Categoría: Música

  • Claudia Arenas levanta el vuelo

    Claudia Arenas levanta el vuelo

    Su paso por Operación Triunfo nos permitió conocerla y descubrir que su timbre de voz era uno de los más especiales de la edición. Pero es que el efecto Claudia Arenas no ha hecho más que despertar. El programa solo fue el impulso, pero lo demás está todavía por descubrir. De hecho, «gran error», «como un imán» y «nadie es para ti» han sido las primeras pruebas de esta prometedora carrera musical, que nos tiene expectantes y enganchadas a partes iguales. Tres canciones con las que atravesamos diferentes estados emocionales y que nos muestran distintas facetas de la artista. Tres canciones que abren el que será el primer trabajo discográfico de la alicantina. Tres canciones que van camino de demostrarnos que lo tiene todo para convertirse en una de las revelaciones pop de nuestro panorama musical. Porque entre el intimismo y las irremediables ganas de bailar, hay todo un mundo repleto de matices. ¿Cómo no querer acompañar a la artista en este emocionante e iniciático viaje?

    Un viaje musical que ya tienen sus primeras citas en directo, coincidiendo así con el final de la gira conjunta con sus compañeros del reality musical. Tres conciertos que le permitirán actuar en la sala Marearock de Alicante (15 de noviembre), en la Clamores de Madrid (18 de noviembre) y en la Jamboree 1 de Barcelona (26 de noviembre). Tres conciertos que agotaron entradas en apenas minutos, augurando así un éxito rotundo para la joven artista y compositora. Desde luego, nos parece una manera increíble de empezar a rodar y de tener la primera toma de contacto con su propio público. De una manera única y especial, y tratando de crecer poco a poco. Sin pausa pero sin prisa.

    Unos primeros encuentros en vivo, que estarán marcados por el formato íntimo y la cercanía con el público. Esto responde al deseo de Claudia Arenas de afrontar por primera vez un concierto en solitario desde un escenario pequeño, como ella misma explicaba en sus propias redes sociales: «me apetecía empezar desde cero porque yo nunca he hecho un show sola y sentía que si lo hacíamos a lo grande no iba a sentirme tan segura. Al hacerlo así, podemos crecer juntos». Y es que si bien es cierto que apenas tiene muy pocos lanzamientos en la calle, pero estas tres noches servirán no sólo para descubrir cómo suenan en directo, sino también para descubrir algunas de las sorpresas que la joven alicantina ha preparado expresamente para estos días. Unos encuentros únicos, antes de que Claudia dé el salto a un formato de gira de mayor dimensión.

  • Barry B arrancará 2027 con su «Fortuna Tour»

    Barry B arrancará 2027 con su «Fortuna Tour»

    Este otoño de 2026 arrancará con una energía fuera de serie, con un huracán llamado Barry B. Tras un año en el que no ha dejado de crecer y expandir su estela allá por donde iba, el artista arandino culminará este año con la llegada de su inminente trabajo discográfico. Un álbum al que seguirá, en 2027, una extensa gira por todo el país.

    Bajo el nombre de «Fortuna Tour» este ciclo gigante de conciertos marca un nuevo capítulo en su carrera profesional. Un antes y un después que ahonda en el concepto que atraviesa el nuevo universo del compositor: la fortuna entendida como aquello que sucede fuera de nuestro control y que, de pronto, puede cambiar el rumbo de las cosas.

    Lo cierto, es que el nombre no puede estar más acertado, ya que este directo crecerá y adquirirá una nueva dimensión. Un formato pensado para escenarios de mayor escala, con banda al completo, una puesta en escena renovada y un nuevo repertorio en vivo, sin perder la honestidad y la cercanía que han marcado sus conciertos hasta ahora.

    Y es que este «Fortuna Tour» llega después de una etapa decisiva en la trayectoria de Barry B en la que, sin lugar a dudas, ha construido buena parte de su crecimiento desde el directo: cerca de 7.000 personas reunidas entre tres conciertos en La Riviera de Madrid; giras de salas completamente agotadas; conciertos en España, México, Colombia y Reino Unido; y un año recorriendo los principales festivales del país.

    De esta manera, podremos ver en vivo y en directo al artista en los siguientes escenarios: Sant Jordi Club de Barcelona (7 y 8 de enero, con esta segunda fecha agotada); Es Gremi de Mallorca (16 de enero); Movistar Arena de Madrid (23 de enero); Santana 27 de Bilbao (29 de enero); Marmarela de Alicante (5 de febrero); Auditorio Roig Arena de València (13 de febrero); Pelícano de A Coruña (20 de febrero); Circus de Málaga (26 de febrero); Pandora de Sevilla (27 de febrero); Escenario Santander de Santander (5 de marzo); Oasis de Zaragoza (1 de abril); Gijón Arena de Gijón (9 de abril); Copera de Granada (23 de abril); e Imapala de Córdoba (24 de abril). Todo ello a falta de muchas más fechas por confirmar en los próximos meses.

    «Puro magnetismo y energía salvaje» que se verá traducida en pura euforia y vulnerabilidad. Una dualidad con la que nos meterá de lleno en su universo creativo, lírico y musical. Y es que rock, pop alternativo, electrónica y power ballads conviven en un repertorio donde las canciones del nuevo álbum se encontrarán con los temas que han marcado su camino hasta ahora. ¿Te vas a perder esta gira? Corre, porque todas las entradas están disponibles en barryb.es y hace pinta de que volarán muy, muy pronto.

  • Entre Amigos: la música se une por una causa solidaria en Madrid

    Entre Amigos: la música se une por una causa solidaria en Madrid

    La música volverá a convertirse en punto de encuentro el próximo martes 13 de octubre con la celebración de «Entre Amigos», un concierto solidario que reunirá en Madrid a varios nombres destacados de la escena musical española con un objetivo común y sumamente importante: apoyar la lucha contra el cáncer.

    La cita tendrá lugar a partir de las 20:00 horas en La Riviera, en una noche que apuesta por el directo y por la unión de diferentes artistas en torno a una causa que trasciende el escenario. Las puertas de la sala abrirán a las 18:30 horas.

    El cartel contará con la participación de Iván Ferreiro; Alberto Jiménez, vocalista de Miss Caffeina;Juancho de Sidecars; y Gisme de Ultraligera, cuatro artistas procedentes de distintas vertientes de la escena nacional que compartirán protagonismo en una velada planteada desde la cercanía y la colaboración.

    Más allá de las actuaciones, el principal propósito de «Entre Amigos» estará en su dimensión solidaria. La recaudación del concierto se destinará íntegramente a la Asociación Española Contra el Cáncer, convirtiendo cada entrada y cada momento sobre el escenario en una forma de contribuir a una causa que necesita del apoyo colectivo.

    El formato también permitirá disfrutar de una faceta especialmente cercana de los artistas participantes. La combinación de diferentes voces y trayectorias dará lugar a una noche marcada por los encuentros musicales, las colaboraciones y ese componente espontáneo que surge cuando varios músicos se reúnen para compartir escenario.

    La elección de Madrid como escenario de esta iniciativa refuerza además el carácter especial de una convocatoria que busca reunir al público alrededor de la música y, al mismo tiempo, contribuir a una causa social. Una noche en la que las canciones tendrán un significado que irá más allá del entretenimiento y en la que la solidaridad ocupará un lugar protagonista.

    El 13 de octubre, «Entre Amigos» convertirá La Riviera en un punto de encuentro entre artistas y público con un mismo propósito: disfrutar de la música y sumar esfuerzos en la lucha contra el cáncer.

  • Dani Fernández aterriza en Madrid

    Dani Fernández aterriza en Madrid

    Octubre traerá consigo uno de los acontecimientos musicales más destacados del año en la capital. Dani Fernández se prepara para ofrecer cuatro conciertos en Madrid los días 9, 16, 17 y 23 de octubre dentro de «La Insurrección Tour», una serie de citas que confirman el extraordinario momento que atraviesa el artista y la dimensión que ha alcanzado su proyecto musical.

    El cantante manchego llega respaldado por una trayectoria ascendente que le ha llevado a convertirse en una de las voces más importantes del pop español actual. Con una identidad artística cada vez más definida y una conexión única con el público, Fernández afronta este nuevo reto en un momento de plena madurez creativa, consolidado como uno de los nombres imprescindibles del panorama nacional.

    La gira supone una nueva oportunidad para disfrutar de un repertorio que ha acompañado a miles de personas durante los últimos años. Sus canciones, cargadas de emoción, honestidad y cercanía, han conseguido trascender generaciones y convertir cada concierto en una experiencia colectiva donde el público desempeña un papel protagonista.

    Estas cuatro noches prometen ser un recorrido por los momentos más importantes de su carrera, combinando algunos de los temas que han marcado su evolución artística con las canciones de su etapa más reciente. Todo ello acompañado por una puesta en escena a la altura de una gira que está cosechando una gran respuesta allá por donde pasa.

    Más allá de las cifras, los llenos o los récords, lo que realmente distingue a Dani Fernández es su capacidad para conectar con quienes le escuchan. Cada actuación se transforma en un encuentro cargado de intensidad, emoción y complicidad, elementos que se han convertido en la seña de identidad de sus directos.

    Madrid será testigo de cuatro noches que reflejan el crecimiento de un artista que ha sabido construir una carrera sólida, coherente y cercana. La cuenta atrás ya ha comenzado para cuatro citas que prometen convertir octubre en uno de los meses más especiales del año para sus seguidores.

  • «Mereció la pena» conocer a La Última Copa

    «Mereció la pena» conocer a La Última Copa

    Saber desde pequeño que tu destino pasaría sí o sí por la música. Que ese hilo rojo te ataría a ella de por vida, por mucho que trataras de alejarte. Sí, eso es lo que les pasó a los hermanos Blanca y Guille cuando se embarcaron en La Última Copa. Una declaración de intenciones y la materialización más sincera de aquel «¡Mamá, quiero ser artista!» que lanzaron cuando apenas eran unos críos. ¡Y vaya si lo han conseguido! «Mereció la pena» ha sido la mejor prueba de ello, al menos hasta el momento. El inicio de un recorrido que los llevará por caminos inexplorados pero que, por el momento, ha requerido un ejercicio tremendo de mirar hacia dentro y de analizar su propia historia personal. Como personas, como familia, como artistas. ¿Quién no siente un pellizquito en el corazón cuando echa la vista atrás y rememora aquella inocencia infantil con la que se veía y se sentía el mundo?

    Con una historia vital de lo mas interesante, Blanca y Guille nacieron en Burgos, pero pasaron gran parte de su infancia en China. Un hecho que ha determinado mucho cómo han percibido y entendido la música. Quizás fue uno de los acontecimientos que más determinó la balanza hacia el lado artístico, pero es que, sin duda, les está saliendo muy bien. Tanto, que hace muy poquito se robaron todos los corazones en El Jardín de las Delicias, al alzarse con el premio Endesa Play. ¿Cómo no hacerlo si con esas melodías pop y ese toque dosmilero nos conecta con nuestro pequeño «yo»? Así estamos nosotras, especialmente desde que descubrimos «Mereció la pena», el primer pildorazo de todos los que están por llegar.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar con ellos y fue un verdadero placer. Una de esas entrevistas que te permiten asomarte de lleno en el proyecto y conocer a las personas que lo habitan, no sólo a los artistas que se esconden tras él. Así que si quieres saberlo todo sobre La Última Copa, te invitamos a escucharla hasta el final.

  • Conocemos a Mel Ömana en su mejor año

    Conocemos a Mel Ömana en su mejor año

    Descubrirla en el Benidorm Fest fue uno de los mayores regalos que nos pudo hacer sin saberlo, pero es que seguir la estela que ha dejado Mel Ömana lo está siendo aún más. Porque tiene talento a rabiar y un magnetismo que atrapa a cualquiera que se atreva a escucharla. ¿La última prueba de ello? Su nuevo tema «ESTE ES MI AÑO», que se alza como una auténtica declaración de intenciones, como una de las mayores manifestaciones hecha realidad. Un tema que estará incluido en su primer trabajo discográfico «GLOWPICAL». La mejor representación gráfica y musical de quién es la artista en este momento vital que está atravesando.

    Un nuevo universo sonoro en el que la música, la identidad y la emoción se encuentran y confluyen. Un punto de partida inicial en el que miras todo lo que has pasado, reconoces las veces que te caiste y decides que ya no vas a vivir esperando a que las cosas cambien: vas a salir a buscarlas. Y es así, a ritmo de pop latino y afropop tropical, como nos ha cautivado Mel, demostrando que la experimentación y el mestizaje forman parte de su ADN personal y musical. Un imaginario
    marcado por el brillo sobre la piel, la luz cálida, los colores vivos, el maximalismo y una actitud de diva isleña. Una actitud que se contagia y se expande, que se convierte en toda una manera de vivir, pero también de sentir. Contra todo pronóstico, esta nueva fase de la artista es sinónimo de brillo, de herida, de deseo, de contradicción, de picardía, de color y de liberación.

    Hace algunos días, tuvimos el enorme placer de charlar largo y tendido con ella. Una charla que nos llenó el alma y que hizo que saliéramos todavía más enamoradas de ella. ¿Quieres saber todo lo que nos contó? ¡Quédate hasta el final de la entrevista!

  • Diagnóstico Binario nos descubre «Sinapsis»

    Diagnóstico Binario nos descubre «Sinapsis»

    Probablemente, uno de los ejercicios más complicados para el ser humano sea mirar hacia dentro, analizarse y encontrarse con uno mismo, a la par que proyectas hacia afuera y permites que te conozcan. De esa conexión genuina y eléctrica nace «Sinapsis», el nuevo trabajo discográfico de los alicantinos Diagnóstico Binario. Un álbum que nace de aquel primer contacto en vivo y en directo con el público. Una experiencia que fue posible gracias a la gira de presentación de su debut «Miscelánea», sirviendo así de punto de partida y razón de ser del proyeto musical. Un giro drástico y un impulso más que necesario para seguir haciendo lo que hacen.

    «La sinapsis es ese punto de unión invisible entre ideas, emociones y personas. Para nosotros también representa lo que hemos vivido durante la gira: esa conexión real y directa con el público que nos ha ayudado a entender quiénes somos hoy como banda», llegaron a expresar. Un pensamiento en el que pudimos profundizar hace apenas unos días, cuando durante su visita a Madrid, pudimos charlar largo y tendido con ellos.

    Producido en Aranda de Duero junto a Mario Bravo y Jose Caballero de Neo Music Box, este nuevo disco determina una dirección clara para los alicantinos. Una dirección y un rumbo que culminará con el éxito, con el ímpetu de atravesar los corazones de todas aquellas personas que se atrevan a escucharlos. Nosotras no tenemos dudas de que llegarán a lo más alto. Si a eso le sumas que en persona son un encanto, tenemos el match perfecto. Así que sí, ahora es el momento justo para descubrir todos los detalles que nos contaron sobre este recién estrenado álbum llamado «Sinapsis». Y es que para descarga eléctrica, la que nos llevamos tras charlar largo y tendido con ellos. ¡Quédate hasta el final!

  • Niña Polaca arranca con su gira de salas

    Niña Polaca arranca con su gira de salas

    Un verano repleto de viajes, de horas de carretera y de casi una veintena de festivales. Un verano de lo más intenso para Niña Polaca, que han logrado dejar huella en todas aquellas personas que han descubierto su tercer álbum de estudio, «¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?». Además de poder escucharlas en unos directos repletos de potencia y de energía. Ese es el efecto que causa la banda madrileña-alicantina. Efecto que traspasa las fronteras de la distopía, sumergiéndonos de lleno en la incertidumbre del futuro, la salud mental y los problemas sociales que asolan nuestra comunidad (muy recientemente, hemos sido testigos del último caso más impactante).

    Pero es que, ahora, con la llegada del otoño, toca poner la vista en la nueva era para la formación. Una era fuertemente marcada por el inicio de su gira por salas, para la que acumulan ya dos sold outs y un primer aterrizaje en un gran estadio como es el Movistar Arena de Madrid. La prueba más fehaciente de que el fenómeno Niña Polaca es más real que nunca y es que ellos han llegado para quedarse. Han llegado para atravesar con sus letras y sus sonidos a todo tipo de generaciones y a todo tipo de amantes de la música. Lo cierto, es que nadie se lo merece como ellos, porque todo lo que han conseguido ha sido a base de trabajo.

    Sabiendo todo esto, la siguiente pregunta es, ¿dónde concretamente los podremos ver este otoño y parte del invierno? Apuntad bien las fechas para que no se os escape ninguna y, sobre todo, pillad ya vuestras entradas antes de que vuelen todas (sabemos de lo que hablamos). De esta manera, los podremos ver con este «ONU Tour» en la Sala Capitol de Santiago de Compostela (5 de noviembre), el Teatro Albéniz de Gijón (6 de noviembre), el Escenario de Santander de Santander (13 de noviembre), Andén 56 de Burgos (14 de noviembre), Kafé Antzokia de Bilbao (19 y 20 de noviembre), La Bohemia de Castellón (27 de noviembre), Sala Pandora de Sevilla (11 de diciembre), Industrial Copera de Granada (12 de diciembre), Movistar Arena de Madrid (15 de enero), Sala Marmarela de Alicante (22 de enero), Auditorio Roig Arena de València (5 de febrero), Sala Razzmatazz 1 de Barcelona (6 de febrero), Sala Impala de Córdoba (12 de febrero) y Sala París 15 de Málaga (13 de febrero). Las entradas están disponibles en niñapolaca.com. ¿En qué ciudad nos vemos?

  • El Jardín de las Delicias cierra nuestro verano

    El Jardín de las Delicias cierra nuestro verano

    Más de 50.000 personas pasaron este fin de semana por el recinto de Cantarranas para disfrutar de una edición que volvió a convertir la música en el mejor cierre posible para el verano. Dani Martín, Viva Suecia, Taburete, Dorian o Nil Moliner encabezaron un cartel que reunió a varias generaciones de público en torno a dos jornadas marcadas por los himnos compartidos, la emoción y una cuidada propuesta experiencial.

    Madrid volvió a encontrar en septiembre una de esas citas capaces de reunir a miles de personas bajo una misma banda sonora. Desde primera hora de la tarde, el recinto comenzó a llenarse de asistentes dispuestos a prolongar unos días más el espíritu estival en un entorno transformado por la música, la iluminación y una puesta en escena diseñada para convertir cada rincón en parte de la experiencia.

    La jornada inaugural estuvo marcada por el carácter festivo de un cartel que apostó por nombres consolidados y artistas en pleno crecimiento. Marlena abrió el camino hacia una tarde que fue ganando intensidad con las actuaciones de Sexy Zebras y Despistaos, dos propuestas que encontraron una respuesta inmediata por parte del público gracias a repertorios repletos de canciones ampliamente reconocibles.

    La gran cita del viernes llegó con Dani Martín. El artista madrileño protagonizó uno de los momentos más multitudinarios del fin de semana con un concierto que recorrió diferentes etapas de su trayectoria. Desde los temas que marcaron una generación hasta sus éxitos más recientes, cada canción fue recibida como un himno colectivo. El público, entregado de principio a fin, convirtió la actuación en una de las imágenes más representativas de esta edición.

    La noche encontró su continuidad en Nil Moliner, que volvió a demostrar su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades. Su directo, apoyado en un repertorio optimista y una energía constante sobre el escenario, mantuvo la intensidad hasta el cierre de la primera jornada.

    El sábado el ambiente fue creciendo a medida que avanzaba la tarde. Marlon, Inazio y Mafalda Cardenal aportaron algunos de los momentos más emotivos de la programación antes de que el protagonismo recayera en Dorian. La banda catalana ofreció uno de los conciertos más celebrados del fin de semana gracias a un repertorio que combinó elegancia, contundencia y una conexión permanente con los asistentes.

    Poco después llegó el turno de Taburete. Con el recinto completamente entregado, la formación repasó algunos de los temas más populares de su carrera en una actuación que convirtió la explanada principal en una auténtica fiesta colectiva. Canciones coreadas de principio a fin, brazos en alto y miles de teléfonos iluminando la noche acompañaron uno de los momentos de mayor comunión entre escenario y público.

    El cierre quedó en manos de Viva Suecia. La banda murciana volvió a demostrar por qué es una de las referencias imprescindibles del rock alternativo español. Con un sonido sólido y una puesta en escena contundente, ofreció un concierto que elevó la intensidad emocional de la jornada hasta el último acorde. Cada estribillo fue acompañado por miles de voces, dejando una imagen difícil de olvidar para quienes permanecieron hasta el final.

    Más allá de la programación musical, la séptima edición confirmó la consolidación de un formato que apuesta por la experiencia global. La decoración temática, las zonas de descanso, la oferta gastronómica y las distintas activaciones repartidas por el recinto contribuyeron a construir una atmósfera propia que ya forma parte de la identidad del evento.

    Cuando las luces se apagaron y comenzó el regreso a casa, quedó la sensación de haber asistido a una celebración colectiva de la música en directo. Dos días de encuentros, recuerdos y canciones compartidas que volvieron a convertir septiembre en una fecha marcada en rojo para miles de asistentes.

  • Indios aterrizan por primera vez en España

    Indios aterrizan por primera vez en España

    Fue en mayo de 2025 cuando Indios marcaron su regreso con su último álbum «Artificio». Un disco que no sólo se alzaba como digno sucesor de «Besos en la espalda» (2019), si no que también determinaba un nuevo comienzo. Un gran paso al frente y toda una declaración de intenciones. Con ese mismo sonido tan característico para la banda – que vuela libre entre el rock y el pop de los 90s y principios de los 2000 -, pero con ciertos toques o influencias de la música nacional argentina, la formación atraviesan diferentes estados emocionales a lo largo y ancho de estas doce canciones.

    «La etimología de artificio es el resultado de hacer arte y eso es esta nueva obra. Para nosotros es como un primer disco, porque es el volver a empezar de la banda, volviéndose a juntar después de algunos años de silencio a hacer música. Siete años pasaron entre un disco y el otro. Es un disco grabado en vivo prácticamente, toda la banda tocando al mismo tiempo», llegaron a explicar poco después del lanzamiento de este trabajo discográfico.

    Una grabación en vivo, que trasladada realmente al directo, se mantiene lo más fiel posible, siendo este uno de los puntos fuertes de la mítica banda argentina. Y, al fin, bastante tiempo después, verlos sobre los escenarios será una realidad tangible.

    Y es que sí, este proyecto musical de lo más ambicioso, está preparado para traspasar fronteras. Tanto, que antes de que acabe este 2026, los podremos ver en nuestro país, en la que será su primera gira por España, a la que seguirá poco después México (sumando fechas en Ciudad de México y Guadalajara). Así que sí, estamos deseando que llegue ya el mes de octubre para disfrutar del potente y enérgico directo de los argentinos en la sala La Nau de Barcelona (14 de octubre), en el Festival Epicentro de Murcia (17 de octubre), la sala Jerusalem de València (20 de octubre) y la sala Uni de Madrid (22 de octubre). Apuntad bien las fechas para que no se os pierda ninguna y preparaos para cuatro citas que no olvidaremos jamás. Cuatro citas a las que esperamos que lleguen muchas más en un futuro cercano.

    Una buenísima noticia a la que seguirán muchas más. Y es que mientras Indios recorren España y México, ambién anticipa una nueva etapa creativa: próximamente presentará nueva música, dando continuidad a un presente que no deja de expandirse. Aunque para eso, todavía habrá que tener un poco de paciencia. Pero todo sea por seguir disfrutando del talento y la energía de los argentinos, que nos han enamorado a primera escucha. ¿Alguien tiene la misma sensación que tenemos nosotras?

  • Shakira, doce noches para volver a hacer historia en Madrid

    Shakira, doce noches para volver a hacer historia en Madrid

    Shakira vuelve a Madrid. La artista colombiana inicia en la capital una esperada serie de doce conciertos que la llevará a reencontrarse con miles y miles de seguidores españoles durante varias semanas. Unas citas musicales imprescindibles, enmarcadas dentro de su actual gira internacional, «Las Mujeres Ya No Lloran World Tour».

    A partir del 18 de septiembre y hasta el 11 de octubre, Madrid será escenario de una de las grandes citas musicales de este otoño. La cantante ofrecerá doce actuaciones en las que recorrerá diferentes etapas de su trayectoria, combinando algunos de los temas más reconocidos de su carrera con las canciones de su etapa más reciente.

    El regreso de Shakira a los escenarios españoles llega después de una etapa especialmente significativa en su trayectoria artística. Su nueva producción musical ha abierto un capítulo diferente en su carrera, manteniendo al mismo tiempo los elementos que han definido su identidad: una personalidad escénica reconocible, una particular forma de interpretar y una conexión directa con el público.

    La propuesta que llega a la ciudad está concebida como un espectáculo de gran formato, con una importante producción audiovisual, coreografías y una puesta en escena diseñada para acompañar un repertorio que atraviesa distintas épocas de su carrera.

    Pero la presencia de Shakira en la capital no se limita al escenario. Su llegada estará acompañada por una propuesta cultural y de entretenimiento vinculada al universo de Macondo, que convertirá estas semanas en una celebración de la cultura latinoamericana y de las raíces que forman parte del imaginario de la artista.

    Para el público español, los conciertos representan además la oportunidad de volver a vivir en directo canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones. Para Shakira, Madrid supone un nuevo encuentro con una audiencia que ha seguido su evolución artística a lo largo de los años.

    Doce fechas, un gran despliegue de producción y un repertorio que reúne pasado y presente convierten la visita de Shakira en una de las grandes citas musicales de la capital.

    Madrid abre así las puertas a doce noches de música, espectáculo y celebración. Shakira ya está preparada para volver a encontrarse con su público.

  • Leiva incendia Madrid con su «Gigante Tour»

    Leiva incendia Madrid con su «Gigante Tour»

    En mitad de un final de gira que se planteaba más que especial, Leiva aterrizó el pasado martes 8 de septiembre en el Movistar Arena de Madrid para despedirse por todo lo alto de uno de los álbumes que más nos han marcado hasta la fecha, su aclamado «Gigante» (2025). Una noche en la que las emociones estaban a flor de piel y el estadio a rebosar, entre familia, amigos y amantes de la música. Una noche de las que se quedan para siempre grabadas en la mente. Una noche a la que volver cada vez que necesitemos refugiarnos de nuestro día a día. Y estamos más que convencidas de que esta es una sensación generalizada, que no fuimos las únicas que vivieron el concierto de esta manera.

    Con una puntualidad suiza, Leiva y su banda saltaron al escenario en medio de un clamor generalizado, siendo «Bajo presión» la primera canción que sonó en medio de una emoción poco contenida. Un dardazo directo al corazón, al que siguieron muchos más himnos como «Cuarenta mil», «La lluvia en los zapatos», la imprescindible «Gigante», «Sincericidio», «Ángulo muerto», «Shock», «Adrenalina» o «Flecha». Por no hablar de las ya míticas «Pienso en aquella tarde», «Terriblemente cruel», «Estrella polar», «Lady Madrid», «Princesas» o «Como si fueras a morir mañana». Incluso hubo espacio para regalarnos uno de sus temas inéditos, para el que pidió que nadie grabara.

    Por supuesto, también hubo tiempo para homenajes, concretamente a Robe Iniesta, con quien el artista de Alameda de Osuna tuvo el honor de colaborar en «Caída libre» antes de su fallecimiento. Así es como llegó la versión de «El hombre pájaro». Un recuerdo muy sentido, al que acompañaron las siguientes palabras en referencia al vocalista de Extremoduro, quien tenía una facilidad extrema para hacer sencillo cualquier tipo de acorde que cayera en sus manos. «Esa es la diferencia entre los que hacemos música y los genios».

    Pero para quien pensara que este espectáculo sólo era música, estaba muy equivocado. Reivindicación, lucha y reconocimiento. Especialmente para Guille, un vecino de su barrio que, a causa de una enfermedad, se ha quedado sin visión en uno de os ojos. «La vida de pirata es bonita, te deseo mucha suerte». Porque pase lo que pase, siempre estaremos juntos en esto.

    Todavía con el corazón encogido, seguimos recordando aquella noche como una de las más especiales de este 2026. ¿Alguien más está como nosotras?

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