a su cultura, ha robado el corazón de multitud de personas y amantes de la música. Mostrando su faceta más real y camaleónica. Cantando verdades como puños y haciendo activismo en todos los niveles de su vida. Es ahí donde radica su personalidad y su esencia, su estilo musical y su razón de ser. Gracias a todo ello, nosotras no podemos salir del bucle que nos genera, hiptonizadas por su arte y sus composiciones. Enamoradas hasta las trancas de lo que ha hecho con su trabajo, y muy especialmente, en su álbum más reciente: «Manual de romería».

    Y si el álbum, en sí, es una verdadera obra de arte, ¿qué decir de su espectáculo de presentación? Pues que está plagado de humor, crítica social, ironía, denuncia inteligente y sensualidad. Pero sin olvidarnos que no deja de ser un espacio de celebración, un espacio seguro en el que sentirse libre de prejuicios. Un lugar en el que latir y vibrar a partes iguales, libertinos y buenos. Un show que se manifiesta extrovertido, caliente, ambicioso, alegre, bailable e incluso épico.

    En este sentido, podemos asegurar y gritar a los cuatro vientos que estamos más que preparadas para darlo todo y echar los restos el próximo viernes 22 de marzo en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Un concierto que esperamos con ansias y que estará enmarcado en uno de los circuitos más importantes de la Ciudad Condal: el Guitar BCN. Eso sí, de una cosa debemos avisar, especialmente a todos aquellos que se hayan dormido en los laureles: apenas quedan entradas a la venta. Corre antes de que vuelen y consigue la tuya en proticketing.com. 

  • Guardafuegos estrena «Un billete con ventana»

    Guardafuegos estrena «Un billete con ventana»

    Pueden presumir de tener una extensa carrera en la música, antes y ahora. Aunque si bien es cierto que con Guardafuegos están rompiendo techo. A ritmo de rock y con cadencias cercanas al country, la banda de Tarragona ha dejado volar todo su potencial e imaginación en este recién estrenado álbum, «Un billete con ventana». Toda una declaración de intenciones en el que es el primer larga duración de la formación, tras haberlo dado todo con sus dos anteriores EPs y su mini LP. Un trabajo extenso e introspectivo – a pesar de la potencia y energía -, en el que han viajado hasta los estudios de La Casamurada para grabar. Un proceso en el que, además, han estado acompañados por Pepo López a la producción y Jesús Rovira dando apoyo.

    Si el disco, musicalmente, ha sido todo un descubrimiento y lo han cuidado al detalle, ¿cómo no hablar del aspecto visual que acompaña? Un elemento que ha corrido a cargo de Andreu Robusté, que ha creado desde cero todo el diseño, entendiendo perfectamente qué es lo que Guardafuegos quería y necesitaba. Completando el equipo audiovisual, han estado Nando Caballero (La Produktiva Films) con los videoclips de «Magia» y «Los mismos de siempre», y Alejandra Jiménez a cargo del video-lyric de «No entendiste nada».

    ¿Y qué decir de los directos? Rosendo Hernández, Miguel Martínez, Ferran Robusté (piano, hammond acordeón), Marc Guitart (bajo) y Oriol Moya se estrenaron con este nuevo álbum el pasado 16 de febrero en Tarragona, el 24 de febrero en Rubí y el 1 de marzo en Gandía. Pero es que la gira continuará por Sagunto, Zaragoza, Madrid, Lleida, Vitoria-Gasteiz, Burgos, Andorra y Santander, entre muchos lugares más por confirmar.

    Eso sí, entre fecha y fecha, aprovechamos para charlar largo y tendido con Rosendo Hernández, vocalista de Guardafuegos. Y esto es lo que nos contó sobre el proyecto.

  • Club del Río dan los primeros pasos hacia «Todo alrededor»

    Club del Río dan los primeros pasos hacia «Todo alrededor»

    Hemos perdido la cuenta de los años que llevamos siguiendo a este «club», que nos enamoró desde la primera escucha, con esta sensación tan real de familia, de verdad y de talento. Todos a una, todos unidos y con la música como hilo conductor y como vía para expresarse. Porque lo de Club del Río es digno de estudio. Siempre certeros y siempre acogedores, no podemos evitar caer rendidas ante todas las nuevas canciones que nos regalan. En este sentido, 2024 está siendo un buen año para el colectivo, ya que lo han arrancado publicando los dos nuevos sencillos de su inminente álbum: «Una vida» y «Cuida a tu madre». Dos canciones preciosas, que se han clavado en lo más profundo de nuestro corazón.

    Cuándo llegará su sexto trabajo discográfico, es todo un misterio. Con la primavera acechando y «Todo alrededor» a la vuelta de la esquina, no vislumbramos el momento en el que descubrir al completo esta joya musical, que ha sido producida por el mismísimo Bryan Hunt. Un disco que estará compuesto por nueve canciones y cuyo hilo conductor girará alrededor de todo lo que han vivido durante esta década. Una oda a todas las fatigas y alegrías que han experimentado. Como siempre, lo harán de esa manera tan sustancial y onírica que tanto les caracteriza. Una manera de escribir y cantar, que ya forma parte de su esencia como agrupación, de su personalidad y de su sensibilidad.

    El inicio de un nuevo camino y la celebración del décimo aniversario como banda, se suman a este gran hito para el colectivo. Sin duda alguna, un cúmulo de buenas noticias que celebrar y que irá culminando durante este 2024 con su gira. Una gira que, por el momento, sabemos que los llevará por múltiples ciudades, como Barcelona (7 de marzo), A Coruña (11 de abril), Ourense (12 de abril), Valladolid (13 de abril), Madrid (19 de abril), València (3 de mayo), Donostia (10 de mayo), Zaragoza (12 de mayo), Pamplona (23 de mayo), Sevilla (30 de mayo), Maó (28 de junio), el Vida Festival (4 de julio) o Santander (13 de julio). ¿Te lo vas a perder? Encontrarás las entradas en la página oficial de Club del Río.

  • Maga Córdova inaugura nueva etapa vital y profesional

    Maga Córdova inaugura nueva etapa vital y profesional

    Hay reinicios más que necesarios. Hay parones que te ayudan a pillar aire, a pensar quién eres y qué quieres hacer. Todo sea por una vuelta con la fuerza y la garra suficientes para enganchar al mundo, para enamorarlo como nunca. Que se lo digan a la artista y compositora ecuatoriana Maga Córdova, que acaba de presentar su nuevo sencillo «Mil Gracias (KARMA)». Una canción que marca el inicio de su nueva era musical, una fusión pop con influencias electrónicas y que tiene un gran aprendizaje detrás. Y es que este tema nace producto de la búsqueda del empoderamiento femenino, de la sensualidad y de la feminidad. La mejor manera de conectar con la energía vital femenina desde un dolor nostálgico.

    Esta potente y necesaria canción, ha sido producida y compuesta por María Elisa Ayerbe (ingeniera de sonido y productora premiada con Latin Grammy), Jorge Nehme, Edgar Pérez y Jaime Velázquez, junto a la propia Maga Córdova. Por no hablar de ese toque y frescura veraniega, que ahora mismo se respira en Ecuador. ¿Y qué nos decís del videoclip? Una verdadera joya audiovisual, que ha sido obra y arte de Gabo Bucheli. Una pieza que se ha fundamentado en una experiencia sensorial, muy vinculada al arte conceptual. «Se sienten mucho las expresiones, las pausas… Una energía de empoderamiento pero también de nostalgia a la hora del intro», detallaba la propia artista. De ahí que el vídeo viaje a través de las emociones, desde el proceso de duelo hasta que, finalmente, te vuelves a reencontrar contigo misma.

    El inicio de todo lo que está por llegar. Y es que si Maga Córdova ya había demostrado que no tenía techo, tras compartir escenario con iconos como Luis Miguel, Sebastián Yatra, Morat, Greeicy, Lola Índigo o Lalo Ebbrat; con su proyecto musical, romperá aún más todos los esquemas. De hecho, hace algunos días pudimos hablar con ella y esto es lo que nos contó. ¡No te pierdas la entrevista!

  • El gran regreso del SonarPark by DICE a Barcelona

    El gran regreso del SonarPark by DICE a Barcelona

    Suele decirse que no hay dos sin tres, y eso es algo que Sónar Festival y DICE se han propuesto llevar al límite. Y es que sí, este año, la nueva edición del festival de electrónica más mítico de Cataluña se ha propuesto poner un escenario específico para descubrir nuevos talentos musicales. Nuevamente, de la mano de una de las tiqueteras con mayor recorrido. Bajo el nombre de SonarPark by DICE, este proyecto dará voz a 18 propuestas musicales que se subirán al escenario del Sónar de Día. Tercer año consecutivo en el que este espacio se convertirá en el epicentro de la vanguardia electrónica más camaleónica, y lo hará del 13 al 15 de junio en el recinto ferial de Montjuïc de Barcelona. ¿Te lo vas a perder?

    El hogar de la innovación, el espacio donde transgredir todas las tendencias, el lugar donde romper con los límites de lo establecido, el punto de encuentro perfecto en el que no existen los géneros musicales. ¿Cómo no atrevernos a sumergirnos en todas y cada una de las propuestas que nos presente el SonarPark by DICE? Desde el techno, el house, el drill y el hip hop del australiano de raíces sudafricanas Skin On Skin, hasta el pop contemporáneo de acento gaditano de Judeline. Desde el funk brasileño de la reivindicativa Slim Soledad; la vanguardia sintética con tintes satíricos de la canadiense Marie Davidson; el poderoso hip-hop revestido de influencias indias del canario Abhir; o el hedonismo y activismo queer del Colectivo Toro. Pasando también por la electricidad contagiosa de DJ Gigola; la contundencia del italiano Gabber Eleganz; la diversa selección sonora del nipón ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U; y el hard-dance de la británica Taahliah. Eso, sin olvidarnos de ese ramalazo ravero con tintes caribeños de Shyboi; de las referencias tan world music de Blck Mamba, que van del amapiano al kuduro; y de las imprevisibles sonoridades latinas del mexicano DJ Fucci. Mención aparte para las imaginativas colisiones sónicas de Dyce; el pop nostálgico de Amore; las investigaciones experimentales de la gallega Akazie; los ritmos más dinámicos de Jehia; y la desconstrucción de la música de club con la prometedora artista local, Meritxell de Soto.

    Una representación diversa y variada, que no hará más que consolidar este ciclo y esta propuesta como una de las más prometedoras del festival. Así que, de vosotros, no nos la perderíamos. ¿Sabéis que ya podéis conseguir vuestros abonos para el Sónar Festival? Están disponibles en dice.fm. 

  • Matilda Mirana nos sumerge en su universo sonoro

    Matilda Mirana nos sumerge en su universo sonoro

    La llamada de la música es inexplicable. Cuando la sientes, es inevitable terminar recurriendo a ella en cualquier momento, en cualquier situación. Más cuando encuentras en ella la mejor forma de expresarte. Que se lo digan a Matilda Mirana que lleva toda la vida vinculada al arte en sus múltiples manifestaciones. ¿La mejor prueba de ello? El precioso EP que nos regaló en junio de 2023, y que lleva como título «El viaje». Un disco conceptual que surgió gracias al proyecto Cabal Musical (impulsado por Consorci del Besòs y Taller de Músics). Un disco que nos adentra en el fuero más interno de la artista, mostrándonos todo el trabajo personal que ha tenido que hacer para escucharse a sí misma, poner límites y cuidar su salud mental. Un proceso que se vive como una montaña rusa y con el que, hoy, podemos empatizar a través de sus canciones («Sin señal», «Las bestias» y «El perdón»).

    En medio de todo este proceso y en su afán de seguir regalándonos esta joya musical, la artista de Santa Coloma de Gramanet, publicó el pasado mes de noviembre el videoclip de «Las bestias» junto a Calle Sonora. La segunda pieza audiovisual grabada en directo, que se alza nuevamente como gran demostración de lo importante que es la estética para este proyecto. Y es que está todo bien atado y cuidado al detalle. Música e imagen van de la mano.

    Sin duda alguna, este trabajo discográfico es el más real y verdadero que hemos escuchado hasta la fecha. Por las letras directas, las melodías pegadizas y el arte que se respira en sus múltiples formas. Un viaje que se se ha transformado en un golpe directo al corazón, pero también un abrazo liberador. Un proyecto que, en directo, adquiere una nueva dimensión. Tanto, que Matilda Mirana se ha sabido rodear de toda una banda de mujeres, poderosas e increíbles, que van con ella en cada uno de los espectáculos en vivo. De esta manera, cierran filas Èlia Lucas al teclado, Marta Urdiales a la batería y Jordina Velasco al bajo. Juntas crean el imaginario estético y sonoro que envuelve este proyecto y lo hace único. Ahora, queda ver cómo suenan en directo. Por lo pronto, sabemos que actúa el próximo lunes 4 de marzo en el Showcase* de Abrera, aunque seguro que alguna sala más se suma.

    Mientras, ¿por qué no disfrutar de la entrevista que hicimos a Matilda Mirana hace algunos días? Esto es lo que nos contó sobre su proyecto musical. ¡Dale al play y disfruta!

  • Adriana Proenza nos descubre su proyecto musical

    Adriana Proenza nos descubre su proyecto musical

    Adentrarnos de lleno en el universo sonoro de Adriana Proenza ha sido un total descubrimiento. A pesar de su juventud, la artista y compositora tiene un talento innato para cautivarnos y respirar verdad a partes iguales. Tanto, que con su nuevo sencillo «SALUT», se ha coronado por completo. Una canción especial y mágica, con la que ha dado la bienvenida a su 2024, y que es una clara muestra de toda la evolución personal y artística que ha experimentado en los últimos años. Y es que, contra todo pronóstico, este tema ha nacido después de un gran tiempo de silencio, tras un proceso de lucha personal y depresión en el que tuvo que poner por delante su salud mental. Porque comprender que sensaciones tan humanas como la tristeza o la soledad siempre van a coexistir contigo, es un paso primordial en este viaje llamado vida. Hay que saber abrazar todo lo que sentimos en cada momento.

    En este camino hacia este single tan sincero y revelador, la artista ha estado bien rodeada. Y es que Roy Borland, Marcos Terrones y Khotton Palm han acompañado a Adriana en todo el proceso de composición y producción. Aunque para llegar a este punto, se ha nutrido de dos grandes referentes para ella: Tyler The Creator y Hiatus Kayote. «Decidí sumergirme en un experimento creativo. Este proceso fue frustrante pero divertido, porque quería liberarme de las dependencias y valerme de mi misma al completo», explica ella misma. Por no hablar de esta exploración personal e interna que también ha supuesto para ella. Sin duda alguna, el inicio de todo un viaje al que todavía le quedan muchas paradas por hacer. «A pesar del perfeccionismo, expectativas y responsabilidades, continúo buscando mi ritmo para crear música genuina. Este es un viaje en el que estamos empezando a definir la música que verdaderamente nos representa», añadía.

    Ojalá poder seguir descubriendo a la autora asturiana. Pero mientras el resto de música va llegando, ¿por qué no recordar la entrevista que le hicimos hace apenas unos días? Esto es lo que nos contaba sobre su proyecto musical.

  • Enjambre aterrizan en el Vive Latino de Zaragoza

    Enjambre aterrizan en el Vive Latino de Zaragoza

    Se han ganado a pulso el ser una de las bandas más importantes de la escena del rock latinoamericano. Ellos son Enjambre y llegan desde México, más que dispuestos a cautivar a todas aquellas personas que todavía no hayan caído en su influjo. Ya es complicado, ¿eh? Más después de arrasar con la llegada de su último trabajo discográfico, «Noches de salón». Una verdadera joya musical, ante la cual no hemos podido evitar caer rendidas.

    Más que un disco, toda una experiencia ultrasensorial, que aúna lo mejor de la música de ayer, hoy y mañana. Todo un viaje a través de las influencias sonoras y visuales que les han acompañado durante tantos años: desde el danzón hasta el bolero, pasando también por el son cubano. Ritmos latinoamericanos de antaño, típicos de los años 40 y 50, que han forjado y revestido la personalidad de la mítica banda, más allá del rock que tanto les caracteriza. Un álbum que llega doblemente al alma, ya que fue grabado en vivo en el emblemático Salón Los Ángeles con ocho músicos en escena. Una experiencia que, además, pudieron compartir con algunos de sus seguidores más fieles.

    Así pues, con la llegada de este «Noches de salón» el pasado mes de septiembre y una extensa gira durante 2023, que los llevó por lugares tan dispares de Estados Unidos, Perú, Argentina, Colombia e incluso su México natal, se disponen a dar un paso al frente en este 2024 del que apenas llevamos dos meses. Y es que durante este año, tienen previsto girar por Europa, aunque por el momento, tan sólo han confirmado una fecha en nuestro país. Será los próximos 6 y 7 de septiembre cuando aterricen directamente en el Festival Vive Latino, que se celebra en el Espacio Expo de Zaragoza. Una cita que no nos perderemos por nada del mundo, más que nada por la fiesta que aseguran. Además, no sabemos si tendremos oportunidad de ver de nuevo a Enjambre. Al menos, en un futuro inmediato.

  • Xerach nos invita a «Celebrar los triunfos»

    Xerach nos invita a «Celebrar los triunfos»

    Vivir la vida como si hoy fuera el último día o celebrar las alegrías, duren lo que duren. Una premisa vital que deberíamos cumplir a rajatabla, pero que todavía nos cuesta interiorizar. Porque supone romper con muchos patrones internos y educacionales, que venían con nosotras incluso antes de que naciéramos. Aún así, tenemos la sensación de que todo es posible, gracias al trabajo, talento y arte de artistas de la talla de Xerach. Directamente desde Gran Canaria y formando alianza con la también indispensable Magalí Datzira, nos acaban de regalar su nueva canción, «Celebrar los triunfos». Un himno que nos ha cautivado a ritmo de pop electrónico romántico. Autotune, bajos de techno y motivos melódicos que exaltan la adrenalina en un homenaje a las pequeñas victorias de la vida. ¿Qué más podemos pedirle al universo pues?

    Una joya en todo su esplendor, que se ha clavado directamente en nuestro corazón y que, además, ha llegado acompañada de un precioso videoclip. Una pieza audiovisual que fue grabada en directo desde el Temudas Fest 2023 de Las Palmas de Gran Canaria, donde actuaron en formato banda. Un concierto que sirvió como primera presentación de «Canciones Bobas», el próximo trabajo discográfico de Xerach y en el que, curiosamente, estará incluido este tema. Aunque eso sí, para escuchar este álbum al completo, tendremos que esperar hasta el mes de mayo. Momento primaveral idóneo, para recorrer este viaje de ida. Para transitar las trece canciones de pop electrónico con las que nos cautivará. El opiáceo ideal para calmar nuestro corazón. Eso sí, antes de que llegue el momento, la artista canaria nos irá dando pequeños adelantos.

    Hablar del directo de la batería, compositora y productora es ya otro rollo. Quizás para esto sí que haya que esperar más. Aunque lo que sí que podemos asegurar es que sus conciertos están plagados de danza, audiovisuales y música. Un espectáculo transversal en el que cuenta con cuatro multisintrumentistas increíbles (Javier Rubio, Irene Novoa, Magalí Datzira y la propia Xerach), dos bailarinas o performances (Lucía Bocanegra y María Pizarro) y un VJ (Nicolai Troshinsky). Así que sí, confirmamos que nos morimos de ganas de ver el show en vivo y en directo.

  • De cuando Sexy Zebras arrasaron en La [2] de Apolo

    De cuando Sexy Zebras arrasaron en La [2] de Apolo

    Una noche que olvidaremos rápido. Un concierto para nada mágico y eléctrico. Un directo fácilmente replicable. Una banda que para nada nos gusta y seguimos. Sí, este es el juego de contar mentiras y todo lo que hemos afirmado hasta ahora no es cierto. Porque la noche del pasado sábado 17 de febrero en La [2] de Apolo de Barcelona no la olvidaremos jamás. Porque el concierto fue uno de los más potentes y reales que hemos vivido hasta el momento. Porque lo que hacen en directo es, completamente, inigualable. Y porque apenas recordamos cuánto tiempo llevamos siguiendo a Sexy Zebras, pero empezar a escucharlos fue una de las mejores decisiones de nuestra vida. Así que, por esto y mucho más, estamos agradecidas de que el ciclo musical Cruïlla Hivern nos los trajera hasta la Ciudad Condal en este frío fin de semana de febrero.

    Pasaban poco más de diez minutos de las 9 de la noche, cuando el power trío madrileño saltaba al escenario, para dar un buen repaso al que ha sido su último álbum, este «Calle Liberación». Un álbum al que llevan abrazando desde marzo de 2022 y al que tenían que despedir por última vez. ¿Que cómo le devolvimos nosotros el favor? Llenando hasta los topes toda La [2] de Apolo. Era de esperar, ¿cómo si no prender la llama y que todo ardiera? Electricidad e intimismo a partes iguales. Pogos y sentimentalismo, también a partes iguales. Un cúmulo de emociones y sensaciones, dos horas de concierto a las que no cambiaríamos ni una sola coma. Así estamos todavía: que no superamos. Cero miedo a reconocerlo.

    Y es que, ¿cómo conseguir volver el tiempo atrás? Todo sea por cantar de nuevo a pleno pulmón, himos de la talla de «Nena», «Tonterías», «Bailaremos», «Jaleo», «O todos o ninguno» o «Una canción para resucitar», por citar algunos de los incluidos en su último álbum. Aunque tampoco nos podemos olvidar de otros míticos como «Quiero follar contigo», «Charly García», «El semental», «Búfalo blanco» o «Puñales y claveles», que igualmente forman parte de nuestro imaginario sonoro. Así que, efectivamente y contra todo pronóstico, no podemos entender nuestra historia, sin abrazar la de Sexy Zebras. Imposible alejarse de ellos una vez has entrado en su universo sonoro. Es algo inconcebible e irreal.

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