Categoría: Música

  • Residente da un giro de guion con su himno «313»

    Residente da un giro de guion con su himno «313»

    Existen alianzas inquebrantables. Alianzas que te hacen estallar la mente. Alianzas tan utópicas, que cuando se hacen realidad, cumplen y rompen con todas tus expectativas. Si nos hubieran dicho hace algunos años que Residente, Sílvia Pérez Cruz y Penélope Cruz cantarían juntos, no nos lo creeríamos. Pues ya podemos decir que este sueño está cumplido y que ha adquirido la forma de una canción de poco más de 6 minutos, llamada «313». Un tema que te remueve hasta las entrañas y que, como ya nos pasó con «René», nos ha transformado por dentro. Nos ha dado otra perspectiva del universo y del mundo que habitamos. Se ha clavado directamente en nuestro corazón, no hemos logrado salir ilesas de ella. Aunque tampoco lo esperábamos.

    ¿Sabéis cuando vais a ver una obra dividida en actos, pero que en el fondo, está tan bien hilada y conectada? Pues con «313» hemos tenido esta sensación. De principio a fin, hemos vibrado con esta canción, de la misma manera que lo hicimos con la función teatral de «La Trena», basada en la obra literaria de Laetita Colombani. Tres personajes, tres relatos, tres voces, tres actos. Pero una historia que termina conectando e hilvalando todos estos fragmentos, haciendo que el resultado sea sencillamente maravilloso.

    Y es que cuando se anunció esta magnífica colaboración, lo primero que nos sorprendió fue la aparición de Penélope Cruz que, inicialmente, creíamos que tan sólo actuaría. Pero, ¿qué me decís de ese minuto y medio recitando, y dando paso al resto de pieza? Sobrecogedor desde el primer instante. Lo segundo que nos sorprendió es, ¿Residente y Sílvia Pérez Cruz?, ¿con lo lejanos que son, estilísticamente hablando? Pero nuevamente nos han puesto un puntito en la boca y nos han callado. Porque si algo han demostrado durante tantos años de carrera es que son dos artistas de los pies a la cabeza. Cada uno a su manera, nos han robado el corazón y nos han enamorado.

    Por no hablar de este videoclip precioso que acompaña que, lejos de parecer una pieza audiovisual, tiene ese toque cinematográfico más cercano al cortometraje. Una joya dirigida por el cineasta mexicano Pepe Ávila del Pino («Ozark» o «La Casa del Dragón»). ¿Y qué mejor ubicación que La Granja de San Ildefonso (Segovia) para darle este toque tan onírico al vídeo? Todo baila y todo tiene sentido. Todo vibra en sintonía. Todo encandila y cautiva a partes iguales, desde las voces de nuestros tres protagonistas, hasta la coreografía de estos 180 bailarines de la escuela de danza moderna y contemporánea de Iker Carrera (quien fuera el director del programa de televisión, «Fama ¡a bailar!»). Sin duda, la mejor manera de respirar y sentir la magia.

  • El festival Cruïlla desvela el cartel de su edición 2024

    El festival Cruïlla desvela el cartel de su edición 2024

    Esta mañana hemos tenido el enorme placer de asistir a la rueda de prensa de presentación del Cruïlla 2024. De esta manera, Xavier Marcé, concejal de Cultura e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona y Jordi Herreruela, director del festival han desgranado y anunciado a todos los artistas que formarán parte de esta edición, que se celebrará del 10 al 13 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona.

    Una cita en la que se ha hecho especial hincapié en la importancia que tiene este ciclo cultural, que vela porque exista un equilibrio paritario entre sus confirmaciones y que también cuida por la diversidad, tanto estilística como lingüística. Además, cabe recalcar que desde hace algunas ediciones, no sólo la música tiene cabida. Y es que también se ha cedido espacio a otras manifestaciones culturales, como la comedia, el arte o la gastronomía; sin olvidarnos de la innovación. Por no hablar de la diversificación por la que tanto apuestan desde el Cruïlla, traslando el espíritu del festival durante el resto del año a las diferentes salas de la ciudad. Un valor que ha querido reseñar el propio Xavier Marcé.

    Como bien nos tienen acostumbrados, esta edición del festival durará cuatro días y estará dividida en bloques temáticos. De esta manera, el miércoles 10 de julio esta nueva edición dará el pistoletazo de salida con la noche más urbana de todas. Una jornada inaugural en la que se subirán en el escenario, artistas internacionales de la talla de María Becerra o Trueno, dos de los artistas argentinos con mayor repercusión a nivel mundial. Siguiéndolos muy de cerca, estará Funzo & Baby Loud, que hará uno de sus últimos conciertos de despedida en el Cruïlla. Tampoco podían faltar nombres de la escena catalana como 31 FAM y Figa Flawas.

    La segunda noche, la del jueves 11 de julio, la fiesta estará servida al más puro estilo latino y con la rumba canalla por delante. El cóctel perfecto para darlo todo y bailar con cada uno de los himnos que nos regalen artistas de talla internacional como la diva puertorriqueña Olga Tañón, Grupo Niche – uno de los mayores referentes de la salsa -, o Chucho Valdés: Irakere 50, que sin duda, marcó un antes y un después en el jazz latino. Cerrando filas, tendremos a Ladilla Rusa, Albert Pla y Azucarillo Kings, listos para servir baile y fiesta a partes iguales.

    El fin de semana arrancará el viernes 12 de julio con la jornada más pop-rock hasta el momento. Y es que este tercer día de festival, juntará a grandes nombres internacionales como Avril Lavigne – veinte años después de su último concierto en la ciudad -, o los británicos Kasabian y The Kooks, grandes referentes de la escena; o la inigualable Selah Sue. A nivel nacional, Amaral volverán a demostrar por qué ellos son los reyes absolutos del pop-rock en España desde hace ya 25 años. Por supuesto, también contaremos con otros nombres como Shinova, Nunatak, Ganges, Depedro, Delaporte, Besmaya, Malmö 040, Gonzalo Hermida o Rayden, que se despide de los escenarios tras una fructífera carrera musical. Sin olvidarnos de Maestro Espada, a quien han considerado la joya de la corona.

    El fin de fiesta llegará el sábado 13 de julio de la mano de Pet Shop Boys y The Smashing Pumpkins como grandes cabezas de cartel, demostrando por qué llevan tantos años en lo más alto. El claim perfecto, que se completará con muchos más nombres increíbles. Desde otros artistas internacionales de la talla de la magnética AURORA, Johnny Marr, del ecléctico creador alemán Peter Fox o !!! (chk chk chk), encargados de cerrar esta edición con su directo. Tampoco faltarán bandas y compositores estatales, como La La Love You y Pole. Pero, ¿qué hay del talento catalán? Pues, por supuesto, disfrutaremos de cómo suenan en vivo y en directo Xarim Aresté, Ginestà – que presentarán su nuevo trabajo discográfico -, las inigualables y necesarias Marala – en esta potente alianza catalan, balear y valenciana -, los revolucionarios The Tyets y, obviamente, los necesarios Oques Grasses. 

    Y hasta aquí el cartel prácticamente cerrado, a falta de una incógnita por confirmar que, según la organización, están pendientes de poder cerrar para el jueves. Pase lo que pase, nosotras estamos más que satisfechas y orgullosas de esta edición 2024 del Festival Cruïlla. ¿A vosotras qué os ha parecido? Si no te lo quieres pensar mucho más, puedes conseguir ya tus abonos en cruillabarcelona.com.

  • Neverland Bari dan un paso al frente con «Zona Cero»

    Neverland Bari dan un paso al frente con «Zona Cero»

    Sentir el vértigo en tu piel, el miedo que da dedicarte a la música, el temor a desaparecer. Sentimientos que hay que transitar cuando el cuerpo te pide a gritos que pares. Lo bueno del arte es que, pase lo que pase, llega a la gente, la conecta y hace que se emocione. Porque el arte sigue siendo arte, a pesar de la vida. O, precisamente, gracias a ella. Neverland Bari son nuestros protagonistas de hoy y bien saben que los parones a veces son inevitables. Pero todo sea por unos regresos aún más dulces. ¿Qué hubiera pasado si no lo hubieran hecho? Quizás, «Zona Cero» no existiría. Y es que, contra todo pronóstico, este álbum ha supuesto un reinicio para la banda. Un renacer en todos los sentidos posibles de la palabra y un afán de superación que se hace presente a lo largo del disco de múltiples formas.

    El resultado de este silencio no ha podido ser mejor. Gracias a ello, podemos disfrutar de un disco precioso, cargado de himnos y de aprendizajes vitales, con los que cualquiera de nosotros nos sentiríamos identificados. Un recorrido más que necesario a través de los miedos, las conexiones, los errores y el vértigo. Unos sentimientos que hay que transitar, hasta lograr dos grandes objetivos: la superación y el crecimiento. Y es que, al final, esto es lo único que nos queda cuando hemos recorrido unos caminos tan tumultuosos y complicados.

    Es por eso que estamos tan convencidas de que «Zona Cero» marcará un antes y un después, no sólo en la trayectoria de Neverland Bari, también en la nuestra. Un disco redondo, que ha sido grabado, mezclado y autoproducido en el home studio de la banda, pero contando siempre con la inestimable ayuda de Santi Capote en la mezcla y el mastering. El comienzo de todo lo que está por llegar y que, por lo pronto, adquirirá una nueva dimensión en los directos. Mientras tanto, ¿por qué no conocer desde dentro el proyecto?

  • Maldita Nerea se despide del WizInk Center por todo lo alto

    Maldita Nerea se despide del WizInk Center por todo lo alto

    No podemos obviar el hecho de que Maldita Nerea han sido y son una de las bandas de nuestra vida. Nadie como los murcianos para rescatarnos y cantarnos hasta la saciedad himnos como «En el mundo genial de las cosas que dices», «Cosas que suenan a», «El secreto de las tortugas», «Un planeta llamado nosotros», «Perdona si te llamo amor» o «No pide tanto, idiota». Pero es que, claro, poder verlos y escucharlos en directo es ya otro nivel. Imaginad pues, qué supuso para nosotras estar el pasado sábado 17 de febrero en el WizInk Center de Madrid coreando todas y cada una de estas canciones, que formarán parte de la banda sonora de nuestra vida. Una sensación indescriptible, que se nos quedará grabada a fuego por y para siempre. ¡Eso es así!

    ¿Cómo no vamos a recordar esta gran cita madrileña, si la mítica banda logró reunir a 15.000 personas en un solo recinto? No se nos ocurre una mejor manera de celebrar la música y el amor que así. De celebrar todo lo que ha sido la carrera profesional de Maldita Nerea y de pegar un enorme repaso al que ha sido su último trabajo discográfico, «Manual para seres maravillosos».

    De esta manera, apenas pasaban unos minutos de las 21:30 horas cuando la banda saltaba a escena. Liderados por su vocalista Jorge Ruiz y al grito de «¡Qué la fiesta empiece ya, Madrid!», daba comienzo uno de los directos más mágicos y especiales que hemos vivido. Más de dos horas de directo en la que viajamos a través de todos los estados emocionales posibles. No es para menos, teniendo en cuenta el espectáculo que montaron, en el que no faltó de nada. Ni canciones, ni himnos, no colaboraciones especiales. Tanto, que en «Inevitable» subieron al escenario multitud de niños y niñas, a quienes está dedicada esta canción. Y es que, tal y como ellos mismos aseguraron, «una sociedad que no escucha a sus niños es una sociedad perdida». Por no olvidarnos de que, una vez pasadas las 12 de la noche, el vocalista de la formación comenzó a entonar el «cumpleaños feliz» junto a todos los asistentes. Un cántico especialmente dedicado a su hijo. O del sentido homenaje que le rindió a su mujer con ese tema final, «Un planeta llamado nosotros».

    Una noche de diez, que pasará a la historia como una de las mejores de nuestra vida. Así la vivimos y así la captó nuestra compañera Elena Iturralde. 

  • Vaho firma su regreso con visita al «Safari»

    Vaho firma su regreso con visita al «Safari»

    «Bienvenidos todos a este safari» reza la nueva canción de Vaho, que llegó el pasado viernes 9 de febrero tras un periodo de silencio. Un parón más que necesario para pillar aire y para empezar a mostrar de nuevo las cartas de la banda madrileña. Y es que este «Safari» es toda una declaración de intenciones, una canción especial e íntima, que nació en el mismo local de ensayo y que, tal y como explicó el propio Vila en las redes sociales de la formación, habla de la superficialidad, de todas aquellas personas que no saben querer – ni a sí mismas ni a los demás -, y del miedo a quedarse solo. Una historia que podemos sentir más o menos cercana. Una historia que puede llegar a convertirse en una verdadera espiral autodestructiva, de la que es muy complicado salir.

    De esta manera, los madrileños inauguran una nueva etapa en su carrera musical, que culminará con la llegada de su álbum «La noche que nos cambió la vida. Vol 2». Una canción que supone el gran pistoletazo de salida y en la que han estado acompañados por Lalo GV a la producción de la misma y Dan Barreri en lo que respecta a la dirección del videoclip. ¡Y qué maravilla! Lo cierto, es que no esperábamos menos de la banda que nos robó el corazón con «Haere Mai: Bienvenido» (2017) y «Revolución» (2020).

    Ahora, más que dispuestos a continuar con esta estela que han ido marcando, ya nos están preparando para el momento directo, que seguro también es espectacular. Y es que, por lo pronto, han anunciado doble fecha en la Sala El Sol de Madrid. ¿Qué hacer si todas las entradas para el 1 de marzo se agotaron al instante? Pues confirmar nueva cita en el mismo lugar, pero para el día 3 de marzo. ¿A que esta no os la esperábais? Nosotras solo deseamos que confirmen nuevas ciudades, porque tenemos unas ganas infinitas de gira por todo el país.

  • Alcalá Norte arrasa con su iniciático «Supermán»

    Alcalá Norte arrasa con su iniciático «Supermán»

    Tienen el suficiente carácter como para mostrarse tal cual son, como para demostrar que tienen una personalidad arrolladora e inquebrantable. En lo musical y, quién sabe, puede que también en lo personal. La sensación eterna de que una banda llega pisando fuerte, sin miedo al qué dirán. Para quien todavía no los conozca, evidentemente, estamos hablando de los genuinos e indómitos Alcalá Norte, que acaban de arrasar con el primer adelanto del que será su nuevo álbum. «Supermán» entraba a nuestras vidas como un tifón y, honestamente, nosotras no hemos sido las mismas personas desde entonces. Y es que, ¿cómo no caer rendidas ante estos sonidos pop tan de los 90’s? Aunque, en realidad, tienen un espíritu desbordante y demasiado postpunk.

    «Compusimos este tema en otra prolífica tarde con Suneo, productor en Chill Mafia pero teclista en este tema, y lo arreglamos después con nuestros guerreros en la sombra: Carlos Elías y Pablo Fergus. La letra es expresión de una ruptura futbolística y de la experiencia del trabajador frente al capital-software; Cristiano Ronaldo y la gig economy se entremezclan. En la batalla de Kiev luchó y venció el Madrid, derrotando al Liverpool para conquistar la Champions League de 2018. También allí lucharon como mercenarios o voluntarios los empleados y repartidores de Glovo, sincronizados con el gobierno de Zelensky, tras la invasión rusa a comienzos de 2022», explica la propia banda.

    Una canción que se te clava directamente en el alma y en la cabeza. Una canción que está llamada a convertirse en himno. Una canción que, junto al disco que anhelamos y deseamos, adquirirá una nueva dimensión en directo. Por lo pronto, sabemos que los madrileños tomarán y prenderán los escenarios del Teatro Barceló de Madrid (15 de marzo) y de la Sala Planta Baja de Granada (12 de abril). ¿Estáis verdaderamente preparados para todo lo que está por llegar? Porque nosotras sí.

  • K!ngdom se sincera en su nuevo trabajo, «Confieso»

    K!ngdom se sincera en su nuevo trabajo, «Confieso»

    Confieso que estoy enganchada al nuevo EP del trío madrileño K!ngdom. Confieso que «Confieso» ha supuesto un verdadero viaje extrasensorial del que no he podido salir ilesa. Confieso que este trabajo discográfico significa toda una declaración de intenciones, un testimonio honesto que se adentra en lo complejo que es amar en todas suss formas. Confieso que todo lo que Ane, Iván y Gomis tocan lo convierten en arte. Y es ahí, justo en ese preciso instante, en el que ya no hay vuelta atrás. Ya se han convertido en un imprescindible, en una de esas bandas que tienen tanta verdad detrás, que se merecen llegar a lo más alto de esta escena musical.

    Una experiencia sensorial, que nos transporta por todos los viajes emocionales habidos y por haber. Desde la vulnerabilidad que se experimenta al mostrarte tal cual eres, hasta el punto de no retorno de caer en la dependencia emocional. Desde la incertidumbre y el deseo de algo más, hasta el puro desafío de las expectativas, el punto justo en el que somos capaces de redefinirla narrativa del amor, la identidad y la autenticidad. Desde el temor a la confesión, hasta la liberación, la despreocupación y el disfrute. Todo hasta que llega ese punto final de culminación, de mostrar la verdad, la realidad de la propia banda. Sentirse libre para mostrarse tal cual son, sin miedo al juicio ajeno. ¿Qué más les dará a los demás? Una premisa que ojala llevar a cabo como aprendizaje vital.

    Traspasando cualquier tipo de frontera o de barrera, K!ngdom están más que preparados para dar un paso más en esta carrera de fondo que es la música. Y es que por si no tuvieran suficiente con haber lanzado al mundo esta joya musical increíble, acaban de anunciar las primeras fechas de presentación en directo. Deseamos que abran muchas más, pero por lo pronto, sabemos que se subirán en los escenarios de La Sala del WizInk de Madrid (1 de marzo), del Sencity Festival de Utrecht (9 de abril) y del Vid Festival de Daimiel (11 de mayo). ¿Estáis listos para todo lo que está por llegar?

  • Babasónicos aterrizan en Europa durante este 2024

    Babasónicos aterrizan en Europa durante este 2024

    Ya apenas recordamos el día en el que descubrimos a Babasónicos, tan sólo sabemos que lo hicimos gracias a Dorian y la influencia que habían tenido los argentinos sobre ellos. Ahora, unos cuantos años después, tenemos el enorme placer de volver a hablar sobre ellos. Especialmente, por un motivo tan feliz como es anunciar la gira que los hará recorrer Europa durante este 2024. Más eléctricos y magnéticos que nunca, prometen ofrecer un espectáculo sin precendentes en todas las ciudades en las que aterricen. Aunque, por el momento, sólo han anunciado cuatro: el Festival Portamérica de Caldas de Rei (4 de julio), el Festival Alma de Barcelona (5 de julio), el Festival Río Babel de Madrid (6 de julio) y la Academy 2 de Manchester (8 de julio). Las entradas para todas estas fechas ya están disponibles aquí, aunque preparaos porque muchas más vienen de camino.

    Nadie mejor que ellos para seguir demostrándole al mundo entero que son la banda emblema de la escena musical latinoamericana. Y es que llevan desde principios de los 90 influyendo en todas las formaciones que han llegado a posteriori y haciendo de su estilo, un estilo único e identitario. Por algo se considera a Babasónicos como parte de los impulsores del nuevo rock argentino. Tanto, que han colgado el cartel de «entradas agotadas» en multitud de lugares como Madrid, Barcelona e Ibiza. Sin olvidarnos de aquel directo que ofrecieron en su Campo de Polo (Argentina) natal, donde reunieron a más de 55.000 almas. No es para menos, si tenemos en cuenta estos trece discos de estudio y sus más de veinte trabajos complementarios. Unos grandes hitos que respaldan una trayectoria definida por su insaciable necesidad de reinvención.

    Meteóricos e imparables como ellos solos, es muy complicado salir de este universo Babasónicos. Y es que una vez entras en él, ya no hay vuelta atrás posible. Quedas atrapado por y para siempre. ¿Estáis, pues, listos para todo lo que está por llegar?

  • Noches del Botánico confirma a todos los artistas del cartel

    Noches del Botánico confirma a todos los artistas del cartel

    Fue en el mes de diciembre cuando descubrimos las primeras confirmaciones de esta octava edición, pero ahora, al fin, podemos confirmar que tenemos todos los nombres del Noches del Botánico. Uno de los festivales más mágicos y especiales que se celebran en nuestra escena, en un lugar maravilloso como es el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de Madrid. La Universidad Complutense se convierte cada año en el escenario perfecto, por el que pasan propuestas musicales de lo más variopintas y eclécticas. Así es como, del 4 de junio al 31 de julio, disfrutaremos hasta decir basta de los más de 80 artistas que visitarán la capital. ¿Quieres saber quiénes son? ¡Pues pasa, que te lo contamos todo, a continuación!

    A falta de todos los nuevos artistas y bandas por confirmar, elfestivaol llevaba ya 43.000 entradas vendidas y 6 espectáculos agotados de los 14 que se encontraban disponibles. Varios de estos conciertos tan esperados, como el de Queens Of The Stone Age, PJ Harvey, Take That o Toto, consiguieron hacer sold-out, pocos minutos después de la salida a la venta. Un recibimiento abrumador para una propuesta que sigue abrazando el concepto musical de multiculturalidad, para todos los públicos.

    Y es que la premisa de Noches del Botánico siempre ha sido abrazar  la pluralidad de expresiones artísticas. Tanto, que se han sumado al cartel nombres internacionales como Mitski, Sheryl Crow, Laufey, Pretenders o Pixies. Una oferta que también se extiende a lo más destacado del panorama nacional, contando con grandes nombres como Sen Senra, María José Llergo, Lori Meyers, Sidonie o El Columpio Asesino, en la que será su gira de despedida. Por no hablar de todos aquellos que han decidido repetir experiencia enel circuito musical, como Tom Jones, Gipsy Kings ft. Nicolás Reyes, Marisa Monte, Eva Ayllón o Iván Ferreiro. 

    Las entradas para las nuevas fechas saldrán a la venta el próximo martes 20 de febrero, a las 12:00 del mediodía. Todas ellas se encontrarán disponibles en la página oficial del festival: nochesdelbotanico.com.

  • Villanueva da un paso al frente con «Mira cómo baila»

    Villanueva da un paso al frente con «Mira cómo baila»

    Han tenido que pasar cuatro años desde el lanzamiento de sus últimos temas «Otros 15 segundos» y «Gala» (2020), y cinco desde su álbum «Cuatro de invitados» (2019). Pero Villanueva regresa, siendo más Villanueva que nunca. Josete ha logrado despojarse de todo tipo de etiquetas y se ha atrevido a explorar un nuevo sonido. Como resultado, tenemos una canción preciosa como es «Mira cómo baila», que llegó a nuestras vidas el pasado 2 de febrero y en la que el artista vigués se ha aliado con la compositora y actriz, Alba Dunas. 

    Contra todo pronóstico, esta es una canción de autor, fusión entre la cumbia, el folk y el pop. Una canción capaz de recrear un ambiente mágico, que te invita a mover el cuerpo – y también el alma -, al ritmo de los instrumentos tradicionales de la música andina. Y si a eso le sumamos el hecho de que estas sonoridades se entrelazan con armonías de guitarras eléctricas y acústicas, tenemos el match perfecto. Una mezcla de referencias que nos presentan a un nuevo Villanueva. Una mezcla de referencias en las que Juanma Latorre, Raúl de Lara, Ramiro Nieto y Martín Ballesta han tenido un papel fundamental, quienes han ayudado con los aspectos más técnicos durante la grabación, la producción, la mezcla y el master, respectivamente. Cerrando filas en la parte más musical, han estado Sergio Bernal a la batería y Edu Martínez en los teclados y los sintes.

    No cabe ninguna duda de que esta canción tan iniciática, de que este «Mira cómo baila» es una declaración de intenciones en toda regla. Es el principio de todo lo que está por llegar. Es el primer avance del que será el nuevo y cuarto disco de estudio de Josete Villanueva. Nosotras todavía nos estamos haciendo la idea de que queda mucho por mostrar. Seguro que igual de bueno y sorprendente que este himno. Lo mejor del artista vigués está por llegar… todavía.

  • Derby Motoreta’s Burrito Kachimba nos descubren «La Fuente»

    Derby Motoreta’s Burrito Kachimba nos descubren «La Fuente»

    Si hay algo de lo que no tenemos dudas es de que Derby Motoreta’s Burrito Kachimba se han convertido en una de las grandes referencias actuales del rock andaluz. Pero con la diferencia de que ellos no se han quedado en la simple etiqueta. Ellos le han dado la vuelta y han reinventado el concepto, haciendo de ello su propio sello personal. Cuando los Derby Motoreta’s suenan, sabes a ciencia cierta que son ellos. Es este reconocimiento, más que merecido, el que vale la pena destacar por encima de todas las cosas.

    Ante todo, ellos son puro fuego, pura realidad, puro estilo, pura personalidad. Un torrente de agua que termina por erosionarte y transformarte por dentro, una vez te atreves a descubrirlos en profundidad. Eso es lo que nos lleva pasando desde que los conocemos y eso nos ha vuelto a pasar cuando hemos escuchado su nuevo adelanto, «La Fuente». Una canción que, en apenas tres minutos y medio de pura kinkidelia y contundencia sonora, se alza como una verdadera declaración de intenciones. ¿Cómo no caer rendida ante ese inicio atronador, el crescendo que acompaña, la voz y las letras inconfundibles de Dandy Piranha, ese ritmo imparable y el clímax final con el que podemos levitar? Por no hablar de ese videoclip que acompaña, que ha sido grabado en directo, sin magia ni artificios. Derby Motoreta’s Burrito Kachimba son y suenan así.

    De esta manera, esta canción con la que nos deleitaron hace apenas unos días, se alza como primer adelanto del nuevo e inminente álbum de la banda, que llevará por título «Bolsa amarilla y piedra potente»y verá la luz el próximo mes de abril. Un primer adelanto más que necesario y visionario, del que los sevillanos dijeron lo siguiente: «Ha sido algo unánime a la hora de plantearla como primer single, es una buena muestra de lo que contiene el disco. Nos encanta la fuerza que ha ido tomando en el local de ensayo y en el estudio, así como esa apoteosis final adonde va a morir».

    Ahora, a expensas de poder escuchar nueva música mientras disfrutamos de «La Fuente», queda por asegurarnos el tiro y saber que podremos verlos en vivo. Por lo pronto, sabemos que pasarán por el Curtcircuit que pasará por la Sala Salamandra de L’Hospitalet (12 de abril), por la Sala But (Ochoymedio) de Madrid (18 de abril) y por la Sala Custom de Sevilla (26 de abril). Aunque, por supuesto, todavía quedan muchas más fechas por desvelar.

  • «Yes, And?», el último single de Ariana Grande o el arte de ignorar la mirada ajena

    «Yes, And?», el último single de Ariana Grande o el arte de ignorar la mirada ajena

    Imagina este escenario. Vuelve a ser Nochebuena (oh, no). Todo transcurre con normalidad: la comida, la conversación, Raphael cantando en la televisión… Y entonces, llega el momento. Ese familiar inoportuno, clava sus ojos sobre ti, esboza media sonrisa y abre la boca para preguntarte… «¿Has engordado, no?». Silencio incómodo. Parece que, a pesar de los años, opinar sobre el físico ajeno sigue siendo deporte nacional. No sabes dónde meterte. Qué horror.

    Pero, entonces, ocurre la magia… Las luces se apagan y un foco ilumina una esquina del salón. Y ahí está ella, Ariana Grande (sí, ella no tiene otra cosa mejor que hacer en Nochebuena). Se la ve segura, renovada, diva máxima y dispuesta a servir como nunca.

    Ariana se acerca lentamente hacia la persona que ha formulado esa pregunta impertinente, se posiciona a 2 centímetros de su cara y, con tan solo dos palabras, zanja la situación bien rapidito: «Yes, and?». ¡Y tan pancha, oiga!

    Y es que, «Yes, And?» no es solo el título de su último single, también es un arma poderosa para combatir la mirada ajena, esa que tanto nos incomoda y condiciona. Esa que, a veces, no nos deja ser todo lo libres que nos gustaría ser. Pero, se acabó. Ya basta de hacer oídos sordos: a palabras necias, frase lapidaria.

    ¿Te vas? YES, AND? ¿Entonces, has decidido no ser madre? YES, AND? ¿Piensas salir así vestidx? YES, AND? ¿Te maquillas siendo un hombre? YES, AND?

    O… SÍ, ¿Y? Para los más castizos.

    Dos palabras, tremendo efecto. O como dice Ariana: «Say that shit with your chest and be your own fucking friend».

    Aunque pueda parecer simple, no hay nada mejor para desarticular el juicio de los demás que una pregunta, de vuelta, que evidencie lo ridículo de opinar, sin permiso, sobre los asuntos de los otros. Pruébalo. No hay nada más liberador que reafirmarte en ti y hacerte dueñx de tu propia narrativa.

    Y de eso sabe mucho nuestra Ari. De hecho, la letra de «Yes, And?» es una clara respuesta a sus haters, quienes parecen estar más interesados en su vida sentimental que en su música. Como dice ella en un momento de la canción:  «Your business is yours, and mine is mine. Why do you care so much whose dick I ride?». Creo que me levanté y aplaudí al escucharlo por primera vez.

    Y es que con más de 13 años de carrera musical a sus espaldas, ¿cómo no va a estar harta de tener que estar siempre justificándose?

    «Yes, And?» es el primer single del que será su séptimo album «Eternal Sunshine». La canción tiene toques ochenteros y clara influencia de Madonna (otra experta en eso del arte de hacer lo que le de la real gana). Todavía no se conoce una fecha exacta para el lanzamiento, pero muchxs ya lo estamos esperando como agua de mayo. Yes, and?

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