Categoría: Música

  • Cuando Marilia Monzón nos demostró que «La vida empieza aquí»

    Cuando Marilia Monzón nos demostró que «La vida empieza aquí»

    Esperanza es lo que necesitamos en momentos como este. Y esperanza es lo que nos da Marilia Monzón con su nueva canción, «La vida empieza aquí». Solo ella es capaz de irradiar luz hasta en los lugares más oscuros. Ya lo demostró hace un par de años, cuando concursó en Operación Triunfo 2018, y lo sigue haciendo desde ese mismo momento. Todo gracias a esa dulce voz, que consigue que nos removamos por dentro desde el primer momento en el que se pone a cantar.

    Fue en pleno mes de diciembre cuando presentó este , su nuevo single. Sin embargo, no fue hasta el 1 de enero que pudimos disfrutar de su respectivo videoclip, grabado íntegramente en directo desde La Casa de Campo de Madrid. La mejor manera de dar la bienvenida a 2021 y reivindicar, a su vez, la incesante necesidad de los artistas de tocar y actuar sobre el escenario. De poder realizar su trabajo en condiciones. Y es que la llegada del COVID ha causado una crisis sin precedentes en todo el sector musical. Un tema que, además, nos invita a perseguir nuestros sueños y cumplir todas nuestras metas.

    «Esta canción es un brindis por los nuevos comienzos. Es la alegría de encontrarse en el presente. Es la bienvenida al 2021. Alejarse del ruido y escucharse a uno mismo. Realizar un balance, aprender de lo vivido, y ver la oportunidad de cambiar las cosas con ilusión. Y es la esperanza como acción, el presente como motor de cambio».

    De esta manera, «La vida empieza aquí» se suma a «Algarabía» y «Trazando rutas», temas que la canaria ha ido presentándonos a lo largo de 2020. Sin duda alguna, unos primeros pasos en este largo camino que se labrará Marilia Monzón en el mundo de la música. Y es que, amigos, esto tan solo acaba de comenzar.

  • Nos adentramos en el mágico universo de Máximo Pájaro

    Nos adentramos en el mágico universo de Máximo Pájaro

    Llevamos apenas unos días de 2021 y no deja de sorprendernos con nuevas propuestas musicales. Máximo Pájaro está aquí para enamorándonos con su música. Por el momento, ya ha irrumpido con «Líneas rojas», primer single de adelanto del que será su álbum debut. Un debut que será nuestro a lo largo de este año que acabamos de arrancar.

    La canción ideal para abrir paso a este proyecto mágico. Y es que «Líneas rojas» nos hace viaja a través de la naturaleza, gracias a todas esas delicadas texturas musicales y esa letra que llega directa al corazón. Por supuesto, ha llegado acompañada de un espectacular videoclip, grabado a principios del mes de noviembre en la sierra de Madrid y dirigido por la productora Pico de Gallo. En propias palabras del artista, «el videoclip expresa que en nuestro camino nos vamos a encontrar multitud de líneas rojas que van a hacer complicado nuestro viaje vital». A lo que añade: «tenemos la opción de cambiar de dirección o de atravesarlas. Esto simboliza que, al atravesar las líneas rojas, puede que suframos o encontremos dolor, pero el resultado a la larga será de renacer y comprender que el camino continúa si las cruzas. Pues estamos rodeados de personas que nos ayudarán a ello para finalmente poder vivir más libres del pasado».

    Por supuesto, nos hemos sentado a hablar con él. Desde el otro lado de la pantalla, Manuel Martínez aka Máximo Pájaro nos ha contado todos los detalles del proyecto y de todas las cosas que están por venir. ¡Atención a todo lo que nos contó! Y no lo perdáis de vista, porque promete ser uno de los grandes descubrimientos de 2021. A nosotras, por lo menos, nos ha ganado por completo con este primer tema, «Líneas rojas». ¡No vemos el momento de descubrir su disco al completo!

  • Escuchando en bucle «Solo ruido», quinto single de Shinova

    Escuchando en bucle «Solo ruido», quinto single de Shinova

    Enero frío en todo territorio nacional y nieve en algún que otro punto. Momento perfecto para quedarnos en casa y escucharnos las nuevas canciones que han visto la luz esta semana. Como «Solo ruido», de Shinova. Un tema completamente diferente, con el que continúan dando la bienvenida al que será su próximo álbum de luz, «La buena suerte», que será nuestro el viernes 26 de febrero. Un disco que se suma al inmerso background de la banda, y que pretende ser el contrapunto positivo a toda esta situación que estamos viviendo. Especialmente, porque fue compuesto durante la pasada cuarentena y encierro en casa. Precisamente por eso, fue un auténtico reto.

    «Hemos tenido que tirar de una burbuja para no impregnarnos de tristeza», dice el propio Gabriel añadiendo que el disco «está compuesto desde un prisma positivo para servir de cobijo frente a lo que está ocurriendo».

    Grabado en el mismo corazón de los estudios Sonobox, junto a Manuel Colmenero, este «Solo ruido» continúa mostrando esa cara B de la banda vizcaína. Una evolución en la que se aprecian ciertos tintes electrónicos y que ya empezaron a dejar entrever en sus anteriores álbumes «Cartas de Navegación» (2018) o «Volver» (2016). Sin embargo, en esta ocasión, los sintetizadores y las voces procesadas aparecen para incidir en un crescendo que viene y va cabalgando entre la percusión clásica de una batería y bases electrónicas que evocan a ritmos lejanos y tribales.

    «Solo ruido» es un auténtico canto a lo importante, a todo aquello que suma y nos hace crecer, a lo que nos ayuda a seguir caminando y a lo que nos aleja por completo de la negatividad. Sin duda alguna, uno de los grandes desafíos para Shinova en estos tiempos que corren. Huir de la situación, darle la vuelta, mostrarnos el lado más positivo y hacernos vibrar con su música, precisamente cuando más lo necesitamos. Un «Solo ruido» que es «hiptónico y constante», tal y como reza la propia canción.

    «Busquemos ese hilo de voz que se oculta entre frecuencias rotas. Solo así venceremos al ruido».

  • Zirconita inundará la Moby Dick de Madrid con su «Paradero»

    Zirconita inundará la Moby Dick de Madrid con su «Paradero»

    Era 2018 cuando conocimos a Zirconita, gracias a su álbum debut «Amago». Desde ese momento, han pasado algo más de dos años y lo han vuelto a hacer. Han vuelto a sorprendernos, en este caso, con un nuevo trabajo discográfico. Y es que el pasado mes de octubre, irrumpieron de nuevo con «Paradero». El momento justo, el momento oportuno, el momento en el que más necesitábamos la música. Su música. El bálsamo ideal para estos tiempos que corren. Y es que otra cosa no, pero la cultura no ha dejado de salvarnos durante todo este 2020.

    Ahora, con el nuevo año iniciado, llega el momento de presentar estas nuevas canciones. Solo esperamos que 2021 nos dé algo más de tregua. Por el momento, nos quedamos felices, porque el próximo 29 de enero podremos disfrutar de sus canciones y de su directo en la Sala Moby Dick Club de Madrid. El primer concierto del año, que se plantea como uno de los más especiales y que será el primero de esta gira #DesConcierto. ¿Os lo perderéis? Por supuesto, en todo momento se seguirán todas las medidas sanitarias y de seguridad. Además de que el aforo será muy reducido. Si todavía no tienes tu entrada, la puedes conseguir aquí. Y para quien no pueda asistir, tranquilidad, porque también se podrá seguir en directo.

    «Paradero» es lo nuevo de Zirconita

    El 20 de octubre, dos años después de que irrumpieran con «Amago», Zirconita regresaban con su segundo trabajo discográfico, «Paradero». Años intensos de trabajo, que han dado como resultado un álbum brillante y redondo, formado por 10 auténticas joyas. Por supuesto, los madrileños se han rodeado de todo un equipo de grandes profesionales: desde Dany Richter en la grabación, hasta Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo a la producción, pasando por Julia Martín-Maestro con toda la parte de diseño y arte del disco.

    «Zirconita dan una vuelta de tuerca más a la producción, consiguiendo unas atmósferas más densas y envolventes, con unas guitarras y sintetizadores muy característicos».

  • El gran despliegue de talento con Conttra, Denisdenis y SPL4SH!

    El gran despliegue de talento con Conttra, Denisdenis y SPL4SH!

    Inauguramos el 2021 y retomamos una sección que nos encanta: la de descubrir pequeños grandes talentos, que nos llegan de este lado y del otro del charco. Propuestas musicales con personalidad y con mucho ímpetu de romper, de romper con todo. Así es como han llegado a nuestras vidas los proyectos de Conttra, Denisdenis y SPL4SH!.

    Desde Barcelona, nos llega el proyecto de Conttra, quienes acaban de lanzar «Mi festival», el primer adelanto del que será su ansiado álbum. La manera más increíble y apoteósica de prepararnos para todo lo que está por llegar y para el debut, que tomará forma y verá la luz en el mes de marzo. Por primera vez en castellano, la banda reflexiona sobre la música como forma de mostrar nuestras carencias y pasiones, nuestros anhelos e identidades.

    Con una identidad muy marcada y un estilo arrollador, descubrimos a Denisdenis hace muy poco, tras la llegada de su último single «El regalo». Un tema muy especial que explora la parte de cada uno, tratando de alejar nuestra mente de la romatización de la soledad y de la necesidad de valorarnos y entregarnos a quien verdaderamente lo merece. Además, al igual que «Texas» y «Rosseau», «El regalo» formará parte del que será su álbum debut, que verá la luz durante este 2021.

    Y por último, desde el corazón de Chile, nos ha llegado el proyecto de SPL4SH!, quien nos acaba de regalar su nueva pieza audiovisual, que lleva por título «Cherry». Una canción muy especial, en la que el artista alza la voz en contra del acoso. Un himno en defensa de mostrarte tal cual eres, sin ningún tipo de etiqueta y con total libertad. Un mensaje que narra en primera persona los momentos más complicados que tuvo que atravesar en su adolescencia.

    ¿Qué propuesta os ha sorprendido más de las tres?

  • Sumergidas en «Canciones dentro de canciones» con Vetusta Morla

    Sumergidas en «Canciones dentro de canciones» con Vetusta Morla

    Acabamos el año 2020 sumergiéndonos en «Canciones dentro de canciones» y hemos comenzado 2021 de la misma manera. Y es que Vetusta Morla nos regalaron su pequeña gran playlist, en la que recogen diez mágicas piezas audiovisuales, de las canciones del último trabajo discográfico de la banda de Tres Cantos.

    Sin duda, una secuencia audiovisual de lo más especial, que recoge las diferentes sesiones de estudio de Pucho, Juanma, David, Jorge, Álvaro y Guille. Una manera completamente diferente de que el público disfrute de todas y cada una de estas interpretaciones, y de que además, aprecien las diferencias entre los temas de «Mismo sitio, distinto lugar» y las versiones del nuevo disco.

    Sin adornos y sin parafernalia, colocaron una cámara apuntando a cada uno de los músicos mientras grababan las canciones. Sin iluminación ni puesta en escena ninguna. Casi a modo de registro de cámara de seguridad, huyendo de la superproducción y el artificio. La idea era permitir que el espectador pudiera colarse en un espacio íntimo de la banda, casi como un voyeur que consigue ver por una mirilla los detalles de una toma o un ensayo. Una vez grabaron todo, los madrileños se pusieron en manos de Tirador Studio, que se encargó hacer su propia mezcla visual. Ellos han sido los auténticos magos de la imagen, capaces de aunar a la perfección música y vídeo, y recreando de manera increíble todo tipo de paisajes, texturas y tramas.

    Con la publicación de estos vídeos, Vetusta Morla despiden 2020 y cierran la etapa de experimentación y transformación musical que ha supuesto «MSDL – Canciones dentro de canciones». Un quinto álbum en el que han ido más allá de los clásicos o usuales planteamientos de un nuevo trabajo discográfico.

    «El punto de partida de esta original entrega es la convicción de Vetusta Morla de que dentro de cada canción existen otras canciones, que habitan en ella como dentro de una muñeca rusa».

  • Mägo de Oz y La Pegatina en «Tu madre es una cabra»: la magia de las primeras veces

    Mägo de Oz y La Pegatina en «Tu madre es una cabra»: la magia de las primeras veces

    Y cuando pensábamos que 2020 nada más nos podía dejar, el último día de este año nos regaló una colaboración de lo más inesperada. Mägo de Oz y La Pegatina aunaban fuerzas para darle vida a «Tu madre es una cabra» y regalarnos la última sonrisa de la temporada más oscura de nuestras vidas. Ahí puede parecer curiosa la unión de ambas bandas, pero lo cierto es que suenan sorprendentemente bien. Nosotras ya estamos en loop. El mejor antídoto para una mala temporada. La mejor dosis de esperanza para comenzar otra. Una pequeña píldora completamente diferente y divertida, que ha llegado acompañada del mejor videoclip posible que, en clave de humor, no solo cuenta con la participación de ambas bandas, también con la de los humoristas JJ Vaquero y David Suárez.

    Tras la llegada de «El cervezo (el árbol de la vida)», Mägo de Oz volvía a sorprender con este «Tu madre es una cabra», que no es más que la segunda pista, el segundo single del que será su próximo disco de estudio, que verá la luz el próximo 9 de abril y que llevará por título «Bandera negra». Un álbum muy esperado, que supondrá el décimocuarto en la carrera de la mítica banda madrileña. Y de cara a este 2021, si las circunstancias lo permiten, la formación liderada por Txus di Fellatio girará por multitud de escenarios, tanto nacionales como internacionales. Por el momento, entre sus paradas obligatorias se encuentran Madrid, Barcelona, diferentes ciudades de México (Mérida, León, Guadalajara, Morelia, Monterrey, Ciudad de México, Puebla, Oaxaca, San Luis de Potosí, Toluca y Tuxtla) y Colombia (Bogotá y Cali).

    ¡Cruzaremos los dedos para que, además de estas fechas, puedan sumar muchas más! Mientras tanto, para sobrellevar la espera, continuaremos con el bucle infinito, creado por el tándem «El cervezo (el árbol de la vida)» – «Tu madre es una cabra».

  • En la infinita e «Imprudente» espiral de Delacueva

    En la infinita e «Imprudente» espiral de Delacueva

    Acabaron el año dándonos una pequeña sorpresa en forma de canción. Canción a la que acompañó un especial vídeo animado. Delacueva nos regalaban «Imprudente», el quinto adelanto del que será el próximo trabajo de la banda Zaragozana. Un pequeño hito más, que nos acerca al gran premio final y que inaugura un año, esperemos, lleno de esperanza. Al menos a nosotras, nos ha activado y nos ha puesto en órbita en esta fría tarde de lunes de enero.

    Salto en el tiempo y discurso futurista, que ha estado acompañado por la periodista Geraldine Hill. Una manera magistral de hablar de la básica e inherente existencia del ser humano, y la contradicción interna de querer hacer algo, siendo consciente a la vez de que no es apropiado. El eterno dilema entre perseguir lo deseado o guardar la compostura social y moral en la que se nos ha educado.

    «El fin del fin», cuento de Julio Cortázar, sirvió como potente fuente de inspiración para la banda. Así es como han construído todo este mensaje y esta historia. De este relato, han tomado como base la imagen de un futuro en el que los barcos, alejados de los continentes y de una civilización muy diferente a como la conocemos hoy en día, se han convertido en casinos donde se celebran grandes fiestas. A partir de ahí, los zaragozanos fueron desarrollando el resto del mensaje del tema.

    «Imprudente» es el quinto single de adelanto que Delacueva nos regalan, tras la pasada llegada de «El invierno en las Bahamas», «Quisiera Morderte» en colaboración con Matafuego Club, «Estampida» y «Miente» junto a Erin Memento. Unas primeras píldoras que no hacen más que allanar el camino hasta el álbum debut de la formación, dejándonos con ganas de mucho más.

    A vosotros, ¿qué os ha parecido?, ¿estáis en bucle como nosotras?

  • De la tierra hasta «Marte», en compañía de Dear Leo

    De la tierra hasta «Marte», en compañía de Dear Leo

    Imposible hacer un balance neutral sobre lo que ha supuesto 2020 en nuestras vidas. Un año perdido, especialmente para la música en directo. La misma que se ha tenido que reinventar. La misma que, por hache o por bé, ha terminado salvándonos en más de una ocasión, convirtiéndose en refugio y bálsamo para muchos de nosotros. Tuvimos que cambiar las salas de conciertos por los salones de casa y las pantallas de ordenador. Para nada la sensación es la misma, pero al menos nos ayudó a seguir adelante. Así es como, al igual que muchos otros artistas, Dear Leo tuvo que dar un paso al frente, tras el lanzamiento de su «Delfín», que llegó a nuestras vidas a la par que el confinamiento.

    Y precisamente este frenazo en nuestras vidas ha hecho que la madrileña regrese, para presentarnos su nuevas sesiones de videoclips grabados en directo, siendo «Marte» la canción con la que ha inaugurado este proyecto, que nace para cubrir el vacío que ha dejado la ausencia de conciertos. Ella misma lo explica de la siguiente manera: «Decidí grabar estos vídeos para paliar el mono de música en directo que tenía». Una serie de cápsulas audiovisuales, cuidadas al milímetro, todas ellas rodadas «meticulosamente con sonido directo, lo cual ha sido nuestro principal hándicap, porque queríamos que tanto el vídeo como el sonido fueran geniales».

    Por supuesto, el por qué lanzar «Marte» la primera, tiene un sentido y una explicación para la artista. Un tema que simboliza el cambio, el paso de un año a otro, el fin de una época complicada y el inicio de otra que, a pesar de todo, alberga cierta esperanza. Según Nuria, que es quien se encuentra tras Dear Leo: «quise lanzar Marte primero porque es una canción que compuse en Nochevieja y que habla del cambio de año, de querer cambiar cosas».

    Una manera totalmente diferente de redescubrir a Dear Leo, ahora que acudir a conciertos parece tan complicado. Lo único que le pedimos a 2021 es que nos dé tregua y que nos deje volver a pisar los escenarios. Porque talentos como el de Nuria se aprecian verdaderamente en vivo. Mientras tanto, pasen, vean y disfruten.

  • 2021 no empieza hasta que nos encontremos en Iruña con María Arnal & Marcel Bagés

    2021 no empieza hasta que nos encontremos en Iruña con María Arnal & Marcel Bagés

    En este limbo que supone abandonar este 2020 y hacerle frente a un incierto 2021, que no sabemos qué nos deparará, nos sentamos a hablar de uno de los primeros conciertos de los que, probablemente, podamos disfrutar este próximo año. Y es que el 9 de enero a las 20.00 horas, María Arnal y Marcel Bages aterrizan en el Festival Santas Pascuas de Iruña, donde ofrecerán un pequeño gran testeo del que será su siguiente trabajo discográfico, tras «45 cerebros y un corazón». Sin duda alguna, la cita promete y mucho. ¡Qué tiemble todo el Baluarte, poraque la cuenta atrás está ya activada!

    Fue ya cuando estábamos encarando el final de este complicado año, cuando el dúo catalán nos confirmó que se avecinaba su segundo álbum de estudio. Desde entonces, no hemos podido evitar el vivir en ascuas, aunque por supuesto, también nos ha dado por echar la vista atrás. Y es que, a pesar de ser el debut, «45 cerebros y un corazón» no ha dejado de cosechar éxitos para María y para Marcel. Omnipresente en las listas de mejores discos nacionales de la década, este disco ha sido una de las grandes claves musicales del siglo XXI. Ratificado por una docena de galardones que incluyen, entre otros, cuatro Premios MIN, el amanecer de Maria Arnal y Marcel Bagés fue el pasaporte para un largo centenar y medio de conciertos en cuatro continentes con escala en Francia, Portugal, Reino Unido, Rusia, Kazajistán, Bulgaria, Marruecos, Argelia, Perú, Paraguay y Estados Unidos. Y es que cuando las emociones te tocan, las palabras sobran.

    Sin duda, no podemos imaginar una mejor manera de arrancar 2021, el año de la esperanza dentro de todo lo malo. Y que María Arnal y Marcel Bagés sean nuestra banda sonora, es el mejor regalo que nos puedan llegar a hacer. ¿Todavía sin entrada? Pues hazte con la tuya rápido, antes de que vuelen: y es que el aforo es muy reducido (consigue la tuya aquí). Además, el concierto seguirá en todo momento el protocolo de seguridad contra la COVID.

  • Las nueve  joyas musicales de este 2020 que nos han curado el alma

    Las nueve joyas musicales de este 2020 que nos han curado el alma

    Si pudiéramos, borraríamos de un plumazo todo este 2020. Un año para olvidar, tan solo salvado por la música que nos ha acompañado. Y en medio de estos momentos de incertidumbre, hemos descubierto nueve grandes joyas que han llegado en forma de álbum. Aunque, por supuesto, hay muchas más. ¿Qué os han parecido a vosotrxs?

    Era el mes de mayo cuando St Woods sorprendía con su álbum debut, «Bones». Un primer trabajo redondo y emocional que, en propias palabras del artista, «ha sido mi manera de superar ciertas situaciones duras». Una constante montaña rusa, a través de diez canciones de lo más intimistas.

    «La música es un poder puro que en tiempos difíciles puede galvanizar tu corazón y ayudarlo a elevarse; todo lo que tienes que hacer es cantar». Era el 12 de junio cuando las hermanas Lowell, aka Larkin Poe irrumpían con su «Self Made Man». Nuevo trabajo que las ha afianzado dentro del panorama musical, como las reinas del rock y del blues americano.

    Aunque fue a finales de agosto cuando «Hortera» llegó a nuestras vidas, Varry Brava nos llevaban ya preparando unos cuantos meses. Justo cuando más los necesitábamos. Y es que tienen un don de lo más increíble, ellos nos lo aseguraron: «Con Hortera lo que queríamos es que la gente fuera feliz».

    Un «Calambre» es lo que nos dio de tanto bailar cuando el 2 de octubre llegó a nuestra vida el nuevo álbum de la artista argentina Nathy Peluso. Con esa sabrosura y esa esencia tan característica, «La Sandunguera» nos ha puesto en órbita de nuevo.

    Por su parte, Delaporte nos ha hecho viajar a través de «Las Montañas». ¡Discazo del que ya nos llevaban soltando pequeñas píldoras! Desde «De donde vienes» con Putochinomaricón hasta la misma canción que da título al disco. ¡Ellos mismos nos dieron todos los detalles!

    Aunque para verdadero descubrimiento el de Vermú, que llevan al límite el folclore manchego en su debut «Cancionero Estoico». Lo que somos y de dónde venimos, adaptado al más puro siglo XXI. ¿No conoces todavía a esta formación albaceteña? Atención, porque nosotros mismos los entrevistamos y nos dieron todos los detalles sobre su proyecto.

    El confinamiento nos ha regalado las nuevas perlas de Jack Bisonte, que han tomado forma en su recién estrenado álbum debut, titulado «Hounds Of Glory». Desde «France Gall» hasta la mismísima «Blue Hyndrangea». La gran ópera magna de una de las mejores bandas que hemos tenido la oportunidad de descubrir.

    Artista con alma de poeta, ya desde que lo conociéramos con Deluxe. El artista gallego Xoel López se ha marcado una gran vuelta y lo ha hecho con «Si mi rayo te alcanzara». Y es que este cuarto álbum de estudio, «recoge casi 20 años de experiencias personales».

    Y para poner punto y final a este trágico 2020, La M.O.D.A nos han dado el último gran regalo. Su música es como un bálsamo y «Ninguna Ola» es el mejor ejemplo de ello. La catarsis, el cierre, el punto y aparte. El inicio de una nueva era. La imperante necesidad de ponerle palabras y música a todo lo que hemos estado sintiendo.

    ¿Y cuáles han sido tus mejores discos de 2020?

  • Vic Mirallas es nuestra nueva luz en medio de la oscuridad

    Vic Mirallas es nuestra nueva luz en medio de la oscuridad

    Se ha alzado poco a poco como un auténtico fenómeno de masas. Artista, músico y productor. Se trata del joven catalán Vic Mirallas, que durante todo este 2020 no ha hecho más que regalarnos sus pequeñas píldoras musicales y de curarnos el alma con sus pequeños grandes bálsamos. Así es como hemos ido cantando y bailando, al ritmo de canciones como «Mi condena», «Todo cambia» con Don Patricio, «Inocencia», «Sin tierra crecer» junto a Muerdo, «Late mejor» en colaboración con Camilo o la última, «Plan B».

    Unas canciones que bailan entre diferentes géneros musicales como la música urbana, el pop, la electrónica e incluso del jazz, y que tienen múltiples influencias de artistas como James Blake, Tom Misch, Jamie Cullum John Mayer o Jacob Collier, entre muchos otros. Unas canciones que no hacen más que afianzar al artista, que a pesar de su juventud, ya acumula miles y miles de reproducciones en plataformas digitales. Unas canciones que suponen un nuevo paso al frente, acercándonoso así a su futuro e inminnente nuevo trabajo discográfico.

    Además, el espíritu emprendendor y creativo de Vic Mirallas no se queda aquí, va muchísimo más allá. Y es que, en paralelo a su carrera artística y su proyecto en solitario, también se está desarrollando como productor musical, llegando a trabajar mano a mano con artistas como Natalia Lacunza, Alba Reche o Flavio Fernández de las nuevas generaciones de Operación Triunfo.

    Es maravilloso sentir la música como la siente él, que lleva desde bien pequeño dedicándose a ella. Precisamente por este motivo, terminamos encantadas después de hablar con él. Y es que es el propio Vic Mirallas el que nos habló de su proyecto, con todo lujo de detalles. Además, nos dio las primeras pistas de todo lo que está por llegar. ¿Vosotros habéis caído ya en sus redes? Pues dentro vídeo.

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