La conocimos gracias a Operación Triunfo y desde ese mismo momento, nos llamó la atención su voz, su talento y esa positividad e inocencia que emanaba desde el principio. Ella es la artista canaria Marilia Monzón, quien está de enhorabuena porque acaba de estrenar 2021 con su nuevo tema, «La vida empieza aquí». Una canción que la joven grabó en directo desde la misma Casa de Campo, y en la que nos invita a cumplir metas y a lanzarnos a por nuestros sueños. «Es un brindis por los nuevos comienzos. Es la alegría de encontrarse en el presente. Es la bienvenida al 2021. Alejarse del ruido y escucharse a uno mismo. Realizar un balance, aprender de lo vivido, y ver la oportunidad de cambiar las cosas con ilusión. Y es la esperanza como acción, el presente como motor de cambio».
Sin embargo, antes de sorprendernos con «La vida empieza aquí», Marilia irrumpió con «Trazando rutas», tema con el que inició su nuevo camino, su nueva andadura. Tema también especial para la canaria, ya que en ella refleja una experiencia muy personal e íntima, hablando de un accidente que sufrió cuando era mucho más joven. Así es como este single le sirvió de cura, le sirvió para recordar y cerrar esa cicatriz que siempre la acompañará. Sin embargo, supo sacar una visión muy positiva de toda la situación que sufrió y de la que terminó saliendo y recuperándose.
Aprovechando esta nueva etapa que Marilia Monzón está inaugurando, nos sentamos a hablar con ella. «La vida empieza aquí», «Trazando rutas», su paso por Operación Triunfo, cómo ha vivido este 2020, cuáles serán sus próximos pasos. La joven artista nos contó todas estas cosas y muchas más. ¿Queréis descubrir todos estos detalles que nos adelantó? Pues dale al play y disfruta de esta charla tan especial.
Es uno de los proyectos que más nos enganchó desde el mismo momento en el que lo escuchamos. Se trata de Afkar, quien acaba de publicar su nuevo EP, llamado «Dosis». Una delicia de disco, que esconde seis maravillosos temas en los que se ahonda en lo más profundo de la electrónica, fusionándola a la par con diferentes géneros, con creaciones únicas, emocionales y de gran calidad. Seis temas que van más allá de lo sonoro, cruzando también el límite de lo visual: y es que en torno al proyecto, el madrileño ha construido todo un universo, capaz de atraparnos. Un universo que ha sabido traspasar fronteras hacia lo visual. De ahí que todos los videoclips del artista hayan adquirido ese color tan «negativo monocromático» y ese estilo tan abstracto.
Por supuesto, en la concepción y materialización de todo lo que implica «Dosis» no ha estado solo, pues ha formado un increíble equipo con el DJ y productor, agitador de la noche madrileña, AREK. Además de haber colaborado en este EP con otros artistas como Smokey F, Sanaa, Tom Calde & Sauza Craya. Este trabajo conjunto ha dado como resultado un concepto muy bien definido y marcado, en gran parte influenciado por artistas como David Bowie, James Blake o Tino Casal.
Sin duda alguna, el de Afkar es una de las propuestas musicales más completas que hemos conocido. Y es que es músico, cantante, actor y bailarín. Ya ha demostrado todo su talento en teatros, estudios de grabación y TV durante mas de una década. Precisamente por eso y precisamente porque estamos maravilladas por este proyecto tan apasionate, hemos querido rendirnos ante Afkar. Él mismo nos ha desvelado todos los detalles de su propuesta musical. Mucha atención a todo lo que nos ha contado. Y a vosotros, ¿os ha gustado su música tanto como a nosotras?
«Me puede es un canto a la ilusión que vence nuestros miedos y nos lleva a continuar persiguiendo nuestras metas, aún con todas las adversidades posibles»
Así es como la banda ibicenca Joven Dolores nos presenta su nuevo single «Me Puede». Un tema que supone el primer avance del que será su nuevo disco, que verá la luz en marzo y el cual es todavía un misterio. Y es que no creemos que haya una canción mejor para dar paso a este nuevo proyecto. Una canción que, por supuesto, ha llegado acompañado de un espectacular videoclip, realizador por David Marqués («Campeones», «Dioses y perros») y Toni Tur (Tupra Studio). Además, está protagonizado por uno de los youtubers y actor más importantes del momento, Manuel Huedo.
Joven Dolores, actividad constantedurante estos meses
Si algo ha caracterizado a la banda ibicenca es el no haber frenado ni un segundo desde que comenzara toda la situación que estamos viviendo. En el mes de abril, Joven Dolores pusieron la banda sonora a la serie de TVE «Diarios de la cuarentena», con su canción «Sé que estás ahí». En julio, a la llegada del verano, hicieron lo propio con su tema «Islados», para la campaña que promueve la isla de Ibiza con un spot protagonizado por la actriz Olivia Molina y dirigido por Fran Torres.
Y es que si algo los caracteriza, es ese talento innato que ya desde su primer disco «Galopa los días» (2019) los posicionó en lo más alto. Estuvieron entre los 15 artistas más vendidos en iTunes en su primera semana de lanzamiento. Además, se recorrieron multitud de ciudades en las que arrasaron con su debut: desde Barcelona hasta Santiago de Compostela, pasando por Zaragoza, Murcia, Sevilla, Palma de Mallorca, Formentera, Ibiza o Madrid, donde colgaron el cartel de «entradas agotadas» en esta primera visita a la capital.
Desde València, el pasado viernes 22 de enero, nos llegó el tercer single de adelanto de Gener. Esto es «Mi muerte pequeña», el tercer adelanto del que será el próximo trabajo de la banda, «Esto no es un disco de Gener». Y es que no es para menos, teniendo en cuenta la buena acogida que ya tuvieron los dos anteriores singles, «La Trama Principal» y «La Gente Joven». Sin embargo, es cierto que con este último tema, han dado totalmente una vuelta de rosca, derivándose hacia otros géneros como a cumbia, la canción popular y el soul americano.
«Es una celebración del ethos y el tanathos, un baile con nuestra sombra a ritmo de ritual vudú».
Por supuesto, la canción no llegó sola y es que vino acompañada de un espectacular e hipnótico videoclip de animación realizado por el artista Luis Llácer. Un clip especial, que ha supuesto un verdadero ejercicio de libre asociación de ideas dibujado y pintado a mano fotograma a fotograma.
El gran regreso de Gener
Fue el pasado mes de marzo, con la llegada del confinamiento, cuando Gener anunciaron su parón indefinido. Sin embargo, tuvimos que esperar muy poco tiempo para poder escuchar de nuevo a los valencianos. Fue con «La trama principal» con la canción con la que dieron el pistoletazo de salida. Una canción a la que, por supuesto, han seguido «La Gente Joven» y este recién estrenado «Mi muerte pequeña». Tres temas con los que, poco a poco, han ido descubriendo y augurando la llegada de su nuevo disco de estudio, llamado «Esto no es un disco de Gener».
«Esto no es un disco de Gener» estará formado por diez joyas, que irán viendo la luz poco a poco, y todas ellas acompañadas de su respectivo videoclip. Diez joyas concebidas en los estudios Río Bravo, bajo la producción de Jorge Martí, la mezcla de Luca Petricca y el máster de Fred Kevorkian. Diez joyas que merecerá mucho la pena escucharlas.
Artista multidisciplinar y ecléctica donde las haya. Con una amplia formación como pianista clásica, ha trabajado como compositora de bandas sonoras de videojuegos. A caballo entre Catalunya, lugar en el que nació, y Noruega, lugar en el que vive. Emilia Rovira ha irrumpido en nuestras vidas con una propuesta musical revolucionaria. Una propuesta que tomó forma hace apenas unos días (el 15 de enero concretamente), con la llegada de «Amor i ràbia». Un álbum debut que nos hace viajar desde la indignación y la rabia, hasta los más puros actos de amor. El mejor ejemplo de que todo este cúmulo de dispares emociones pueden coexistir en un mismo momento y espacio, siendo ambas fuertes fuentes de inspiración.
Además, este «Amor i ràbia» es doblemente especial, no solo porque la artista leridana haya podido dar forma y voz a sus propias composiciones, también porque ha tenido la oportunidad de musical algunos de los poemas de su padre, el escritor Pere Rovira. La unión inquebrantable entre música y letras, que ha dado como resultado un disco redondo, repleto de sonidos acústicos y naturales. Y, por supuesto, llamado a convertirse en un trabajo discográfico intemporal y mediterráneo, cargado incluso de influencias de la música clásica y de la música de cámara. Sin duda alguna, una joya musical que, desde ya, forma parte de nuestros imprescindibles.
El gran colofón final tras el lanzamiento de este «Amor i ràbia» es poder presentarlo en directo. De hecho, será el próximo 19 de junio cuando la artista actúe en su ciudad natal, Lleida. La cita, que inicialmente estaba programada para el mes de febrero, tendrá lugar en el magnífico Auditori Enric Granados de la capital del Segrià.
Por supuesto, hemos aprovechado para hablar con la propia Emilia Rovira, quien nos ha desvelado todos los detalles escondidos tras «Amor i ràbia» y tras su increíble proyecto.
Enmarcado en uno de los circuitos musicales celebrados en Madrid que más nos gustan, el Inverfest. Allí estarán tocando Eskorzo el próximo 30 de enero, concretamente sobre el escenario del Teatro Circo Price, en el que estarán presentando su nuevo espectáculo «A fuego suave».
Eskorzo o cómo trascender todas las fronteras musicales
Eso de no salir de la zona de confort no va con ellos. De hecho, en esta extensa y fructífera carrera musical, Eskorzo nos han hecho viajar a través de múltiples sonidos y géneros musicales, así como la cumbia, el afrobeat, el rock, el pop, la psicodelia, el ska-reggae, el mambo o el funk. Y ahora, con su nuevo y recién estrenado espectáculo, «A fuego suave», lo han vuelto a hacer. Un show multidisciplinar con el que recorrerán múltiples escenarios y teatros del territorio durante este 2021. Esta será la particular manera del septeto nazarí de trascender el concepto de acústico al uso para ofrecernos una experiencia musical y escénica diferente a la que nos tienen acostumbrados.
De esta manera, el próximo 30 de enero se estrenan en el Teatro Circo Price con este espectáculo, después de que cerraran en 2019 la gira de «Alerta Caníbal», la misma que los ha llevado por escenarios de toda Latinoamérica y Europa. Sin duda, esta será la excusa perfecta para la puesta de largo de «7 Vientos», una canción inédita de la banda que estrenarán en directo para la ocasión. Bienvenidos a la séptima dimensión.
Inverfest, uno de los circuitos musicales más potentes de Madrid
Sin duda, una cuarta edición de lo más curiosa y atípica que, sin embargo, continúa postando activamente por la música. La música de todo tipo y adaptada a todo tipo de públicos. Y es que a lo largo y ancho de este mes, hemos podido disfrutar de las propuestas musicales de Hermanos Cubero, Jansky, Luter, Andrés Suárez, El Drogas, Rodrigo Cuevas, Amorante, Dani Fernández, _Juno, Fetén Fetén, Freedonia, Depedro, Silvia Pérez Cruz, María Pelá, Eskorzo, Zetazen, Sidonie, Marwán, Carlos Sadness, Pablo Milanés, Carlos Núñez, El Niño de la Hipoteca, Xoel López, Pasión Vega o de los proyectos familiares de Chumi Chuma y Petit Pop.
Hay alianzas que son apuestas sobre seguro, como la colaboración de Siloé y Subze, que se ha saldado con un auténtico temazo, llamado «Cómo olvidarme de ti». Esta pieza, concebida en Stateroom y producida por la propia formación, no deja de ser producto del imaginario común que tiene la banda vallisotelana con el artista alicantino. Imaginario en el que nos meten de lleno, a ritmo de guitarras con reverb con influencias indie/pop rompe junto a una instrumental más electrónica y épica con tintes de future bass.
Sin duda alguna, la incursión perfecta, que no hace más que demostrar que esta mezcla de estilos puede resultar maravillosa y puede crear una increíble atmósfera de nostalgia. Esa misma atmósfera que nos recuerda que es imposible olvidar a esa persona tan especial, con la que hemos llegado a compartir intensas y profundas historias en el pasado.
El potente cambio de Siloé
Desde que los conocimos con «La Verdad» en 2016, Siloé se han convertido en imprescindibles. Y es que tienen un potencial, una energía y un talento innatos, capaces de traspasar todo tipo de fronteras, hasta llegar a lo más profundo de nuestra alma.
Con el paso del tiempo, hemos sido testigos de su evolución, crecimiento y experimentación, que se materializó completamente con la llegada de «Metrópolis» en 2020. Un año ha pasado desde ese momento, y Siloé no han dejado de sorprendernos y de regalarnos música. De este modo, han llegado temas como «Una décima de segundo» junto a Andrés Suárez, «Levita y Ven», «Julieta» en colaboración con Conchita, «Luna Menguante» con Belén Aguilera, «Sigo pensando en ti» a dúo con los chicos de Varry Brava o «Súbeme al cielo» con Dani Fernández. Así hasta este recién estrenado «Cómo olvidarme de ti» junto a Subze. ¿Qué os ha parecido?, ¿seguís en bucle como nosotras?
Inverfest da la bienvenida a una edición más, en el año más atípico de nuestras vidas. Y es que aunque sea con férreas y necesarias medidas de seguridad, la música no para, la música nos sigue haciendo vibrar. Y aunque Filomena hiciera tambalear todos nuestros cimientos musicales, el Inverfest ha continuado al pie del cañón. De hecho, como un clavo, arrancó el 8 de enero para ofrecernos todo un mes repleto de conciertos en las múltiples salas y espacios que la propia ciudad de Madrid nos tiene reservados. Y así seguirá hasta el próximo 7 de febrero. Nuevamente, queda demostrado que la cultura es segura y necesaria. Es el bálsamo que cura nuestras almas en los momentos más complicados.
Así es como Inverfest nos ha regalado, hasta el momento, los directos de Hermanos Cubero, Jansky, Luter, Andrés Suárez, El Drogas, Rodrigo Cuevas, Amorante o Dani Fernández. Y hará lo propio con otros grandes artistas y bandas, como _Juno, Fetén Fetén, Freedonia, Depedro, Silvia Pérez Cruz, María Pelá, Eskorzo, Zetazen, Sidonie, Marwán, Carlos Sadness, Pablo Milanés, Carlos Núñez, El Niño de la Hipoteca, Xoel López o Pasión Vega, entre muchísimos otros. Todo ello, sin olvidarnos del público más joven, que se podrá sumergir en los espectáculos de Chumi Chuma o Petit Pop. Aunque no solo de música hablamos si pensamos en el Inverfest. Y es que las letras también tienen una gran relevancia. Si no que se lo digan a Elvira Sastre, que actuó el pasado 19 de enero. O a Benjamín Prado, que inundó el escenario del Teatro Alcobendas junto a Rebeca Jiménez.
¿A quién veremos este fin de semana?
Empezad a apuntar bien, porque esto es lo que se viene este fin de semana. Por un lado, mañana día 23, podremos disfrutar del directo de Dani Fernández en el Teatro Coliseum, donde pondrá el broche de oro a su primera etapa, a ese tour llamado «Incendios y Cenizas». _Juno también aterriza este sábado en Madrid, pero en su caso, será en el Teatro Circo Price: un concierto al que le tenemos muchas ganas, para ver cómo comienza a echar a rodar el nuevo proyecto de Zahara y Martí Perarnau. Si lo que queréis es volver a nuestros orígenes, a ese folklore tan nuestro, no os podéis perder a Fetén Fetén en el Teatro Alcobendas. Por supuesto, no nos podemos olvidar de la potencia de Freedonia, que nos llamará directamente desde La Riviera.
Mientras, el domingo 24 de enero, podremos viajar por diversos universos, gracias a la dulzura y a la sensibilidad de Depedro, quien con un formato totalmente familiar, nos ayudará a poner el broche de oro al fin de semana. Todo ello desde el corazón de Madrid, el Teatro Circo Price.
Tiene una sensibilidad arrolladora, que ya nos regaló en su primer tema «Federica» y, nuevamente, en «Esa Carita <3». Él es el artista madrileño Gutinho, que hoy está de gran enhorabuena, porque al fin, ha visto la luz su álbum debut, que lleva por nombre «Hyper Punkie». Con toda la honestidad que conocemos, podemos decir que es el mayor descubrimiento que hemos hecho en mucho tiempo. Y es que sería muy difícil tratar de describir «Hyper Punkie» de una sola manera. Es algo que tan solo puede sentirse si escuchas las cuatro canciones que conforman este EP, y que te hacen atravesar por toda una montaña rusa de emociones.
Pero, ¿cómo surge este trabajo? Él mismo nos lo cuenta. «Hacer la música que quieres como quieres y llegar a la mayor cantidad de gente posible. Eso es ser Hyper Punkie». Una contundente declaración que se explica con la manera que ha tenido Gutinho de concebir este trabajo: en la tranquilidad y la seguridad que te da el hogar, con pequeños pasos a lo largo del tiempo y, por supuesto, con la inestimable ayuda de Sebastián Hernández (Zuaraz), quien se ha encargado de la producción. Vísteme despacio, que tengo prisa.
«Soy un apasionado de la música y de la gente que hace cosas que se salen de los estándares comunes porque considero que esa es mi verdad. Me inspira la gente que arriesga, porque ese es el verdadero valor de la vida, arriesgar con algo diferente».
Eclecticismo, personalidad, saber hacer, pasión y sensibilidad a raudales. Así definiríamos a Gutinho si pudiéramos. Y aún nos quedamos con la sensación de quedarnos cortas. Con lo que no nos quedamos cortas, es asegurando que este «Hyper Punkie» es un verdadero diamante en bruto, que debería formar parte, desde ya, de la banda sonora de nuestras vidas.
Lo conocemos por formar parte de El Niño de la Hipoteca y ser la cara más visible de la banda. Sin embargo, Guiu Cortés es mucho más que eso. Y es que lleva toda una vida dedicado por y para la música. Ahora, después de tantos años con la formación musical con la que lo conocimos, emprende un camino en paralelo. Todo para mostrar su faceta más personal en su proyecto en solitario, con el que ha editado ya su primer EP, «3 Héroes y 1 Villano». Por supuesto, ha sido él mismo el que nos ha contado todos los detalles sobre su nueva propuesta musical y sobre este trabajo.
Lo primero que me gustaría saber es cómo nace el concepto de este «3 Héroes y 1 Villano»
Era algo que me rondaba la cabeza desde hace mucho tiempo. Sobre todo, por la deriva rockera que había tenido El Niño de la Hipoteca estos últimos años, que es donde yo quería llegar, pero terminó pasando por un camino muy largo. Entonces, yo quería volver un poco a ese origen de cantautor que al inicio teníamos, ya que con la banda llegó a mezclarse por completo. Y yo necesitaba separarlo de alguna forma, aunque es cierto que vas creciendo y nunca das el paso. Pero durante el confinamiento, que tuve bastante tiempo para pensar, me decidí y me lacé. Pensé, «mira, tengo aquí varios temas, voy a empezar ya con esto y hago una separación».
¿Cómo ha sido volver a esos inicios y apartarte un poco de El Niño de la Hipoteca?
Pues hay como una sensación de «me he hecho mayor y ya no soy El Niño de la Hipoteca» (risas). Y es que yo soy Guiu Cortés, El Niño de la Hipoteca es una banda de rock en la que hay implicada ya mucha gente y en la que todo depende de todos menos de mí. A nivel de recuperar esos inicios, tampoco me despierta muchas sensaciones porque yo creo que es algo que no he perdido nunca, siempre ha estado ahí en El Niño de la Hipoteca, que al final no dejaban de ser dos proyectos en uno. Al final, es lo mismo pero bien clarificado. Pero sí que tengo esa sensación de hacerme mayor y de que tengo que evolucionar.
¿Cómo ha sido todo el proceso creativo y compositivo de «3 Héroes y 1 Villano»?
Por un lado, una de las canciones, «El villano más malo», ya estaba en el «Operación Guitarra» de El Niño de la Hipoteca, lo que pasa es que no la había editado. Supongo que sería porque tenía la sensación de que no encajaba mucho ahí, pero bueno, el vídeo sí que está en el canal de YouTube. «Sombra Gris», por ejemplo, sí que la tenía pensada para la banda, pero no me terminaban de encajar. Y las otras dos sí que las compuse durante el confinamiento. Lo que sí que noto es que es todo más personal, más general y que, a nivel artístico, tiene como una parte más de ficción. Luego, aquí también trato como temas más personales y me puedo abrir más en canal. Es como otro espacio.
Para «3 Héroes y 1 Villano», te has rodeado de profesionales como Dani Tejedor (percusiones), Arecio Smith (teclado), Iván Torres y Miguel Pino (guitarras). ¿Cómo ha sido trabajar con ellos?
Pues mi idea inicial era hacerlo todo yo. De hecho, me he encargado de la producción, que es algo muy sencillito y acústico. También he hecho los bajos y las guitarras en su gran mayoría. Entonces, quería hacer también todo lo demás, pero tenía como muchas trampas de estudio, podía ir repitiendo tomas, hasta que consigues algo. Así que al final, he recurrido a Dani Tejedor, que es el batería de El Niño de la Hipoteca, para que me hiciera las percusiones y que pusiera las cosas en su sitio. Arecio Smith, que es colaborador habitual y ha ido apareciendo en más de un disco; Miguel Pino lo mismo, es el guitarra de la banda y es, además, quien ha mezclado el disco. En principio no iba a hacer nada, pero me dijo que no podía faltar una guitarra más por ahí (risas). Y, por supuesto, Iván, que es un amigo de la crew. Un día estábamos aquí y dijimos, «venga, tócate algo».
¿Cómo ha sido la reacción por parte del público?
Pues estoy contento, porque ha sido todo muy positivo. Todo el mundo le ve ese punto de diferencia, que es lo importante. No quería que la gente viera que es lo mismo, quería que se notara que son dos conceptos separados. Como puede ser Extremoduro y Robe. O tantos proyectos similares, que no son lo mismo la banda y la persona en solitario. Entonces la gente está respondiendo bien, le está gustando y en los conciertos han reaccionado también de manera muy positiva. Lo único que falta es seguir sacando material.
De hecho, si no me equivoco, estás trabajando ya en el siguiente EP. ¿Hay alguna cosa que nos puedas avanzar?
De entrada, habrá una canción rescatada de El Niño de la Hipoteca, de todas las que considero que se han quedado un poco fuera del proyecto y que están un poco olvidadas porque están en los primeros álbumes. Entonces quiero recuperarla, darle la vuelta y hacer una pequeña colaboración. No diré cuál es (risas). Aparte tengo un par bastante claras. De hecho, una de ellas me encanta. Es la típica canción que acabas y dices: «ole yo» (risas). Además, tengo otra con la que estoy dudando. Tengo también alguna canción en catalán que quiero sacar, otras que quiero reciclar e igual sale alguna nueva en los próximos meses. No tengo nada cerrado todavía. Sí que hay dos muy claras y otras dos que están por decidir.
Tienes ya algunas fechas de conciertos cerradas y me gustaría saber cómo las afrontas y cómo has tenido que adaptarte a toda esta situación COVID
Obviamente es un engorro todo lo que estamos deseando que pase ya. Yo la verdad es que he tenido meses complicados, de bastantes dramas por el camino, aunque ha tocado afrontarlos con dignidad y alegría. Entonces, la movida es que hemos tenido que buscar aforos similares a los que hacía normalmente, pero en espacios más grandes para garantizar todas las medidas de distancia. Lo que pasa es que es una ponzoña para todo el mundo el tener que estar sentado, con mascarilla. A mí me pasa cuando viajo y tengo que tirarme 3 horas en un tren o en un avión.
Ahora que 2020 ha terminado, ¿cuál ha sido tu mayor aprendizaje del año?, ¿y cuál es tu pequeño gran deseo para 2021?
El deseo generalizado creo que es acabar ya con toda esta situación y que eto se normalice, porque al final ya lo ansiamos todos. En 2020, me han pasado cosas chungas, como a todo el mundo. Nos ha afectado a todos, aunque no de la misma forma, y es que a nivel profesional, familiar y emocional, hay quien ha pillado más. En mi caso, ha sido un año maravilloso, porque fui padre en 2019 y pasar un año en casa con ella, viendo como crece, ha sido maravilloso. Aun siendo un año peculiar y malo, a nivel personal, es lo mejor que me ha pasado en la vida. Es que es lo que decía, me he hecho mayor (risas). 2020 ha sido un año de reencuentro conmigo mismo y con la familia. Me lo he pasado muy bien.
¿Qué canción de Guiu Cortés identifica mejor el momento en el que estás y por qué?
De este EP, la que más define la situación en la que estamos es «Sombra Gris», que fue la canción que escribí durante esos nueve meses de creación de una criaturita humana (risas). Es un proceso muy bonito, de muchas emociones y en el que, sobre todo, te estás armando de paciencia, solo esperando, esperando, esperando a que llegue. Lo que pasa es eso, que es una canción que habla tanto de esperar, que es extrapolable a lo que estamos viviendo ahroa mismo. Estamos con la mirada fija en el horizonte, ansiando ya que llegue el final y que todo vuelva a la normalidad.
¿Cuál es la mayor locura que has cometido por la música?
A ver, indirectamente, he cometido muchas locuras que han alimentado canciones posteriores. Ahora, vuelvo al tema recurrente, soy un señor mayor (risas). Pero he tenido una vida tan alocada en todos los sentidos, en los buenos y los malos, que llevar tu vida al límite en determinados momentos, te abre todo un abanico de experiencias y cosas de las que hablar. Y de una manera u otra, esas cosas se han terminado convirtiendo en canciones. Todo ello, sin darme cuenta. Eso sí, las locuras no se pueden contar (risas). No por nada, sino porque en muchas no quedo yo muy bien, y en otras hay gente implicada (risas). También son locuras entrañables.
Oficialmente, podemos decir que estamos ya a mitad de semana, así que eso hay que celebrarlo. Nosotras estamos dispuestas a hacerlo de la única manera que sabemos: descubriendo y escuchando nueva música. Ojo al dato, porque esta semana traemos tres nuevas propuestas que todavía tenemos en bucle. ¿Os atrevéis a echarle una escucha?
Malva Vela es la primera de ellas que nos ha enamorado de tal forma, que vemos ya tarea imposible el salir de su órbita. Una sensación que solo entenderéis si escucháis su nuevo single, «Dar de más». Un tema que, en palabras de la polifacética artista, «representa lo mucho que estamos acostumbrados a dar y esperar algo a cambio. La cuestión es, ¿por qué no nos damos a nosotros mismos lo que esperamos recibir?». A lo que añade, «es una historia basada en la soledad acompañada por la naturaleza. Que te da la capacidad de valorar lo poco que necesitamos para ser felices con nosotros mismos».
Desde el otro lado del Atlántico, concretamente desde México, también nos ha llegado la propuesta musical de Amuleto, quien se encuentra presentando su último tema, llamado «Sigo caminando». Esta canción es el puro reflejo de Alejandro Nano, imagen y voz del proyecto. De hecho, es el propio artista quien nos da algunos detalles más sobre este singlec tan intimista y personal. «Considero esta canción mi mantra. Y aunque la escribí hace cuatro años, me sigue dando lecciones. Me ayuda a darle importancia a lo que realmente la tiene en el momento. Sin buscarlo, se ha convertido en ese empujón que muchas veces necesito para seguir adelante», nos cuenta.
Por supuesto, no queremos cerrar esta publicación sin hacer mención especial a otra artista que nos ha encantado a primera escucha. Se trata de la barcelonesa Aiala, que está de enhorabuena porque dentro de muy poquito tiempo estrena su nuevo álbum «2021: an Earth oddity». Eso sí, aunque todavía hay que tener un poco de paciencia, lo que sí que podemos hacer es disfrutar de los dos singles que ha publicado hasta el momento: «Fighting and learning» y «Face to face (Silence)».
Aranjuez ha sido la cuna musical de Bum Motion Club, siendo testigo de cómo se fraguaba el nacimiento de «Niebla», el nuevo EP de la banda que, por fin, será nuestro el próximo 29 de enero. De esta manera, el quinteto, compuesto por Pablo Vera (voz y guitarra rítmica), Alberto Aguilera (guitarra y teclados), Alejandro Leiva (guitarra solista), Iris Banegas (bajo) y Pablo Salmerón (batería), se prepara para compartir un trabajo, que los asentará aún más si cabe, dentro de la escena emergente nacional. No es para menos, ya que el talento y el buen hacer les sobra, les sale por cada poro de su piel.
«Niebla» ha sido concebido bajo los mandos de Antonio Trapote (Folie Records) y Brian Hunt(El Invernadero), que se han encargado de las tareas de grabación; mientras que Alejandro Leiva, guitarrista de la banda, y Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly) han hecho lo propio con la producción del disco. Con este panorama, no dudamos ni un segundo de que el EP será un auténtico diamante en bruto, y es que más allá de la música, el quintento también ha creado un increíble concepto artístico alrededor de esta segunda entrega. Todo ello, gracias al increíble trabajo junto a Denitsa Georgieva y María P. Trillo.
Cada vez queda menos para que llegue este ansiado 29 de enero, en el que el trabajo verá la luz, no solo en físico y en digital, también en una edición limitada en vinilo 12″ (pre-order limitado a 50 unidades, aquí). Y lo cierto, es que ya no aguantamos más las ganas de escucharlo al completo. Aunque hemos de decir que «El Drama», «Niebla» y «Los Ojos» han sido los adelantos perfectos, para ir adentrándonos, poco a poco, en el particular universo de Bum Motion Club. Un trío de ases que nos hacen viajar a través de emociones dispares y que se complementarán con dos temas más, todavía por descubrir.
