Categoría: Música

  • «Luminiscencia», la búsqueda de los sueños de Isma Romero

    «Luminiscencia», la búsqueda de los sueños de Isma Romero

    Hay personas que desprenden ángel, tranquilidad, paz. No solo por cómo hablan, por lo que cuentan o por las películas que recomiendan. También por lo que cantan y por cómo lo cantan. Eso es, precisamente, lo que le pasa a Isma Romero. Una filosofía de vida que impregna toda la música que hace. Y que, por supuesto, irradia luz. Llamándose «Luminiscencia» su segundo álbum, no podía transmitir otra cosa.

    Siguiendo toda esa estela lumínica, Isma Romero estará este sábado 17 de febrero en la Sala El Sol. Aunque su luz no se quedará ahí. Llegará, como mínimo, hasta el 6 de junio. Y es que, ese día, dará un concierto benéfico en Costello Club, cuyos beneficios irán íntegros a la investigación contra el cáncer.

    ¿Cómo nace el concepto de «Luminiscencia»?

    En realidad, surge cuando acabé el disco, porque no sabía cómo llamarlo. Me encontré con 10 canciones que hablaban sobre el concepto de la vida y una filosofía positiva frente a las cosas cotidianas. Así que, nace tras darle muchas vueltas a una palabra que definiera el conjunto del álbum. Al final me quedé con «Luminiscencia», que es la capacidad que tiene un cuerpo de emitir luz. Y es una forma de ver la vida: mirar hacia delante siempre.

    ¿Quién te da luz a ti?

    Toda mi gente, mis seres queridos.

    ¿Dónde o cómo se refleja la luz en el disco?

    En la música, por la alegría que transmite, musicalmente hablando. Y por supuesto, en las letras, en la forma de darle la vuelta a la historia y reflejarla según mi propia personalidad y perspectiva.

    Ahora que el disco lleva unos meses rodados, ¿ha cumplido tus expectativas?

    Pues la verdad es que con este disco, intenté llevar a rajatabla el mensaje que transmite: disfrutar. Entonces no me he marcado expectativas. Voy a disfrutar de lo que vaya viniendo. Que no quiero decir que no tenga sueños o ilusiones. Lo que no quiero es aferrarme a las expectativas de: «tengo que». En este disco tengo sueños, no expectativas.

    ¿Y cómo separas un sueño de una expectativa?

    El sueño es algo que deseas y es eterno. Mientras que la expectativa, te quema por dentro y te hace infeliz.

    ¿«Luminiscencia» te ha ayudado a cumplir algún sueño?

    Sí, me ha ayudado a cumplir muchos sueños. Que todavía no han salido.

    «Carlota» fue el primer adelanto del disco, con su respectivo videoclip. ¿Por qué?

    La verdad es que esta canción, para mi no es el single del disco. Sí que puede ser la más pegadiza, porque tiene fuerza, garra y porque habla de una historia de amor. No es la canción que, para mi define el disco, pero sí que es el tema para abrir después de dos años sin nada. Es buena para mostrar mi parte rockera.

    ¿Qué canción define para ti el disco?

    «Fogonazo de luz».

    Siempre siguiendo una dinámica muy «lumínica».

    Sí, la verdad es que sí. De hecho, en un principio, al disco quería llamarlo así.

    ¿Cómo fue grabar con Nigel Walker?

    Muy bien. Fue una experiencia muy positiva, en la que aprendí mucho y que realmente necesitaba. Trabajar con él, que tiene tanta experiencia con otros artistas y bandas, lo recordaré siempre.

    Cambiando un poco de tercio, ¿cómo recuerdas ese paso de Valencia a Madrid y cómo te ha hecho evolucionar personal y profesionalmente?

    He cambiado mucho. Con 18 años, vine con muchas expectativas: con ganas, inmediatez, con ilusión por cambiar de ciudad y con poca paciencia [risas]. Con el tiempo, he asentado la cabeza, aunque siempre he tenido las cosas muy claras. Pero a nivel vital, sí que me he asentado. He aprendido a disfrutar más y he podido desarrollarme como persona.

    ¿Y cómo este proceso, se ha visto reflejado en tu música?

    En mi música, quizás se haya reflejado de una manera más reposada. El primer disco es más cañero y en este segundo, se aprecia un rock más tranquilo. Se nota la madurez de un disco a otro, por las vivencias y experiencias que he ido teniendo. Durante este proceso, he sido consciente de los cambios de mi vida.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Isma Romero?

    Como ya he comentado, no me gusta crearme expectativas. Pero me encantaría seguir tocando todo el año. Tengo idea de continuar todo el año de gira. Y sacaré algo especial. No será un disco completo, porque para eso tengo que contar algo y ya lo he contado todo [risas]. Me voy a dejar llevar.

    Hay una pregunta con la que nos gusta cerrar. Y es: ¿qué música suena cuando estás de gira?

    Pues últimamente, estoy escuchando mucho a Jorge Drexler, porque va mucho en la onda de lo que cuento en el disco y porque me encanta como escribe. A Tom Petty también lo escucho mucho. Suelo ser bastante clásico con la música que escucho. Me pongo mucho a Celia Cruz, porque me gusta bailar mucho también. Tampoco falla John Mayer, Buena Vista Social Club o Muerdo, que los he descubierto hace poco.

  • The Lines presenta «Outside», su álbum debut, en Zaragoza

    The Lines presenta «Outside», su álbum debut, en Zaragoza

    THE LINES// llevan casi tres años en escena. Y en este tiempo, ha llevado su mejor carta de presentación por todo territorio nacional: su directo. Pero después de girar durante un largo periodo y después de haber permanecido en silencio otra temporada, tocaba saltar a escena con nuevo material.

    Letras cuidadas, melodías anglosajonas muy indie-rock, poderosas guitarras y riffs pegadizos. Así regresan THE LINES// con «Outside», su gran apuesta y su álbum debut. Y lo hacen en su Zaragoza natal, este mismo sábado 17 de febrero, en el Viva la Vida. Lo bueno de esa noche, es que no estarán solos. Álex Hyde estará con ellos en esa enérgica noche.

    La apertura de puertas y comienzo del concierto, están previstos a las 21.00 horas. Álex Hyde será quien comience, con sus melodías elegantes y cuidadas. Tras una década al frente de Mister Hyde, el cantante y guitarrista transportará al público zaragozano, a distintos y emblemáticos lugares. Será también un momento especial para él, ya que presenta, en directo, su nuevo proyecto.

    A continuación, llegará el gran momento. El momento en el que, por fin, THE LINES// puedan mostrar en directo, todo el trabajo grabado en el estudio. Ese mismo trabajo, que les ha llevado tantísimos meses de desconexión.

    Si no os lo queréis perder y estáis este fin de semana en Zaragoza, todavía estáis a tiempo. Las entradas están disponibles en Entradium, por solo 5 euros.

    Primer álbum de estudio

    Nueve temas y un bonus track. Así es «Outside», el primer disco de estudio de THE LINES//. Un trabajo que vio la luz en el invierno de 2017. Y es que los zaragozanos pasaron todo el verano junto a Rafa Guisante (La Cafetera Atómica), en la co-producción, grabación y mezcla; y con Javi Vacuum (Vacuum Mastering), en la masterización.

    Solo falta que THE LINES// desvelen, en esta puesta en largo, su potente directo. El mismo directo que, a priori, promete ser conciso, mítico y visceral.

     

  • Antes: «Triángulos ha sido un aprendizaje para nosotros»

    Antes: «Triángulos ha sido un aprendizaje para nosotros»

    Antes tienen esa capacidad de reinventarse que pocas bandas tienen. No dejan de explotar su álbum debut, «Triángulos». Aunque lo cierto, es que el público tampoco se cansa de escucharlo. Madrid tiene el 24 de febrero una nueva cita para reencontrarse con ellos: el Tatkraft Festival, en el Perro de la Parte de Atrás del Coche.

    Ha pasado casi un año desde que «Triángulos» salió a la calle. ¿Cómo ha sido la acogida?

    Creemos que hemos ido aprendiendo sobre el camino. La mejor fase en la que está la banda es ahora mismo, por todo lo que está moviendo y originando. Quizás deberíamos dejar otro año para hacer balance del disco. «Triángulos» ha sido un aprendizaje para nosotros y todo lo que hemos hecho hasta el momento, ha sido fallo-acierto. A día de hoy, si volviera a salir el disco, tendríamos más armas y nos equivocaríamos menos. Aunque eso no significa que no estemos orgullosos.

    ¿Ha cambiado este disco para bien vuestras vidas?

    La verdad es que ha ido «in crescendo». Tras la salida del disco, hubo una temporada plana, creíamos que en Sonorama iba a reventar, pero en realidad, fue a partir de Moby Dick cuando la banda empezó a ir hacia arriba.

    Tras el concierto de Moby Dick, pasasteis al acústico. ¿Por qué ese cambio de formato?

    Primero, porque hubo un concierto de Wegow, para el que adaptamos las canciones. Y cambiaron enteras, porque re-escribimos todo: el rock, pasó a ser folk, con tintes electrónicos o pop, más de Sidecars o Leiva. Tras ajustarlo todo de nuevo, fuimos a tocar al Café Central de Aranda de Duero. Y en ese concierto, nos dimos cuenta de que nadie nos había aguantado tanto los aplausos. De hecho, nos dieron la enhorabuena por lo bien que sonaban los temas al desnudo. Fue entonces cuando nos planteamos estructurar una gira más acústica.

    Después de este cambio de formato, ¿os planteáis cambiar de género y explorar otros?

    No. Estamos componiendo el siguiente disco, que quizás sea un poco más «británico», pero mezclado con Queens Of The Stone Age y The Royal Blood. Pero sin dar de lado a Foo Fighters. Quizás cantemos un poco más británico e intententemos hacer unas melodías más yankees.

    La parte acústica la tenemos pensada y estructurada, en el sentido de que daremos una vuelta de tuerca a las canciones. Y luego nuestra parte «Antes», más eléctrica se va a mantener. Eso no va a cambiar. Cambiará la intención y un poco el rollo. Llevaremos acústico y eléctrico como dos vías alternativas y paralelas.

    Al hilo del acústico, comenzasteis con las «Sesiones Triangulantes». ¿Por qué?

    Porque vimos que estaba de «puta madre». Así que nos buscamos las maneras de afinar esta parte, explotarla y darle caña a YouTube. Contactamos a gente amiga, como Angy, que ha sido la primera colaboración.

    ¿Cómo fue esa primera toma de contacto con las «Sesiones Triangulantes»?

    Primero las probamos nosotros, para ver si funcionaban. De hecho, de esas pruebas saldrá «Simétrica» en versión acústica, y las otras saldrán con los colaboradores. El miedo que teníamos es que las voces empastaran bien, pero lo conseguimos con éxito.

    ¿Cómo fue la grabación del videoclip de «Héroes»?

    Fue muy bien. Tuvimos una buena idea: oscuridad en el local de ensayo, solo los tres, a modo de habitación del dolor y muchas luces rojas. Joaquín Calle se encargó de la dirección y Abel Acevedo, de la fotografía. Al final, el resultado fue espectacular.

    ¿Cuáles son los siguientes pasos de Antes?

    De momento tocar. Tenemos varias fechas confirmadas en acústico. En Madrid, tocamos el 19 de abril en el Café La Palma. Y en eléctrico, estaremos el próximo 24 de febrero en el Tatkraft Festival (que será como un pequeño paréntesis en medio de la gira acústica).

    Para cerrar ya: ¿qué música suena cuando estáis de gira o viajando?

    Joe: Últimamente estoy escuchando mucho lo que ha hecho Dinero por su décimo aniversario. Aunque de ellos, paso directamente a lo último de Harry Styles. También escucho mucho a Queens Of The Stone Age, The Royal Blood o Sia.

    Simón: A mí me pasa un poco como a Joe. Escucho mucho Queens Of The Stone Age o The Royal Blood, pero también me gustan mucho las divas, como Selena Gómez o Rihanna.

    Fotos: Abel Acevedo

     

  • Los madrileños The Noises inician su último viaje con «Sesión»

    Los madrileños The Noises inician su último viaje con «Sesión»

    The Noises es una de las bandas del panorama que más logros están consiguiendo. Y no es para menos. Con «Bellavista» saltaron a escena y han ido creciendo poco a poco, pero sin ningún tipo de frenos. Ahora, regresan con «Sesión». Preparados para arrasar en todos los festivales y salas posibles. Por lo pronto, en Madrid estarán el próximo 21 de abril en Joy Eslava.

    Mientras, nosotros nos quedamos con la entrevista que le hicimos hace unos días a Fran, vocalista de The Noises.

    ¿Cómo surge el concepto de «Sesión»?

    «Sesión» es «Noises» al revés. Con este disco, queríamos darnos la vuelta, más que reinventarnos. No queríamos hacer un disco conceptual, pero sí queríamos jugar con una idea potente. Ya habíamos explotado diversos aspectos en «Bellavista» y en el EP anterior, «El rapto». Empezamos soltándonos con las guitarras, para pasar a hacer algo más de grupo. Y con este disco, queríamos experimentar con el concepto de viaje, de hacer algo que llevara a la gente por el periplo que hemos tenido nosotros, con el tema de la composición y la grabación. Así que «Sesión» es eso: un disco medio conceptual, que narra nuestro propio viaje.

    ¿Entonces es precisamente este viaje, el hilo argumental del álbum?

    Sí. De hecho, los títulos de las canciones tienen o nombres de ciudades, o algo que nos ha evocado a ellas. Todo tiene un por qué.

    Precisamente, queríamos preguntar por qué tanta referencias, no solo a ciudades, también a otras canciones e incluso películas, como «Dentro del laberinto». 

    También jugamos con otros conceptos sobre qué quieres explorar y cosas que te han marcado. El videoclip que hicieron Arcade Fire de «Here Comes The Night Time» es una locura, una pasada y nos flipó. Por eso, acabamos inspirándonos en él.

    Y por ejemplo, para «Levitando en tránsito», nos quedamos con la copla de un grupo que se llama Television. No queremos copiarlo, pero nos inspiramos en el concepto que transmiten, para crear nuestros propios temas.

    «Thelma y Louise» es uno de los temas que compone el disco. ¿Cómo fue trabajar con Carlos Sadness en esta canción? 

    Somos amigos de Carlos Sadness desde hace tiempo. Además, lo admiramos mucho, porque compone, canta, escribe, ilustra: es un artista muy completo. Y tiene las ideas muy claras.

    Entonces, mientras grabábamos en Barcelona, acabamos uno de los días más tediosos y complicados. Así que nuestro producto, Dan Hammond dijo que le iba a pegarle un toque a Carlos. Acabamos cenando, charlando y poniéndonos el disco. Y se quedó enganchado con la canción de «Thelma y Louise», por el trasfondo: por el tema del viaje, del camino y de la gente que vas encontrando.

    Al final, Carlos consiguió darle un toque muy guay. Además, estuvo muy involucrado con la canción y su lanzamiento.

    De «Thelma y Louise» se ha dicho, en concreto Arturo Paniagua, que es «un tema hecho a medida, para una noche de verano que no quieres que acabe nunca». ¿Pensáis lo mismo?

    Sí, la verdad es que sí. Creemos que es una tema muy veraniego. De hecho, el concepto de la canción nació mientras estaba yo en EEUU. Estaba haciendo el viaje de Thelma y Louise, escuché una canción, se me quedó grabado el tempo y empecé a susurrar una movida. Y ya en Madrid, le dimos forma e introdujimos el resto de elementos.

    Ahora, por hacer síntesis: ¿cómo definir «Sesión» en dos o tres palabras?

    Nuestro último viaje.

    Respecto a la gira: ¿cómo la afrontáis y qué expectativas tenéis?

    La afrontamos con muchas ganas. Porque los procesos creativos, aunque son divertidos, tienen su parte pesada. La parte de llevar el disco al directo, es distinta y tiene su encanto. Tienes que pensar cómo hacerlo de la mejor manera. Estamos ansiosos de ver cómo va calando el disco en el público.

  • En fotos: Chica Sobresalto & Nixon en Costello Club

    En fotos: Chica Sobresalto & Nixon en Costello Club

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://youtu.be/iOdqxlE1-c4″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]El pasado miércoles 7 de febrero, los almerienses Nixon llegaban a Madrid, para presentar su último disco, «Utopía». Lo hacían ante una Sala Costello repleta de gente y dos días antes de que el álbum, viera la luz oficialmente. Acompañándolos en esta noche mágica, estuvo la Chica Sobresalto.

    Tras esta primera presentación, la gira de Nixon continúa. Una gira que los llevará por ciudades como Alicante, Valencia o la propia Almería. Del mismo modo, visitarán diversos festivales de verano, como el Cooltural Fest.

    Fotos por Abel Acevedo[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][bs-heading title=»Chica Sobresalto» icon=»» title_link=»» heading_color=»» heading_style=»default» bs-show-desktop=»1″ bs-show-tablet=»1″ bs-show-phone=»1″ bs-text-color-scheme=»» custom-css-class=»» custom-id=»» css=»»][vc_gallery type=»image_grid» images=»6796,6797,6795″ img_size=»medium»][vc_separator color=»white» border_width=»10″][bs-heading title=»Nixon» icon=»» title_link=»» heading_color=»» heading_style=»default» bs-show-desktop=»1″ bs-show-tablet=»1″ bs-show-phone=»1″ bs-text-color-scheme=»» custom-css-class=»» custom-id=»» css=»»][vc_gallery type=»image_grid» images=»6806,6798,6807,6809,6808,6804,6803,6802,6800,6801,6799,6805,6810″ img_size=»medium»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • Tangerine Flavour planea su vuelta, con un disco que será un cañón de energía

    Tangerine Flavour planea su vuelta, con un disco que será un cañón de energía

    Tangerine Flavour, el grupo de rock setentero que no hace revival, planea su vuelta. Y lo hace en marzo, con nuevo disco. Un disco que promete ser un verdadero cañón de energía y electricidad. Por el momento, habrá que conformarse con verlos en directo, el 8 de febrero. La cita es en Moby Dick, en las quintas BalconyTV Sessions.

    ¿Cómo surge el concepto de este nuevo disco, que viene en camino?

    La idea surgió cuando tocamos en la sala The Rose, de Yuncler (Toledo). Alfonso Ferrer estaba como técnico de sonido y ahí fue donde le conocimos. Nos habíamos pasado todo el verano trabajando en nuevos temas y llevábamos tiempo pensando en grabar con él un EP. Pero nada, una, dos o tres canciones solo. Aunque, al final, terminamos plantándonos en septiembre con once temas. Así que decidimos hacer un LP.

    La realidad es que estábamos acabando la gira del EP, llegamos al pueblo de Toledo, que pensábamos que sería uno más. Pero por casualidad, estaba Alfonso y le moló lo que hacíamos. Así que nos dio unas cuantas pautas sobre qué hacer, nos invitó a su estudio a ensayar los temas y, al final, acabamos grabando el disco.

    ¿Cómo es trabajar con él, con Alfonso Ferrer, a nivel humano?

    Es genial. Alfonso es un gran profesional y mejor persona [risas]. Ha trabajado con grandes bandas, como Aurora & The Betrayers, Julián Maeso o Jacobo Serra, y ha tocado además, en la banda de Jero Romero. Así que nos está ayudando muchísimo. Además, tiene una manera muy particular de trabajar: todo va con cintas, con un rollo muy analógico. Cuando entramos por la puerta del estudio, parece que estemos entrando en los años 70.

    ¿Por qué apostar por el crowdfunding y cómo está funcionando?

    El cowdfunding es una alternativa por la que están apostando muchos grupos. Necesitábamos una ayuda final para terminar este trabajo. Tenemos ya la grabación del álbum controlada, pero queríamos sacarlo bonito: con un libreto en condiciones y con su edición en vinilo. Creemos que es una buena fórmula, porque al final, es como vender el disco por adelantado. Es una buena forma de ayudarnos y de recompensar a las personas que creen y que siempre han creído en nosotros. Además, eso te motiva a hacerlo mejor.

    De momento, está funcionando bien y estamos muy contentos con lo que estamos consiguiendo. A ver si la gente termina de animarse y llegamos al objetivo.

    ¿Qué vamos a poder oír, algo similar al EP?

    En el EP no teníamos todavía el camino estipulado. Hacíamos varias cosas que nos gustaban, pero no eramos tan compactos como ahora. El LP irá más en esta dirección. Se escucharán cosas distintas, pero todas suenan a lo mismo. Es diferente, pero la esencia es la misma (la forma de tocar, la forma de buscarlo, la forma de tenerlo). También hemos tenido la oportunidad de grabar con Juli ‘El Lento’ a la batería y Gabri Casanova a los teclados.

    ¿Cómo lo definiríais en 2 o 3 palabras?, ¿qué vamos a encontrar?

    Va a haber tocata y un rollo muy yankee, con muchas voces. Va a tener rock y va a tener folk.

    ¿Se afianzará en este disco el «sonido Tangerine»?

    Nosotros creemos que nace precisamente aquí. Hemos encontrado el «sonido Tangerine» en este disco. Esto es lo que somos, lo que nos representa y lo que queremos mostrar.

    Esto tiene también una justificación. Cada uno es «de su padre y de su madre». Escuchamos música completamente diferente y queríamos que eso también se viera reflejado en el disco. En este sentido, nos ayudó mucho Alfonso, que supo guiarnos y decirnos muy bien, por dónde tirar cada uno de los temas. Somos lo que somos y, como nos decía, sonamos «como un cañón» [risas].

    ¿Arriesgado o no el hacer un disco diferente, con un sonido tan propio?

    Es un disco clásico a priori: muy setentero y americano. Pero Alfonso es muy peculiar y quiso ir más allá. Somos un grupo de rock clásico, pero no somos un revival. Entonces buscamos el contrapunto friki y extraño, buscamos el sonido que se sale de lo normal. Pero sin irnos a las nubes, claro.

    Objetivos con este disco: ¿dónde pretendéis llegar y a quién? 

    Responder a esto es muy difícil. Pero en principio, buscamos llegar al mayor número de personas posibles. También nos gustaría repetir la gira del año pasado y llegar incluso más lejos. Y ya fuimos a casi todos los rincones de España. Así que, nuestro propósito ahora, es llegar a los lugares que no visitamos.

    A largo plazo, y sin irnos de madre, nos encantaría pasar los próximos dos o tres años, girando con este disco. Eso sería lo mejor.

    Con los objetivos claros, ¿cuáles son los siguientes pasos?

    Ya tenemos fechas para la gira del disco, que anunciaremos próximamente. Y la idea es empezar a buscar nuevas salas y festivales. En definitiva, tocar, tocar, tocar y toca. Y tocar, que se nos había olvidado [risas].

    Ahora, para cerrar la entrevista: ¿qué música suena cuando estáis de gira?

    De todo. De hecho, tenemos una playlist de Spotify, que se llama, «The Playlist». Podemos estar, perfectamente, cinco días sin repetir canción. Nos encanta la música y nos encanta descubrir. Además, pasamos de lo clásico («The Rolling Stones» o «The Beatles») a otros grupos que no tienen nada que ver («Rufus.T.Firefly» e incluso «Raphael»).

  • Nixon regresa con la «Utopía», materializada en un álbum

    Nixon regresa con la «Utopía», materializada en un álbum

    Con la particular luz que solo tiene el sur. Así es como se presentan Nixon, con su particular «Utopía». Un disco en el que se refleja la evolución que han experimentado como banda, tras ocho años de carrera.

    9 de febrero, publicación de «Utopía», ¿cómo lo afrontáis?

    Ha sido una especie de odisea o aventura, que nos ha costado mucho, sobre todo, a la hora de componer y de estar todos a gusto. Encima grabamos con Luca Petricca, que es todo un profesional y nos ayudó mucho. Hemos aprendido tanto y nos lo hemos pasado tan bien, que creemos que eso ha quedado reflejado en el disco. Veníamos de un álbum oscuro y complejo, y ahora nos encontramos con unos Nixon más brillantes. Este trabajo habla mucho más de nosotros y de las cosas que nos rodean. Así que afrontamos esta salida con mucha ilusión. Acabamos de parir un hijo y queremos que dé ya sus primeros pasos. Tenemos ganas de recibir ya feedback.

    Dos días antes, lo presentáis en Costello. ¿Cómo abordáis el concierto?

    Con miedo por una parte y con ilusión por otra. Pero estamos tranquilos. Es el tercer trabajo que publicamos y sabemos que este primer concierto de contacto con el público, es necesario. Para nosotros es una prueba. Así que es una fecha muy especial, porque también sabemos que va a venir gente que conoce y sigue a la banda.

    ¿Cómo os preparáis los directos? Ya que estos distarán bastante de la grabación y las sesiones en el estudio.

    Tiene un proceso creativo muy bonito. Nos gusta darle muchas vueltas al cómo enlazar canciones y al cómo pasar de un tema a otro, hilando con una mini-canción en medio. Luego, también decides qué cosas del disco mantienes en los directos y qué cosas puedes modificar un poco. Además, la distribución de canciones no suele ser la misma que la del álbum, porque en los directos, se suman temas de otros trabajos. Al final es un proceso más: está el proceso de creación, el de grabación y el de los directos.

    Ahora toca sintetizar: definición del disco en dos o tres palabras.

    Irónico – personal [risas]. Sorprendentemente, mejor de lo que nos hubiéramos esperado. Esto se debe a la presión a la que nos habíamos sometido nosotros mismos. Queríamos hacer algo que no recordara a nadie y tener un sello e identidad propios. Al final, después de haber creado el poso, haber grabado y masterizado, este disco es del que más orgullosos nos sentimos.

    Tras todo este largo trabajo y tras haber virado un poco el estilo, ¿cómo definiríais el sonido Nixon?

    Es complejo definirlo ahora mismo. El tiempo es el que realmente define eso. Cuando publicamos el anterior disco, no nos sentíamos de la misma manera que ahora. Teníamos otro tipo de vivencias. Así que ese sello Nixon es temporal. Quizás lo que nos diferencia, es el no tener miedo a expresarnos de diferentes maneras. De hecho, lo que nos pasa ahora con los temas antiguos, es que nuestra percepción sobre ellos ha cambiado. Y en los directos, inevitablemente, evolucionan y se adaptan a cómo nos sentimos ahora.

    ¿Por qué «Utopía»?

    El disco en realidad tenía otros títulos alternativos. En principio iba a llamarse «Políticas de destrucción masiva». También había otros nombres como «La jugada de la cabra» o «Pedro y el lobo» [risas]. Al final nos quedamos con «Utopía», por el significado, por el concepto filosófico de la palabra. Utopía significa consecución de algo irrealizable. Nosotros quisimos adoptarlo, por todas las veces que nos habían dicho que no íbamos a conseguir algo y al final, lo conseguimos. Este disco habla de muchas luchas que se están llevando hoy en día, como la lucha de género, la política e incluso las nuestras propias. Habla de muchas utopías. Así que, creemos que éste era el nombre perfecto.

    ¿Cuál es vuestra utopía?

    Nuestra utopía es el grupo en sí. Muchas veces decimos que aún tenemos la suerte de estar los cinco juntos, como una familia que apuesta por la música. Porque es muy difícil mantenerse y compaginar este mundo con nuestras vidas personales. Así que nuestra utopía es seguir juntos y unidos.

    Contadnos un poco la historia de la portada y la relación con la utopía.

    Es muy difícil representar el concepto de utopía en una imagen. Al final, no nos preocupamos por conseguirlo. Empezamos a encajar conceptos. El primero fue el de Nixon: queríamos que se viera bien grande, ya que es nuestra primera utopía. Luego la ilustración de la mujer, porque al final es la gran lucha hoy en día. Queríamos una mujer guerrera y con esa mezcla tribal. Con ello, representamos nuestra propia lucha en la industria de la música. Al final, la portada es un cómputo de elementos.

    ¿Cómo fue grabar en los Estudios Reno con Luca Petricca?

    Fue una maravilla, un sueño cumplido. Sabíamos lo que era trabajar en estudio y, en esta ocasión, queríamos disfrutar de lo que estábamos haciendo. Los Estudios Reno fueron el mejor lugar y Luca Petricca, la mejor persona con la que trabajar.

    El proceso de grabación fue genial, porque todos participamos de todo y nos permitimos experimentar al máximo. Además, trabajar con Luca fue muy fácil, porque hizo de pegamento en todo momento y nos supo aconsejar de la mejor manera posible. Él fue la clave de todo y sufrió con nosotros todo el proceso de Nixon.

    «Gravitacional» ha sido el primer adelanto y el primer videoclip. ¿Por qué?

    Porque fue la última en componerse, la más fresca y la que más nos sorprendió, tanto a nosotros como al productor. Además, somos kamikazes y decidimos sacar esta canción, porque era la que tenía un sonido más diferente al resto de disco. Y entraba muy bien, porque es muy divertida.

    Objetivos actuales de Nixon.

    Tocar y disfrutar de lo que viene este año, que es presentar en salas nuestro disco. También disfrutar de la carretera, que nos encanta, porque es donde verdaderamente está el «salseo» [risas]. Y por supuesto, estamos ansiosos de recibir el feedback del público.

    ¿En qué ciudades podremos ver a Nixon?

    En Madrid el próximo 7 de febrero, y posteriormente, en el Auditorio de Almería, que para la banda es ya un hito. Luego nos haremos otras ciudades como Málaga, Alicante o Valencia. Pero poco a poco saldrán más fechas y confirmaciones de festivales.

    Para finalizar, hay una pregunta que nos gusta hacer: ¿qué música suena cuando Nixon está de gira?

    Las versiones que más escuchamos son las de Pedro. Sobre todo, la que hace de «Barcelona», de Queen y Montserrat Caballé [risas]. Pero además de eso, escuchamos muchos otros grupos: como Eskorbuto, Quique González, Viva Suecia, Zahara e incluso FOALS.

  • Cuando el vibrante pop rock de Ayer, es sinónimo de energía cautivadora

    Cuando el vibrante pop rock de Ayer, es sinónimo de energía cautivadora

    Son un power trío, de vibrante pop rock. Se llaman Ayer, aunque tras ese curioso nombre, se esconden Dani García, Rubén López y Dani La Porta. Ellos son pura energía, dentro y fuera de los escenarios. Prepárense para verlos, porque este jueves 8 de febrero, están en las BalconyTV Sessions en Moby Dick, junto a Tangerine Flavour y Dan Millson.

    ¿Cómo surge el concepto de «Ayer», el EP?

    El EP surge, en realidad, tras haber encontrado a Dani La Porta, el nuevo bajista. Fue como nuevo punto de inicio. Eso es lo que significa para nosotros el EP. Tras volver a configurar la banda, era el momento de «parir algo nuevo». Además, nuestro entorno estaba ansioso por conocer nuestros siguientes pasos. Así que cuando llegó Dani, lo vimos claro.

    Más allá de lo personal, ¿cómo os afectó la salida del anterior bajista?, ¿os sirvió para hacer borrón y cuenta nueva, musicalmente hablando?

    Realmente no. Lo que hicimos durante el año que estuvimos sin bajista, fue forjar el proyecto, la idea de la banda, independientemente de la persona que estaba antes. El bajista que estaba antes, no nos encorsetaba. Entonces, al abandonar la formación, continuamos evolucionando. Cuando llegó Dani, es como que se subió al tren en marcha. No supuso ningún cambio, pero fue el vagón que le hacía falta al tren para que funcionara correctamente. Sí que es cierto que tiene mucha experiencia en la industria y aporta perspectiva a los temas.

    Después de todo este proceso y de tantos cambios, ¿cómo definiríais el sonido ayer?

    Esta pregunta nos la hizo hace poco nuestra manager, Grace, cuando empezamos a trabajar con ella. Creemos que hacemos un «vibrante pop rock». Es una manera de distinguirnos, ya que el pop es una etiqueta muy genérica. Aunque nosotros reivindicamos esas etiquetas, porque parece que ahora lo moderno es decir que haces indie. Por su parte, el rock también nos identifica por la energía que desprende. Sobre todo, en los conciertos. Digamos que la parte pop se acentúa en estudio, y la parte rock en los directos.

    Comentáis que en estudio sonáis más pop, y en directo, más rock. ¿Cómo os preparáis ambas cosas?

    La verdad es que nos sale solo. Aunque preferimos verlo de la siguiente manera: el estudio, para nosotros, es como trabajar. Sin embargo, en los conciertos nos liberamos y vamos a pasarlo bien. Y a hacer que la gente disfrute también.

    ¿Y qué importancia tienen las letras?

    Mucha. Realmente, las letras a veces pueden pasar desapercibidas en nuestras canciones. Pero nos hace mucha ilusión cuando alguien se nos acerca a hablarnos y a reflexionarnos sobre ellas. No tienen muchas vueltas ni demasiadas metáforas, pero sí que hablan de determinadas ideas que pueden ir más allá de lo visible. No son obvias, pero tampoco son excesivamente complicadas.

    Ahora toca tarea de síntesis: definir «Ayer» con dos o tres palabras.

    Vibrante pop rock ya las hemos usado [risas]. Quizás diríamos energía cautivadora.

    ¿Cómo fue trabajar, por un lado, con Guille Mostaza y por otro, en los Estudios Uno?

    Moló mucho porque Guille es muy buen tío y muy profesional. Sabe mucho. Pero al final, hubo problemas de agenda, solo pudo ayudarnos con la preproducción. Así que, decidimos coger el toro por los cuernos y terminar por nuestra cuenta en Estudios Uno.

    Tenemos que reivindicar a la gente de Estudios Uno, con la que hicimos la producción del disco. Son las personas más profesionales en toda España, a nivel de producción. Nos hicieron sentir como en casa.

    Vais a grabar nuevo EP. ¿Para cuándo y qué habrá de nuevo?

    Entramos a grabar ahora a finales de febrero y lo iremos haciendo a trozos. De nuevo, quizás, tratamos de que tenga un sonido más crudo, a pesar de seguir con los sintes. Lo que nos gustaría es igualar un poco los directos, al sonido del estudio.

    Objetivos inmediatos de «Ayer».

    Tocar el jueves en Moby Dick, con motivo de BalconyTV Sessions. Luego tenemos otra fecha en Madrid, en marzo. Y después seguiremos por otras ciudades.

    La verdad, es que lo que más nos apetece es hacer los conciertos de presentación de este EP. Conciertos que compaginaremos con la grabación de nuestro siguiente trabajo.

    Hay una pregunta con la que nos gusta terminar, ¿qué música suena cuando «Ayer» está de gira?

    Nuestra furgo de gira es un coche. Y estos días que hemos estado de promo, ha sonado mucho Jeff Buckley.

  • Natalia Lafourcade cuelga el cartel de «sold out» en Madrid

    Natalia Lafourcade cuelga el cartel de «sold out» en Madrid

    Lleva casi dos décadas sobre los escenarios y lo cierto es que es todo un hito ya. Natalia Lafourcade puede presumir de tener toda una legión de seguidores en todo el mundo. Pero es que, la recompensa se la tiene más que merecida.

    La cantante de «Hasta la raíz» puede presumir, entre otras cosas, de haber colgado el cartel de «sold out» en Madrid, a poco más de dos semanas del mismo concierto. Un concierto que promete ser emotivo y emocionante a partes iguales. Y es que, sus «Musas» pisarán territorio madrileño, el próximo 16 de febrero en La Riviera.

    «Musas» es el último trabajo de la artista mexicana. Un trabajo en el que ha invertido un esfuerzo sobre-humano. Este álbum es un recopilatorio de los mejores temas del folclore latinoamericano. Natalia Lafourcade rinde homenaje a artistas de la talla de Agustín Lara, Roberto Cantoral o de la mismísima Chavela Vargas, entre muchos otros.

    Aunque inicialmente, el proyecto surgió como un «capricho» que no sabría si vería la luz, todo esfuerzo y trabajo tiene su recompensa. Y es que al final, Natalia Lafourcade, en colaboración con Los Macorinos, ha visto cómo su disco salía a la calle en dos volúmenes. El segundo de ellos, publicado hace apenas un mes. «Danza de gardenias» fue el primer adelanto de este «Musas Vol.2». Tema al que ha seguido recientemente, «Alma mía».

    De momento, este álbum ha supuesto tal revolución que, le ha valido a Natalia Lafourcade, hasta una nominación en los Premios Grammy. ¿La categoría? La de Mejor Álbum Pop Latino por «Musas Vol.1». Aunque finalmente no pudi ser y fue Shakira, con «El Dorado», quien se alzó con el galardón.

    Lo que sí que va a poder ser, es el concierto del próximo 16 de febrero. Tomad nota del lugar y la hora: en La Riviera a las 21.00 horas. Promete ser mágico.

  • En fotos: Penny Necklace & Pheromone Blue en Café La Palma

    En fotos: Penny Necklace & Pheromone Blue en Café La Palma

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://www.youtube.com/playlist?list=PLtb2gVB53JbSVxjGez37auySOrtbwGE38″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]«La Luz» fue, el pasado año, uno de los grandes descubrimientos musicales. Penny Necklace ya presentó esta obra de arte el pasado mes de septiembre en El Sol, pero en esta ocasión, era el turno del Café La Palma. El pasado 27 de enero brilló. Aunque lo podría haber hecho mucho más, de no ser por los problemas técnicos de la sala.

    Aquella noche, Penny estuvo acompañada por los enérgicos y eléctricos Pheromone Blue, que se salieron y rompieron todo tipo de esquemas.

    Fotos por Abel Acevedo[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][bs-text title=»Penny Necklace» icon=»» title_link=»» heading_color=»» heading_style=»default» bs-show-desktop=»1″ bs-show-tablet=»1″ bs-show-phone=»1″ bs-text-color-scheme=»» custom-css-class=»» custom-id=»» css=»»][vc_gallery type=»image_grid» images=»6785,6784,6778,6783,6781,6782,6780,6779″ img_size=»medium»][vc_separator color=»white» border_width=»10″][bs-text title=»Pheromone Blue» icon=»» title_link=»» heading_color=»» heading_style=»default» bs-show-desktop=»1″ bs-show-tablet=»1″ bs-show-phone=»1″ bs-text-color-scheme=»» custom-css-class=»» custom-id=»» css=»»][vc_gallery type=»image_grid» images=»6788,6790,6791,6820″ img_size=»medium» css=»»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=»Abel Acevedo» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

  • «La Luz», de Penny Necklace, regresa a los escenarios de Madrid

    «La Luz», de Penny Necklace, regresa a los escenarios de Madrid

    La estuvimos viendo hace unos meses en la Sala El Sol. Pero hay ciertas luces que merece la pena ver varias veces en la vida. Eso es lo que pasa cuando escuchas a Penny Necklace y «La luz». Jamás te sacias y siempre quieres más. Deseas una y otra vez atravesar los paisajes más «Fríos», estancarte en los colores más «Neutros», y finalmente alcanzar los parajes más «Cálidos».

    Sin la intención de que cunda el pánico, avisamos de que sí, Penny Necklace regresa a la capital. Y a falta de unos pocos días para el concierto, quedan ya muy pocas entradas. Este sábado 27 de enero, a las 21.30 horas, Odette y compañía regresan a los escenarios de Madrid. Pero en esta ocasión, toca el Café La Palma.

    Y es que el concierto dará mucho que hablar, no solo por el espectáculo en sí. También porque es la ocasión perfecta para celebrar dos grandes acontecimientos: el aniversario de la propia sala y el cumpleaños de la «front-woman» de la banda.

    Ante una celebración de tales magnitudes, los chicos de Penny Necklace no podían estar solos sobre el escenario. De acompañarles, se encargarán Pheromone Blue. Este power – trío madrileño con raíces brasileñas, darán una nueva tonalidad a los colores, gracias su mezcla de sonidos. Rock, jazz y pop, se funden con la electrónica más sutil de los sintetizadores, batería híbrida, guitarra y voz.

    Con esa fusión de estilos y esa eclosión de sonidos, recorreremos todos los temas de su EP, «She Moves at Night». ¿Y quién sabe si nos encontraremos con alguna sorpresa más?

    Sin duda alguna, el 27 de enero será una noche para recordar: entre el rock y la mezcla de colores de Penny Necklace y la electrónica más sofisticada de Pheromone Blue, no habrá nadie que quiera salir del cálido y acogedor Café La Palma.

  • La noche mágica en la que Marwan llenó el Wizink Center

    La noche mágica en la que Marwan llenó el Wizink Center

    [vc_row][vc_column][vc_video link=»https://youtu.be/vSWmMsQSJvg»][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Hay artistas que no necesitan cantar o hablar para emocionarte. Les basta con escribir para remover por dentro. Marwan es uno de esos artistas multidisciplinares que canta y escribe a partes iguales. Y que con cada cosa que hace, arrasa como un huracán.

    El pasado 12 de enero, el cantautor se subía al escenario del WizInk Center, para presentar su nuevo trabajo discográfico: «Mis paisajes interiores». Casi 4.000 personas se encontraban reunidas en el Palacio de los Deportes. Una realidad que distaba bastante de los inicios del «hijo de un refugiado». El mismo que comenzó en las salas más pequeñas de Madrid.

    Pero el espectáculo del día 12, comenzó incluso antes de que el propio Marwan se subiera sobre el escenario. Y es que, en la difícil tarea de abrir tal concierto, se encontraba el maravilloso Pez Mago. Un momento que podría haber sido mucho más mágico y especial, de no ser por el público. Ese público que parece no callar si no es su artista el que está sobre el escenario (y a veces ni eso). A pesar de ello, Lucas – Pez Mago estuvo a la altura de las circunstancias, lanzándose de lleno a las «Piscinas Vacías».

    Una vez entrados en calor, llegaba el ansiado turno de Marwan. Marcaban las 21.41 en el reloj, cuando toda la banda saltaba al escenario, dando paso al cantante. Comenzó con «Cosas pendientes». La intención era no dejarse nada en el tintero, por lo que era primordial empezar agradeciendo una y mil veces al público, el haberlo llevado hasta allí.

    Agradecimiento y nostalgia. Esos fueron los principales sentimientos que nos abordaron durante todo el concierto. La lagrimilla a punto de salir, con «Cómo hacer que vuelvas» y «Cazador de mariposas».

    Tras estos primeros momentos de emoción, Marwan volvió a explicarnos «Palabra por palabra» lo importantes que éramos para él. Y lo hizo bajando del escenario y metiéndose entre el público. Con «Carita de tonto» volvió al lugar de donde había bajado, para continuar con el espectáculo.

    Aunque para caritas de tontos, las nuestras. Y es que, el de Aluche tenía mil y una sorpresas y nosotros, ingenuos, tratamos de resolver sin éxito «La ecuación». Pero justo en el momento en el que los «Renglones torcidos» parecían no tener solución, Marwan llamó al escenario a Tato Latorre y Funambulista, para cantar «Los restos de esta historia».

    Y de nuevo, emoción. Momento del acústico, con la persona que «es la clase personificada»: Alejandro Martínez. Y por supuesto, con «Ya te estoy imaginando», tema que Marwan no solo cantó, sino que también recitó.

    Como «Ángeles» caídos del cielo, Marwan comenzó a entonar las primeras letras de «Puede ser que la conozcas», a la que siguió muy de cerca «Desde que duermes junto a mí».

    Con «la única princesa en este reino de bestias», Rozalén, el cantautor madrileño cantó «Las cosas que no pude responder». Y así pasó, que ni respondimos, ni pudimos hablar.

    Por supuesto, no faltaron otros temas como «Necesito un país» o «El chándal». Ni faltaron sorpresas, en forma de colaboración. Faltaba el plato grande: Luis Ramiro, «Mi único motor», su único motor, su amigo del alma. Una conexión entre ambos que traspasó cualquier frontera, llegando a todos los que en el público estábamos.

    Aparentemente, quedaba poco tiempo de concierto. Pero antes de que un espectáculo llegue a su fin, «Conviene saber» que estos grandes acontecimientos hay que volver a compartirlos con amigos. Y por eso, Marwan volvió a llamar al escenario a Tato Latorre.

    Fundido a blanco. Desaparición del escenario del gran artista. Pero no era el final, porque «Un día de estos», aparecería de nuevo para recordarnos que, aunque «La vida cuesta», todo tiene solución. Y más si tienes a todos tus invitados sobre el escenario, cantando contigo «Canción de autoayuda». Ese fue, si cabe, el final más apoteósico.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»flexslider_slide» interval=»3″ images=»6656,6659,6660,6661,6662,6663″ img_size=»large» onclick=»»][vc_text_separator title=»Andreína Bongiorno (andrybong)» i_icon_fontawesome=»fa fa-camera» i_color=»black» i_size=»sm» color=»white» add_icon=»true»][/vc_column][/vc_row]

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