Categoría: Música

  • Horteralia regresa de nuevo al recinto IFEMA de Madrid

    Horteralia regresa de nuevo al recinto IFEMA de Madrid

    No tenemos la menor duda de que es el festival más divertido del mundo. Y es que, nuevamente, Horteralia cierra su cartel y aterriza de nuevo en Madrid, para demostrarnos cómo de fácil es pasarlo bien, al ritmo de los mejores artistas, música, fiesta y disfraces. Porque en esta cita, lo que menos importa es quién eres o de dónde vienes. En esta cita, lo verdaderamente imprescindible es querer pasarlo bien y disfrutar sin ningún tipo de medida. Por tanto, id pillando fuerza, porque el próximo sábado 20 de abril, incendiaremos el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Nosotras estamos ya más que preparadas para partir la pana.

    Pero, ¿quiénes son los artistas y bandas que nos acompañarán en esta tercera edición del Horteralia Madrid? Hoy, por fin, que han cerrado el cartel, los podemos analizar a todos. Divertidos y contestatarios, Ladilla Rusa se han alzado como una de las bandas emblema de nuestro panorama musical. Con el humor por bandera, ¿quién no ha cantado a pleno pulmón canciones como «Bebo (de bar en peor)», «Criando Malvas», «Princesas» o los himnos verbeneros, «Macaulay Culkin» y «KITT y los coches del pasado»? Si a eso le sumamos que otros grandes de la escena independiente como Los Punsetes también forman parte del cartel, pues lo tenemos todo. ¡Así que sí, prometen!

    Eso sí, si hablamos de himno intergeneracional, que se ha mantenido impermeable al paso del tiempo, no podemos olvidarnos de «La Bomba» del archiconocido King África. Un temazo que hemos cantado y bailado hasta decir basta, y al que siguieron otros como «Salta» o «E-O-E». Pero a cada cual mejor, porque también hemos hecho lo propio con otro tema como «No rompas mi corazón» del necesario Coyote Dax. Carne de cañón y de reality, esa canción siempre formará parte de nuestro imaginario sonoro. En España, también tenemos nuestra banda mítica por excelencia y ellos son Los del Río, quienes inundarán todo el escenario a ritmo de la «Macarena». 

    Aunque para experiencia mítica, la que nos darán Boney M. Xperience, el tributo oficial de Boney M. Nadie como ellos para recrear sobre el escenario la fuerza y la calidad del grupo de música disco más conocido de todos los tiempos. Un show de calidad internacional, al que acompañará el concierto de la artista danesa Whigfield, quien hizo historia con su mitiquísimo «Saturday Night». 

    La fiebre de OT también llegará, de la mano de dos artistas emblemáticas y míticas como son Soraya y Natalia, que alzarán el estadio y nos pondrán a bailar a todos. Porque diva se nace y ellas, sin duda alguna, lo son. Aunque si alguien apunta maneras a divo del momento es, sin ningún tipo de dudas, es Futurachicapop.

    Quienes sí han sido foco mediático y televisivo, pero también musical, han sido Yurena, Malena Gracia y Yola Berrocal. En especial, con esta última, ya nos lo decía Zahara: «Yola mola mil». Molar, vamos a molar, cantando a pleno pulmón «No cambien», «Loca» o «Sex Bomb».

    Mientras, amenizando, no puede faltar Inés Hernand con su DJ Set y Cherri Coke. O algunas de las grandes estrellas de Drag Race España como son Vania Vainilla y Estrella Xtravaganza que vienen a darlo todo por primera vez a Horteralia. Y además este año se estrenan con ellos el dúo Turista Sueca.

  • Kevin Johansen nos cautiva con su «Quiero mejor»

    Kevin Johansen nos cautiva con su «Quiero mejor»

    Existen regresos a escena tan necesarios como inspiradores y motivadores. Que se lo expliquen a Kevin Johansen que, hace apenas unos días, sorprendió al mundo con la llegada de su nuevo trabajo discográfico, «Quiero mejor». Un álbum que, bajo el alias de Feng Shui Project, nos adentra en todo un mundo de posibilidades y emociones. Un álbum que atrapa, que se alza como sinónimo de armonía y calma, en un mundo que, de por sí, es bastante hostil. Así que sí, contra todo pronóstico, es una joya musical que no esperábamos, pero que sí nos merecíamos.

    «El término Feng Shui siempre me pareció atractivo, tanto por su sonoridad como por su significado, el de encontrar la armonía en un ambiente, o en una situación, llevándolo a algo más metafórico. Vengo usando el latiguillo hace años, y en estas épocas de tanta falta de armonía en lo humanístico, creo que hay que ponerle ganas y forzarlo», quiso explicar el propio artista.

    Todo un viaje musical y personal, conformado por once canciones mágicas y especiales. Todas ellas propias, excepto «Amada Amante» de la histórica dupla compositiva Roberto Carlos y Erasmo Carlos. Aunque si bien es cierto que en este álbum, adquiere una nueva dimensión, al aparecer ralentizada a una balada deliciosa e intimista, tocada con grandes músicos de sesión, procedentes de Brasil. Más allá de esta increíble versión que nos ha cautivado, cabe destacar también las increíbles colaboraciones con creadores de la talla de Las Migas, Natalia Lafourcade, Vito Maestre y Lito Vitale.

    Otra cosa no, pero podemos asegurar que este «Quiero mejor» está hecho para disfrutarlo desde la calma, para respirarlo y sentirlo a flor de piel. No sólo en su versión de estudio, también en formato directo. Y es que, ¿quién no sueña con este mágico momento en el que podamos disfrutar de Kevin Johansen en vivo? Tal es así que, tras arrancar con su tour internacional en Colombia y Perú, ahora llega el momento de México, Guatemala, Ecuador y, por supuesto, España. Preparaos para todo lo que se viene e id comprando ya vuestras entradas, porque este verano, el artista aterriza con todo en nuestro país. Tanto, que actuará en la Sala Apolo de Barcelona (4 de julio), la Sala Es Gremi de Mallorca (9 de julio) y el Festival Noches del Botánico de Madrid (13 de julio). Tres citas inigualables, en las que estará acompañado por la banda, The Nada. ¿Te lo vas a perder?

  • De quan vam descobrir a Erin Hyvin, Matilda Mirana i DÀHLIA

    De quan vam descobrir a Erin Hyvin, Matilda Mirana i DÀHLIA

    La possibilitat de descobrir nous artistes, de visibilitzar-los, de donar-li’ls veu i de què la gent els conega. En aquest sentit, no se’ns ocorre un espai millor que l’espai Encuentro d’Abrera – gestionat per l’entitat sociocultural Crear Compartir -, per a ficar-nos de ple en els universos sonors de l’Erin Hyvin, Matilda Mirana i DÀHLIA. Petit, bonic, recollit i bé sonoritzat. Un lloc íntim en el qual estar cara a cara amb aquestes petites grans artistes. I és que, sense cap mena de dubte, el passat dilluns 4 de març es quedara, per sempre, guardat a la nostra ment i al nostre cor.

    Puntuals com un rellotge, a les 19:00 hores va començar l’esdeveniment amb l’íntim i personal concert de l’Erin Hyvin. Malgrat la seua joventut, té un talent indiscutible i una manera de cantar realment preciosa. Com no caure en les seues garres si la seua música té tantes vivències personals? I és que ens va acompanyar en aquest meravellós viatge, que va dels Estats Units a Catalunya i viceversa. Tant de bo tinguem una nova oportunitat de veure-la en directe.

    Matilda Mirana va ser la següent en passar per l’escenari, per inundar de màgia tot l’espai. Era el moment perfecte per presentar en directe les cançons del seu aclamat i necessari EP, «El viaje» (que va veure la llum el passat 2023 i motiu pel qual vam poder entrevistar-la). Sens dubte, ha estat el viatge més íntim que hàgem pogut fer mai. I és que no sols va presentar en viu les tres cançons d’aquest treball, també va aprofitar per a tocar alguna inèdita i versionar altres tantes. Quines ganes de seguir aquest projecte tan de prop!

    Per acabar, però no menys important, va arribar el torn de la DÀHLIA amb la seua particular manera de veure i entendre el món. Sentiments i experiències personals, que adquireixen forma de cançons. Hi ha una manera millor de fer teràpia? I és que amb aquest estil tan personal i inconfusible, ens va enamorar amb himnes com «Ya la hemos liado», «Lo que no diré», «GRÀCIES» o «Agua», entre molt altres.

  • Tirana nos irradian e iluminan con su himno, «Shine»

    Tirana nos irradian e iluminan con su himno, «Shine»

    Hay bandas que tienen puro magnetismo y que, desde la primera escucha, son capaces de arrastrarte hacia su universo sonoro, sin posibilidad de volver atrás. Con ese sabor tan del sur, llega el dúo andaluz Tirana para sorprendernos con la llegada de su nuevo sencillo «Shine». Una canción de lo más luminosa, con la que han inaugurado este 2024 y que supondrá un antes y un después en su carrera musical. Entre otras cosas, porque marca el inicio hacia el que será su inminente y próximo EP. De esta manera, Tina Sánchez y Antonio Chavarino han mostrado esta evolución que han experimentado, de una forma mucho más clara y concisa. Virando, en cierto modo, desde la electrónica versátil, oscura y melódica; hacia unos lugares más hiptónicos y coloridos, repletos de voces finas y torrentosas. Hechizo lanzado y nosotras metidas de lleno en su red.

    Por supuesto, esta canción preciosa ha llegado acompañada de un sencillo y directo videoclip, en el que podemos disfrutar de la banda en el más estricto directo. Sin artificios ni adornos. Sencillamente ellos, en todo su esplendor y en medio de un paisaje árido, cálido y seco, que muestra este choque y este contraste. Una pequeña gran obra audiovisual, que ha sido obra y arte de Lucas Alcántara. La mejor manera de mostrar esta luz entre tantas sombras, de demostrar que se puede brillar aunque esté todo en contra. Y todo, de una manera tan sutil, como sencilla, bonita y emotiva. Un arte que se te clava dentro y que va directamente al corazón. ¿Se os ocurre una forma mejor de celebrar la energía única que surge cuando las personas comparten, bailan y se disfrutan?

    Ahora, el siguiente paso es vibrar y volar alto con todos y cada uno de los directos del dúo. Ayer, reivindicaron el #8M en el Jardín de la Copera de Granada junto a otras bandas como García Picasso, Caro Raro, Kora y Jaime Beltrán. Pero es que el próximo 25 de julio harán lo propio en el BRISA Festival de Málaga. Aunque ojalá podamos verlos también en muchas más ciudades a lo largo y ancho de 2024.

  • Califato ¾ vuelve a arrasar con su álbum «Êcclabô de Libertá»

    Califato ¾ vuelve a arrasar con su álbum «Êcclabô de Libertá»

    Con una propuesta musical única y completamente revolucionaria, Califato ¾ ha logrado convertirse en uno de esos colectivos emblema que lleva la tierra por delante, aunando lo mejor del flamenco, la electrónica y el arte andalusí en todas sus vertientes. Esa mezcla perfecta de tradición y vanguardia, de potencia y de performance, de identidad y de sinceridad. La manera ideal de plantar puentes entre el pasado, el presente y el futuro de la música andaluza, pero desde una visión completamente rompedora y personal. Así lo han demostrado con todas y cada una de las canciones que nos han regalado hasta el momento.

    Por supuesto, así lo han vuelto a hacer con su nuevo trabajo discográfico «Êcclabô de Libertá», que llegó a nuestras vidas el pasado 29 de febrero – queriendo celebrar el Día de la Nueva Andalucía y resignificando así esta fecha, que acostumbra a celebrarse el día de antes, el 28 -, y que está plagado de referencias y de colaboraciones potentísimas. Una manera de reiniciar y de comenzar una nueva etapa, más allá de los propios cambios internos que han experimentados. Miembros que vienen y van, pero muchas cosas por contar y explicar. Como siempre, llevando esta identidad por bandera y reivindicando esa identidad y ese folclore tan de ellos.

    Esta conexión con la reivindicación y el orgullo de sentirse andaluz no son casuales. Ellos lo llevan reclamando desde que, en el año 2018, irrumpieran con fuerza en este panorama musical voraz y cambiante. Esto es parte de su ADN, de su ser, de su música, su relato y también sus directos. Unos directos que mantienen el peso justo entre musicalidad, espectáculo y performance, siendo The Gardener el líder supremo de este tipo de shows. Y es que, ¿qué mejor manera de presentar un disco que con él y toda su banda al frente? Pues bien, la gira está y está en camino. Tras la primera presentación en casa, en la Cartuja Center de Sevilla, llega el momento del resto de ciudades. La Sala Apolo de Barcelona (15 de marzo) y el Live Las Ventas de Madrid (16 de marzo) han sido las dos nuevas ciudades confirmadas, a falta de muchas más por anunciar. Nosotros, desde luego, no nos perderemos la gran cita en la capital.

  • Inazio nos sumerge de lleno en su universo repleto de matices

    Inazio nos sumerge de lleno en su universo repleto de matices

    Superados sus primeros conciertos en Sevilla, Valladolid, A Coruña, Barcelona y el primero de los sold-out en Madrid, llega Inazio más que dispuesto a seguir rompiendo esquemas con esta primera gira en solitario. Es comprensible cuando te metes de lleno en su universo sonoro y descubres todo lo que tiene que mostrar. Porque otra cosa no, pero el artista navarro tiene algo que engancha. Quizás sean esas letras tan veraces, tan reales, tan sinceras y repletas de tanta sensibilidad. O quizás sea esa sonoridad que transita a través de los diferentes matices del indie-folk, pero también de la electrónica. Y es que otra cosa no, pero sus canciones son sinónimo de viaje emocional y de intensidad.

    En este sentido, su canción «Olivia» ha sido la mejor demostración de ello. Una canción llena de emoción, una oda a los efímeros y apasionados amores de verano que llegan con fuerza, pero terminan por desaparecer igual de rápido que aparecen. ¿Cómo capturar la esencia de los encuentros fugaces?, ¿cómo hacer que esa intensidad permanezca contra todo pronóstico y a pesar del tiempo? Sólo Inazio sabe cómo hacerlo, sólo Inazio sabe cómo plasmarlo en una canción, sólo Inazio sabe como transmitirlo en sus directos. Concretamente, en este recién estrenado Tour «Bailando sobre el agua».

    Tal es así que conseguir verlo en directo, se ha convertido en un acto prácticamente heroico. Y es que desde que debutara en solitario en el escenario de el Jardín de las Delicias o en el del Café Comercial, no ha dejado de sumar citas y ciudades, acumulando con ello carteles de entradas agotadas. Honestamente, no conocemos a nadie que se lo merezca más que él. Tanto que hoy, a punto de celebrar la segunda de las noches en el Teatro Barceló de Madrid, justo un día después de arrasar con todo por primera vez, aprovechamos para publicar la entrevista que le hicimos hace algunos días. Era viernes y apenas quedaba un día para su primer aterrizaje en la Ciudad Condal. Desde aquí, sólo podemos dar las gracias por haber podido conocer el proyecto en primera persona. Ahora, sabemos exactamente dónde resude su poder y su magia.

  • Tacho ens endinsa en el seu univers sonor amb «Arrimaeta»

    Tacho ens endinsa en el seu univers sonor amb «Arrimaeta»

    L’hem descobert fa molt poc, però des de la primera escolta, vam caure en el seu univers sonor. Enamorades del que fa i com ho fa. Tacho arriba des de València fins a Sant Cugat del Vallès, passant per la Manxa, més que disposat a enamorar a tot el món amb la seua particular manera de veure el món. I és que, apassionat dels ritmes llatins i l’electrònica, ara ha fet un pas avant i s’ha proposat fer honor a les seues arrels valencianes amb l’arribada de les seues dues últimes cançons, «La Bachateta» i «Xiqueta meua». Dos himnes concentrats al seu EP «Arrimaeta» i creats mà a mà amb l’Associació Musical Ciutat de Benicarló. Ja us podem assegurar que no hi ha ningú com ell, arriscat i irreverent, deixant la seua formació en INEF, per apostar al 100% per la música. Per la música de la seua terra i en valencià.

    Un banger que, sense cap mena de dubte, ho petarà molt fort entre el públic. No és per menys si tenim en compte que la carrera musical de Tacho l’avala i demostra el background que té. Format en l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), trombonista de professió, ha girat per tot el món amb artistes de la talla de C. Tangana i Oques Grasses. També ha debutat en solitari amb els seus anteriors treballs discogràfics «Movimiento» (2021) i «Sepia» (2023). Tot i que ara, s’ha disposat a fer el pas més íntim i personal fins al moment. La punta de l’iceberg i l’inici de tan bo com està per arribar. De moment, nosaltres desitgem ser a prop per a veure com alça el vol, perquè no té límits.

    Fa uns dies, vam tenir l’oportunitat de parlar amb el Tacho aka Sergi Aragó i això és el que ens va explicar sobre el seu projecte musical. Si ja estàvem enamorades d’ell, ara encara més. Vols saber més sobre ell? Doncs ja pots passar i escoltar aquesta entrevista, que vam gaudir com mai.

  • Sienna desbloquea su nuevo tema «Creí que era eterno»

    Sienna desbloquea su nuevo tema «Creí que era eterno»

    Reconocemos sin miedo que no somos para nada objetivas si se trata de hablar de Sienna. Pero es que el talento que tiene y la verdad que esconde tras su proyecto musical, son innegables. Precisamente es eso lo que ha hecho que conectemos tanto y tan rápido con Álex Ruiz, alma y front man de la banda. Lo descubrimos con «Trágico y Fugaz» (2017) y desde entonces, no hemos perdido al valenciano de vista. Como si de una madre orgullosa se tratara, hemos visto cómo ha crecido, cómo ha evolucionado y cómo ha experimentado; convirtiéndose en el artista que es a día de hoy. Asintiendo, con orgullo, el enorme éxito que está cosechando. Porque no se merece menos.

    Es por eso que no podemos evitar sentir felicidad cuando vemos que Sienna está desgranando, poco a poco, las canciones que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico, «TRANCE». Y es que si en los últimos meses, nos ha enamorado por completo con «Tu fiel jodida mitad», «Esto no es el cielo» y «Fuera (x3)», hace apenas unos días, hizo lo propio con «Creí que era eterno». Una canción introspectiva, en la que el artista ahonda en la visión que tiene de sí mismo y en su propia autopercepción. Una perspectiva que no hace más que abrir la brecha en esa dualidad que carga sobre sus hombros: Sienna versus Álex. El artista versus la persona. Ante esta complicada tesitura, ¿cómo cambia la realidad en función de quién te mire?, ¿cómo transitar constantemente el viaje entre la luz y la oscuridad?

    «Siempre tendemos a pensar que todo dura para siempre, que todo es eterno. En este tema, reflexiono sobre la mirada cambiante; cómo los ojos con los que miramos modifican la realidad y cómo hay versiones de la misma dentro de otras. Es en el momento en el que despiertas cuando todo cambia, cuando todo acaba siendo verde azul cielo», detalla el propio Álex Ruiz.

    Un himno que, contra todo pronóstico, no deja de martillearnos la cabeza desde el mismo momento en el que vio la luz, y que ha sido producido por Álex Moreno y Pablo Fergus en La Cafetera Estudio de Madrid. Un himno en el que el artista ha vuelto a apostar por la crudeza en la lírica, por las texturas y por una simbiosis total entre los elementos que conforman la obra.

    En medio de toda esta marabunta de buenas noticias y lanzamientos, es importante señalar que Sienna se está preparando para los primeros conciertos de presentación de «TRANCE», que será nuestro esta misma primavera. De hecho, tras haber arrasado en la primera edición del CibelFEST, dentro de la Mercedes-Benz Madrid Fashion Week, el valenciano se dispone a arrancar con su aclamado «TRANCE TOUR 2024». Por el momento, sabemos que actuará en el Puerto Trips de Cartagena (8 de marzo), la Sala Clandestino de Albacete (9 de marzo), la Sala WOLF de Barcelona (15 de marzo), el Universonoro de Palencia (22 de marzo), la Sala Pícaro de Toledo (12 de abril), el Off Cultura de Badajoz (13 de abril), el Café Teatro Central de Baeza (19 de abril), el Indie al Descubierto de Cúllar Vega (20 de abril), el Jerusalem Club de València (10 de mayo), el Galaxy Sound de Málaga (16 al 18 de mayo), el Azkena de Bilbao (24 de mayo), el Barceló de Madrid (30 de mayo), el Porta Caeli de Valladolid (31 de mayo), el FIB de Benicàssim (18 al 20 de julio) y el Low Festival de Benidorm (26 al 28 de julio). Y esperamos que estas sólo sean las primeras de todas las fechas que están por llegar.

  • Mery Myles muestra su faceta más irreverente en «XX»

    Mery Myles muestra su faceta más irreverente en «XX»

    Prometedora, irreverente, empoderada y explosiva. Mery Myles lleva desde 2021 trabajando incansablemente en su proyecto musical que, poco a poco, va viendo la luz y va dando sus frutos. Y es que, con todos estos adjetivos, ¿cómo no caer rendidas ante el talento de la rompedora artista ibicenca?

    Más si nos acaba de regalar un sencillo como es «XX». Una canción en la que se siente más libre que nunca, en la que habla con total naturalidad sobre aquellos oscuros deseos que pasan por su cabeza. Porque como bien asegura, le gusta fantasear con lo que no puede tener, con lo que no puede vivir. Todo ello, a ritmo de trap, ciertos toques drill y algunos que otros detalles de percusión. Un tema actual en el que descubrimos el lado más sexy de la compositora, en el que nos adentramos al 100% en su personalidad, en su esencia y en su estilo. Por supuesto, esta canción ha llegado acompañada de un espectacular visualizer en el que Mery se ha inspirado fuertemente en raperas como Cardi B o Nicki Minaj, sintiéndose capaz de actuar como le da la gana. En este sentido, el director Jorehl ha sido el encargado de sacar adelante este proyecto audiovisual, jugando libremente con las luces y los colores. Así es como han logrado recrear un ambiente paralelo a la realidad.

    Sin duda alguna, es el principio de todo lo que está por llegar, ya que este «XX» es el iniciático adelanto del que será el nuevo trabajo discográfico de Mery Myles. Contra todo pronóstico, su álbum «MM» llegará el próximo mes de mayo para engancharnos aún más si cabe. Un primer proyecto en español, que contará con 11 canciones. 11 píldoras producidas mano a mano con Bexnil. Un álbum muy elaborado y perfeccionado donde podremos encontrar canciones en todos los registros en los que la artista ha logrado encontrarse, dejando que los espectadores puedan conocerle mejor. Mostrando desde la Mery más sexy hasta la Mery más rota.

    Hace algunos días, tuvimos la oportunidad de charlar con ella y esto es lo que nos contó sobre su prometedor proyecto musical. ¿Quieres saber más?

  • Sílvia Pérez Cruz anuncia su espectáculo «A cor obert»

    Sílvia Pérez Cruz anuncia su espectáculo «A cor obert»

    El poder de Sílvia Pérez Cruz no conoce límites. Siempre reinventándose, siempre emocionando, siempre fiel a su esencia, siempre ella. No tenía suficiente con habernos regalado uno de los álbumes más mágicos y especiales de 2023, «Toda la vida, un día». Y es que ahora se ha decidido a dar el paso definitivo, mostrándonos una parte más de este proyecto transversal, que nos enamoró desde el primer momento. Más que preparada para afrontar su gira de presentación por todo el mundo. Más que preparada para embarcarse en una aventura que la hará viajar desde Bayona hasta San Sebastián, pasando por Barcelona, Madrid, Pamplona, Tokio, Washington, Nueva York, Elche, València, Granada, Zaragoza, A Coruña, Santander, Lisboa u Oporto, entre infinidad de ciudades más.

    Pero es que más allá de todo ello, la artista y compositora está preparando un espectáculo en toda regla que, muy seguramente, nos emocione más todavía. Tal y como ella misma ha explicado en sus propios canales, lleva meses trabajando con el colectivo Elements Encuentros para preparar una experiencia única y mágica en un espacio modernista muy inspirador de Barcelona. Un ensayo a puerta abierta y con público, que servirá para que todos los fieles amantes del arte de Sílvia Pérez Cruz, sean testigos directos de cómo se prepara los directos con coro que hará en Madrid (los días 20 y 21 de marzo). Una experiencia 360º para los barceloneses, que tendrá lugar los próximos 17 y 18 de marzo.

    Y es que más allá de la actuación, los asistentes disfrutarán también de una exposición y recorrido performático por los movimientos y el proceso creativo del disco. Más allá de vivir en primera persona una visita guiada por los trabajos de ilustración, poesía, composición, arreglo, grabación, vestuario y registro audiovisual, con actividades lúdicas en cada espacio e intervenciones pensadas para la ocasión hasta llegar al directo: la escucha del coro sin microfonía, todos juntos en una misma sala. El colofón final llegará con la interpretación culinaria que ha hecho del disco Núria Cuinetes. Una experiencia que podrán reservar los asistentes más atrevidos y que quieran vivir estas citas con los cinco sentidos.

    Sin duda alguna, este espectáculo llamado «A Cor Obert» (a corazón/ coro abierto), promete ser uno de los momentos más inolvidables para todas aquellas personas que tengan la suerte de vivirlo en primera persona. Un encuentro que nace como coproducción de la propia Sílvia Pérez Cruz, junto a la Fundació ACICAC y Elements Encuentros, colectivo artístico que sensibiliza la escena artística a través de experiencias vivas y sensoriales. Una cita jamás vivida antes. Y es que, tal y como reconoce la propia Sílvia, «la experiencia de cantar en coro es de las más emocionantes: olvidarse de uno y encontrarse en el todos. El coro simboliza la unión de soledades».

  • De cuando Sweet Q arrasó con «Atrapado en el tiempo»

    De cuando Sweet Q arrasó con «Atrapado en el tiempo»

    Desde Madrid y hasta el cielo, llegan Sweet Q más que dispuestos a arrasar con todo lo que se encuentren en su camino. Con una energía desbordante, unas melodías pegadizas y unos ritmos bailables, la banda acaba de sorprendernos con la llegada de su último sencillo de adelanto, «Atrapado en el tiempo». Una canción que se alza como una invitación clara a vivir el momento como si fuera el último en nuestra vida. Y es que, en medio de esta incertidumbre, ¿podríamos cambiar nuestro destino si tuviésemos la oportunidad de volver a vivir el mismo día y modificar nuestras elecciones? Una pregunta muy difícil de responder, una pregunta que no hace más que abrir un debate interno, una pregunta que es imposible sacarnos de la cabeza, una pregunta para la que puede haber múltiples respuestas en función de quién la afronte.

    Un aprendizaje que no sólo se refleja en la propia canción que acaban de publicar, también en su videoclip. Una pieza audiovisual realizada íntegramente por la banda, y en la que nos plantean una trama en la que el protagonista se encuentra inmerso en un bucle temporal bajo la atenta mirada de los Guardianes del Tiempo. Serán ellos quienes evalúen su comportamiento y le ayuden a experimentar una revelación trascendental en un momento crítico. Pero para saber más, hay que ver esta joya al completo. Una joya plagada de referencias cinematográficas, que van desde «Atrapado en el tiempo» a «Men In Black», pasando también por «Terminator». Así son Sweet Q, un grupo muy influenciado por el arte, el cine, la cultura pop y la propia vida.

    Si quieres saber más y mejor sobre ellos, no te pierdas la entrevista que le hicimos hace algunos días a Hari, voz y guitarra de Sweet Q. Esto es lo que nos contó sobre el proyecto musical.

  • Empezar marzo con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    Empezar marzo con un nuevo asalto de nuestro radar musical

    Domingos de frío, casa, manta y mucha música por descubrir. ¿Se os ocurre algo mejor que adentrarnos de lleno en nuevos proyectos musicales ante los que caer rendidas? Hoy nos sumergimos en los universos sonoros de Antonio Irún, Lady Ma Belle, Braska y Ani D. ¿Nos acompañáis en este viaje imprescindible?

    El primero en pasarse por nuestro radar del fin de semana es Antonio Irún. Directamente desde Asturias – aunque afincado en Madrid -, llega este cantautor para regalarnos y sorprendernos con su último lanzamiento, «Volver». Una canción que sigue a sus anteriores «Los Ángeles» y «Nieve en el páramo», y que formarán parte del que será su álbum debut. Un nuevo camino en solitario que emprendió en 2022 de la mano del productor Germán Mingote (Puño Dragón). Un nuevo camino que viaja en paralelo al de Virginia & The Wolf, banda que formó con la también artista asturiana Paula Argüeso. Habrá que estar pendiente de cómo evoluciona este proyecto musical, porque promete. Y mucho. ¿Qué más sorpresas nos tendrá preparadas?

    Lady Ma Belle son los siguientes en pasar por este espacio, para sorprendernos con su talento y con esa manera tan particular de entender el universo en el que vivimos. Desde el corazón de Murcia y con unas ganas locas de comerse el mundo. Así llega esta banda de indie-rock, que nos ha ganado el corazón con su último sencillo de adelanto, «La Cal». Una canción muy especial en la que, además, han colaborado mano a mano con Diego Martín. Un tema que transporta a grandes recuerdos y experiencias, lo que se plasma en la intensidad y pasión con la que se ha realizado y mimado. Sin duda alguna, es sólo el inicio de todo lo que está por llegar. ¿Qué más podemos esperar? A nosotras, desde luego, nos ha encantado.

    Ahora viajamos hasta La Spezia para adentrarnos en el universo sonoro de Braska, el alter ego de Giulia. Una artitsa de los pies a la cabeza, que lleva formándose desde pequea- Un artista que nos ha encandilado con su último sencillo «Danza». Una canción que sigue a su aclamada «I can’t» y que, nuevamente, vuelve a estar producida por LoZar, su manager de confianza. Fiel a su estilo y a su esencia, nadie como ella para romper normas, cruzar barreras e impulsar la rebelión con su propia voz. Y es que la compositora italiana ha cruzado géneros como el blues, gospel, rock, pop y r&b, demostrando tener una personalidad colorida y camaleónica.

    Por último pero no menos importante, resaltar el talento de Ani D, que llega desde Queens,  aunque tiene raíces armenias. Enriquecida por su versátil formación musical, la música de la compositora combina a la perfección elementos de R&B y pop. Un sello identificativo que se aprecia en todos sus trabajos, pero muy especialmente en su último sencillo, «Summer Rain». Un tema que refleja su compromiso con la diversidad musical y la curación, ofreciendo algo más que una colección de notas. Todo un viaje emocional cálido y sincero, que a nosotras nos ha cautivado desde el inicio. ¿Te atreves a descubrirla con nosotras?

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